20世纪中国传统音乐研究论纲(乔建中)

百年奏鸣——20世纪中国音乐历史研究的若干问题关键词语：20世纪中国音乐历史研究近现代音乐史内容摘要：本文对20世纪中国音乐的文化属性、历史分期、形态特征、研究对象等问题，提出了自己的一些看法。

认为：近现代音乐历史的研究，应当从20世纪中国音乐历史的“断代史”研究入手。

在研究方法上应当“由大而小”、“由泛而专”。

指出：近现代音乐史的研究，如果一味地与宏观的“大历史学”、“大史学界”的研究保持一致的话，研究活动本身就会脱离于音乐艺术的本体属性和社会音乐生活的实际。

在具体操作方法上，提出：1、应当改变过去“大而全”的传统学科思维，“收窄”战线，把着力点放在做“主流”的音乐创作、主流音乐家的研究上面。

2、在当前乃至今后一个历史时期内，应当把宏观的近现代中国音乐的诸多问题做体系化、门类化、具体化的处理。

3、把一些交叉性的“问题史”、“门类史”拿出来，借助其他兄弟学科的知识攻关。

……我们已经走过了20世纪，我们正在造就21世纪中国音乐的新历史，我们还在书写着数千年以来中国音乐的古代史、近现代史、当代史。

面对过去、现在与未来，我们应当怎样落下这沉重的笔触？这是一个横亘在每一个当代中国音乐艺术从业者面前的大问题。

作为一个音乐史学从业者来讲，他一方面应当深入、细致地收集历史史料，另一方面还应当在新史料、新史学观念的趋导下，书写富于个性色彩与新史学眼光的新的音乐史。

这样才能使我们的史学学科不至于走向固步自封的境地。

因为，历史的书写一直都是面向未来而无限开放的。

只有在新发现、新观念的支撑下，重新审视、梳理我们的历史，我们的音乐史学事业才有可能兴旺发达；我们的当代音乐事业，才有可能超越历史的局限，臻达更高的境界。

有鉴于此，音乐史学家、批评家戴鹏海先生在21世纪的初年，就旗帜鲜明地提出了“重写音乐史”的呼吁。

对于这个富于历史责任感的呼吁，音乐史学界的同仁应当给予积极、认真的回应。

虽然笔者学浅识短，但仍不揣冒昧地提出一些自己的音乐史学观点，并试图以这种观念书写自己的中国近现代、当代音乐的历史。

寻找国乐复兴的动力源泉——破解陕北民歌曾经辉煌的密码前言本文主要分析陕北民歌如何能够迅速发展，从1936年开始一路追随时代的步伐，伴随着中国革命的胜利，到1966年前后，陕北民歌逐渐扩展至全国乃至国外，最终得到人民的认可与喜爱，取得了民歌史极为辉煌的成就。

第一节讲述了陕北民歌是历史选择的必然结果，由于其具有民歌的形式美，短小简洁、易于传唱以及多种因素，注定了它成为中央红军在陕北宣传革命的最佳音乐武器，由于革命需要，陕北民歌的大量采集与创作也开始于这个时期。

第二节意在说明优秀歌词的创作为陕北民歌带来了生命力，陕北民歌在音乐工作者的手中，经过了各种加工改造，使用旧瓶装新酒的方式，填入新的音乐形式以注入新生命。

第三节为大批优秀人才的加入为陕北民歌提供了保障，陕北民歌之所以快速发展，与当地音乐工作者的创造是密不可分的，他们中既有农民艺术家，也有专业音乐工作者等。

第四节分析了陕北民歌之所以迅速传遍全国，是因为其顺应了革命潮流。

与革命的形势图一样，在1947—1949年间，陕北民歌以陕北为中心，呈放射状迅速扩展至全国。

第五节通过史料论证了陕北民歌的发展也依靠政府的精心组织，在1936年—1946年间，政府不仅组织了陕北民歌的采集工作，还参与了其大量的创作与演出。

第六节根据以上五节内容，总结陕北民歌在1936—1946年迅速发展的密码。

并在第七节中提到了陕北民歌再辉煌的可行性研究。

陕北民歌作为我国优秀的民间音乐，是我国民族民间音乐深厚的文化宝藏，本文主要研究陕北民歌从一种默默无闻的民间音乐体裁，后来居上，成为民歌中的一枝独秀，大获成功的原因，从而为国乐复兴找到思路。

关键词：陕北民歌音乐形式音乐内容时代潮流人才培养密码— 1 —目录绪论…………………………………………………………………………………一、相关文献综述……………………………………………………………二、研究意义与研究方法……………………………………………………破解陕北民歌曾经辉煌的密码………………………………一、历史赋予陕北民歌担负宣传抗战救亡的重任……………（一）陕北民歌符合当地人的听觉习惯，更易被接受…………………………（二）陕北民歌易学易唱的音乐形式，易于被推广………………………………（三）陕北民歌适合当时音乐工作者极度缺乏的状况……………………………（四）陕北民歌形式的创新更受人们喜爱…………………………………………（五）陕北民歌是符合较高经济效益的正确选择…………………………………二、优秀歌词的创作为陕北民歌带来了生命力……………………………（一）建国前经典歌曲歌词赏析……………………………………………………1、一唱走红的《绣金匾》…………………………………………………………2、情感炽热的《咱们的领袖毛泽东》…………………………………………3、热情奔放的《军民大生产》……………………………………………………（二）国统区歌曲歌词内容的分析……………………………………………………1、逃避现实的《可爱的早晨》……………………………………………………2、小资情调的《何日君再来》……………………………………………………（三）社会主义建设时期歌曲歌词内容的赏析…………………………………………1、幸福洋溢的《丰收歌》…………………………………………………………2、喜气洋洋的《家乡插上金翅膀》………………………………………………三、优秀人才的聚集助推陕北民歌走向辉煌……………………………………（一）本地音乐人才的崛起………………………………………………………………（二）国立音专与归国音乐人才加盟……………………………………………………（三）鲁艺音乐教育硕果累累…………………………………………………………— 2 —四、陕北民歌成功搭乘中国革命的顺风车…………………………五、党和政府对文化工作者的精心组织推动了陕北民歌的发展……（一）神来之笔，党中央决定创办鲁艺……………………………………………（二）有效之措，政府统一组织学员的采风活动……………………………………(三) 倾情之举，政府倡导组织陕北民歌的演出活动…………………………………(四)承前启后，建国后政府重视对陕北民歌的研究和整理…………………………六、陕北民歌能够曾经辉煌的密码……………………………………七、积蓄能量，创造条件，再铸陕北民歌的灿烂辉煌………………结束语………………………………………………………………— 3 —绪论一、相关文献综述综述陕北民歌是在地处黄河流域腹地、华夏民族发祥地之一的陕北(今榆林、延安一带)孕育形成的。

文章编号:1003-7721(2009)02-0058-16萧　梅中国传统音乐研究述要摘　要:中国传统音乐研究在长期的积累、发展历程中,在其研究对象、意义、范围、主要讨论方向,以及不同研究历史阶段中的主要人物、代表性成果、历史意义等方面,积累了相当丰富的内容。

本文将其发展置于历史语境中,探讨其中蕴含的不同学术研究观念及实践,并对其未来走向提出自己的意见。

关键词:中国传统音乐;国乐;民族;民间;分类;民族音乐学;历史;发展中图分类号:J607 文献标识码:A一、研究对象、意义、范围及主要课题方向1.研究对象中国传统音乐研究,作为一门学科还是作为一个以特定对象划分的研究领域目前学界未见有统一的认定。

①但以音乐学的专业课程,即“中国传统音乐概论”(或相类的同名“引论”、“导学”等),已经普遍开设于我国各艺术类大专院校。

就中国传统音乐的界定来说,它指在中华大地上历代(包括古代及近现代)产生并大多流传至今,以及在古代历史场合中由外族(包括现属于我国的少数民族和国外民族)传入并在我国生根发展的音乐品种和音乐作品。

具体说来包括在历史上产生、时代相传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族延续下来的固有方法、采用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态的音乐作品。

但是,不包括在近代历史时期内由西方传入我国的以欧洲音乐为中心的所谓“专业音乐”,以及在此基础上由中国人(或外国人)所创作的与欧洲音乐相类似的音乐作品。

[1][2][3]吕骥也曾在1990年8月的“第四届中国少数民族音乐学术研讨会”(内蒙古/东胜)期间,为法国学者萧吟(Sabine Trebinjac)阐述了中国音乐包括传统音乐、外来音乐和创作、改变的中国、外国传统音乐以及当代音乐创作。

[4]其对传统音乐的划分与上述界定应该说是一致的。

进而,我们可以补充说,中国传统音乐,实际上是以文化中国、历史中国、传统中国来定义的一个范畴。

之所以强调传统中国,意在强调上述界定之“音乐传统”。

阿炳和他的二泉映月节目板头：是谁在歌咏，发出心灵的长叹，在天国回响？是阿炳——一个流落街头的市井乞丐；是什么曲调，饱蘸着热泪和心血，成就千古绝唱？是《二泉映月》——一部用生命铸就的旷世神曲。

五十年前的今天，他从萧瑟的清泉飞向永恒的时空，他留下的那串深邃动人的音符，至今仍回荡在浩瀚的苍穹下……1950年12月12日的夜空，月光显得特别皎洁，特别明亮。

在无锡一条小巷的那间破屋里，阿炳安详地死了。

屋外雪色茫茫，如同月光一般透亮刺眼，照得“雷尊殿”前的那幅对联分外晃眼：我命在我，不在天地。

50年后的同一天傍晚，我坐在锡山公园阿炳的墓前，借着夕阳的余辉翻开《中国名曲经典》。

上面印着这样几行字：《二泉映月》，二胡独奏曲。

作者华彦均，又叫瞎子阿炳，祖籍无锡东亭，民间艺人，精通各种乐器，不识谱，以卖艺为生。

生年不祥，死于1950年。

时光仿佛倒流至三、四十年代，无锡街头传来评弹、歌舞声。

阿炳演奏的《二泉映月》由远及近……阿炳死了，却留下了近代中国史上最美丽悲凉、最凄婉动人的旋律。

听，一个流落街头的盲艺人，一名遭世人遗弃的市井乞丐，在他留存人世仅有的6首作品中郁积着多少中国人的苦难与同情，像一曲不死的悲歌发出对人性的真切呼唤。

这是录自1950年的一段珍贵绝版录音，由阿炳本人演奏。

咋一听，声音黯哑，十分平淡，倒像是哪位业余爱好者的日常习作。

中国音乐研究所资料室内，记者与工作人员交谈……为了制作这档节目，记者专程来到北京，在中国艺术研究院音乐研究所的资料室里，第一次目睹了那卷珍藏了整整50年的钢丝录音带。

如今，这段将近7分钟、原汁原味的历史录音，已通过磁带、CD等多种载体翻制转录，以便长久保存、广为流传。

中国音乐研究所所长乔建中：阿炳的这部作品，虽然说只是一个短短的七分钟的作品，但我觉得它能够反映一个时代、一个阶层的人，对社会、对人生、对历史的一种感慨。

我觉得它非常深沉，象火山爆发之前一样的深沉……我觉得凡是能够在历史上经得起考验的、成为不朽的作品的，往往都是因为这个人有特殊的经历、特殊的遭遇。

20世纪中国传统音乐研究论纲一、本文概述《20世纪中国传统音乐研究论纲》旨在全面梳理和深入探讨20世纪中国传统音乐的研究历程、主要成果及其对中国音乐文化的影响。

文章将围绕传统音乐研究的多个方面，包括音乐理论、音乐历史、音乐表演、音乐教育等，进行系统的论述和分析。

通过对20世纪中国传统音乐研究的回顾与反思，本文旨在揭示中国传统音乐在全球化、现代化背景下的发展脉络，以及传统音乐研究对于推动中国音乐文化创新、传承和发展的重要意义。

在具体内容方面，本文首先将对20世纪中国传统音乐研究的背景进行概述，包括国内外学术环境的变化、音乐学学科的发展以及传统音乐在现代社会的地位等。

接着，文章将梳理20世纪中国传统音乐研究的主要历程，分析不同阶段的研究特点和发展趋势。

在此基础上，文章将深入探讨传统音乐研究的理论框架和方法论，包括音乐形态分析、音乐历史考证、音乐表演实践等方面。

本文还将关注传统音乐在现代社会的传承与创新问题，探讨传统音乐如何与现代社会相结合，实现创新发展。

通过本文的论述，旨在为读者提供一个全面、深入的视角，以了解20世纪中国传统音乐研究的发展历程和现状，以及传统音乐在现代社会中的重要地位和价值。

本文也希望能够引发更多的学者和爱好者关注中国传统音乐的研究与传承工作，共同推动中国音乐文化的繁荣与发展。

二、20世纪中国传统音乐的发展历程20世纪是中国传统音乐发展历程中一个极为重要且充满变革的世纪。

在这一百年间，中国传统音乐经历了从传统到现代、从封闭到开放、从单一到多元的重大转变。

这一转变不仅体现在音乐形式、演奏技巧、音乐理论上，更体现在音乐的社会功能、传播方式以及人们的音乐审美观念上。

20世纪初，中国传统音乐主要以口传心授的方式在民间流传，其形式和内容大多保持着古老的样式。

随着西方音乐文化的传入，中国传统音乐开始面临前所未有的冲击和挑战。

一方面，西方音乐理论、乐器和演奏方法的引入，为中国传统音乐注入了新的活力和灵感；另一方面，西方音乐文化的强势地位也给中国传统音乐带来了巨大的生存压力。

《曲牌论》作者：乔建中导言在比较研究领域，中国的传统艺术历来被作为东方艺术的典范之一受到学术界的重视。

而在中国艺术诸门类中，传统音乐作为一个独特的有着强烈东方色彩的文化体系，也很早就成为音乐学家探讨的对象。

1926年，王光祈先生《东西乐制之比较》的发表，为从整体上把握两种音乐文化的特质、规律开了先河。

之后，几代音乐学者，从不同角度、用不同方法就相关命题撰写了大量的论文。

尤其是80年代以来，一个以建立中国传统乐学体系为目标的理论热潮在国内逐渐掀起，总的趋势确实让人满意。

然而，认真翻检，我们又会发现真正有深度有新意的论著颇为少见。

中西音乐的比较研究还处在一个浅层次阶段。

究其根由，我认为首先是我们在“认识自己”方面功力不深。

我们对中国传统音乐的特殊属性及其构成方式、中国传统乐学体系的文化内涵及文化选择、中国音乐的结构、型态特征以及民族审美理想在音乐上的曲型体现等，至今没能做出系统的理论概括。

而这一切又是与其他文化进行比较的前提。

有鉴于此，笔者试图以中国各类传统音乐中一种最普遍的现象——曲牌为对象，通过对曲牌在中国音乐中的存在方式及地位，曲牌形成的历史脉络及中国的社会文化土壤为什么孕育了“曲牌”和“曲牌性思维”方式等问题的论述，从一个新的视角——对中国音乐来说具有“细胞”意义的“曲牌”——来认识中国音乐的乐学特征。

曲牌，当它作为一个表述相对完整的乐旨的音乐“单位”时，它就是一件有自己个性和品格的艺术品，具有独立的作品的意义；当它作为由若干个这样的“单位”连缀而成的某种有机“序列”的局部时，它具有结构因素意义；当它以上述两种型态共同参与戏曲、曲艺的艺术创造并成为某一剧种、曲种音乐的主要表现手段时，它又具有“腔体”意义；当它作为一种具有凝固性、程式性、相对变异性和多次使用性等特征的音乐现象时，它则具有音乐思维方式的含义。

在任何一种貌似“简单”的文化遗存中，都可能具有难以——廓清的“多义性”，曲牌亦不例外。

在中国音乐中，曲牌既是凝固的，又是流动的；既是规范的、又是可变的；既是成品、精品，又是“模坯”、“素材”；既连接着遥远的“过去”，又时时溶解着“现在”；既是它自己，又不断在“异化”；既是一种象征、标签、符号，又潜藏着炽烈、火热的感情。

37村里来考察屈家营音乐会，1986年8月20日中央音乐学院老院长赵沨、中国音乐家协会名誉主席吕骥和中国音协党组书记冯光钰等人来屈家营村音乐会考察，并且屈家营村音乐会到中央音乐学院演出。

乔建中老师后来曾感慨地写道：“‘古有使者驱猷轩，采得风谣供王闻；今见固安一农夫，为断乐事赴京城。

’……中国自古行自上而下之‘采风’，而无由下而上之求访。

中树之所为为千古才得一见……。

”[2] 随后，林中树和乐师们为了感念中国音乐研究所对屈家营村音乐会的考察和发现，将中国音乐研究所来访的3月28日这天定为本村的“复兴节”，还将每年农历七月十五音乐会参与的“放河灯”民俗活动改名为“传统音乐节”，年年广邀专家学者、各级领导和四方宾朋隆重纪念；为此林中树帮助村里建起了音乐厅，修通了大马路；为了各村音乐会的复兴，他还帮助廊坊市安次区东张务村音乐会、安新县圈头村音乐会、雄县赵岗村音乐会等许多民间乐社与中央音乐学院、中国艺术研究院等高校和研究部门建立了联系。

林中树先生为音乐会事务做出的一系列努力，得到了专业人士和领导们的认可。

中央电视台等各级各类媒体对音乐会相关活动的连续报道、一个又一个各级领导前来考察，一批又一批专家学者及研究生前来观摩学习，使得学术界对冀中音乐会这一乐种更加关注。

这一切又在一定程度上促进了冀中音乐会这一乐种的当代复兴。

在“太极传统音乐奖”颁奖典礼上，美国加州大学洛杉矶分校民族音乐学系主任蒂姆西·赖斯教授致林中树先生的颁奖词为：“项目事实在于重建以屈家营音乐会为代表的冀中笙管乐，并对其进行了修复式的传承，使这一存续了数百年的北方笙管乐乐种得以复兴。

谢谢您的贡献！谢谢您的努力！”[3] 2.刘阜 刘阜（1947- ），祖籍是涞水县东明义村，村里的音乐会历史悠久，父亲就是音乐会的头管乐师，他从小是听着音乐会的笙管乐声长大的。

后来他曾任县文化馆馆长、文化局副局长，长期从事基层文化工作，是一位对自己县里的传统文化极为熟悉、非常有感情的人。

20世纪中国传统音乐研究论纲(乔建中)上篇：酝酿与起步阶段（1900—1950）绪论：传统与现代的分水岭20世纪中国文化及学术研究的基本特色，与20世纪中国社会经济的历史性变革直接相关。

在这100年间，中国基本上完成了由传统社会（封建社会、半殖民地半封建社会）进入现代社会（旧民主主义、新民主主义、社会主义、有中国特色的社会主义社会）的转接，所以有人也称之为“百年转型”。

如果以音乐文化的历史脉络看，我们可以说20世纪是中国传统音乐与现代专业音乐的一个分水岭：1900年以前，中国是传统音乐的一统天下，数千年间传承下来的民间歌曲、戏曲、说唱、歌舞、社火、器乐、文人琴乐、庙堂之乐及词调酬唱，遍布于传统社会的每一个角落，成为中国民间社会广大民众习以为常的精神伴物。

但自世纪之初始，在长达一个世纪的新旧（古今）文化、中西文化、雅俗文化的冲撞、变革、交流、吸收、融合这一历史背景的影响下，中国音乐自身发生了前所未有的深刻变化。

其结果是教育、创作、表演、学术研究的高度专业化、“学院化”，史家将这种深受西方专业音乐思维模式影响而产生的音乐称之为“新音乐”。

“新音乐”只有100年，传统音乐则有5000年或更长的历史。

但新音乐的出现却改变了20世纪中国音乐的总格局，由世纪初传统音乐的“一统天下”，变为“三分天下”（新音乐、西方音乐、传统音乐）、“五分天下”（新音乐、西方音乐、传统音乐、流行音乐、20世纪现代音乐），这一格局伴随着20世纪中国社会向现代化推进的全部进程。

因此，中国音乐的多元存在已成为一种定局，一种历史的现实。

而在这一历史的“转型期”，音乐家们完成了两大历史性任务，或曰建立了两大历史功勋：一是创造出属于20世纪的中国新音乐；二是发动了一场规模巨大、持久不断的传统音乐采集运动，并为后人留下一个有关中国音乐音响资料、乐器、图片、乐书、乐谱的价值巨大的资源库。

一、箫友梅和他的博士学位论文1916年，萧友梅（1884--1940）在德国完成了他的学业之后，向莱比锡大学哲学系交出了博士学位论文《17世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》。

莫道桑榆晚,,为霞尚满天:莫道君行早更有早行人20__年11月15日，在星海音乐学院会议中心，一场隆重而简朴、热烈而温馨的寿辰庆典如期举办。

聚首这里的人们共同庆贺为理想、为信念孜孜不倦，篆刻精彩人生画卷的赵宋光教授八十华诞。

本次祝寿活动由星海音乐学院与中国音乐学院共同主办，来自星海音乐学院、华南理工大学、华南师范大学、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、内蒙古大学艺术学院、西安音乐学院、山西运城学院、南京艺术学院等全国多所高等音乐艺术院校的专家、学者以及媒体、乐器制造等单位的业内人士共计一百余人参加了祝寿活动。

此次活动分三个单元：第一单元为祝寿仪式；第二单元为赵宋光教授学术思想研讨；第三单元是赵宋光教授八十华诞音乐沙龙。

一祝寿仪式由星海音乐学院副院长周广平主持，星海音乐学院院长唐永葆首先代表星海音乐学院致辞。

致辞中高度评价了赵宋光先生对星海音乐学院做出的杰出贡献。

他说：“赵宋光先生为星海贡献了自己大半生的心血。

在担任院长期间（1984―1990），他以音乐教育家的开拓和办学视野，在对学院的历史和现实做深入思考的基础上，审时度势，提出了独特的办学理念和发展思路并有效实施。

他凭借地缘优势，对外频繁进行学术交流活动，对内利用学术之长推动学院音乐教育、律学、和声学、音乐美学等学科发展进行有益实践和探索。

”“先生重视音乐传统，积极带领、鼓励全院师生开展对岭南音乐文化的挖掘、整理、研究、传承、创新。

先生特别强调学院的使命，指出星海培养出的人才应当是民族的先觉。

这一理念一直作为学院特色建设的核心内容并延续至今。

”“卸任之后，先生仍处处关心学院的发展建设，为岭南音乐的发展献计献策。

积极倡导利用大学城与其它院校进行跨学科、跨校际的交流活动，用一双慧眼和一颗饱含温情的心积极提携年轻学者，以鲜活的学术激情为后辈营造自由的、高水平的学术生态环境。

”致辞中还全面概括了赵宋光先生在诸多领域里取得的学术成就。

中国音乐学院前院长樊祖荫受赵塔里木院长的委托，带来了中国音乐学院全体师生的问候与祝贺。

刘文金二胡艺术研究密级: 学校代码:10075分类号: 学号: 20090738艺术学硕士学位论文刘刘刘刘文文文文金金金金二二二二胡胡胡胡艺艺艺艺术术术术研研研研究究究究学位申请人:辛绍瑛指导教师:胡凌教授学位类别:艺术学硕士学科专业:艺术学授予单位:河北大学答辩日期:二0一二年五月Classified IndeX: University Code:l0075U.D.C: NO: 20090738A Dissertation for the Degree of M. ArtsA Study of Liu Wenjin's Erhu ArtCa n d i da t e :: ::Xin ShaoyingSupervisor :: ::Prof.Hu LingAcademic Degree Applied for :: ::Master Degree of ArtsSpeciality :: ::ArtsUniversity:: ::Hebei UniversityDate of Oral EXamination :: ::May,20l2摘要摘要二胡曲目的创作是二胡艺术繁荣发展的动力和支撑。

二胡艺术经过了几代音乐家的共同努力,成为了我国民族器乐的代表形式之一。

作为我国当代民族音乐杰出的作曲家,刘文金的音乐创作给予了二胡新的诠释,推动了二胡艺术迈上新的台阶。

他的传统音乐积淀深厚,井且作曲技巧姻熟,多首二胡作品被列为重大赛事的指定曲目,对当代二胡的音乐创作具有积极而深远的影响。

本文以刘文金的二胡音乐创作为研究对象,从刘文金二胡独创性的形成基础、创作理念以及艺术特色等不同的角度进行分析,深入细致的剖析了他的三首二胡代表作品所独有的内容与形式,意在总结他在创作上的宝贵经验,为二胡艺术的发展提供借鉴与参考。

本文认为:刘文金先生成功地探索了中西方音乐融于一体之路,提倡“人文至上、雅俗共赏”,以继承传统和不断改革创新的精神,给当代二胡艺术的发展以指导和启迪。

一、乔建中音乐学术思想研讨会纪事（一）乔建中简介落笔之初，首先需要介绍“乔建中音乐学术思想研讨会”的主角乔建中。

乔建中，男。

1941年生于陕西榆林，1958年考入西安音乐学院附属中学，1967年毕业于中国音乐学院音乐学系，1981年毕业于中国艺术研究院研究生院并且获得文学硕士学位。

曾先后于中国京剧院、山东省艺术馆从事中国传统音乐的收集整理工作。

1985年任职中国艺术研究院音乐研究所副所长，1988年升任所长直至退休。

一生笔耕不辍，公开发表与未公开发表的论文著作数不胜数，其中精华皆被收录进入今年成集的《乔建中文集》。

再者，硕果并不只拘泥于书本，其于内蒙古等地长达半生的田野考察虽然罕少留下纸面上的文字记录，却为中国民歌留下许多采录访谈，时至今日已然成为珍贵的、唯一的、一旦错失极难弥补的研究资料。

音乐领域之外，其还担任国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，同时也多次赴台讲学。

1992年荣获“国家有突出贡献”专家称号、2004年获文化部颁发“特殊贡献个人奖”、2012年获中国民族管弦乐会“终身贡献奖”等。

（二）参会代表发言内容会议起始，主持人张君仁教授的致辞之后，乔建中先生首先发表简短但是精悍有力的讲话，鼓励、看好后辈中青年学者奋勇前行，继续做出新的贡献。

诸位代表发言的核心要义大致可以归纳以下几类：第一，乔建中先生之于中国音乐学学科的学术贡献；第二，对于乔建中先生自身学术系统当中开创性的、高价值的、有特色的音乐学研究领域、视角或理论的评论；第三，对于乔建中先生的工作方法和工作精神的总结阐发，尤其集中在其田野作业方面；第四，讲述自身与乔建中先生的共同经历，回味、学习乔建中先生的性情、志趣、人格。

王颢凝经师易求人师难得先生之风山高水长——乔建中音乐学术思想研讨会纪事兼及《乔建中文集》评议第一类中，上海音乐学院的韩钟恩教授属以一篇《从乔建中的学术研究谈音乐学学科建设与音乐学教学》打头阵，梳理学人成就、学术积累和学科规划，谈及“如何处理好底线思维与跨界行为之间的动态平衡”等关键问题，提出“资料的确凿可靠和理式的充分有效”等解决路径，得出学科建设与教学“自重”才能“自信”，从而真正实现“守正出新”“持存更新”的良性生态。

试析中国传统音乐文化演进历程摘要：中国传统音乐文化的发展历史进程组成了中国传统文化的构成和内容，古往今来，音乐作为人类自身创造的文化产物之一，一方面在自身艺术发展规律下演进，一方面又深受时代社会的影响，这两个方面共同促使了我国传统音乐的发展和繁荣。

本文旨在从各不同历史时期探索中国传统音乐文化的演进过程。

关键字中国传统音乐文化发展演变宫廷音乐民间音乐中国传统音乐文化发展历程的逐步推进赋予了中国传统文化以内容，作为中国传统文化构成的重要组成部分，始终与我们如影随形。

在其漫长的产生、发展、传播及繁衍历程中，承载了厚重而深远的文化审美意蕴。

“中国传统音乐”一词出现于近现代，在我国学界，通常把清代以前即以形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。

其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品i。

在中国传统音乐数千年的发展历程中，无论理论、音阶、宫调、音乐形态或是民族思维方式，均形成了自身独特的规律和特点。

我国传统音乐的发展，主要受自身艺术发展的规律和所处时代的社会环境两个因素所影响ii，下面主要从各个历史时期看传统音乐的演变。

一、先秦的音乐中国文化博大精深、生生不息，若要追根究底，多能从先秦的历史中寻得发端。

在远古时代，由于社会生产力低下，音乐、舞蹈、器乐尚未分化成独立的艺术门类，人们多是为了爙灾祈福、祭祀神袛、求偶婚配和劳动生产。

至夏代就有了专职的音乐奴隶和乐官，《大夏》iii乐舞，笛、埙iv等乐器及若干音阶调式的出现，表明随着生产力提高当时的音乐得到一定的发展。

商代甲骨文记载了一些关于音乐的重要信息，青铜冶炼铸造技术极大地提高了乐器制造工艺，为商周音乐发展奠定了坚实的基础。

周初，统治者出于统治和享乐需要，制定了礼乐制度，将音乐作为维护统治的重要手段，虽强调了音乐起的教化作用却忽视了它的艺术性，这就决定了在周末出现“礼崩乐坏”的现象。

作者： 乔建中
作者机构： 原中国艺术研究院音乐研究所所长
出版物刊名： 人民 音乐
页码： 58-59页
主题词： 《20世纪中国学校音乐教育》;序言;马达;学术成就;学术价值;史料;音乐史学
摘要：马达的博士学位论文《20世纪中国学校音乐教育发展研究》经过认真修改并将题目也作了调整后，就要正式出版与其读者见面了。

作为这篇论文答辩委员会的主持者和成员之一，我闻此喜讯，甚为欣慰。

一篇学位论文通过之后，不到一年就有出版社接纳，应该是教学与科研领域的。

《中国传统音乐文化认知》课论纲中国高等音乐教育的目的性之一，应使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感，相对全面地把握中国传统音乐文化的发展脉络。

认知音乐文化传统何以生成、存在、为用、发展的内在动力，而不应停留在音乐本体、音乐现象的一般叙述性层面。

引导学子们把握中国历史和当下“民间态”客观存在的关联相通，理念调整很有必要，如不能做到这一点，学界提供给学子的就是不完整的传统音乐文化样态，难以对音乐文化传统产生认同。

音乐文化应是中国传统文化的有机构成，在教育过程中让学子们把握这一点至关重要。

学子们如果不能够对传统文化（包括传统音乐文化）产生认同，我们的教育难说成功；音乐学子不认同传统音乐文化，我们的音乐教育便是失败。

把握中国传统文化内涵，就是要客观分析维系中国传统文化内驱力的诸种要素和制约关系。

近年来，有见地的领导者和学者阐发“对中国传统文化应有敬畏之心”，传统文化中的乐究竟有怎样的功用，何以在两周时期诸子百家都有论乐，他们所论的是怎样的乐；历朝历代从国家层面对乐如此推崇的道理何在；何以当下文化学者对于乐文化传统如同“大年三十打了一只兔子”，仅仅是分工过细，还是另有缘由？认知传统而不是割裂传统才是最为重要的。

基于以上考量，我们设计“中国传统音乐文化认知”课程，旨在让学子们对中国音乐文化传统的发生发展过程有基本把握，从乐之为用的视角把握与认知中国传统文化。

我们之于乐的认知侧重为用的考量。

功能者，功用是也。

乐之所以存在，除了创作者自身情感表达之外，更多在社会中为用者。

这就是我们从社会、实用、审美、教育、娱乐等多种功能性视角来把握乐存在意义的道理。

从以上层面整体把握音乐之为用，能够较好地解释乐何以从国家意义继而在当下乡间社会中如此被看重。

当下乡间社会中乐的存在方式可以比较全面地展示这种整体功能性用乐的意义。

在“为用”理念下，我们应把握中国传统音乐文化发展脉络与内驱力。

中国音乐文化传统近三千年间形成了礼乐与俗乐两条主导脉络，这两条脉络在发展过程中既各自独立又相互影响共同架构了中国音乐文化，在这种意义上，人们能够真正感知中国传统音乐文化所具有的实质性内涵。

台南艺术学院民族音乐学研究所课程：音乐地理学- 期末报告指导教授：乔建中学生：洪宏旼日期：2003/1/24传统音乐的传承与地理特征传统音乐，可以涵盖自有人类以来，在一定的民族生活中所继承发展的音乐，无论是生活在远古的旧石器时代，抑或二十一世纪科技文明下生活的现代族群，音乐总在不同地域、不同的时间点流传着。

从历史的角度看，现存新的事物，经过长久的岁月将来也会变成〝传统〞，因此可以简单的、广泛的定义所谓〝传统音乐〞为：历史时期内本民族的固有音乐。

而所谓的传统必须是产生于历史，又经由世代传承唯一群体的行为模式，因此，传统音乐必须是一个族群经过世代传承延续下来的音乐，此一传统的特性不完全在于时间，而是在于反应族群心灵特征的音乐形态。

传承与延续为传统音乐的重要特性，它的传承方式大略可以分为几种：1.书面与口头传承，书面为记谱法，口头为口传心授。

2.官方与民间3.专业与业余4.家族传承与师徒传承。

经由上述几种横向传输、扩散，再由时间为载体，延续三至五代〈学者对汉族乐种的时间任认定〉，才堪称为传统的乐种。

传统音乐形态涵盖的范围极广，凡乐器种类、发声方法、演出型态，乃至音乐本身的曲式、音阶、调式和声、配器、律制等等，都可包含在内，这些外观上特殊的型态，可以判别各族群特有音乐型态的分野，更进一步的探究，可以了解各个民族的生命关、宇宙观、社会价值观等的民族性问题。

中国传统音乐的源流中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域少数民族音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。

因此,可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。

中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。

在漫长的历史发展过程中,形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。

但是,实际上,汉族音乐文化也是在古代华夏族和其他民族的音乐文化的长期交融中形成的。

在中国文化史上，常根据不同的文化地域特点，划分为黄河文化、黑土文化、周秦文化、荆楚文化、齐鲁文化、吴越文化、巴蜀文化、滇文化、岭南文化…等音乐作为各种地域文化的基础，也展现各种不同地域音乐的鲜明风格。