演员的自我修养读后感

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. 演员的自我修养

《演员的自我修养》完整出版的有第一部和第二部。第一部被称为《体验创作过程中的自我修养》，以日记的体裁来阐述戏剧表演的理论，记叙了一个名叫Kostya的戏剧系大学一年级学生以及他的同班同学们在斯坦尼斯拉夫斯基式的表演教学方法下度过的一年时光。Kostya和他的同学们在一开始都没有或只有很少的表演经验。他们的导师托尔佐夫同时也是他们排演的戏剧的导演。开头的几章中，斯坦尼斯拉夫斯基借学生的感受和导师之口讲述了舞台艺术的基本原理和对舞台表演所持有的各种态度，也举出了戏剧实践中一些不良的现象。斯坦尼斯拉夫斯基借助反证的手法，批判了几种对舞台表演所持有的错误态度，包括凭借灵感表演和依照本色表演的想法。斯坦尼斯拉夫斯基指出，演员须要具备高度的业务技术。斯坦尼斯拉夫斯基同时也批判了纯粹的舞台匠艺——依靠程式化表面性的表演手法：刻板法的想法。斯坦尼斯拉夫斯基摒弃表现派的艺术手法，认为将形式凌驾在内容上的做法无法完成戏剧表演的使命。

斯坦尼斯拉夫斯基接下来提倡了体验艺术的思想。他认为：“……只有这种充满了人——演员的活生生的、有机的体验的舞台艺术，才能够把角色内心生活的一切不可捉摸的细微变化和全部深度，艺术地表达出来。”他认为“只有这样的艺术才能完全抓住观众的心，使观众不仅弄明白舞台上所发生的一切，更主要是还能够真实体验到它们。这才能丰富观众的内心的经验，在他们心中留下时间无法磨灭的痕迹。”表演艺术建立在演员的体验和创作热情（灵感）上，而它们不是能够下意识或不经意就达到的。人是无法随时地让自己体验各种情感，并让自己的外在形体表现出来。比如说无法突然让自己感到哀伤，并用合适的外在变化（哭泣流泪以及相关的面部表情）来表达。人的情感变化是依照人的天性（nature）自然地发生的。演员的自我修养就包括有意识地掌控自己的天性，掌握如何自然地激发出天性所固有的下意识过程。“通过有意识达到下意识，通过经意达到不经意”。要有意识地、正确地创造，为下意识和灵感的产生准备最好的基础。

论声乐演员的自我修养

作者：赵彩云

来源：《剧作家》 2015年第4期

赵彩云

随着经济社会的发展，社会受众对于文化娱乐的需求也不断增加，如《中国好声音》《中国好歌曲》《中国梦之声》等多样化的音乐节目层出不穷。在日新月异的文化环境中，如何做到不流俗、不形式化，以真正认真、积极地态度向受众呈现更优质的音乐作品，引起了本人关于声乐演员自我修养的思考。

首先，要全身心投入于艺术表演之中。对此中国明代著名的戏曲家汤显祖曾经在《宜黄县戏神清源师庙记》中提出作为一名专业的声乐演员，要充分相信音乐的情感化作用，对歌曲的演绎可以有效带动听众产生情绪上的变化。悲戚的音乐会使听众感觉到心痛、悲苦，如每每在演出过程中唱到类似《父亲》这样的歌曲时，会明显地感觉到演唱现场气氛的转变，听众会十分安静地跟着旋律与歌词思考，展开对父亲的联想；轻松悠扬的曲调会令听众心情舒畅，如在蒙古歌曲《鸿雁》的演唱过程中，听众会被带入到一片开阔、极具延展性的音乐视阈中，俨然蓝天、绿草、羊群就呈现在眼前；节奏感很强的音乐演唱则会让听众跟着节奏轻轻摇摆，如流行音乐《小苹果》，听众会随着节奏跟演员互动，用手在空中打着节拍……因此，当声乐演员全身心投入到演出的过程中时，传达给听众的情境是一个积极的作用力，听众们会通过这种感化作用思考与反馈。

其次，要注重平时的生活积累和艺术修养，这是一种艺术责任感。珍惜欣赏高雅艺术的机会，在日常生活中多多观看音乐剧、阅读关于声乐演唱理论相关的书籍、观看交响乐演奏会等，都会是提升声乐演员自我修养的有效途径。一个优秀的声乐演员所展示给听众的，绝不仅是在舞台上一首歌曲的演绎，更具影响力的是蕴含在这个演员体内的艺术修养，声乐演员通过演唱来表达自己的情感体验和审美理想，而这两个重要元素都依赖于他平日里对于生活和美的理解。拥有丰富的情感体验、生活阅历的声乐演员，在演绎歌曲时会更具特色，更容易将自己的生活积累与音乐本身糅为一体，将歌词与旋律作为载体，充分地将自己的情感传递给听众，使得听众们感知到该声乐演员在情感上的真挚与强烈。也许悠悠淡若水，但却能令听众动容，体会到蕴含在平淡背后的深刻，了解到声乐演员对生活的独特发现及他对于美的创造，这种感染力相应地也会更持久。

书名：《演员自我修养》

作者：斯坦尼斯拉夫斯基

01 思考

到底什么是表演？专业的表演难不难？

怎么去辨别表演质量的好坏？为了高质量的表演，演员们平时都是怎么训练的？

当演员们在表演的时候，他们的心理活动是怎样的？

02 书中金句

表演的根本目的就是要创造角色的精神生活，把这种精神生活用艺术的形式在舞台上传达出来。

没有体验的艺术是不存在的，真正的艺术是在情感能够活动的时候开始的。

在舞台上所做的一切，必须是为了某种目的。

下意识才是表演的权威，任何精湛的表演技术都不能跟下意识相提并论。但是持久的、稳定的下意识创作并不是轻而易举就能实现的，我们要善于激发它、引导它。

03 精华笔记

《演员自我修养》是享誉世界的表演圣经。作者斯坦尼斯拉夫斯基是俄国著名的演员、导演、戏剧理论家，他所开创的“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”与中国的京剧表演、德国布莱希特创立的“表现派”，并称为世界三大表演体系。

《演员自我修养》是一本日记体的教学小说，堪称是表演训练的实用说明书。

首先，作者向我们介绍了表演究竟是什么？表演是一个时空综合的艺术，它必须同时占用一定的空间，比如舞台，和一定的时间，比如一出戏有90分钟；它的创作者、工具和作品都是演员本身，而表演的最终环节则是观众的见证。

其次，作者阐述了表演的重要意义。表演艺术的根本目的就是“要创造角色的精神生活，把这种精神生活用艺术的形式在舞台上传达出来。”这句话是什么意思呢？就是说，表演是为了展现人的精神世界，欲望也好、梦想也好、心情也好，能感动大多数人的表演，展现的都是人类的共同情感，一切外在的动作都是为了这个目的服务的。演员也分艺术家和工匠，高质量的表演，能使演员和角色合二为一，而低质量的表演，只会模仿感情的外部特征。

为了实现表演的根本目的，创造高质量的表演，演员需要经年累月的接受训练。所以这本书的主体部分就是向我们介绍成为一个演员的具体步骤。

作为一个演员，第一步就是要先学会“紧张”，学会在舞台上利用紧张感来集中舞台注意力。其次，演员在学会了“紧张”之后，就要学会放松，要能控制自己的身体，保持肌肉的松弛。在精神上紧张，在身体上放松，才可以更好地在舞台上释放自己的天性。第三，演员要学会调动自己的记忆，观察生活，体验生活，建立属于自己的情绪记忆库。

file:///C|/Documents and Settings/Administrator/桌面/一个演员的自我修养+坦尼斯拉夫斯基.txt[2011-7-28 21:09:17]评斯坦尼斯拉夫斯基体系及其反叛者胡静（南京大学中文系，江苏南京２１００９３）　摘要：俄国著名导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对整个２０世纪的剧场史具有深远的影响，而他的学生梅耶荷德和瓦赫坦戈夫则是以反叛者的姿态为世人所瞩目。文章通过对这三者戏剧理论的比较分析，指出：斯坦尼斯拉夫斯基体系的生命力在于革新，后二者对体系的反叛是建立在以体系为“跑道”意义上的“飞行”，是在真正意义上继承了体系。　关键词：斯坦尼斯拉夫斯基；梅耶荷德；瓦赫坦戈夫；反叛者　中图分类号：Ｊ８０１ 文献标识码：Ａ　在２０世纪２０年代的苏联，斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、瓦赫坦戈夫分别代表着苏联戏剧艺术的三大流派。值得注意的是，梅耶荷德和瓦赫坦戈夫都是斯坦尼斯拉夫斯基的学生，也都是斯坦尼斯拉夫斯基体系的受益者，他们在表导演艺术上的创新，表现为对老师的“反叛”。斯坦尼斯拉夫斯基（以下简称斯坦尼）创立集表演、导演、戏剧教学和方法于一身的斯坦尼体系，强调以内心体验为核心，被称为“体验派”；梅耶荷德提出“假定性的现实主义”，要求完善“演员生产的唯一工具”——演员的身体，强调从外部动作开始，借助一定的形体动作，找到通往心理的道路，被称为“表现派”；而瓦赫坦戈夫的革新，在于他的以“结合论”为特征的戏剧观，他第一个向人们指出了戏剧艺术多样化的途径。由于时代的原因，他们的理论影响和声誉有很大的差异，而随着斯坦尼体系在世界范围内受到越来越深入的研究，梅耶荷德和瓦赫坦戈夫的戏剧理论也引起了人们的关注。　一１８９８年１２月１７日，在斯坦尼和丹钦科领导的莫斯科艺术剧院上演了契诃夫的《海鸥》，演出获得了轰动性的成功。自此，斯坦尼在俄国剧坛声誉鹊起。《海鸥》的演出成功，不仅是契诃夫，同时也是斯坦尼演剧体系的胜利。“是艺术剧院首次给了契诃夫的《海鸥》以舞台生命，而《海鸥》则对艺术剧院新的演剧体系起了催生的作用。”《海鸥》演出成功后，斯坦尼又陆续将《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》搬上舞台，契诃夫