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小学美术老师说课稿《小主播大梦想》美术课说课稿一、说教材本节课我们将学习一幅名为《小主播大梦想》的作品。
这幅作品是小学生童声艺术团表演的节目中的一种小形式——小主播节目的宣传画。
这幅作品通过描绘小主播们活跃、自信、充满梦想的形象，展现了他们对未来的美好愿景和追求。
二、说教学目标1. 了解小主播节目的特点和意义；2. 学习运用线条、色彩、构图等表现手法表达形象和情感；3. 培养学生对未来的美好憧憬和追求。
三、说教学过程1. 导入通过观看小主播节目的精彩片段作为导入，激发学生对小主播的兴趣和好奇心。
2. 分析（1）向学生介绍小主播节目的特点和意义：小主播节目是小学生童声艺术团一种独特的表演形式，以小主播们活泼可爱、自信大方的形象为特点，通过演唱、讲述、主持等方式，传递正能量，展现小主播们的才艺和梦想。
（2）向学生展示并分析《小主播大梦想》作品：通过观察作品，学生能够看到小主播们自信而活泼的形象，背景中的音符和话筒等元素也突出了他们的主题。
同时引导学生发现作品中的颜色运用和线条表现等特点。
3. 实践（1）教师带领学生进行听辨练习，将学生分成小组，听听小主播节目的录音片段并进行讨论，体验小主播的表演魅力。
（2）教师给学生放音乐，要求学生根据音乐表达自己的感受，并画出与音乐感觉相符的线条。
（3）教师引导学生用画笔和颜料画出自己对小主播的想象画面，表达自己对未来的美好憧憬和追求。
4. 整合（1）教师展示学生的作品并进行点评，与学生一起讨论作品中的线条运用、色彩搭配和表现手法等。
（2）引导学生思考：“未来，你有什么梦想？你准备怎样去实现它？”并鼓励学生用画笔和颜料画出自己对未来的美好憧憬。
四、说教学手段和方法1. 观察通过观察小主播节目的片段和作品，培养学生对小主播节目和美术作品的观察力。
2. 实践通过听辨练习、画线条和绘画练习等实际操作，让学生亲身体验和练习创作。
3. 探究通过讨论和点评学生的作品，引导学生多角度思考和探究，培养学生的创新思维和表现能力。
美术教师培训方案范文简介美术教师在当今社会中扮演着重要的角色，他们不仅仅要教授学生绘画技巧，更需要激发学生的创造力和想象力。
因此，为了提高美术教师的教学水平，制定一套科学合理的培训方案显得尤为重要。
本文将就美术教师培训方案的内容、形式和实施过程进行探讨，并提出一份范文，希望能够为美术教师培训提供一些参考。
培训内容1.教学理论知识：包括美术史、艺术理论等方面的知识，帮助美术教师深入了解艺术的发展历程和相关理论。
2.教学技巧：教师需要掌握一定的教学方法和技巧，如激发学生的学习兴趣、引导学生发现美的感受等。
3.学科知识：深入掌握美术学科的知识，包括绘画、雕塑、水彩画等方面的技能。
4.创意培养：帮助美术教师培养学生的创造力和想象力，引导学生通过艺术作品表达内心情感。
5.教学案例分析：通过分析典型的教学案例，让美术教师学会如何应对各种教学挑战。
培训形式1.理论学习：通过讲座、讨论等形式，向美术教师介绍相关的教学理论知识。
2.实践操作：组织美术教师进行实地教学实践，让他们将理论知识应用到实际教学中。
3.案例分析：通过分组讨论、案例分析等方式，让美术教师对教学中遇到的问题有更深刻的认识。
4.互动交流：组织座谈会、研讨会等形式，促进美术教师之间的交流和共享经验。
培训实施过程1.需求分析：首先对美术教师的需求进行调研，确定培训内容和形式。
2.制定计划：根据需求分析的结果，制定详细的培训计划，确定培训的时间安排和具体内容。
3.组织实施：确定培训的组织方式和负责人，组织师资力量，确保培训的顺利进行。
4.评估反馈：培训结束后，进行培训效果评估，收集美术教师的反馈意见，以便不断改进培训方案。
结语美术教师培训是提高教学质量的重要手段，只有不断提升自身的专业水平，才能更好地服务学生的学习和成长。
通过科学合理的培训方案，相信美术教师们会在教学和艺术创作方面取得更好的成就。
希望本范文能为美术教师培训提供一些参考，也希望美术教师们能够不断自我提升，为美术教育事业贡献自己的力量。
大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能够与大家分享关于小学美术教师这个职业的一些心得体会。
作为一名小学美术教师，我深知自己肩负着培养孩子们审美情趣、激发他们创造力的重要使命。
下面，我就从以下几个方面谈谈我对这个职业的理解和感悟。
一、热爱教育事业，做一名有情怀的美术教师教育事业是一项神圣而崇高的职业，它关系到国家未来的发展，关系到民族素质的提高。
作为一名小学美术教师，首先要热爱教育事业，将这份热爱融入到日常工作中，用自己的激情去感染每一个学生。
1. 热爱学生，关爱每一个孩子教师是学生成长道路上的引路人，我们要关爱每一个孩子，尊重他们的个性，关注他们的需求。
在美术课堂上，我们要鼓励学生大胆表达自己的想法，尊重他们的创作，让他们在艺术的海洋中自由翱翔。
2. 热爱美术，提升自己的专业素养作为一名美术教师，我们要热爱美术，不断提升自己的专业素养。
只有具备扎实的美术功底，才能更好地指导学生，激发他们的创作热情。
我们要关注美术领域的最新动态，不断丰富自己的教学手段，使课堂更加生动有趣。
二、关注学生需求，做一名有责任心的美术教师1. 关注学生的审美需求在美术教学中，我们要关注学生的审美需求，培养他们的审美情趣。
通过欣赏优秀的美术作品，让学生了解不同风格、流派的美术特点，提高他们的审美能力。
2. 关注学生的创造力需求创造力是艺术的生命力，我们要关注学生的创造力需求，激发他们的创作潜能。
在课堂上，我们要鼓励学生大胆尝试，勇于创新，让他们的作品充满个性。
三、创新教学方法，做一名有智慧的美术教师1. 丰富教学手段，提高课堂效率在美术教学中，我们要不断创新教学方法，运用多种教学手段，如多媒体、实物演示等，提高课堂效率。
同时，要注重培养学生的动手能力，让他们在实践中掌握美术技能。
2. 激发学生兴趣，培养他们的自主学习能力兴趣是最好的老师，我们要激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术。
同时，要培养学生的自主学习能力，让他们在课余时间自主学习，提高自己的美术素养。
小学美术新教材培训浙美版新教材培训讲稿一、教材分析浙美版教材的编写，是以国家一系列有关教改的文件为指针和依据，遵循了国内外美术教育从“教师中心”向“学生本位”转化，从“技能性”向“人文性”转化，从“单一性”向“综合性”转化，从“专业型”人才的培养向“复合型”人才的培养转化的先进教育理念，努力改变过去教学中过于注重传授学科知识、技能的教材体系结构。
构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。
了解基本美术语言的表达方式和方法，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
使学生形成正确的审美观和价值观。
教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考，以利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。
在内容组织上，充分考虑其综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。
注重教材的趣味性和知识性。
引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。
教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。
力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
小学美术教师讲座讲稿尊敬的各位同仁：大家好！我是一名小学美术教师，非常荣幸有机会与大家分享我在教学过程中的一些经验和心得。
今天的讲座我将围绕如何提高小学美术教学效果，激发学生的创造力和兴趣展开。
一、引言在当今社会，美术教育越来越受到重视。
它不仅能培养学生的审美能力，还能锻炼他们的观察力、创造力和想象力。
作为一名小学美术教师，我们的任务是发掘每个学生的潜能，为他们提供一个充满乐趣和创造力的学习环境。
二、教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，引导他们主动探索和发现美。
2. 实践教学：鼓励学生亲自动手实践，通过绘画、手工制作等形式表达自己的思想和情感。
3. 个性化教学：关注每个学生的特点和兴趣，为他们量身定制教学计划。
4. 合作学习：组织学生进行小组合作，培养他们的团队精神和沟通能力。
三、教学内容1. 基础技能：教授学生基本的绘画技巧、色彩知识、构图原则等。
2. 艺术欣赏：引导学生欣赏经典美术作品，提高他们的审美能力。
3. 主题创作：围绕特定主题进行创作，激发学生的想象力和创造力。
4. 传统文化：融入中国传统文化元素，让学生了解和传承本国艺术。
四、教学评价1. 过程评价：关注学生在学习过程中的表现，包括态度、参与度、合作能力等。
2. 作品评价：对学生的作品进行客观、公正的评价，表扬优点，给出改进建议。
3. 综合素质评价：考察学生的审美能力、创造力、文化素养等方面的综合素质。
五、结语美术教育对于学生的全面发展具有重要意义。
作为一名小学美术教师，我们要不断创新教学方法，关注学生个体差异，激发他们的创造力和兴趣。
让我们共同努力，为培养具有审美素养和创造力的下一代贡献力量！谢谢大家！。
关于小学美术教师演讲稿篇一：关于小学美术教师演讲稿盼了好久，才等来了这次小学美术教师90学时的培训。
能够参加，本身就足够让我欣喜万分。
边培训，边思考，于是我决定借这次学习，做一只不一样的小蜜蜂，让自己不仅仅是理论的丰富，更多的是思想的开阔与提升。
做只勤快的小蜜蜂这次的培训课程丰富，老师各具特色：干练的冷莹老师、热情的李方老师、优雅的朱国华老师、随性的李正火老师。
他们带给我太多的精彩，我用博客日记记录了每次的收获与自己的体会感受。
冷莹老师的欣赏艺术：好的欣赏教学就是“不隔”的教学。
欣赏要贴近生活、贴近学生；欣赏的方法要交叉汇集；欣赏艺术最大乐趣之一，就是最终的答案几乎不存在，是一次师生相伴的欣赏过程，在这个过程中，教师与学生经历一次心路，更多的对艺术、对历史、对自己的了解。
李方老师从少儿美术作品的评价标准、儿童不同心理发展阶段的美术辅导策略、少儿美术作品的辅导方式、环境装饰美化、教师视野的拓展等方面展开讲座。
一张张学生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示着教师的才华和教师对美术的理解。
朱国华老师对设计的解读让我有了更深的理解，设计是“谋”，需要理性揣度，课可以设计的像画画一样，可以写意的，也可以抽象的等等。
课需要一定的结构严谨，但构思可以多样，要从整体入手，还需要做到四点：1、一定的宽度，2、不断的高度，3、努力的深度，4、即时的强度。
而李正火老师却又是打破常规的教学，完全以走心的模式，追寻生命，回归根本。
打造无墙课堂，在课堂上唤醒与启亮人之本性的觉悟，感受人世间情味，各个层面广泛融通的教育。
提倡无论怀教师有怎样的情怀走上讲台，无论工作多么的琐碎，无论是多么优秀的教师，都需要学会感恩。
每一次的聆听，当是满满的，学到很多，也得到很多，如不勤快点，还真不一定能跟上步伐，也就无法让自己成长更快了。
我要像只小蜜蜂，勤劳在这百花中，努力吸取营养。
做只努力的小蜜蜂学习光勤快是不够的，还需要自己的不断努力，这样才能推。
大家好！我是这所小学的一名美术教师。
今天，我很荣幸能在这里与大家分享我的教育理念和教学心得。
在这里，我要向大家阐述美术教育的重要性，以及我们作为美术教师的责任和使命。
一、美术教育的重要性1. 培养学生的审美能力美术教育是培养学生审美能力的重要途径。
在美术课堂上，孩子们可以接触到各种各样的艺术形式，如绘画、雕塑、设计等，从而提高他们的审美情趣，培养他们独特的审美观。
2. 激发学生的创造力美术教育能够激发学生的创造力。
在美术创作过程中，学生可以自由发挥，不受束缚，从而激发他们的想象力和创造力。
这种创造力对于学生未来的学习和生活都具有重要的意义。
3. 培养学生的动手能力美术教育注重实践，学生在美术课堂上需要动手操作，如绘画、制作等。
这有助于培养学生的动手能力，提高他们的综合素质。
4. 塑造学生的品格美术教育能够塑造学生的品格。
在创作过程中，学生需要耐心、细心、专注，这些品质对于他们的成长具有重要意义。
二、美术教师的责任和使命1. 传承美术文化作为美术教师，我们要传承美术文化，将优秀的美术作品和艺术理念传授给学生，让他们了解我国丰富的美术历史和艺术传统。
2. 激发学生的学习兴趣我们要关注学生的兴趣和需求，激发他们对美术的热爱，让他们在美术课堂上感受到快乐和成就感。
3. 培养学生的综合素质我们要关注学生的全面发展，将美术教育与其他学科相结合，培养学生的综合素质。
4. 不断创新教学方法我们要紧跟时代步伐，不断创新教学方法，提高教学质量，使学生在美术课堂上得到更好的发展。
三、如何成为一名优秀的美术教师1. 不断提高自身素质作为一名美术教师，我们要不断提高自己的专业素养和教育教学能力，关注国内外美术教育的发展动态，不断丰富自己的知识储备。
2. 关注学生需求我们要关注学生的兴趣和需求，了解他们的个性特点，因材施教，使每个学生都能在美术课堂上得到充分的发展。
3. 营造良好的课堂氛围我们要努力营造一个轻松、愉快的课堂氛围，让学生在快乐中学习，在创作中成长。
小学美术万能说课稿范文一、教学内容本次教学内容为《用颜色表达感情》，本节课从颜色理论、色彩搭配、情感表达三个方面来进行讲解。
二、教学目标1.了解颜色搭配的基础知识，初步理解颜色对情感表达的影响。
2. 能够正确使用颜色搭配，使作品表达出正确的情感。
3. 通过学习本次课程，提升学生的创造能力和表达能力，培养学生情感表达的能力。
三、教学重点1. 颜色搭配的基础知识。
2. 颜色和情感的联系。
3. 用颜色表达感情的方法。
四、教学难点1. 如何正确使用颜色搭配，使作品表达出正确的情感。
2. 如何通过颜色表达不同情感。
五、教学过程1. 导入环节老师先放映一段《花开花落》的音乐视频，向学生诱发情感，引导学生进行与情感相关的讨论，让学生感受到情感和美术作品之间的联系。
2. 知识讲解（1）颜色的基本概念：颜色是人类感知视觉对象的特殊属性，有颜色的物品能够反射出太阳光中的不同波长，人眼能够感知到不同的颜色。
（2）颜色搭配的基础知识：颜色的搭配方式有很多，如对比、补色、同色系、相似色系、暖色调、冷色调等等。
老师可以通过PPT展现这些搭配方式，让学生更加深入了解这些知识点。
（3）颜色对情感表达的影响：颜色能够对人的情感产生影响，如红色能够让人感到激动、兴奋，蓝色能够让人感到平静、安详等等。
在情感的表达中，颜色是非常重要的一部分，学生需要学会如何运用颜色来表达情感。
3. 创作环节老师要求学生在课后通过画画的方式来表达自己对颜色和情感的理解。
鼓励学生在作品中使用颜色搭配的知识，让自己的作品表达出正确的情感。
4. 答疑环节老师在课堂上对学生可能出现的问题进行解答，帮助学生理解和运用颜色搭配的知识。
六、教学总结通过本节课程的学习和创作，学生对颜色的基本知识有了更加深入的了解，同时也学习到了如何通过颜色来表达情感的方法。
在今后的学习和创作中，学生需要不断地运用这些知识和方法，以达到更好的表达和创作效果。
美术专业教师发言稿范文
尊敬的领导、亲爱的同事们，大家好！
我是一名美术专业的教师，今天非常荣幸能够在这里发言。
首先，我要感谢学校给予我这样一个机会，让我能够与大家分享我的心得和体会。
作为一名美术教师，我一直坚信艺术是生活的灵魂。
在日常生活中，我们无处不见艺术的影子。
无论是建筑的设计、服装的搭配还是广告的创意，都离不开艺术的力量。
作为一名美术教师，我坚信我们的任务就是唤醒学生们对艺术的感知力，培养他们的审美能力和创造力，让他们从小就能够体验到艺术的美妙。
在教学过程中，我始终秉持“因材施教”的原则。
每个学生都有自己的特点和潜力，我们要做的就是发现并激发他们的独特之处。
我会与学生们进行深入交流，了解他们的兴趣爱好和个性特点，为他们设计个性化的学习计划。
我坚信只有让学生们从内心喜欢上美术，他们才能真正地投入其中，取得更好的学习效果。
此外，我鼓励学生们进行创作。
艺术并非仅仅只是欣赏和模仿，更需要学生们有所表达和创造。
让学生们自由发挥，亲手制作出属于他们自己的作品，这不仅能够提升他们的技巧水平，更能够锻炼他们的想象力和创新能力。
我相信每一个学生都是独一无二的艺术家，他们的创作将会带给我们无限的惊喜和感动。
最后，我想说的是，艺术教育是一项长期而艰巨的任务。
作为一名美术专业的教师，我将不断学习和提升自己的教育水平，用心去关注每一个学生的成长和进步。
同时，我也希望能够与同事们紧密合作，共同打造一个充满艺术氛围的学习环境，为学生们提供更多的展示和交流的机会。
谢谢大家！。
美术课堂教学发言稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享关于美术课堂教学的一些想法和体验。
美术，作为一门充满创造性和想象力的学科，不仅为我们的学习生活带来了色彩，也锻炼了我们的观察力和实践能力。
在美术课堂教学中，我们应该首先认识到美术教育的重要性。
美术不仅仅是画画，它更是一种表达思想、情感和观点的方式。
通过学习美术，我们可以培养自己的审美观念，提高艺术修养，增强创新思维。
因此，我们应该珍惜每一次美术课堂的机会，积极参与其中，努力提升自己的艺术素养。
其次，美术课堂教学应该注重实践。
理论知识的学习是必要的，但只有通过实践，我们才能真正掌握美术技能。
在课堂上，我们应该多动手、多尝试，勇于探索不同的绘画材料和技法。
同时，老师也应该给予我们充分的指导，帮助我们解决在绘画过程中遇到的问题。
此外，美术课堂教学还应该注重培养学生的创造性思维。
创造力是美术学科的核心，也是未来社会所需要的重要能力。
我们应该鼓励学生大胆想象，敢于突破传统，创作出具有个性的作品。
老师可以通过组织创意绘画比赛、展示学生作品等方式，激发学生的创作热情，培养他们的创造力。
最后，美术课堂教学应该注重学生的全面发展。
除了培养学生的艺术技能，我们还应该注重培养学生的文化素养、审美能力和人际交往能力等方面。
通过美术课堂，我们可以引导学生欣赏优秀的艺术作品，了解不同国家和地区的艺术风格，拓宽他们的视野。
同时，我们还可以组织小组合作、交流展示等活动，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
总之，美术课堂教学是一项富有挑战性和创造性的工作。
我们需要不断探索适合学生的教学方法和手段，努力提高学生的艺术素养和创造力。
让我们共同努力，为培养更多优秀的美术人才而奋斗！谢谢大家！。
小学美术学科教师培训讲稿美术学科教师校本培训讲稿美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。
因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
一、美术新课程标准与学科中心的转变【一】美术新课程标准的主要特点（一）做到以下四个方面的突破:1、在学生的学习方式上有所突破;2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破;3、在目标层次和课程多样化方面有所突破;4、在评价方法上有所突破;（二）新课程标准具有导向性、选择性从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。
然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。
认清这一点，有助于我们学习和研究美术课程标准。
理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。
并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。
美术“在所有的学科当中是最难以量化的。
一味地去量化是没有实在意义的。
”正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。
美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如1-2年级的“欣赏评述”学习领域的内容标准是:观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性，为了指向上述标准，有如下的教学活动建议供教师选择:走出教室，观赏校园和所在地区的景色；欣赏自己和同学创作的美术作品；了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点；通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论；欣赏描绘不同季节的中外美术作品；到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由；欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具；欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段；欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品；欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
新课标与教学大纲相比较，“大纲”刚性太强，基本上是以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格、具有较强的限制性。
（三）强调课标实施的可行性1、为了帮助教师领会美术新课程的理念和精神，课标提供了具体可操作的案例（各学习领域案例），以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
2、为了激发学生学习美术文化的兴趣和爱好a.降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣如课标中（1-2年级“造型表现”学习领域教学活动建议第一条。
【二】美术新课程性质决定学科中心的转变美术新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。
既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。
将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中（一）由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。
弊端有三:其一，学生被动学习，学习的主动性丧失，不利于学生的创造潜能开发和身心发展。
其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。
其三，脱离学生的实际生活经验新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。
着眼于学生的未来发展。
当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。
学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
二、树立新的理念“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀；现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性。
学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。
所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
三、掌握现代学习方式的特征在过去的美术课教学中，很长一段时间所采用的多是接受式的学习方法，无论是教材的编写，教师的教法都受着这种单一学习模式的牵制，素描知识、色彩知识、工艺知识和绘画步骤都是以一种定论形式呈现的，虽然教师在教学中也采用了不少多变的教学方法，但“传授和接受”的阴影，始终笼罩在学生的头上。
（一）主动性。
（二）独立性这也是一个核心特征。
如果说主动学习被视为“我要学”，那么独立性学习就体现了“我能学”。
认真思考和观察一下，我们就会发现，学生独立性的欲望是很早就萌芽的，大人给他喂饭，他即使有时往鼻子里送，也还是喜欢自己来。
当然，值得强调的是基础教育阶段，对于学生的独立性和独立学习，还应该有一种动态发展观点，从教与学的关系来看，整个教学过程是一个“从教到学”的转化过程，也即从依赖到独立转化的过程，在这一过程中，由教师的作用逐步转化为学生的独立能力，两方面的着力大小在不断转化，最后是学生基本或完全独立。
如果不在动态中去逐步培养学生的独立性，只是用单一的接受模式培养学生，即使学生成为教师心目中的“一件件精美工艺品”，其结果都是千人一面，即同一模式。
（三）独特性姑且把它称之为个性。
每一个学生都有自己的独特的内心世界、精神世界和内在感受，都有其不同于他人的观察、思考和解决问题的方式，因此，每个学生的学习方式都有其个性的体现，适合个性的学习方式，才是真正有效的。
有一节优质课，课题是《瓶花剪贴》，教学要求是让学生用彩色纸剪贴一幅插在瓶子里的花。
教师在教学过程中的许多环节，都给学生以自我展示其独特个性的机会，如：自己设计花瓶的形状，自己选择喜欢的花和颜色，也不着意去强调构图。
在作业时，教师巡视发现一位后排的同学动作很快，较短的时间内已将作业完成，但瓶花却都集中在纸面的下半部分，上面是显得很空，因此，教师让同学们停下来，动动脑筋，帮助这位同学提出修改方案。
发言的同学很积极；有的说可以在画面的上半部补贴花；有些说干脆是把上面部分的白纸裁掉；还有一位同学说最好另外贴一张。
教师和同学虽然热心，却忘记了这位同学学习的“自主性”。
后来这位同学没有采纳任何人的意见，自己在瓶花上面空白的部分，补贴了两只彩蝶。
其实这就是这位同学在自主的情况下的创新。
他既解决了构图的问题，还由室内空间延伸到了室外空间，使作业显得更加生动。
可惜这幅作业直到下课也没有被教师发现。
（四）体验性本次课程改革特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究，在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要眼睛看，耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，达到亲身体验，心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命成长的需要。
（五）问题性问题性学习方式是一个探究的过程，探究问题，进而提出解决问题的方案。
它的模式是：提出问题f形成假设f拟定计划―验证假设f总结提问。
这种模式可以引导学生手脑并用，运用创造思维去获得亲身体验的知识，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，让学生养成探究的态度和习惯，逐步形成探究学习的技巧。
这种学习模式理论上是借鉴皮亚杰的发生认识论原理、吸收入了杜威的“五步教学法”和布鲁姆的“发现法”它强调的是教师只替学生设置探究的情境，而不是给学生现成的知识，学生是“探究者”教师只是“引导者”和“顾问”。
美术教学中，教材提供的有现成的知识，但也有大量必须探索的问题。
新的美术课程标准的四个领域：造型、表现；设计、应用、欣赏、评术；综合、探索，都包含了问题性：造型应该如何去表现？设计中的创意怎样才能有新意？欣赏小学生对作品的自我认识，综合中的“探索”本身也就是问题的探究。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。
在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
