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研究目的、方法和意义克里斯·马克（1921.7.29-2012.7.30）是法国著名的电影导演与制片人，是当时新浪潮运动中左岸派的代表人物。
《堤》是克里斯·马克的代表作之一，这部电影拍摄于二战结束后，正值阿尔及利亚独立战争期间，阿法政府签订了《埃维昂协议》一个月后，创作者通过对轰炸机、巴黎城市、凯旋门和大量地下空间的拍摄，经由他独特的电影艺术语言来表达他对和平的向往。
该片标志性的个人拍摄与剪辑手法的实验性在整个电影史上具有跨时代的重要意义。
整部影片几乎全是由摄影图片构成，仅有一段几秒的动态连续拍摄，这在电影历史上绝无仅有。
这不仅仅是影片呈现出的形式语言特质，这种特质背后隐含作者对电影艺术更深刻的思考：图像是构成电影的本质。
下文中对于《堤》的分析会将本片构成要素进行分解，将摄影图片、文本拆分解析，再通过创作者的剪辑将两者进行再摘要:克里斯·马克(Chris Marker )是法国新浪潮运动中左岸派的代表人物。
他提出“真实电影”的拍摄理念,将“主观写实”与“客观写实”相结合,在纪录片《堤》中采用轰炸机、巴黎城市和凯旋门等照片素材配合大量地下空间的拍摄,运用个人特征鲜明的拍摄与剪辑手法将关注的社会问题呈现出来。
他的作品与思想具有跨时代的先锋性和实验性。
文章分析该片的构成要素,探究了其叙事手法、拍摄剪辑意图和深刻的内在意义。
关键词:《堤》回忆时间空间真实过去、现在和未来的回忆———《堤》的实验手法解析□杨奕问题不能不被考虑。
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关于法国影片《蝴蝶》影片《蝴蝶》由法国天才童星柯莱尔·布翁尼许、三届法国西泽奖影帝米歇尔·塞侯，擅长家庭喜剧的导演菲利浦·慕勒，以及节术电影《情欲飞舞》和奥斯卡获奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯·海特联袂缔造。
这是一部关于亲情的法国电影，一个老人和一个10 岁女孩共同去寻找一种阿尔卑斯山脉中的稀有蝴蝶“伊莎贝拉”，老人为了死去儿子的遗愿，女孩为了寻找失去的母爱，走在同一条寻找的路上。
如今影院里充斥着那些动作大片，像这类回归自然，回归纯朴感情的电影并不常见。
因而，课后看完这部影片，我有一种很特别的感觉。
下面就是观后的一些电影分析。
首先电影主要从主题，结构，人物，场景，景别，空间，机位，运动，色彩，光线等方面来进行分析。
《蝴蝶》这部影片从主题上来讲，表现的方式很特别。
影片一开始，我似乎没感觉到他要表达什么，但看着看着，觉得或许就是要表达发现亲情这类的吧。
当然，这是电影最大的主题，两个主人公一路走来，在不断的对话中，渐渐被这种情感包围。
虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。
其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。
所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。
亲情这一主题，在这里，也就渲染升华出来了。
末尾的点睛之笔，是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说：我妈妈的名字，也叫伊莎贝拉。
朱利安抬起头对她微笑：那我们都找到了它。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。
影片虽只有79分钟，但涉及的主题却相当广泛，除了亲情，还有爱情、战争、金钱、命运、人生等等。
让我印象最为深刻的是他们在山上等待“伊莎贝拉”时，朱利安给小女孩表演了一段手影。
他通过手影的方式，惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。
以电影《罗拉快跑》为例一、举例理解长镜头和蒙太奇的特征长镜头：是由法国电影评论家安德烈·巴赞提出来。
基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间。
它排除切换，是一个不经剪辑的画面独立的片断，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落。
喜欢的例子：1黑泽明在《罗生门》中用各种运动的长镜头形成的不同节奏来强调叙事的主观；2奥逊.威尔斯的《公民凯恩》，较完整地运用景深镜头和移动摄影，实现了镜头内的场面调度。
这部影片不仅启示了人们考虑到大景深能为场面调度提供空间，更激起了电影界对长镜头理论的关注；3《火车进站》用的就是一个长镜头。
当时由于摄影技术落后，只能采取固定摄影的拍摄方法。
这个是最初的长镜头的出现，所以被冠名为“原始长镜头”。
蒙太奇：电影美学家贝拉“巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
不同类型的蒙太奇举例：平行蒙太奇——根据台湾绘本作家几米的名著改编的电影《想左走，向右走》使用平行蒙太奇讲述了心灵交汇的一对情人的美丽故事；交叉蒙太奇——《生死速递》第一段落实从电梯中营救乘客，一方面表现电梯即将下落的危急，另一方面表现警察营救乘客的紧张状态，两者快速交替，产出惊心动魄的效果；对比蒙太奇：《我的父亲母亲》中，运用了黑白与彩色的对比，影片的主体即过去的回忆是彩色，现代反而是黑色，目的是为了突现父亲母亲纯美的爱情和青春。
二、二者在叙事和表现上的异同(1)叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性。
长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。
但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，这种手法一般在纪录片里经常使用。
有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。
俄罗斯电影赏析专业：建筑学1001班姓名：郝晓艺俄罗斯电影赏析结课论文——电影《红樱桃》影评“静静的村庄飘着白的雪，阴霾的天空下鸽子飞翔，白桦树刻着那两个名字，他们发誓相爱用尽这一生......”从小听着这首描述前苏联战争爱情故事的歌长大，一直被那片神圣的白桦林吸引着，所以我选修了俄罗斯电影赏析这门课。
老师给我们放了很多电影，有《八月八日》，《我们来自未来》，《情留西伯利亚》等，其中印象最深的要数《红樱桃》了。
电影《红樱桃》讲述的是在二战期间，被送到莫斯科国际儿童学校学习的两位中国儿童楚楚和罗小曼的战争遭遇。
这所国际儿童学校专门接受共产党领袖的子女寄宿学校，在学校的生活是安定美好的，但是很快战争的硝烟就弥漫到这边。
在夏令营活动中，楚楚和罗小曼分开，战争开始了，两位主人公开始遭受不同的命运。
影片是根据朱德将军的女儿朱敏的真实故事改编的。
朱敏1941年被送到俄罗斯国际学校后，被德国纳粹送到集中营遭受苦刑，战争结束后重返莫斯科，之后终于回到中国。
影片导演叶大鹰为我们再现了战争给人民带来的深重灾难。
具体分析如下。
一人物性格及命运电影主要有两条线索，一是以楚楚为主讲述德国纳粹将军万德为楚楚做纹身的惨痛故事，另一条则以男孩罗小曼为主，讲述他勇敢的同敌军做斗争的英雄故事。
楚楚的故事，先从她进入国际学校开始介绍。
在俄语考试课上，楚楚用俄语和汉语介绍了自己的出身和亲人，她的父亲被杀害前怔怔的看着楚楚，把革命的厚望寄托在女儿身上。
楚楚从小就很坚强懂事，她很独立，只因为她认为自己的出身是革命的包袱，所以在骨子里透露着一股不屈的刚强之劲。
当老师带领他们参加夏令营的活动时，战争无情的爆发了。
老师被杀害，孩子们被欺压，他们试图逃走，又被纳粹的炮火俘虏。
一名叫万德的德国将军，喜欢在皮肤上做纹身。
他喜欢楚楚金色的皮肤，从此开始对楚楚进行迫害，首先使其屈服，然后开始他的实验。
楚楚用稚弱的身体反抗，她绝食，请求德国士兵杀了她，但是当看多无辜的人因为她的绝食而死在没有人性的士兵手下时，她终于屈服了。
第一章章单元测试 (1)第二章章单元测试 (4)第三章章单元测试 (8)第四章章单元测试 (11)第五章章单元测试 (14)注：手机QQ直接打开如果看不出正确的选项（手机QQ可能显示不完全），就请用Wps Office或者Microsoft Office打开此文档！第一章章单元测试1【单选题】(5分)受到了好莱坞默片拍摄的影响，《一夜风流》以（）剪辑方式开场，以吸引观众。
A.累积剪辑B.流畅剪辑正确5分2【单选题】(5分)在《一夜风流》中，以轴线原则拍摄二人双人镜头时，一般采取的机位是：A.顶角机位B.内反拍C.外反拍D.俯拍正确5分3【单选题】(5分)出演《一夜风流》的男主角曾经出演过一部影片，这部影片改编自小说《飘》，这部影片的名字是：A.《罗马假日》B.《一夜风流》C.《乱世佳人》D.《红尘》正确∙5分4【单选题】(5分)一个毕业生和两个强盗，开启了新好莱坞时代，这“两个强盗”指的是：A.赛尔玛与路易斯B.邦尼和克莱德C.疤脸大盗D.黄金大镖客正确∙5分5【单选题】(5分)影片《毕业生》利用（）镜头表现主人公在纵深镜头中主人公的无力感，镜头也弱化了节奏感，为什么这么快却没有到。
横向镜头B.长焦镜头C.广角镜头D.标准镜头正确5分第二章章单元测试1【单选题】(5分)（）片歌颂强大的一方，而科幻片则怀疑强大的一方。
A.喜剧片剧情片C.强盗片D.战争片正确∙5分2【单选题】(5分)电影《辛德勒名单》属于战争片中的（）类型A.全景型B.小分队型C.集中营型正确∙5分3【单选题】(5分)在主人公辛德勒出场时，采用了（）布光方式A.顶光B.侧光C.伦勃朗布光D.逆光正确5分4【多选题】(5分)片中人物Trinity的名字前缀“tri－”在英文中表示“三”，而这个“三”象征了基督教中三位一体，分别是A.圣父B.圣灵C.圣母D.圣子正确∙5分5【单选题】(5分)一位哲学家曾经说，伴随着历史的发展，不知不觉之中，真实就被我们抛到了身后…从前是大地产生了地图，现在是地图产生了大地。
不要忽略诗意现实——电影《蝴蝶》观后感看完法国电影《蝴蝶》，我心里有一股清新纯净的泉水流过，让我体会宁静，感悟人生。
在这个喧嚣的世界中，我不知道会不会有如同爱丽莎天籁般的童声再次唤醒心中美好现实的诗情画意。
记忆中真正用心去欣赏的第一部法国电影是《天使爱美丽》，整部片子浪漫诗意的细节具有强烈的感染力，虽说它饱含着一点忧郁哀伤和苦乐参半的情调，并不算是一部完全快乐的电影，但它对真实生活温情、细腻的营造以及对一些富有意味、优美时刻的捕捉使这部影片细致动人，魅力无限。
这部片子很具有法国电影的特点：平静、舒缓、细致、自然，看过让人身心愉悦，于静美中感悟世界的美好。
《蝴蝶》沿承了法国电影的特点，它犹如一组清新的田园诗，以润物细无声的方式将人生哲理和感悟一点点渗入心底，使心底荡漾起一层层涟漪。
蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的烂漫野花和扑蝶的可爱小女孩。
大自然的美丽与生命的动感在《蝴蝶》中融合得完美无缺。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意作秀的煽情，就像是一位老者娓娓道来地讲故事。
生死承诺·情意深厚影片中的爷爷朱利安原本有个身体健康的儿子，可是突然间，儿子像掉进一个黑洞一样，患上了重度抑郁症，他的身体一天天孱弱下去，精神也逐渐崩溃，在他临死前唯一的愿望就是看一眼传说中最美丽的蝴蝶——伊莎贝拉蝶。
朱利安为了履行自己对儿子的承诺，从此痴迷于搜集蝴蝶标本，但是多年来他都没有实现这个愿望，伊莎贝拉蝶成了朱利安心中无法抹去的痛楚。
生死的许诺重如泰山，朱利安依靠自己的力量跋山涉水到渺无人烟的高原之巅寻找伊莎贝拉蝶。
爱有很多种，有高调甜蜜的表达，也有默默真情的奉献。
朱利安对儿子的爱是需要用心去体会的，当一位老人身边唯一的亲人离去时，他心中的悲伤不言而喻，面对一个人孤苦伶仃的后半生，他活着最重要的意义就是为了兑现许给儿子的诺言，虽然儿子已经离去，但朱利安对儿子的爱意依旧感人。
我想儿子在世时，朱利安可能不太懂得了解儿子的心声，不太懂得表达自己的爱意，他们之间可能有些隔阂，但是朱利安肯定是非常爱儿子的，血浓于水，这种亲情的牵绊是不会消失的。
影视鉴赏引言（一）已完成1素质教育通选课主要是传授某种知识，并不在于思想的传播。
我的答案：×2下面哪一项不属于学习影视鉴赏的三种境界：（）A、知电影之其然B、电影就是我们的生活C、知电影知所以然D、艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性、创造性的思维能力我的答案：B3陈旭光提出的电影鉴赏的层次、境界有几个：（）A、6个B、5个C、4个D、3个我的答案：D4电影《小武》、《三峡好人》的导演是：（）A、陈凯歌B、张艺谋C、贾樟柯D、姜文我的答案：C5下面哪一部是折射隐喻现实的电影：（）A、《神话》B、《阿甘正传》C、《后窗》D、《淘金记》我的答案：C6我们的观念、知识、经验、生活也来自影视。
我的答案：×7陈旭光提出电影鉴赏的最高境界是艺术修养等思维能力的养成。
我的答案：√8下面哪一项不属于正确应对影视鉴赏这门课程的方法：（）A、固守陈规的方法B、比较的视野C、文化的维度D、思维的高度我的答案：A9陈旭光提出的电影鉴赏的应对方法有几条：（）A、3条B、4条C、2条D、1条我的答案：B10通选课的教学宗旨，不是重在启发思想，培养自主学习和创新的能力和素质，而是重在传授某种专门的知识。
我的答案：×影视鉴赏引言（二）已完成1有些影像与生活没有任何关系，完全是虚拟出来的。
我的答案：√2电影是梦或神话，比如《淘金记》《甲方乙方》《小武》等作品均体现了这点。
（）我的答案：×3讲述某一任美国总统利用制造假象的方式度过自己信任危机的是下面哪一部电影：（）A、《阿凡达》B、《楚门的世界》C、《摇尾狗》D、《西蒙尼》我的答案：C4影视创造我们的生活，也虚拟或扭曲我们的生活。
我的答案：√5下面不属于波德里亚所说的影视与现实关系的一项是：（）A、影像是现实的反映B、影像掩盖和篡改现实C、影像与真实没有任何关系D、影像永远等同现实我的答案：D6《虚拟偶像》是下面哪一部电影的另外一个名字（）。
探析主观镜头对人物内心世界的表现作者：杨雨萌来源：《传媒论坛》2019年第12期摘要：主观镜头是从角色视角出发拍摄的镜头。
在电影《潜水钟与蝴蝶》中，导演通过镜头语言，将人物的内心情感通过主观镜头表现出来。
影片运用直接表现式、分切式、摇移式、连续式的主观镜头，对暗示人物主观意愿，描绘人物心情，强化人物内心感受起到了重要作用。
关键词：主观镜头;镜头语言;情感表达中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 12-0-02一、引言电影镜头从整体上来说分为两种：主观镜头和客观镜头。
客观镜头即客观视点，代表创作者的眼睛和观众的视点，一般从第三人称的角度对事物进行客观描写或评述。
[1]而主观镜头即主观视点，代表了剧中人物眼睛的视点或心理活动，将人物的视像或心像用影像画面的形式表现出来。
主观镜头具有明显的主观色彩，观众获得身临其境的感受，有利于传递人物的情绪，深入表现人物内心世界。
法国电影《潜水钟与蝴蝶》改编自同名自传体小说，讲述了法国时尚杂志《ELLE》的前主编让·多米尼克·鲍比因闭锁综合症瘫痪在床，在语言治疗师的帮助下，完成了自己回忆录写作的故事。
二、主观镜头的定义与特点“所谓主观镜头，就是该镜头画面的产生，是根据片中人物对所摄对象的主观感受，带有比较显著的主观选择和感情色彩”。
[2]主观镜头是相对于客观镜头存在的，它是一种限制性视角，把观众所知限制在片中角色的所知范围内。
由于单一视点镜头很难完成复杂叙事要求，所以影片一般选择用主观镜头带观众“入戏”，用客观镜头“缝合”观众认知，二者结合以达到叙事的完整流畅。
电影是从主人公角度进行叙述的，观众看见的，即是他所见所想的画面。
由于主人公无法活动，仅靠眨眼表达的信息顯然不够，也无法将母本里作者的心理陈述传递给观众。
主观镜头的运用可以给人一种很强的介入感和临场感，对于表现人物的内心世界，塑造人物形象有重要作用。
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Abstract. (1)引言 (3)1《这个杀手不太冷》影片叙事风格 (4)1.1《这个杀手不太冷》创作背景 (4)1.2《这个杀手不太冷》拍摄风格 (5)1.3《这个杀手不太冷》题材分析 (6)2《这个杀手不太冷》镜头语言艺术分析 (7)2.1《这个杀手不太冷》人物出场镜头语言分析 (7)2.2《这个杀手不太冷》故事情节展开镜头语言分析 (11)2.3《这个杀手不太冷》故事高潮镜头语言分析 (16)2.4《这个杀手不太冷》故事转折镜头语言分析 (18)2.5《这个杀手不太冷》故事尾声镜头语言分析 (23)3《这个杀手不太冷》视听语言分析 (25)3.1吕克贝松电影视听语言特点 (25)3.2《这个杀手不太冷》视听语言分析 (27)结论 (30)参考文献 (31)致谢 (33)摘要镜头语言对影视作品来说，就是进行一次再创造, 按照故事要求，将前期拍摄的素材，以最好的形式进行片段重组, 传达出导演的需求和意图。
镜头语言经过时间的锤炼, 从早期简单的片段重组发展到现在的影视镜头艺术, 影视镜头语言已经成为影视作品中不可缺少的组成部分，在这个电影当中大量运用了镜头语言的应用的剪辑手法。
本文结合镜头语言应用的剪辑技巧，对各类影视作品中镜头语言的应用实践进行高度精炼的概括。
《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松转向商业电影的成功之作。
影片所选择的警匪题材融入法国电影特有的影像风格，兼具市场与艺术双重性质。
不管是影像风格、题材选择、人物设置，都展现了吕克·贝松在追求市场效应的同时，坚持的艺术追求。
作为新巴洛克派的法国导演，吕克·贝松十分注重影片形式与内容的完美统一。
使影片在追求丰富人物的内心世界、拷问是非善恶的标准的同时，回归了人性的本来面貌。
法国版《红气球》冬季，巴黎某小城。
阴郁的早晨，视野里充满灰色的湿漉漉的冷寂。
伴随着冷寂和忧郁的音乐。
第一个镜头：从略高的角度俯瞰空旷寂寥的大街。
一只猫在四处张望，显得那样弱小无助孤单。
一个上学的孩子从画框左下角入画，一只小猫使他停住了脚步。
逗了一会儿猫之后，孩子小小的身影从画框右上角消失出画。
遇到的这只孤独的猫其实也代表着这个小男孩，在这个偌大的城市里他是最孤单的，同样在高大的建筑物的对比下，他也是如此的渺小。
他跟着只流浪猫正所谓“同病相怜！”他也只有跟动物太能够有交流。
第二个镜头:仰拍孩子从画框右上角入画，沿着高高的阶梯走下。
途中，上空的什么东西吸引住他的视线，孩子攀缘而上，镜头伴随着孩子升起，原来路灯杆缠挂着一只随风飘来的红气球。
鲜艳的红色，在冷色氛围中分外夺目。
作为局部色相，红色在全片贯穿始终。
接着，孩子牵着红气球从画框右下角出画，整个过程一镜完成。
这两个镜头的视听信息是：一个孤独的孩子，他遇到了一个热情、温暖的玩伴-红气球。
出入画的关系、孩子运动方向变化、镜头的角度、画面的色调、音乐的基调乃至全片的长镜头风格都确立了。
第三个镜头：小角度俯拍孩子进入社会——城市的大街。
同步音乐止，代之的是嘈杂的环境音响。
在这个没有一点亮色的环境中这个红气球仿佛显得那么扎眼，格格不入。
第四个镜头：孩子在公共汽车站候车。
孩子周围都是成人，着装都是黑灰的冷色调。
公车来了，依旧是冷漠的黑色。
红气球是一片冷色调中唯一的暖色。
由于红气球的缘故，孩子被拒绝上车。
第五个镜头：近景第一次出现孩子的近景：孩子茫然无助的面孔。
抬头看了看牵着的气球。
显得那么无助！第六个镜头：跟拍突然，孩子牵着红气球拔脚便跑。
为了避免迟到，他选择了跑步上学。
第一次出现激烈的运动。
接着，一个长长的跟拍镜头：迎面跟拍孩子奔跑。
摄影机和镜头里的主体都在运动，运动感进一步加强。
第七个镜头：快速切入，孩子到了学校的外门——这个镜头没有采用孩子出入画的方式，一是为了加强紧张感，二是表明空间的省略——孩子是跑了很多路，而不是仅仅跑了上一个镜头的长度。
浅析《猜火车》的叙事方式根据被称为“药物时代的桂冠诗人”的苏格兰作家Irvine Welsh的同名小说改编的电影《猜火车》(Trainspotting，1995)不仅仅是九十年代一部优秀的英国电影，而且还是对以现实主义为主流的欧洲电影的一次挑战（其他有代表性的作品如同年拍摄的法国电影《怒火青春》La Haine）。
这部影片体现出一种比先前的欧洲电影更为流畅和另类的审美趣味，籍电影本身产生了一种新的“苏格兰性(scottishness)”，或者说“英国性(Britishness)”，所以也可以说《猜火车》重新塑造了英国电影的形象。
该片在英国公映之时，恰逢另一部好莱坞巨制《理智与情感》同台放映。
前者是根据Irvine Welsh的同名小说由John Hodge改编，Danny Boyle导演，而后者是根据Jane Austen的经典名著由Emma Thompson改编，李安导演。
一个讲的是在苏格兰爱丁堡一群”麻木不仁”的瘾君子，另一个叙述的是英国中部几个”多愁善感”的小妇人。
这两部电影在档期上的不期而遇，被当时的英国报纸戏称为是一个“区分国民情感”的衡量工具：你是想当”Trainspotters”还是”Janespotters”? 从选择这两部影片就可以大致猜出你的年龄，性别，阶层，和品味。
Trainspotters一般年岁比较小，不是瞎混就是辍学，兜里也没什麽钱；Janespotters则通常年岁比较大，有美好的事业家庭，喜欢附庸风雅。
前者出来会兴奋得开车兜风，后者出来只会偷偷得抹抹眼泪。
而最终两部影片都在票房排行榜上各得其所，而看《猜火车》这部影片也成为年青人标榜叛逆的一个标志。
《猜火车》的叙事方式是比较引人注目的。
乍一看，它的叙事结构仅是遵循传统线性叙事模式，先介绍主人公Renton和他的朋友，同时Renton自述着他关于变成普通人的念头，但之后他继续嗜毒，然后进局子，继而吸毒过量而被迫戒毒。
《燕尾蝶》“狼朗杀人”段落视听分析电影是通过影像和声音来呈现世界和表达感情的，影像和声音是视听语言的基本组成部分，它涉及到众多的视觉和听觉元素，包括：镜头内容、镜头形式、场面调度、剪辑和声音等各方面，我们将就《燕尾蝶》其中的一个片断，分析这部影片的视听风格，岩井俊二的《燕尾蝶》是一个关于生命、爱情与梦想的影片。
“元都”，一个虚幻世界里的城市，出现的方式是快速掠过的黑白的影像：巨大的烟囱冒着白烟，林立的楼宇在镜头里倾斜着滑过。
一个小女生的略带低沉的声音在述说着，凝重悠远略带伤感的音乐沉缓地响起，将我们带入元都——淘金者梦想的天堂。
这是一部相当复杂的电影，掺杂了青春爱情片、黑帮与枪战片、音乐片的许多元素，将现实与超现实的情境、梦想与回忆、行动与心理充分地溶为一体。
全片充满了令人眼花缭乱的事件和动作，影像和音乐却自始至终营造着一种哀婉的抒情氛围。
从影像风格来说，《燕尾蝶》具有一种丰富的多变性，既有晃动的、主观化的、快速的拍摄与剪辑，也有非常安定平稳的长镜头，令视听的节奏错落有致。
我们选择的片断不是本片的高潮戏，但也充分表现出本片的视听风格：浪漫、唯美、梦幻般的影像风格。
这场戏是揭示狼朗杀手身份的一个过场戏，在幽暗的空间里，弥漫着的是紫灰色的雾气和光影，狼朗和他的暗杀小组正在执行任务，这是一次精准的快速猎杀，在晃动的影像和模糊的光影中，枪声淹没在隆隆的火车轰鸣声中。
片断中呈现的不是冷蓝的调子，因为红色是影片的主色，冷调中也统一有红的成分，紫灰的影调是浪漫的。
人物的动作十分娴熟优美，犹如舞蹈，杀手开枪的瞬间被有意识的蔓延开来，观者在这一刻是停住呼吸的。
我们细致地进入到每一个元素中去，看每个部分是如何统一为内容和整体风格各尽所能的。
●镜头的内容:景别和摄法景别第一个镜头是交待环境的全景：弥漫着紫灰色雾气的封闭幽暗的屋子，几个人在阴影里摆弄着长枪。
呈现出的是一个神秘诡异的空间，和上个镜头开阔的金色原野形成空间和色调上的强对比。
俄罗斯经典影视赏析结业论文——观《红樱桃》有感观电影《红樱桃》有感日子进入五月，校园里的樱花纷纷谢了，红红的樱桃开始陆续摆上了超市的货架，就是在这样一个美丽的季节，老师组织我们在公选课上观看了红色电影《红樱桃》，看完这部电影，我思考了很多很多，心里久久不能平静……电影《红樱桃》故事的主要线索是根据革命先烈朱德同志的女儿朱敏阿姨在白俄罗斯德军集中营的经历改编的，朱敏阿姨就是影片中楚楚的原型，剧中部分情节为虚构，充分地揭示了战争在人类社会产生的恶劣影响。
这部同时获得金鸡、百花最佳影片大奖、创下票房历史纪录的充满异域风情的电影，并没有走绝大多数红色电影的老路：用大量的鲜血、尸体来营造战争的惨烈，而是从战争中孩子们的遭遇揭开全景的一角，却更让人揪心不已。
该影片将故事场景移到异国，为影片提供了“原汁原味的异国情调”，并成功回避了本土情境中“常识”的混乱，它选取了一个全球公认的恶魔———纳粹来充当故事的“反一号”，纳粹形象的出现，有效地吸收了影片中暴力、色情呈现的不轨与非道德，相反成了一份充满正义感、乃至“终极关怀”的崇高。
在影片的开始，战争还没有显现出它狰狞的面目，语言课考试上，不远万里来到俄罗斯的楚楚虚构的身世被看穿，最终不得不在众人面前含泪叙述父亲在战争中为革命献身的过程：“我一生下来就是革命的包袱……我只见过爸爸一次，那是在杀他的刑场……爸爸说：‘我是革不了，可我的孩子会接着干。
’……他始终没有闭上盯在我身上的那双眼睛。
”楚楚隐忍而悲愤的眼神，平静背后，强烈的控制到身体微微发颤，战争第一次在我们眼前，以一种疼痛的姿态，撼动了我们的心灵。
随后，楚楚登上了去往夏令营的列车，然而谁也不会想到，这会是楚楚悲惨命运的开始……快乐的夏令营场景下，战火没预兆的从天而降，铺天盖地。
爆炸，逃散，烟火冲天，一切祥和、欢乐瞬间崩溃到消失殆尽。
人们慌乱的眼神，慌乱的步伐，一点点将影片带到黑暗、迷茫的色彩中去。
当美丽的女教师、年轻的张卡尔相继为自由献出宝贵生命，子弹穿过充满热血的身体，染红脚下的土地，战争终于露出它狰狞的面孔。
