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青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用青花装饰元素是中国传统陶瓷文化中的精华之一，在新中式风格室内空间中的运用可以营造出独特而具有中国传统美感的环境。
在中国传统文化中，青花瓷器一直以来都是代表着高贵、优雅、典雅的象征，被广泛应用于中国古代建筑、宫殿、庙宇等室内环境中。
在现代的新中式风格室内装饰中，青花装饰元素的运用能够为空间增添一份与众不同的文化氛围，给人带来身临其境的美感体验。
青花装饰元素可以运用于新中式风格室内空间的各个方面，例如：墙壁装饰、家具、餐具、摆件等。
在墙壁装饰方面，可以选择采用青花瓷砖进行装饰，将传统的青花瓷器图案搬到墙壁上，营造出传统与现代相结合的新中式装饰效果。
在家具方面，可以选择采用带有青花图案的家具，比如青花瓷餐桌、青花瓷茶几等，给人一种古典而优雅的感觉。
在餐具方面，可以选择采用青花瓷的碗盘、茶具等，不仅美观大方，而且还能增添一份独特的文化韵味。
在摆件方面，可以选择一些带有青花图案的摆件作为装饰，如花瓶、香炉等，将青花装饰元素巧妙地融入到空间中，使整个空间更加具有中国风格。
青花装饰元素的运用还可以通过不同的方式进行呈现，例如：墙面、家具、餐具等可以直接采用青花瓷器来装饰，使其成为空间的焦点；也可以将青花图案作为装饰元素，通过壁纸、贴花等方式进行运用，使其成为空间的点缀。
还可以选择一些带有青花图案的艺术品作为装饰，如壁画、绘画等，通过艺术的形式表达出青花装饰元素的美感。
在新中式风格室内空间中运用青花装饰元素不仅能够丰富空间的层次感和文化内涵，还能够给人一种独特的审美感受。
青花装饰元素所带来的中国传统文化气息可以让人感受到中国古典文化的魅力，同时也能够与现代的家居装饰风格相结合，展现出一种传统与现代、东方与西方的完美融合。
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/7青花元素在当代设计领域中的运用TEXT /斯泓一、丰富灿烂的中国青花瓷文化中国是历史上最早发明陶瓷器的国家，中国的英文发音“china”即意为瓷器，而青花，又是我国多姿多彩的陶瓷器中最具有世界影响力的作品，甚至可以称之为中国陶瓷的印章。
这不仅因为青花瓷的烧制造型与工艺创造了陶瓷史上的光辉与灿烂，更因为青花瓷的出现，使中国的千年绘画精神与千年陶瓷文化相交融，从而开创了一个新的陶瓷艺术领域——陶瓷绘画。
青花具有独特的料性语言与发色特点，中国传统绘画的工笔语言与写意语言都可以通过他在陶瓷器皿上得到发挥，传统的装饰图案也被表达得淋漓致尽，并且，青花瓷还有一个明显的优点是他的发色稳定，烧制成功率很高，产量大，所以自元代发明青花瓷以来直到清代彩瓷出现以前，青花瓷在中国的内用与外销瓷的生产上都占有绝对的优势。
二、80年代以来蓬勃发展的中国设计艺术21世纪世界经济一体化的趋势，使各国更加注重本土文化传承与传统文化的发掘，以期在日益激烈的竞争与日渐繁多的各领域间的合作与交流中发挥自己的特长与优势。
尤其是互联网与信息高速地发展，大大得推动了设计艺术的新发展。
各种电脑设计的普遍应用，新的图形与三维软件的不断开发与问世，电脑读图时代的到来，带来的文化底蕴与历史本源的缺失，也使得当代设计的依赖性，同一性越来越强，网络时代的更新与飞快的节奏使设计师越来越焦躁不安，一股“寻根”热潮出现在当代设计领域，从传统文明中汲取养料，获得平和的心态与自然健康积极的发展状态，站立在先祖们宽厚壮实的肩膀上稳步前行，怎不叫人底气如牛，充满朝气与力量！三、青花元素在中国设计艺术领域的新生命近几年来，我国的设计界开始发掘青花这座无穷无尽的宝库，取得了很多令人瞩目的作品。
1、在视觉传达设计中的创意视觉传达设计包括多种设计，如产品设计、招贴、海报、企业形象设计等等，而青花独有的冷谧宁静的色彩魅力与丰富多彩的纹饰图案在时下众多视觉传达设计中被广泛运用。
青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用1. 引言1.1 青花装饰元素在新中式风格的定义青花装饰元素作为中国传统陶瓷艺术的代表之一，经过现代改良和创新，被成功运用到新中式风格的室内空间中。
在新中式风格的装饰元素中，青花不再局限于传统的陶瓷器物上，而是融入到家居设计的方方面面，成为一种独具特色的装饰风格。
在新中式风格中，青花装饰元素不仅表现出传统文化的底蕴和历史沉淀，更体现出现代时尚的品味和风格。
青花的图案纹饰不再是单一的传统花鸟图案，而是结合了现代设计理念，呈现出更为简洁、抽象和充满艺术感的风貌。
这种融合传统与现代的设计风格，使得青花装饰元素在新中式风格中显得愈发别致与独特。
青花装饰元素在新中式风格中的定义，既保留了传统文化的精髓，又展现了现代时尚的魅力，为室内空间增添了独特的韵味和气息。
在未来的设计中，青花装饰元素有着更广阔的发展空间，将继续为新中式风格注入传统与现代并存的美感。
1.2 青花装饰元素的历史背景青花装饰元素的历史背景可以追溯到唐代，当时的唐代青花瓷器主要流行于宫廷，被用作宫廷礼器和贡品。
随着宋代的到来，青花瓷器逐渐走入市民家庭，成为日常生活中不可或缺的器皿。
宋代青花瓷器的制作工艺不断改进，青花瓷器的造型和图案逐渐丰富，成为宋代瓷器的主要品种。
元代时期，青花瓷器的制作工艺更加精湛，图案更加精美华丽，成为元代瓷器的主导品种。
明代时期，青花瓷器达到了巅峰，成为当时瓷器制作的代表之一。
明代青花瓷器的形制多样，图案精美细腻，吸引了众多瓷器收藏爱好者。
清代时期，青花瓷器的发展依然保持着蓬勃的生命力，清代的青花瓷器不仅继承了前代的制作工艺和传统图案，还融入了不少新的元素和创意，展现出清代瓷器的独特魅力。
青花瓷器经过长时间的发展演变，如今已成为中国传统文化中不可或缺的一部分，被广泛运用于建筑装饰、家居用品、艺术品等领域。
1.3 本文内容概述本文将探讨青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用。
通过对青花装饰元素在新中式风格中的起源进行研究，进一步了解其在设计中的重要性。
论青花瓷在现代设计中的应用摘要：中国传统文化历史悠久，青花瓷器素静雅致，玲珑润泽，具有相映成趣、优美大方的艺术效果。
在现代文明高速发展的今天，青花更是以其独特的魅力，它已不再是瓷器的专属，在建筑、服装、室内空间等现代设计领域更加展示了它的潜在韵味。
一、青花元素在服饰设计中的应用在时尚界，大到国际品牌服装、皮具，小到珠宝配饰，“中国风盛行”。
千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采，它作为最具东方色彩的中国元素，一直是高贵与品位的象征，伸手时尚界的喜爱。
以2008年奥运颁奖礼服为例，在2008奥运会期间，为了更好地宣传中国和中国文化，青花瓷作为具有代表意义的中国传统元素在奥运会上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。
最能体现青花瓷元素的地方是礼仪迎宾和颁奖人员身穿的青花图案服装。
中国传统刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线，更体现了中国女性高雅的气质。
这一系列礼服被使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。
以服装品牌美特斯邦威夏装为例，夏日系列服装以青花瓷为灵感，蓝白色为主调，白的底，蓝的花；犹如青花釉色般清新，只要略施粉黛便使人赏心悦目。
其中一款民族风系列服饰，以淡蓝色作基调，合理地体现了女性的飘逸柔和；用淡雅的青蓝色传统纹样融入到服装当中，就像是一朵朵安静绽放的花朵。
在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷般的神韵，在炎炎夏日给人以清凉舒适的感觉，既具有审美性，又符合夏季人们的购买心理。
二、青花元素在室内设计中的应用色白花青，隐藏了千年窑火的秘密，极细腻，犹如绣花针落地，俨然成了国际范儿中最成功的中国元素符号。
室内空间作为人类劳动创造的结果，是人类为获取更安全、更舒适、更健康的生存空间而对自然界进行改造的产物。
所以，将青花元素运用到室内设计中，是一种新的风格挑战。
那些以靛青与白色绘制的图案，只要运用得当，就可以在你的家中大放光彩——沉静却不迟滞，典雅却不陈旧。
青花瓷装饰元素在室内设计中的应用研究青花瓷装饰元素在室内设计中的应用研究导语：青花瓷是中国瓷器中一种独特的装饰风格，经过数百年的发展和演变，已成为中华传统文化的重要组成部分。
在室内设计中，青花瓷装饰元素的应用能够给空间增添古朴典雅的氛围，使整个室内焕发出独特的艺术魅力。
本文将就青花瓷装饰元素在室内设计中的应用进行研究探讨。
一、青花瓷装饰元素的历史背景青花瓷是一种采用蓝色矿物质上釉的瓷器装饰技术，起源于唐代晚期，盛行于明代和清代。
其独特的装饰风格和精湛的工艺技术使得青花瓷成为中国传统瓷器的代表之一。
青花瓷的元素多以花卉、山水、人物、动物等为主题，形式多样，色彩鲜艳，线条流畅。
青花瓷通过不断的改进和创新，使其装饰元素逐渐丰富，为室内设计提供了源源不断的灵感。
二、青花瓷装饰元素在室内设计中的应用1. 墙面装饰青花瓷装饰元素常常应用于室内墙面装饰，通过将青花瓷元素进行拼贴或绘制，可以为墙面增添独特的艺术魅力。
比如，在客厅或餐厅的墙面上悬挂一幅具有青花瓷元素的大型装饰画，能够为整个空间增添一份古朴典雅的氛围。
同时，利用青花瓷砖瓷砖贴在墙面上，不仅可以有效地保护墙面，还可以在视觉上提升空间的质感。
2. 家具陈设青花瓷装饰元素的应用也可以在家具的设计上体现。
例如，在茶几、花架、书桌等家具上镶嵌或绘制青花瓷元素图案，可以突出家具的质感和艺术价值。
与此同时，家具表面的青花瓷装饰元素也可以为整个室内空间带来独特的视觉冲击力，增添一份中式古典的气息。
3. 摆件装饰青花瓷装饰元素的应用还可以体现在各种摆件上，如花瓶、香炉、酒杯等。
这些小巧的摆件以其精美的青花瓷装饰元素成为室内空间中不可或缺的点睛之物。
例如，在客厅的茶几上放置几个带有青花瓷花瓶的鲜花，或者在书房的书柜上陈列一些具有青花瓷装饰的文房四宝，都能为空间增添一份雅致和文化气息。
4. 瓷砖地面青花瓷装饰元素也可以应用在地面铺装上。
在大堂、走廊和客厅等重要空间的地面，可以铺设具有青花瓷图案的瓷砖，通过地面的装饰让整个空间展现出更为古典和大气的氛围。
青花瓷的设计理念青花瓷（Blue and White Porcelain）是中国古代瓷器中最具代表性的一种，其设计理念可以概括为“蓝绿釉配白胎、纹饰精致、图案多样、取材广泛、造型典雅”。
首先，青花瓷的胎釉选材非常重要。
胎釉通常选用白色的高岭土作为原材料，经过研磨、提纯、混合等工艺处理，使其质地均匀细腻，以便后续的装饰和烧制工艺。
其次，青花瓷的釉料主要以青花料为主。
青花料即青花瓷纹样的主要配料，采用铜铬氧、氯化钴、四氧化三钴等金属氧化物作为主要颜料，经过研磨、细化等加工，制成混合性能良好、稳定性高的青花料。
再次，青花瓷的纹饰设计极为精致。
青花瓷在瓷胎上绘制图案，通常是用细薄的毛笔、细长的石青料来完成，因此纹饰的细节非常精细，线条流畅，构图合理，给人以清晰、生动的视觉效果。
此外，青花瓷的图案种类非常多样，涵盖了几乎所有的生活、人文和自然题材。
如青花瓷可绘山水、花鸟、人物、故事、诗词等图案，丰富多样，让观赏者能够从中领略到中国独有的文化内涵和审美情趣。
青花瓷取材广泛，不仅可以使用中国传统文化中的传统元素，如寿星、双鱼和蝙蝠等，还可以采用外来的文化元素，如阿拉伯人、波斯人和荷兰人等，展示了中国与世界的文化交流和融合。
最后，青花瓷的造型典雅，注重简洁和流畅的线条。
无论是制作碗、盘、瓶、壶等，都追求端庄、大方、饱满的形态美感，使得青花瓷在整体造型上展现了中国古代文化的审美理念和价值观。
总体来说，青花瓷的设计理念是以蓝绿色胎釉为底，釉上绘制精致丰富的图案，取材广泛，造型典雅，以展示中国文化的博大精深和独特魅力。
青花瓷的设计理念与实际制作相结合，造就了它作为世界文化遗产的地位，也使其深受人们喜爱和赞赏。
青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。
探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。
关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。
随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。
对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。
这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。
它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。
制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。
元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。
明朝则出现了平等青、石子青、回青等。
平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。
到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。
现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。
除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。
我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。
根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。
出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。
青花瓷元素在服装设计方法方面的应用作者：刘人玮来源：《现代装饰·理论》2011年第08期摘要随着中国的国际影响力的扩大，青花瓷元素越来越多地被世界各个著名服装品牌所借用。
本文从文化的角度去解读和提炼青花瓷元素，以有条理的服装专业知识框架去支撑，分析了传统青花瓷元素在服装设计中的设计方法和创新应用。
关键词青花瓷；色彩；纹样1.传统青花纹样在服装设计中的设计方法1.1 作为面使用的青花瓷纹样大多采用单独纹样的重复排列，服装画面相对较整齐稳定，不讲究具体的装饰部位。
这种纹样设计利用了青花瓷高洁的艺术风格，给观者一个大体的面貌，讲究大气和简洁，符合现在工业生产的高效需求，因此多应用于成衣设计。
成衣设计很注重实用性、创造性与市场性相结合，因此抓准设计主题对成衣设计很重要。
如图1示，为国内品牌美特斯邦威2008年夏季都市系列，采用现代印花工艺，针对夏季女性设计，利用青花瓷具有清凉感的淡蓝色基调，调整了明度，色彩感觉上更加活泼，既符合夏季人们的购买心理，又符合现代年轻女性的色彩感度，同时现代的简洁花型，纹样的排列松散随意，改变了传统青花瓷拘谨的格局，清丽优雅的青花瓷纹样，更随意和休闲，缓和了视觉上紧张感，也更好地体现现代女性的清新婉约。
另一种作为面出现的青花瓷纹样设计，将青花瓷的整个图形纹样复制在服装上，根据服装轮廓的变化稍作调整，但整体仍保留青花瓷纹样构图的原貌。
如图2所示，为Roberto Cavalli2005年秋冬季的发布会的晚礼服，这件礼服将中国传统青花瓷元素与西方抹胸鱼尾裙完美结合，采用全手工刺绣，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，尽显大牌风范。
整个服装造型犹如一只形态优美的青花瓷瓶，在胸口和腰身饰以带状纹样，这是瓶罐型青花瓷常用的装饰方法，颈细，所以经常用莲瓣纹或芭蕉叶纹这种较宽的二方连续纹样装饰瓶颈或罐口处，肚大，因而视觉的重心往往落在这个部位，这也是青花瓷纹样重点装饰的部位，这件礼服将纹样设计的重点放在胯部的裙子上，绣以整个一幅飞龙在天的纹样，落落大方，既中国味十足，又时尚靓丽，在裙摆处拼接一些青花瓷纹样，由简到繁的过渡，使裙摆的色彩沉淀下来，是整个服装的造型稳重高雅，符合中国人“宁静而致远”的思想境界。
青花瓷在当代艺术表现中的应用姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老师：沈燕摘要：青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝，其发展大多局限于陶瓷领域。
本文从青花作为中国古典元素在现代设计中的应用的角度，重新审视青花瓷，赋予其新的理念,将青花瓷转化为“青花瓷”视觉符号，并创造性地运用到设计中，展现“青花瓷”元素的价值和魅力。
关键词：青花；青花瓷板；艺术表现素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半 2008年春节联欢晚会，周杰伦的一首青花瓷唱红大江南北，与此同时也因为这首歌的走红再次将世人的眼光定格在中国千百年来传统文化的精髓青花艺术上。
在这一年,有这么一首歌、一坛讲座、一套纪念章、一系列服装都与一个既古老又时尚的关键词紧密相连,这就是———青花瓷。
值得一提的是它借助奥运平台让世人再次领略到了“青花瓷”的独具魅力和东方神韵,更为重要的是它作为一种视觉图形符号所展现出来的巨大价值和发展潜力。
事实上, “青花瓷”视觉符号的应用自20世纪末以来在各类设计实践中就时有出现,而从理论的角度思考的文章较为鲜见。
本文运用符号学的相关原理,将青花瓷化为“青花瓷”视觉符号,摆脱外在简单、肤浅的形似,追求中国文化一贯强调的“以形写神”和“形神兼备”,具体从形、色、意、神四个要素对符号进行深入分析和归纳,并按取其“形”、扬其“色”、“意”、传其“神”的原则,融入中国当代的精神实质,形成极富中国意味的设计语言,最后,通过实例探讨它在现代设计中的应用问题。
一、青花概述清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：五彩过与华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸青花瓷素有国之重宝之称，是景德镇四大传统名瓷之一，最早出现于唐代，元代时景德镇开始普遍烧制青花瓷，到了明代，青花瓷已经成了瓷器的主流，而清代康熙时期则达到了青花瓷艺术的顶峰正是因为青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，不断影响并推动世界制瓷产业的发展青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经过高温还原焰一次烧成钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强发色鲜艳烧成率高呈色稳定的特点。
青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，水乳交融，浑然一体，晶莹明净，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。
二、青花在艺术表现中的特点青花作品用其简练的形象夸张多变装饰手法以及精练概括的纹样处理，表现出了异常丰富的艺术形式，虽然没有新彩等多色表现手法的绚烂，但却用最简单的单色渲染出了画面的深浅笔触和形象，是中国传统绘画文化最具有代表性的体现青花瓷追求线条流畅和笔力稳健，通过线描和染色可以把不同的图案包括山水花卉人物和飞禽走兽表现得淋漓尽致，有浓厚的民族色彩和生活气息如下图1所示的婴戏图纹样，用简单的几笔线条把天真活泼的儿童嬉戏场面表现得活灵活现，五官则用颜料粗略的点缀几笔，却能将人物的表情刻画得栩栩如生，只在圆圈上点一点浓料就把小孩天真的头型表现出来，整个画面色彩浓淡适宜，使这个青花瓷作品看起来大气饱和且具有层次感图1 婴戏图由于青花是在泥坯上绘制，而泥坯的吸水性较强，因此在绘画过程中要特别注意颜料的浓度是否合适另外还要注意绘制的速度不宜忽快忽慢，太快则线条缺乏弹性且无力；太慢泥坯则会吸住笔尖上的颜料待烧制成功后形成黑点因此，青花瓷的绘制技术含量高，需要有一定国画绘画基础的人通过长期训练方能掌握传统的青花指的是用世代相传的工艺方式制作出来的青花瓷不论是从胎质颜料器皿造型和装饰纹样上都是按历史时期的模式制作而在当代的青花艺术瓷和高档日用瓷等其他范围的应用中，青花既继承了中国优秀的传统工艺，同时又根据人们审美观念的变化进行了变革和创新在使用范围中，青花渐渐从陶瓷器皿纹样中过渡到其他行业里，最常见的当属青花瓷板画虽然青花瓷板画在传统的青花艺术表现中占有很大的比重，但是经过创新和改革之后的青花瓷板画更多地从最初的纯艺术品转变为一种引领时尚潮流的装饰品，在其本身的存在意义上也有了质的变化青花瓷板画以其素雅清秀妙趣天成的艺术魅力，一直受到世人的推崇和喜爱作为一种绘画艺术，青花瓷板画也有别于其他的画种首先青花的色调鲜明，采用蓝色和白色互相辉映，给人以赏心悦目的视觉效果；其次，在画面布局上，青花图案疏密相间，动静结合，层次错落有致，纹样聚散适宜青花作品所表现的艺术形式有的含蓄而抒情，有的在写实中表现奔放，在艺术表现力上真正做到了雅俗共赏在用笔技巧上也十分巧妙，有表现具象的工笔画，也有表现抽形式的写意画，当然还有表现规则形式的几何形图案，各种不同的绘画表现形式任意组合起来，能够产生变幻无穷的艺术效果如今，更多的设计师将青花瓷板画运用到室内和室外的环境设计当中来，服务于人类的生活环境如图2景德镇陶瓷学院国际陶艺中心的大厅中，由各种不同形态，摆放错落有秩的青花瓷板画组成的陶瓷画墙，运用青花瓷和采用陶土制作的墙面形成鲜明的对比，青花瓷的光滑洁白细腻优雅和陶土的粗糙大气肌理丰富，再加上日光灯光的照射，使整个墙面层次分明而不显得突兀孤僻，青花瓷板画面的图案和造型衔接也十分的合理同样，青花瓷板画在室外的运用也十分广泛，走进瓷都景德镇，你可以看见和以往不一样的街道，最显眼的莫过于矗立在街道两边的青花陶瓷灯柱<图3），这是在世界上任何一个国家和地区都看不到的壮观景象，这些青花瓷灯柱都是工匠们通过手工制作又经1 300多度的高温烧制后再将其一节一节拼接起来的，每一节的长度大约1 m，几节连接在一起形成一个灯柱由于青花瓷日晒雨打就生锈或是产生斑点，反到使青花陶瓷灯柱更显得光彩鲜亮，加之周边配以景德镇市树樟树，给景德镇街头抹上一道道亮丽的风景线同时绘制着龙纹的青花灯柱似乎也象征着这个城市的陶瓷技法是世界独一无二的如今，青花再一次成为全世界焦点则是因为一场世纪盛会 2008年北京奥运会的举行在本次奥运会中各个场景和角落都有青花的身影，如绘有青花瓷特色的出入口青花元素的电话厅以及下面要谈到的奥运礼仪服等等，越来越多的设计正在不断的注入青花元素，使得青花这一传统装饰手法得到了进一步的推广青花元素经过时代的洗礼，已经不再是陶瓷器皿的专利，在世界的各个领域如现代建筑和服装设计等方面的应用都展示了它独特的艺术魅力北京奥运会的盛大开幕不仅成就了中国奥运健儿的光辉成就，同时也成就了中国服装图案行业新的发展趋势这一发展是和中华民族传统文化青花紧密联系在一起的。
图 2 景德镇陶瓷学院国际陶艺中心图 3 青花陶瓷灯柱如图4的奥运颁奖礼服在造型上秉承了传统青花瓷器器形优雅的特征，坎肩采用瓷器瓶颈的设计，连衣裙下摆则是现代感十足的A字裙造型，古典与现代的结合，使礼服在视觉效果上给人以美的感受，充分展现出了东方女性的气质和韵味再加上青花蓝白相间的花纹图案搭配，使人眼前一亮，礼仪小姐古典秀丽的韵味展现得淋漓尽致既在奥运会中展现了中国作为世界大国强国的风采，同时也向世界宣扬了青花的千年文化底蕴最主要的是青花元素的应用在服装行业掀起了一股青花热服装图案开始采用青花元素，这一现象在时尚界风靡一时，众多娱乐界明星成为引领这一时尚的带头人，并以能够身着此类青花元素服装为荣如图5，此套青花服装是典型的传统元素艺术表现，青花图案结合最能体现女性优雅气质的旗袍，将中国传统文化的精髓展露无遗青花图案布满整件服装的表面却不显拥挤，在视觉效果上给人以丰富饱满高贵典雅的感官享受相信此类青花图案服装在不久的将来会成为服装市场的主流元素，被更多的人们欣赏和受用另外，在北京奥运会中青花元素也已开始应用在金融领域中如今世界各大银行的ATM自动取款机正以各式各样的造型和特色不断更新变化，在花旗银行中国建设银行推出了汽车造型的ATM自动取款机以后，更多的自动取款机正以奇特的造型和别出心裁的材质吸引着人们的眼球例如，在2008年北京奥运会上，数台颇具中国传统文化特色的太极青花瓷ATM自动取款机正式在奥运媒体村中亮相，这几台ATM自动取款机的主要作用是为观看奥运会比赛的国内外观众，以及各国奥运会成员和新闻媒体工作人员提供VISA卡的各项服务的这一套ATM自动取款机的设计，在设计技法上结合了中国传统书画的泼墨写意手法，在造型创意上则打破了人们在日常生活中对ATM自动取款机呆板的外观印象，整个作品所表现出来的氛围烘托了北京奥运会主张人文奥运这一主题思想青花蓝体现了中国古老文化的古朴和含蓄，在视觉上带给人们简约飘逸的感官效果，与此同时，它的设计又与VISA品牌原有的蓝白色调相辅相成，在设计界是一次艺术与技术的完美结合。
图4奥运会颁奖礼服图 5 青花旗袍三、青花应用在设计中的案例青花在当代艺术表现中的应用回顾设计史我们可以看到,探索具有中国意味的设计语言,是几代设计人一直追求的目标。
上世纪末,设计界对民族形式设计风格开始了大规模地探索。
在这个阶段,出现了不少优秀的设计作品。
“青花瓷”视觉符号也引起了一些人在设计实践中的关注。
1、《澳门回归主题海报》李少波1999年设计的《澳门回归主题海报》,就是将“青花瓷”视觉符号巧妙地运用于现代招贴设计中。
在这个作品中,设计者选用了圆形青花瓷盆和龙纹,龙纹是青花装饰题材中一种常见动物纹饰,在中国文化中, “龙”有着特殊的意义,是中华民族的精神图腾。
瓷盆外的一条龙代表澳门,寓意龙的子孙澳门即将回到阔别已久的祖国母亲的怀抱。
设计者把青花瓷的典型器型、色彩、常用装饰题材、留白手法和文化意蕴与时代主题融为一体,相得益彰。
海报画面简洁明了,意味深长,情真意切,通俗易懂,获得了大家的认可。
2、《传统与文化》招贴画李道亮设计的《传统与文化》招贴画,使用了青花梅瓶作为创作的基点。
在作品中,设计者用青花梅瓶，一个中国传统陶瓷的典型形象,来展现中华民族所拥有的几千光辉而灿烂的传统文化。
运用现代的表现手法将青花梅瓶处理成残破的造型,残破中嵌入一些鲜艳的色彩,呈现出“似与不似”和“不破不立”梅瓶新形象,寓意传统文化所具有的活力。
作品主题鲜明突出,形式新颖,节奏感强,极富视觉冲击力和艺术感染力.进入到新的世纪,从传统文化中去找寻现代设计语言已成为一种自觉,尤其是在2008年北京奥运会上,传统视觉元素和符号在各个领域中大放异彩。
比如:“中国结”“中国印”“福娃”等等,同样“青花瓷”奥运颁奖礼仪服饰也是倍受大家的关注和认可。
其设计的灵感来源于青花瓷,图案选自青花瓷上最具代表性的青花图案作为服装装饰重点,以冷调漂白色为服装主色,用明度不同的两种青花蓝作为服装的装饰配色,形成具有中国特色的蓝白色彩配置。
同时,借鉴中国传统服饰中最具代表性的旗袍领、中式立领、小包袖的外观结构形式,并融合国际时尚设计理念,恰当的处理好了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的融合关系,从中唤起了民族的情感共鸣,激发了人们意识深处潜在的“本土记忆”这是“青花瓷”成功的一个重要基础。
