大 众 文 艺135摘要：唐朝是中国两千多年来封建社会的鼎盛时期。
国家稳定，经济繁荣，文化事业全面发展，从而推动了服装的发展，使唐装成为中国古代最为兴盛的时代。
唐朝服装也是中国服装发展史上五次重大变革之一，具有举足轻重的地位。
唐朝服装的繁荣主要凸显在女装上，丰美华丽、雍容大度的款式；不拘一格、形式多样的穿着方式等。
关键词：唐朝；女装；服饰；文化公元618年至907年，中国历史进入到空前辉煌的时期——唐朝。
唐朝疆域辽阔，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，创造出高度的物质和精神文明。
近三百年的唐代，服饰经过长期的传承、演变、发展，成为中国服装发展史上一朵奇葩，世界文明发展史写下光辉的一页。
唐朝服饰的起源初期唐朝，承袭了隋朝的车服体制。
直到公元621年，车服制才得到正式颁布，这时冠服制度开始确立。
唐朝是中国封建社会经济、文化的鼎盛时期，唐朝的服装、音乐、舞蹈、绘画等方面都吸收了外来的技巧和风格，并对外来的服饰，采取兼容并蓄，取其精华弃其糟粕的态度。
这使得唐朝服饰相对历代服饰来说大放异彩，更富有时代的特色。
由于多民族间的广泛交流，促使了民族的大融合，从而也使得唐朝出现了许多新颖的服饰。
胡服在此时的影响巨大，尤其是裤褶服饰的产生。
服饰中的盘领、紧身窄袖、短衫、瘦长裙取代了自秦汉以来的交领、宽衣大衫、曳地长裙。
唐朝的服饰文化唐朝服饰融合了商周时期服饰上的豁达严谨、春秋战国的舒展、秦汉时的磅礴明快、魏晋的飘逸，并在此基础上更凸显雍容华贵、富丽大气，使服装、服饰图案达到了封建社会历史上的高峰，对后代的影响一直沿续至今。
唐代服饰融合了多种元素，在发展过程中结合了中西文化相交流，使之空前的繁荣，尤其体现在女子服装上，其雍容华丽、千姿百态的服装款式，形式多样的穿着方式，种类繁杂的装饰妆扮体现着及其深厚的历史底蕴。
唐代是中国古代文化艺术繁荣昌盛，灿烂辉煌的时代。
唐代的妇女服饰，是历代中的佼佼者。
唐装本身品类多，善变化，使得唐代服饰丰富多采，雍容华贵，富丽堂皇，风格独特，奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩。
唐朝女子服饰的特点唐代女服在传承本民族服饰传统的基础上，吸取西域异质文化的优良成分而创新发展，它们是唐代服饰文化的主流。
唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。
唐朝女服中的衣裙款式，从窄小到宽松肥大的改变展现了初唐到盛唐美学风貌上的演变过程。
服装款式唐代妇女服装可归纳为三种类型：窄袖衫襦、长裙、 胡服、 女着男装。
这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。
胡服、女着男装，更是盛唐的一大特点。
1.窄袖襦衫、长裙襦裙指的是唐朝女子上着短襦或衫，下穿长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。
唐朝女子襦裙装吸纳外来服饰文化的影响，取其精华并保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐朝乃至整个中国服装史中最为精彩而又绚丽的一种配套装束。
襦的样式很短，一般只长至腰，是唐朝女服的特点。
与其相近的衫，却长至胯或更长。
唐朝女服中的襦、衫等上衣是各个阶层都可以穿着的常服。
红色，浅红或淡赭，浅绿等色是唐代女子着襦时喜欢的服色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。
根据女子的喜好，襦的领口随之变化，主要的领型有方领、鸡心领、圆领、直领等。
而袒领在唐朝初期并没有得到普及，只在宫廷妃子及歌舞伎者间流行。
从唐朝墓葬出土的大量陶制女俑和壁画分析，袒领后来的流行已经普及至百姓家的女子，女装中的袒领形象成为当时艺术形象中的重要组成部分。
夏朝时建立的基本服装体制——上衣下裳，唐朝沿用，女服中主要的下裳就是裙。
裙子的面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。
裙腰的高度，有时可以上提掩胸，纱罗衫外披，致使上身肌肤若隐若现。
从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
2.胡服胡服流行于开元，天宝年间，这种装束包含印度、波斯等很多民族服饰成分在内，令唐朝女子耳目一新，它的特征是翻领，对襟，窄袖，锦边，腰系革带的特点。
唐朝的胡服，除了少数民族的服饰外，还包含了大量异国风情的服装。
中国封建社会的巅峰时期是唐朝，所以长安不仅是中国政治、经济、文化中心，也是东西文化交流中心和世界著名的大都会。
唐朝从异族文化中获取了不少有益的东西，其中一个具体的体现就是胡服在中原大地上的流行。
唐朝崇尚胡服的一个显着特点就是越来越多的女子穿着胡服，这与当时的文化生活有密切关系，尤其是胡舞的流行，对女子服装的变化产生了很大的影响。
3.女子穿着男装在中国长期封建社会中，女着男装是较为罕见的现象。
《礼记 内则》曾规定，“男女不通衣服。
”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道不本分的表现。
在汉朝和魏晋时期，男女服装样式差异较小，但不属于女着男装，只有在社会风貌繁荣昌盛、气氛非常宽松的唐朝，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧少数民族的影响。
马上民族的服饰对当时中原服饰的影响占了绝大多数。
那些讲究贴身的服饰，随之也对唐朝女性着装产生一定的影响，这种影响是渗透的，也为女子穿着男性服装创造并提供了氛围。
尤其是大唐开元、天宝年间女着男装的风气最为盛行。
《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，着丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。
”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。
”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。
女着男装也成为了唐朝女服的一道亮丽风景。
服饰纹样唐朝的服饰图案改变了原有天赋神授的创造思想，采用仿生设计，写生真实的花草、鱼虫，传统图案龙、凤得到继承，这也是受皇权神授的影响决定的。
华美、自由、富丽、大气是这一时期服饰图案设计所趋向的艺术风格。
唐后期服饰图案更加美观精巧。
帛纱轻柔的服装上花鸟图案、团花图案、边缘图案，真是花团锦簇、争奇斗妍。
唐朝服饰的发展是整体上的发展，自由、圆润、华美、丰满是这时期服饰图案的设计特色，在衣装、鞋、帽、巾、玉佩、首饰、发型、妆容上，都全面体现了这一特点。
服饰色彩与前代相比，唐朝女服的色彩、款式、面料都有大大的突破，可谓五彩斑斓、绚丽多姿。
众多裙子的样式在唐诗中有所体现，如 “上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
唐朝女裙多姿多彩，深红、杏黄、绛紫、月青、青绿均为女子所喜好的颜色。
尤其是石榴色，流行的时间最长。
李白诗句中 “眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。
”万楚五的“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。
”由此可见石榴色流行范围之广，《燕京五月浅谈中国传统服饰的奇葩——唐朝女装李 杨 （河南商业高等专科学校 河南郑州 450000）文艺评论（下转第178页）大 众 文 艺大178此。
因为很多的舞蹈形态都是依托与一定的生态环境中存活，当它依赖的生态环境小时，就意味着消亡或改变它的面貌、功能等以适应新的生态。
消亡的姑且不论，就适应新生态来讲，很多形态将转化为新的形式，演变为新形式还好，但是同时，如此多的形式将要消失，实在是一件让人遗憾的事。
那么，随着时代的向前发展，很多的传统舞蹈之前衣服的生态环境就有可能消失，比如居住条件城市，城市现代化，就很可能使得一些民俗消失，那么依托与这种民俗的舞蹈将极有可能随之消失。
(1 凉山彝族自治州概况)p289 四川民族出版社，1985 11月）第二，面对被取而代之的现实。
随着改革开放的展开，我们打开了国门，涌入我国的不仅有西方的物质文明，而且还包括大量的精神产品。
比如当时的“霹雳舞”、“迪斯科”等等就曾在我们社会风靡一时。
我们在思考，这样的情况是否有可能再现，当广大人们对本民族的舞蹈失去了兴趣，那么流传于民众中的舞蹈就可能失传，而作为我们传统舞蹈的彝族舞蹈，就将在这种背景下难保昌盛。
曾有一位学者这么讲，大意是：当电视通，公路通，对于一些保存浓厚传统文化的地区来说，也就是它们自身消亡之时。
虽有夸张，但是也无不依据。
第三，面临着兴趣的转移。
也就是随着时代的发展，人们的兴趣可能随着日益发展的物质文明，人们得兴趣可能会发生转向，其他的娱乐形式有可能代替传统的舞蹈。
如果真的发生如此转移，传统舞蹈的传承也面临同样危机。
（二）保存彝族传统舞蹈的意义第一，文化意义。
众所周知，我国广大西部提取有众多的特色民族文化，他们的历史文化深刻印在岩画上，出土文物上等。
其实，在他们的舞蹈文化血液里也同样流淌着先民们的基因。
所以，我们可以从他们流传的舞蹈文化中，窥得历史文化。
我国各民族舞蹈文化，不仅历史悠久，而且各具特色。
一方面表现出不同民族特色，另一方面呈现出不同发展阶段的特点，并且还表现出不同文化生态的特征。
这些特色、特点都在漫漫历史岁月中形成并且延续至今。
因此，它在文化史上有着相当重要的意义。
第二，经济意义。
这些具有特色的传统舞蹈文化，它可以成为了一种文化资源。
在我国云南，每年观光的游客络绎不绝，他们都被那里独具特色、内涵丰富的传统文化所吸引，对于我们各民族的传统文化，不仅可以作为精神价值去操作，更可以将之作为经济资源去开发。
这样，我们就能在经济与社会效益双层面都取得收获。
第三，基础意义。
各民族传统舞蹈，都根植与民众具体的生存环境、生活习俗或者宗教信仰中，与他们的具体生活密切相关。
随意传统舞蹈在内容与形式方面都有独特的民族风格，同时，民众在漫长岁月中，以丰富多彩的生活为基础，创造出了多姿的舞蹈形态。
因此，这种浓厚的多样性，能成为我们继承、发展民族舞蹈文化的基础，且在继承传统的基础上，它可以成为发展本民族当今舞蹈文化的基础。
三、彝族传统舞蹈的保护方法建议第一，自然传承。
传统舞蹈要存活，需要一定的生态环境，如果有了相应生态环境，就能够在其中存活下去。
所以，生态环境就成为了使得它们得以存续的重要前提。
从历史上看，有很多民俗的确有着比较强的稳定性，就是时代的变化和社会的变革，也不能使得这种味道的态势发生改变。
即使是有外来文化的冲击也难使他发生变化。
然而如果人为加以干涉，这种稳定行就会发生变化。
所以，对此，我们应在政策上给予支持，不横加干预其宗教习俗，。
第二，人为保护。
建立凉山非物质文化传序机制。
比如，定期不定期开展命名非物质文化遗产传承人荣誉活动，并借鉴国外的做法，比如韩国由国乐院专门保存流传下来的民间音乐和舞蹈等。
同时，在多处地方车里民俗纪念博物馆等等。
对于有志于传承或者保护传统彝族舞蹈文化的人们，给予它们一定程度山优厚的待遇，要非物质文化传承者意识到自身的责任，主动肩负起传承的重任。
对那些有代表性，并作出重大贡献的传承人或者传承单位，给予精神与物质结合的奖励办法，同时完善培养和使用机制。
还可以加强彝族舞蹈的教学，重视培养彝族舞蹈人才。
彝族舞蹈的继承和发展，一个重要的任务就是培养舞蹈人才，特别是培养彝族本民族的青年舞蹈工作者。
