徐悲鸿齐白石陈逸飞徐悲鸿

齐白石与知己徐悲鸿阅读答案《齐白石与知己徐悲鸿》截取了徐悲鸿和齐白石交往过程的几个具有代表性的片段，表现了他们之间的深厚友谊。

以下是小编为你整理的齐白石与知己徐悲鸿阅读答案，希望能帮到你。

《齐白石与知己徐悲鸿》阅读材料齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为一个在世界上享有一定声誉的艺术大师，徐悲鸿起了重要作用。

徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小三十二岁。

1919年，徐悲鸿赴法留学并在多国参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。

1927年回国后，徐悲鸿最大的愿望就是发展艺术教育事业。

他和田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任艺术专修科教授。

1928年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。

在北平大学，他开始酝酿教学改革。

他认为，要提高绘画教学水平，首先应该打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立“素描基础论”。

他所希望的艺术学院的教员，应该是具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于创新的人。

他觉得如果聘请像齐白石这样充满生活激情的画家到学校任课，不仅能打破教员中陈陈相因的沉闷空气，而且也能给学生带来鲜活而生动的新内容。

这时，齐白石自创的红花墨叶大写意一派，已得到认可，有较大影响。

徐悲鸿所以看中齐白石，不仅因为他很欣赏齐白石的画，而且认为齐白石的见解和自己的主张是完全一致的。

比如，齐白石的画，以日常能见的为多，而虚无缥缈的较少;他画的实物，不刻意求似，而在不求似中得似;他反对死临摹，而主张师法自然……经过三次邀请，齐白石终于答应了徐悲鸿。

然而，“齐木匠”登上大学讲台一事，却像花边新闻一样在社会上传播，引起了不小的波澜，支持者有之，但更多的却是反对之声。

反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术学院的侮辱。

参观中华艺术宫观后感本文介绍了作者参观中华艺术宫的体验和感受。

下面是本店铺为大家精心编写的4篇《参观中华艺术宫观后感》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《参观中华艺术宫观后感》篇1今天，我有幸参观了位于上海的中华艺术宫。

这是一座令人惊叹的建筑，由世博会中国馆改建而成，集艺术展览、文化交流、艺术教育等功能于一体。

参观中华艺术宫是一次难忘的经历，让我深刻感受到了中国近现代美术的发展历程和国际艺术的魅力。

走进中华艺术宫，首先映入眼帘的是高大雄伟的建筑外观。

建筑外观设计独特，呈现出中国传统的红色和金色，寓意着中国文化的瑰丽和辉煌。

走进展馆，各个楼层展示了不同主题和风格的艺术作品。

我先后参观了“海上生明月——中国近现代美术的起源”和“来自世界的祝贺——国际美术珍品展”等多个展厅。

在“海上生明月”展厅，我看到了张大千、徐悲鸿、吴昌硕等众多知名画家的作品，感受到了中国近现代美术的发展历程和成就。

这些作品不仅展现了画家们的艺术才华，还反映了当时社会的历史和文化背景。

在“来自世界的祝贺”展厅，我看到了来自大英博物馆、荷兰阿姆斯特丹博物馆等国际知名美术馆的美术珍品，包括油画、雕塑、绘画等多种形式，让我感受到了国际艺术的魅力和博大精深。

除此之外，中华艺术宫还设有多个名家艺术陈列专馆和联合馆，展示了程十发、谢稚柳、关良、吴冠中等多位大家的作品。

这些作品各具特色，展现了艺术家们的创作风格和艺术追求。

参观这些展厅，让我深刻感受到了中国现代美术的繁荣和发展。

总之，参观中华艺术宫是一次难忘的经历。

这里不仅展示了中国近现代美术的发展历程和国际艺术的魅力，还展现了艺术家们的创作风格和艺术追求。

《参观中华艺术宫观后感》篇2参观中华艺术宫后，我深刻地感受到了中国近现代美术的发展历程和辉煌成就。

在展览“海上生明月——中国近现代美术的起源”中，我看到了张大千、徐悲鸿、吴昌硕等众多知名画家的作品，这些作品不仅展现了他们的艺术才华，更让我感受到了中国近现代美术的起源和发展。

中国书画收藏常识一、书画的品种及名称书画家把写的字或画的画，经过装荣后，可分为：手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。

1、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。

卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。

2、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。

册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开，都是双数。

发现有单数者即为残缺，俗称失群册页册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。

3、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。

4、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。

5、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。

不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。

6、横披：即横幅的字或画。

7、对联：俗称对子。

两条的字数一样多，上下文辞相呼应。

故称“对子”。

另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门“字，故称之为“龙门对”。

上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。

8、扇面：就是书画家，在扇面上写的手或画的画，故称之为“扇面”。

二、书画的各部位名称一件装袖完整的书画，各部位有一定的名称。

鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。

1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。

如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。

也叫“混子”，是以假乱真的意思。

在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。

3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。

谓之“让局”。

4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。

5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。

拍卖市场的后劲在哪里北京荣宝秋拍总成交近3.4亿元，其中中国书画（一）成交13639.2万元，成交率97.46%；中国书画（二）成交11856.9万元，成交率83.49%；中国书画（三）（当代）成交4368.2万元，成交率98.47%；中国油画成交4080.6万元，成交率83.17%。

从拍卖结果来看，荣宝秋拍仅一千多件拍品拍出3.4亿的总成交额，成绩应该很理想，但中国书画（二）83.49%的成交率，又是荣宝拍卖走精品路线后最低的。

这场拍卖折射出的诸多现象，值得我们深思。

本次秋拍，拍品应当说是非常吸引眼球的，从进场人数看，也是荣宝历届大拍中最多的，但其拍卖成绩却不是最好的。

让我们从荣宝秋拍之表现、结合艺术品市场的特点，回顾和探讨今后艺术市场的发展之路。

一、让人关注的几个亮点艺术大师是永远的主题大师、名家作品的走势依然强劲，齐白石、李可染、徐悲鸿、傅抱石、张大千、吴昌硕、林风眠、吴冠中、陆俨少、黄胄等依然是市场关注的热点。

大师也好、名家也好，其艺术成就及市场地位是经过长时间的巩固和认可的，诚可谓艺术市场的“龙头股”，其价位也会一直处于上升状态。

如齐白石《守护神》虽不足三平尺，因题材独特加之早期著录过，成交价达319万元，此价格为齐白石作品成交纪录第5位；齐白石《柳牛图》以286万元成交，此价格也进入了齐白石作品成交记录前十位，比2001年嘉德拍卖的同类作品价格高出15倍之多。

李可染《四季牧歌四屏》以363万元成交，此价格不但进入了李可染作品成交记录的前十名，而且创下了李可染孺子牛类作品的最高价；李可染《漓江襟江阁》以220万元成交。

张大千的仿古山水《仿黄鹤山樵淞峰书舍图》以484万元成交，张大千《闲吟策杖倚天风》以330万元成交；吴冠中《柳塘双牛》以远高出底价的605万元成交；吴冠中《家乡笋》以330万元成交；林风眠《绿衣仕女》以319万元成交；无论与刚刚结束的其他拍卖公司相比较，还是与这些大师以往的成交记录相比较，荣宝秋拍进一步向我们表明了一点，那就是：艺术大师是永远的主题，大师名家作品仍然具有较大的升值空间。

今天的中国企业家投身艺术收藏，已经可以称为是一种潮流。

在很多企业家看来，这是一种时尚，正如曾经有一段时间，企业家们会以高尔夫和户外运动作为主要谈资，而如今，收藏，是一种品位的象征，在企业家的圈子里，收藏正成为一种时尚风向的标签。

刘益谦连刷24次银行卡，然后用价值2.8亿元人民币的明成化斗彩鸡缸杯喝茶。

原来，中国的富豪企业私人藏家都是这样玩的，我和小伙伴们都惊呆了。

企业家的收藏有着诸多相似点：他们永远盯着拍场上最高昂且稀有的几件拍品；也永远在追求一种“人无我有”的尊崇感。

另一方面，随着内地收藏家们收藏视野的拓宽，炫富早已不是他们收藏的诉求，而获得更为广泛的社会尊重、传承文化成了他们新的旨趣。

也因此，中国开始有了一批如龙美术馆、昊美术馆、证大喜玛拉雅、今日美术馆这样的民营美术馆。

有资料显示，全球约七成以上拥有亿万资产的高净值人群热衷收藏。

当然，他们中有些人如刘益谦这么高调，有些人却较为低调，比如人们直到现在都不知道华人首富李嘉诚是否投入收藏以及他会收藏些什么。

泰康集团董事长、嘉德拍卖创始人陈东升站在他的角度观察了国内企业家的收藏。

在2014年5月出版的自传性文集《一槌定音》中，他这样写道：“现在还有个问题是，真正有实力的大企业和大企业家还没有完全进入到这个行业里面来。

所有的市场都有一个培育的过程，我相信像马云、郭广昌、马化腾、李彦宏这些人迟早会进来，这个艺术品市场最终也会跟高文化素质的企业家紧密相连。

所以虽然浮躁是整个社会的一个现状，但我对未来还是持乐观态度的。

”作为中国收藏界最富争议也最高调的富豪，刘益谦的一言一行永远都能抓人眼球。

年初，刘益谦一掷2.8亿元，气吞山河地买下一个皇帝御用明成化斗彩鸡缸杯，7月18日他前往香港苏富比高调举行了交接仪式，并用这只价值连城、布满包浆的瓷杯喝下了一口茶。

“我其实就是用这个方式来表达一下当时的兴奋之情。

这杯子距今有600年了，当年皇帝、妃子都应该拿它来用过，我无非是想吸一口仙气。

浅谈北师大版高中英语教材中的德育因素摘要】北师大版高中英语教材内容蕴涵着丰富的德育因素，有爱国主义教育，国际视野教育，环保教育，人格教育，健康教育等等。

充满了人文情怀，对学生的身心发展有着较强的感染作用。

【关键词】教育教材德育中图分类号：Ｇ63文献标识码：Ａ文章编号：ISSN1004-1621（2013）08-056-02教育，胡锦涛总书记曾指出："要坚持教育为本，德育为先。

把立德树人作为教育的根本任务。

"《高中英语新课程标准》指出"高中阶段的英语教学不仅要传授语言知识、培养学生运用语言进行交际的能力,而且还要着重挖掘教材中的思想因素,以语言为载体,在教学中渗透思想品德和爱国主义等方面的教育"。

因此挖掘高中英语教材中的德育因素，把德育教育融入到英语教学中是必须的。

仔细分析北师大版高中英语教材中的德育因素，我们发现，教材中德育题材广泛，包括历史环境保护、自然灾害、名人传记、人际关系、行为规范、音乐体育等，它们与我们生活密切相关，具有很强的时代感，思想性和真实性，教材内容渗透了丰富的人文因素，充满了人文情怀，有助于培养学生正确的人生观、价值观，它们对学生的身心发展有着较强的感染作用，有助于提高他们的思想素质，扩大他们的国际视野，增强他们的爱国情怀，提高他们的社会责任感和历史使命感。

我们教师应该充分挖掘利用这些人文素材，强化其感染力，使英语教育的人文性和教育性和谐统一。

一、爱国情怀教育教材必修1Unit2的《National Hero》讲述了杨利伟和神州五号一起升空，飞行和着陆的过程。

文中"When the spaceship was doing its seventh circle,Yang Liwei showed the flag of China and the United Nations, expressing the wishes of Chinese people to explore and use space peacefully." 这让学生心里充满了强烈的民族自豪感--"太空，我们中国人来了！"同时也暗示了作为一名中国人的历史使命感--国家的强大需要每一位中国人的努力。

徐悲鸿既是齐白石又是傅抱石的伯乐照片中人物：一排右起：右一戴泽，右三齐白石，右四徐悲鸿，右五王临乙（人民英雄纪念碑作者之一），左一宋步云二排右起：右一齐人，右二高庄，右三卢光照，右四李可染，右五王丙召三排右起：右一董希文（开国大典徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。

中国美术家、美术教育家，中国现代美术的奠基者。

擅长画马。

曾在北平大学艺术学院、北京大学、中央大学任教。

建国后任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席等职。

齐白石（1864—1957），湖南湘潭人。

人类20世纪十大艺术家之一，世界文化名人。

没有受过高等教育，但画、印、书、诗文艺诸项全能。

建国后任过中国美术家协会主席等职。

傅抱石（1904—1965），祖籍江西新余，生于南昌。

我国著名画家，国画大师。

少年家贫，11岁在瓷器店当学徒，自学书法、篆刻和绘画。

1926年毕业于省立第一师范艺术科并留校任教。

1933年在徐悲鸿帮助下赴日留学。

1935年回国在中央大学艺术系任教。

建国后任南京师范学院教授、中国美术家协会副主席等职。

齐白石与傅抱石是中国现代著名美术大师，两人在国画界齐名，号称“南北二石”。

却没想到，这“二石”都是在另一位美术大师——徐悲鸿的发现与推举下而知名的。

这就说明，徐悲鸿不但是美术界的大师、领袖，还是美术界的伯乐、善人啊！他既是齐白石的主要“伯乐”，又是傅抱石的主要“伯乐”。

徐悲鸿与齐白石1929年的一天，徐悲鸿应几位朋友的邀请，去参观在北平（今北京）举办的一个中国画展览。

宽敞的大厅里，一幅幅装裱精致的画令人眼花缭乱。

徐悲鸿看了一会儿，感到很不痛快。

由于不少作画者墨守成规、闭门造车，致使画面陈旧、毫无新意。

他正思忖着，忽然一幅挂在角落里的画作引起了徐悲鸿的注意。

他仔细端详、品味着画面上的那几对虾子，只见它们体若透明，摇须晃尾，生动逼真，笔法娴熟。

这位曾经观赏过世界许多艺术珍品、而且自己本人就是杰出艺术家的画坛巨星，以他那善识人才的慧眼，发现了一位出类拔萃的人才。

68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。

卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。

王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。

熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。

画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。

画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。

墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。

4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。

⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。

整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。

5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。

本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。

2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。

当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。

6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。

有哪些名言中国的画（精选2篇）有哪些名言中国的画「篇一」摘要：中国的画作以其独特的风格和深厚的文化底蕴而倍受赞誉。

本文精选了二十句经典名言，介绍了中国画作的魅力和意义，包括艺术家的心态、创作理念以及画作所表达的哲学思考等。

正文：1. "画无所不可以高：有所不为最高。

" ——文徵明这句话充分展示了文徵明对于画作创作的态度，即要有勇于开拓新境界的精神，同时也要有择善而从的智慧。

2. "画之所以难得而贵者，取其趣存之也。

" ——张大千张大千认为，画作能够表达艺术家的情趣和境界，这也是画作能够珍贵而受人追捧的原因。

3. "画如人面，色为魂魄。

" ——张时中张时中将画比喻为人的面容，色彩则是画作灵魂的体现。

色彩的运用对于一幅画作来说至关重要。

4. "画不但在纸上，也在心中。

" ——任伯年任伯年认为，一幅好的画不仅仅是纸上的绘画，更是艺术家内心的表达和情感的投射。

5. "画有言志，亦有点睛之笔。

" ——吴昌硕吴昌硕指出，画作不仅可以表达艺术家的志向和心情，也有一个点睛之笔，能够让整个画作更加生动和生活化。

6. "用笔者有技法，则心专精也。

" ——黄宾虹黄宾虹认为，运用笔墨的技法需要艺术家心灵的专注和精进，只有如此，才能创造出高水平的作品。

7. "画以点为旨，而域与点周旋。

" ——陈逸飞陈逸飞强调了作为艺术家，要注重画作中点与域的关系，这样才能使画作更有层次感和意境。

8. "水则画心，心则画意。

" ——张大千张大千认为，水彩画尤其需要艺术家将自己的心态和意境融入其中，才能表达出深邃的情感和意义。

9. "留白者，心与画之间。

" ——蔡国强蔡国强把留白看作是艺术家的心境和思考的空间，给予观众更多的想象和沉思空间。

10. "画心之笔，画也；画意之笔，人也。

圣贤名号人文始祖——轩辕黄帝、神农炎帝；中华蚕神——嫘祖；农耕文明开创者—后稷；文字文明开创者—仓颉；中华文明奠基人—黄帝炎帝夏禹；伟圣—王诩酒圣—杜康；法圣—商鞅；道圣—老子；儒圣—孔子；兵圣—孙武；商圣—范蠡；科圣—墨子、张衡；战神—白起；谋圣—张良；史圣—司马迁；木圣—公输盘（ban）（民间俗称鲁班，因为他是鲁国人）、马钧；医圣—张仲景；神医—华佗；武圣—关羽；智圣—诸葛亮；药王—孙思邈、李时珍；棋圣—黄龙士，吴清源（昭和棋圣），聂卫平；书圣—王羲之；草圣—张旭，怀素；茶圣—陆羽；诗仙—李白；诗圣—杜甫；诗鬼—李贺；七绝圣手—王昌龄；诗豪—刘禹锡；诗魔—白居易；诗佛—王维；古代著名诗人：屈原、曹植、谢眺、王之涣、王昌龄、高适、岑参、李商隐、杜牧、苏轼、陆游；古代著名词人：李煜、柳永、周邦彦、晏殊、晏几道、秦观、李清照、辛弃疾、姜夔、陈亮、纳兰性德；古代文学家：庄周、孟子、曹操、陶渊明、刘义庆、施耐庵、罗贯中、吴承恩、曹雪芹、刘鹗；唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩；古代著名戏曲家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖、王实甫、高明、徐渭、汤显祖、洪升、孔尚任；古代著名书法家：王羲之、王献之、智永、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、黄庭坚、米芾、赵孟頫；画圣—吴道子；画神—张宏；伟人—孙中山；领袖—毛泽东；人民的好总理—周恩来；元老—何子渊；杂交水稻之父—袁隆平；中国导弹之父—钱学森；中国雷达之父—束星北。

近现代名人中国两弹元勋—邓稼先；著名地质学家—李四光；中国铁路之父、中国近代工程之父—詹天佑；著名数学家—华罗庚、杰出科学家—沈括、宋应星、钱学森、钱三强、钱伟长、茅以升；美术家：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、刘海粟、吴作人、王琦、华君武、朱宣咸、杨可扬、靳尚谊、刘开渠、吴冠中、陈逸飞、陈丹青、刘大为、吴长江。

音乐家：聂耳、冼星海、阿柄、谷建芬、李劫夫、马思聪、贺绿汀、程懋筠等。

近代美术一、上海画派：（1）赵之谦：《牡丹图》《积书沿图》（2）任颐：字伯年《群仙祝寿图》（3）任薰（4）吴昌硕：《依样》《品茗图》（5）海派四大家：吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画三、岭南画派：“二高一陈”：高剑父（从广州回后创“春睡画院”）、高奇峰、陈树人现代美术一、齐白石：“三百石dan翁”“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”《和平鸽》《松柏高立图·篆书四言联》（尺寸最大）二、黄宾虹：以“黑、密、厚、重”为特色三、张大千：善“泼墨、泼彩”四、潘天寿：擅画“指画”，用笔老辣生涩，善用浓墨重墨《蛙石》五、傅抱石：“烟笼锁雾，苍茫雄奇”“曲高和众”《大涤草堂》《江山如此多娇》（挂于人民大会堂）六、徐悲鸿：中国画《八骏图》《愚公移山》《九方皋gao》油画《田横五百士》《奚我后》七、林风眠：他的画“调和”中西而能和谐统一《荷塘过雁图》《清音》八、刘海粟：1912年创办了我国第一所正规美术学校——上海图画美术院九、赵延年：擅长版画《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》出版有《赵延年版画选》连环画代表作：《阿Q正传》（木刻）十、张乐平：“三毛之父”《三毛流浪记》十一、丰子恺：我国早期多产的漫画家《瞻瞻底车》十二、李桦：《怒吼吧，中国》十三、蒋兆和：《流民图》《杜甫像》十四、王式廓：20世纪第一代革命画家《参军》《井冈山会师》《毛主席和我们在一起》《血衣》十五、王澍shu：中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年，荣获世界建筑最高奖项普利兹克奖，成为第一位获此殊荣的中国籍人士十六、潘鹤：《艰苦岁月》（雕塑）《毛泽东去安源》（油画）十七、詹建俊：1986年被国务院授予有突出贡献专家称号，2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”《狼牙山五壮士》十八、吴作人：《齐白石》十九、罗立中：《父亲》二十、董希文：《开国大典》二十一、陈逸飞：《黄河颂》二十二、罗工柳：木刻《鲁迅像》油画《地道战》二十三、杜健：《在激流中前进》二十四、李可染：《万山红遍》二十五、“寒之友”：何香凝、陈树人、径享颐二十六、鲁迅是最早把西方木刻引进中国二十七、藏书票：“纸上的蝴蝶”二十八、著名美术机构、团体、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育总长蔡元培倡导美育，提出“以美育代宗教”，把美育作为改造国民精神的手段（2）我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂，校长是李瑞清（3）我国第一所私立美术学校是1911年周湘在上海创办的中西美术学校（4）决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团（5）近代石印画报中最有名的《点石斋画报》，执笔人吴友如（6）南京中山陵是中国建筑师在近代规划设计的第一座国家级大型纪念性建筑群，设计者是吕彦直中国民间艺术一、中国民间艺术主要特点：（1）主要创造者是广大人民群众，特别是农民（2）它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要（3）大多数是就地取材，因地制宜的手工艺品二、年画：（1）天津杨柳青年画：《嬉叫哥哥》（2）苏州桃花坞年画：《花果山猴王开操》《上海火车站》（3）山东潍县杨家埠bu：《女十忙》（4）河北武强（5河南朱仙镇）三、泥塑：张长林：字明山，人称“泥人张”《渔樵问答》四、剪纸：（1）剪纸制作工艺主要有两种，一种是用剪子剪，一种是用刻刀刻（2）剪纸的刀法主要有“阴刻”和“阳刻”两类五、风筝：传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，简称“四艺”，即扎架子、糊纸面、绘花彩、放风筝六、皮影戏：发源地是陕西（陕西户县为钟馗画之乡）七、漆器工艺：（1）以实用为主的漆艺包括家具、灯具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣赏为主的漆艺有室内漆饰、漆壁画、漆屏风（3）纯艺术漆艺有漆画、漆雕等八、刺绣：（1）我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、广绣、蜀绣、顾绣（“闺阁绣”）等（2）清代五大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”，江苏省的“苏绣”以及京城北京的“京绣”（3）明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣。

【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】图片家作品赏析（十二）【组图】》1、张大千《水殿清影》【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。

对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。

”2、黄永玉《红花翠鸟》【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。

画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。

3、潘天寿《荷塘图》【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。

纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。

他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。

4、清石涛《游华阳山图》【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以明快、亮丽的感觉。

5、李可染《归牧图》【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音般与之交响。

这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。

那是“纯真”和“童心”的至高境界。

6、张大千《石榴》【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。

枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。

枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。

世界上十大拍卖行世界上十大拍卖行都有哪些呢？下面就由小编为大家一一介绍下，希望能给大家带来帮助哦！世界上十大拍卖行苏富比苏富比(又名索斯比)办事处遍布达40个国家，总共90 个地方；每年全球范围共10 个拍卖场举行约250 场拍卖会；涵盖的收藏品超过70 种。

[1]佳士得佳士得拍卖行(CHRISTIES，旧译克里斯蒂拍卖行)，拍品汇集了来自全球各地的艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。

现在，佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。

[1]德国纳高德国纳高(Nagel)拍卖公司创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四大拍卖公司之一，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的老牌艺术品拍卖公司之一，1978年，罗宾加入纳高拍卖公司，并于1990年买下了纳高拍卖行，成为新的掌门人。

纳高拍卖公司先后在德国的莱比锡、以色列的海法、比利时的布鲁塞尔、意大利的维罗纳、奥地利的维也纳、中国的香港和北京设立分部和代表处。

纳高是首家在欧洲拍卖而在中国预展的欧洲拍卖公司。

2004年10月17日，纳高拍卖行还首次在上海举行了艺术品拍卖会预展。

[1]英国大维德拍卖英国大维德拍卖（DAVIDS）成立于20世纪初，是世界著名艺术品拍卖公司之一，拍品汇集全球各地艺术珍藏。

成立之初大维德拍卖依托于基金会（由斐西瓦乐大维德爵士Sir Percival Victor David Ezekiel David创立）内世界级艺术珍藏赢得广泛关注。

馆内以中国陶瓷尤为突出，涵盖近千年历史，被华人学者认为是世界最佳陶瓷珍藏。

现在，大维德拍卖设立办事处分布于全球50个主要城市，总部设立在英国伦敦，依托于英国并在全球数十个地点地区举办拍卖会，此外还提供与拍卖有关的其他服务，包括艺术品储藏、保全、艺术品资料库等方面。

多年来世界各地博物馆、收藏家、艺术品交易商和国家政府都给与大维德充分信任。

初三美术考试试题(答案)北国中学初三美术考查卷班级姓名得分一、填空（共38分，每空1分）1、美术一般包括绘画、建筑、雕塑和工艺美术四类。

2、“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”这句名言是法国雕塑大师罗丹所说的。

3、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间4、中国古代的绘画从题材上分，有人物、山水、花鸟三大类。

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

6、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

7、《清明上河图》是北宋画家张择端的作品。

8、南京云锦已有千年的历史，目前无法用现代机器织造，被誉为中华传统文化遗产中的“活化石”。

9、战国时期的《龙凤人物》帛画，已形成以线造型为主的民族传统绘画风格。

10、东晋著名书法家王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

11、中国著名的四大石窟，敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。

12、在中国古代的帝王中绘画成就最高的赵佶（宋徽宗）。

13、古希腊雕塑家米隆的作品《掷铁饼者》显示了古希腊人塑造健美人体的高度技巧。

14、多立克式、爱奥尼式和科林斯式是古希腊建筑的三大柱式。

15、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一16、文艺复兴三杰之一的达芬奇的肖像画代表作品是《蒙娜丽莎》。

17、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

18、CI是英文Corporate Identity （字面意思“企业识别”）的缩写，“CI设计”指的是企业形象设计，是企业长远发展规划和战略的体现。

二、连线题（共8分，每题2分）将下列作品与对应的画家、雕塑家连线工笔画《写生珍禽图》莫奈油画《日出·印象》罗丹雕塑《巴尔扎克像》黄荃油画《向日葵》凡高三、选择题（共12分，每题2分）1、以纸为材料，经过剪刻染等方法塑造艺术形象的是……………………………………（D）A、藏书票B、皮影C、贺卡D、剪纸2、右图这枚藏书章的刻制运用的是…………………………（A）A、阴刻法B、阳刻法C、分割法D、漏印法3、中国现代美术在继承传统文化和引入西方文化的背景下向前发展，涌现出一大批优秀的艺术家，下面哪四位堪称中国现代美术的奠基人和拓荒者。

中国著名画家中国有很多著名的画家，他们以他们独特的风格和才华，在世界范围内享有很高的声誉。

下面，我将介绍几位中国著名的画家。

一、张大千：张大千是20世纪中国最著名的画家之一。

他的画作以“大写意”著称，意味着他擅长表现动态和表情。

他的画作以山水画、花鸟画和人物画为主题，充满了气势和巨大的力量。

他独特的个性和创造力让他成为一位杰出的艺术家。

二、吴冠中：吴冠中是中国现代艺术的重要代表之一。

他的画作以油画为主，以抽象表现为特点。

他的创作风格充满了艺术性和哲学性，常常通过抽象的形状和色彩来表达他对世界的看法。

他的作品十分独特，经常被展览和收藏。

三、齐白石：齐白石被誉为中国画坛的巨匠，他的画作以写意花鸟画和山水画为主。

他的画作独具一格，擅长运用写意技法表现物象的神韵和气质。

他在画画时追求真实和自由，他的画作具有独特的个性和情感。

四、徐悲鸿：徐悲鸿是20世纪中国最重要的美术教育家和画家之一。

他的画作以人物画为主题，他擅长表现人物的形象和内心世界。

他的画作具有强烈的表现力和独特的风格，常常通过粗犷的笔触和明亮的色彩来表达他对人物的理解。

他的艺术贡献被广泛认可，他的作品被视为中国绘画史上的经典之作。

五、张善子：张善子是中国当代艺术的代表之一。

她的画作以水墨画为主，以写实风格表现现实世界的美。

她以中国传统画法为基础，将新的观念和技法融入其中。

她的作品充满着诗意和哲学思考，并引起了国内外艺术界广泛的关注。

六、陈逸飞：陈逸飞是中国当代装置艺术家和画家之一。

他以草绘为主，擅长表现人物的情感和性格。

他的作品常常通过繁复的图案和线条来表达他对生活和人性的思考。

他的作品融合了东西方文化和艺术元素，给人以强烈的视觉冲击力。

七、雷立华：雷立华是一位中国当代著名的油画家。

他擅长用油画表现现代城市和人物的生活状态。

他的作品充满了强烈的社会现实性和独特的视角。

他的艺术作品展现了现代都市生活的喧嚣与压力，引发了人们对于社会问题的深思。

世界上的⼗⼤拍卖⾏ 世界上的⼗⼤拍卖⾏你知道多少?让⼩编带你去看看吧! 世界⼗⼤拍卖⾏，是根据2014年由世界各地艺术品交易总局、拍卖⾏业协会评⽐出的。

简介 艺术品拍卖，是以委托寄售为业的商⾏当众出卖寄售的艺术品，由许多顾客出价争购，到没有⼈再出更⾼⼀些的价时，就拍板，表⽰成交。

世界各⼤拍卖公司，主要以春秋两季举⾏⼤型拍卖会，也会定期举⾏专场⼩拍，艺术品交易市场的⾏情每年都在跨度递增，吸引⼤量的全球各地买家购买。

2005年艺术品成交额已经达到585.84亿，2014年由世界各地艺术品交易总局、拍卖⾏业协会评⽐出世界⼗⼤拍卖⾏。

各公司简介 1.苏富⽐ 苏富⽐(⼜名索斯⽐)办事处遍布达40个国家，总共90 个地⽅;每年全球范围共10 个拍卖场举⾏约250 场拍卖会;涵盖的收藏品超过70 种。

2.佳⼠得 佳⼠得拍卖⾏(CHRISTIE'S，旧译克⾥斯蒂拍卖⾏)，拍品汇集了来⾃全球各地的艺术品、名表、珠宝⾸饰、汽车和名酒等精品。

现在，佳⼠得所设⽴的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举⾏拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图⽚库及物业等⽅⾯。

3.德国纳⾼ 德国纳⾼(Nagel)拍卖公司创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四⼤拍卖公司之⼀，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的⽼牌艺术品拍卖公司之⼀，1978年，罗宾加⼊纳⾼拍卖公司，并于1990年买下了纳⾼拍卖⾏，成为新的掌门⼈。

纳⾼拍卖公司先后在德国的莱⽐锡、以⾊列的海法、⽐利时的布鲁塞尔、意⼤利的维罗纳、奥地利的维也纳、中国的⾹港和北京设⽴分部和代表处。

纳⾼是⾸家在欧洲拍卖⽽在中国预展的欧洲拍卖公司。

2004年10⽉17⽇，纳⾼拍卖⾏还⾸次在上海举⾏了艺术品拍卖会预展。

4.英国⼤维德 拍卖英国⼤维德拍卖(DAVID’S)成⽴于20世纪初，是世界著名艺术品拍卖公司之⼀，拍品汇集全球各地艺术珍藏。

齐白石的艺术知己:徐悲鸿作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2019年第6期齐白石与徐悲鸿关系的基础主要是基于两个方面，即在北京画坛受到的压力和艺术观念上的认同。

齐白石到北平后艺术上的知己好友，主要是两个人：陈师曾和徐悲鸿。

陈师曾与齐白石的交往，在1917 至1923 年间，短短数年，但他对于齐白石的“衰年变法”，起到了关键的催发作用。

徐悲鸿与齐白石的交往，在1928 至1953 年间，长达25 年。

不妨说，徐悲鸿是齐白石艺术盛期的好友，从“草庐三请”到推介齐白石的艺术再到生活上的照顾等等，徐悲鸿在齐白石的晚年生活中无不留下可圈可点的印迹。

限于篇幅，我们主要谈谈他们在艺术上的相知相惜。

徐齐关系的基础我们通常把徐悲鸿和齐白石分别看作20 世纪中国画两大类型——中西融合型和传统型画家的代表，他们不仅在对中国画的理解、追求、探索方向以及具体技法等方面均存在很大差异，而且在年龄、身份、性格、知识背景、处事方式等方面也有很大不同，那么他们之间建立起密切联系的基础又是什么呢？吴作人在《追忆徐悲鸿先生》中曾说：“当时他发觉北平艺术学院的国画教学基本上是掌握在保守派的手里，而他素来主张对陈陈相因、泥古不化的所谓‘传统’，要进行改革。

他的大胆吸收新的以写生为基础训练的主要教学方向，是不见容于当年画必称‘四王’，学必循《芥子园》的北平艺术学院的。

尽管还有少数有新意的画家如陈衡恪、姚茫父等人，但他预见到他在北平是孤掌难鸣的。

他在北平住了不到三个月就束装南回了。

徐先生在北上之前，……就先向我们说：‘我这次去北平时间不会长的，是去看看，也许不久就回来。

’”春季开学，当徐悲鸿又回到中大艺术科的西画课堂上时说：“这次去北平，最大的收获是结识了几位很有艺术才能的画家，他们有坚实的绘画基础，也富有创新的精神，其中最重要的一位是多才多艺的齐白石先生。

”对于自觉担负起复兴中国美术、改良中国画大任的徐悲鸿来说，其“大胆吸收新的以写生为基础训练”的教学方向，在中央大学艺术科初试成功，基本没有遇到什么阻力，这一方面因为他主要负责的是西画组，他的这一教学主张也主要实施于西画组，而写生本就是西画的基础训练之一；一方面因为这是一个新组建的科组，教学上是从头开始，还没形成什么“传统”，谈不上有什么阻力。