影视后期制作课程教学大纲
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《Premiere》课程教学大纲一、课程的性质和任务性质:本课程是属于专业技能课,也是实践性很强的课程,必须通过实践观察与操作才能掌握所学的知识,所以要特别强调讲授与实践操作相结合,要保证学生有充分的实践条件。
目的:使学生了解视频的基础知识,通过Premiere等软件的学习,主要讲授非线性编辑的基本知识,视频片断的编辑技术,转场、特效、运动效果的设置与调节,字幕编辑技术,节目的设定与输出,培养学生影视节目的编辑能力,并且熟悉使用音频视频处理软件进行视频处理与制作。
任务:培养学生的影视设计及制作能力。
二、课程的教学目标和基本要求通过本课程的学习,学生应达到如下基本要求:(一)课程教学内容要求1、要求在各指导教师的指导下进行。
2、认真完成上述实习内容,并通过对以下内容的操作对Premiere的使用建立起完整概括性的认识。
3、在整个实习过程中,应注意培养自己的责任心,注意培养自己认真、虚心、勤勉、自强、创新的精神,学习独立思考和分析问题的方式方法。
(二)课程教学纪律要求1、要求给予高度重视,严格遵照教学要求,按质、按量、按时完成实训作业。
2、实训作业必须独立完成,杜绝抄袭和别人代做。
3、对不符合要求的实训作业,指导老师应及时指正并提出修改意见。
三、教学内容和教学要求教学学时分配表课程的主要内容如下:模块一:非线性编辑概述教学目的和要求:了解非线性编辑概念,理解镜头组接规律教学内容:主要讲述非线性编辑的含义,主要包括:Premiere的特点模拟视频和数字视频基础音频基础颜色深度常用的多媒体文件格式常用计算机外设:DV、扫描仪、数码相机及视频卡的使用非线性编辑的含义学习重点:着重掌握模拟视频和数字视频的含义;着重掌握非线性编辑的含义。
学习难点:理解镜头组接规律,一致性原则,节奏、场面的转换模块二:Premiere视频制作基础知识教学目的和要求:本模块对影视制作常识和Premiere软件的工具、窗口作了详细介绍。
AE影视后期特效制作教学大纲
一、绪论
1.1课程背景与意义;
1.2综述AE影视后期特效制作的应用领域。
二、AE特效制作基础知识
2.1AE软件介绍与界面布局;
2.2后期特效制作工作流程;
2.3常用工具与面板功能;
2.4图层管理与动画关键帧;
2.5AE特效常用表达式;
2.6动画蒙版与遮罩技术。
三、视觉特效制作
3.1视频合成技术与混合模式;
3.2虚拟场景搭建与渲染;
3.3视频稳定与跟踪技术;
3.4色彩调整与特效滤镜;
3.5图像纠正与修复技术。
四、动态特效制作
4.13D动画与摄像机运动;
4.2粒子系统与粒子特效;
4.3贴图与纹理制作;
4.4物理模拟与碰撞效果;
4.5光影渲染与阴影效果。
五、文字特效制作
5.1文字排版与动画效果;
5.2文字图层样式与特效;
5.3文字材质与杂志效果;
5.4字幕制作与动态效果。
六、音频特效制作
6.2音频特效库与音轨调整;
6.3音频可视化与频谱分析。
七、实际案例分析与实操练习
7.1实际案例分析与评估;
7.2实操练习与个人项目设计;
7.3课程总结与思考。
以上是AE影视后期特效制作教学大纲,为了保证学生能够全面掌握
AE软件的特效制作技术,课程设置了从基础知识到实际案例的分步教学。
通过理论与实践相结合的方式,学员可以熟练掌握AE软件的使用以及各
种特效制作技术,为日后从事影视后期特效制作工作打下坚实的基础。
成都电子信息学校计算机专业《AE影视制作》课程教学大纲[课程名称]:AE影视制作[学时分配]:课程总学时:108学时。
其中:理论课:36学时;实训:72学时。
[适用专业]:计算机及应用一、课程教学目标(一)知识教学目标1、了解影视后期制作应用的方向。
2、认识了解影视后期,培养良好的影片后期设计理念。
3、通过不同类型的影片,了解和认知影片的种类。
4、掌握影视后期制作,熟练应用AE软件来制作影片。
5、掌握职业技能训练。
(二)能力教学目标1.通过本课程的学习,使学生了解影视设计与制作、具备娴熟的创新能力。
2.本课程理论和应用紧密结合,趣味性强,能够提高学生的学习兴趣,培养学生的独立思考能力,创新和再学习能力。
(三)思想教育目标1.培养学生的自主思考能力和创新能力;2.激发学生创新意识和创新欲望。
二、教学内容与要求第一章课程概述(4学时)1、创建项目并导入素材。
[教学目的要求]:认识AE[主要知识点]:(1)AE的定义。
(2)AE的功能。
[实验、实习项目]:(1)创建合成图像和组织图层。
(2)添加特效。
(3)修改图层属性。
(4)新产品的告知功能。
[教学重点与难点]:对合成图像作动画处理预览。
2、POP广告的种类。
[教学目的要求]:通过不同类型的广告,了解和认知广告的种类。
[主要知识点]:渲染和导出合成图像。
[实验、实习项目]:(1)对合成图像作动画处理(2)合成图像作动画预览[教学重点与难点]:渲染和导出合成动画。
3、寻找After Effects使用方面的资源。
[教学目的要求]:寻找After Effects使用方面的资源(训练)。
[主要知识点]:用特效和预设创建简单动画。
[实验、实习项目]:(1)用特效创建简单动画。
(2)用预设创建简单动画。
[教学重点与难点]:创建动画。
4、用Adobe Bridge导入素材创建合成图像。
[教学目的要求]:用Adobe Bridge导入素材创建合成图像。
[主要知识点]:(1)导入素材。
AE影视后期特效制作教学大纲一、课程介绍(200字)二、教学目标(200字)1.理解AE软件的基本界面和工具,掌握AE软件的操作技能。
2.学习AE软件的主要功能模块,包括合成、层控制、特效制作、插件应用等。
3.掌握AE软件中常用的特效制作技巧,包括绿屏抠像、角色动画、特效合成等。
4.学习AE软件中的高级特效制作技术,包括粒子系统、3D摄像机、场景建模等。
5.培养学员的创意思维和创作能力,使其能够独立进行影视后期特效制作。
三、教学内容(600字)1.AE软件基础知识-AE软件的界面和工具介绍-AE软件的项目设置和导入素材-AE软件的时间线和关键帧动画-AE软件的渲染和导出设置2.特效制作基础-合成操作和层控制-物体运动和跟踪-文字和形状动画-音频与特效的结合3.特效制作技巧-绿屏抠像与合成-角色动画和动画路径-光影效果和调色技巧-转场效果和插件应用4.高级特效制作-粒子系统的使用和调整-3D摄像机和景深效果-三维场景建模和导入-特效和音效的完美融合5.实际案例分析与演练-环境特效制作实例分析-人物特效制作实例分析-特殊效果制作实例分析-案例演练与项目实施四、教学方法(200字)1.讲授与示范相结合:通过教师的讲解和演示,向学员传达相关知识和技巧。
2.实例分析与演练:通过案例分析和实际操作演练,加深学员对理论知识的理解和掌握。
3.个性化指导和辅导:根据学员的不同水平和需求,为其提供个性化的学习指导和辅导。
4.课程实践与实际项目:通过实践操作和实际项目,提升学员的实际应用能力和解决问题的能力。
五、考核评价(200字)1.课堂表现:包括学习热情、课堂参与度、作业完成情况等。
2.作品评价:对学员制作的特效作品进行评价,包括创意、技术运用、合成效果等综合考虑。
3.考试成绩:通过理论知识考试,测试学员对相关知识的掌握程度。
六、教材参考(100字)1. Adobe After Effects官方帮助文档2.《AE影视后期特效制作入门与实践》3.AE特效制作案例集七、学习建议(100字)1.善于思考和动手实践,通过实际操作提升自己的技能。
影视后期制作教学大纲一、课程概述影视后期制作是一门融合了技术与艺术的综合性课程,旨在培养学生掌握影视后期制作的基本理论、技能和方法,能够独立完成影视作品的后期制作工作。
本课程涵盖了视频剪辑、特效合成、音频处理、调色等多个方面,通过理论教学与实践操作相结合的方式,让学生在学习过程中逐渐掌握影视后期制作的流程和技巧,提高其创意和审美能力。
二、教学目标1、知识目标了解影视后期制作的基本概念、发展历程和行业现状。
掌握视频剪辑、特效合成、音频处理、调色等软件的操作方法和技巧。
熟悉影视后期制作的流程和规范,包括素材管理、项目管理、输出设置等。
2、技能目标能够运用所学软件和技术,独立完成影视作品的剪辑、特效合成、音频处理和调色等工作。
具备一定的创意和审美能力,能够根据影视作品的主题和风格进行后期制作,提升作品的质量和表现力。
培养团队协作精神,能够与团队成员有效地沟通和协作,共同完成影视项目的后期制作。
3、情感目标激发学生对影视后期制作的兴趣和热情,培养学生的创新意识和探索精神。
培养学生的耐心和细心,提高学生的专注力和责任感。
让学生在学习和实践中体验到成功的喜悦,增强学生的自信心和成就感。
三、教学内容1、视频剪辑剪辑软件的基本操作:包括软件界面、导入导出素材、剪辑工具的使用等。
剪辑技巧:如剪辑点的选择、镜头组接的原则、节奏的把握等。
剪辑流程:包括素材整理、粗剪、精剪、添加音乐和音效等。
2、特效合成特效合成软件的基本操作:如软件界面、图层的概念、合成模式的使用等。
特效制作:如粒子特效、光影特效、抠像技术等。
跟踪与稳定:掌握跟踪技术,实现特效与视频的完美结合。
3、音频处理音频处理软件的基本操作:如导入导出音频、音频剪辑工具的使用等。
音频效果的添加:如均衡器、压缩器、混响等效果的使用。
音频与视频的同步:掌握音频与视频的同步技巧,确保作品的音画协调。
4、调色调色软件的基本操作:如软件界面、色彩校正工具的使用等。
色彩理论:了解色彩的基本原理、色彩搭配的原则等。
上海影视后期教学大纲上海影视后期教学大纲影视后期制作是电影、电视剧等影视作品制作过程中不可或缺的一环,它通过剪辑、特效、音频处理等手段对拍摄完成的原始素材进行加工和处理,最终呈现给观众一个完整的影视作品。
上海作为中国电影电视产业的重要中心,影视后期制作在这里得到了迅猛发展。
为了提高影视后期制作人才的素质,上海制定了一份详细的影视后期教学大纲。
一、基础知识与技能1. 影视后期制作的概述:介绍影视后期制作的定义、发展历程、重要性等基础知识。
2. 剪辑技术:讲解剪辑的基本原理、剪辑软件的使用方法以及剪辑的艺术技巧。
3. 特效制作:介绍特效的分类、特效制作的基本流程以及常用的特效软件的使用方法。
4. 音频处理:讲解音频的采集、编辑、混音等基本技术,以及音频软件的使用方法。
5. 调色技术:介绍调色的原理、调色软件的使用方法以及调色的艺术技巧。
二、实践操作1. 剪辑实践:学生通过实际操作剪辑软件,完成一段简单的剪辑任务,熟悉剪辑的基本操作和技巧。
2. 特效制作实践:学生通过实际操作特效软件,制作一些简单的特效,了解特效制作的基本流程和技术。
3. 音频处理实践:学生通过实际操作音频软件,对一段音频进行采集、编辑和混音,掌握音频处理的基本技术。
4. 调色实践:学生通过实际操作调色软件,对一段影视素材进行调色,熟悉调色的原理和技巧。
三、案例分析与讨论1. 影视后期制作案例分析:通过分析一些成功的影视后期制作案例,学生可以了解到不同类型影视作品的后期制作特点和技术要求。
2. 学生作品评析:学生可以将自己制作的影视后期作品进行展示和评析,通过互相交流和讨论,提高自己的制作水平。
四、综合实践项目1. 影视后期制作综合实践项目:学生将在指导教师的指导下,独立完成一个完整的影视后期制作项目,包括剪辑、特效、音频处理和调色等环节。
这将是学生运用所学知识和技能的综合实践。
通过以上的教学内容和实践项目,上海影视后期教学大纲旨在培养学生的影视后期制作能力和创作能力,提高他们对影视后期制作的理解和把握能力。
课程名称:影视后期制作授课对象:影视制作专业学生授课时间:16周教学目标:1. 理解影视后期制作的基本概念和流程。
2. 掌握影视后期制作中的剪辑、音效和特效技术。
3. 能够熟练使用常用的影视后期制作软件进行实际操作。
4. 培养学生的创新思维和团队协作能力。
教学内容:第一部分:影视后期制作基础理论(4周)1. 第一章影视后期制作概述- 介绍影视后期制作的基本概念、发展历程及其在影视制作中的重要性。
- 讲解影视后期制作的流程和常见问题。
2. 第二章影视剪辑技术- 学习剪辑的基本原则和方法,包括镜头选择、节奏控制、画面构图等。
- 实践操作:剪辑一段视频,练习镜头切换、节奏控制等技巧。
3. 第三章音效制作与合成- 介绍音效的种类、采集与处理方法。
- 学习音效合成技巧,包括背景音乐、音效剪辑、配音等。
4. 第四章特效技术- 介绍特效的种类、制作方法和常用软件。
- 实践操作:使用特效软件制作简单特效,如动态文字、粒子效果等。
第二部分:影视后期制作软件应用(6周)1. 第五章 Adobe Premiere Pro- 介绍Premiere Pro的基本界面和功能。
- 学习剪辑、音效处理、字幕添加等基本操作。
2. 第六章 Adobe After Effects- 介绍After Effects的基本界面和功能。
- 学习特效制作、动画设计、合成技巧等。
3. 第七章 Audacity- 介绍Audacity的基本界面和功能。
- 学习音频剪辑、降噪、混音等技巧。
4. 第八章 Photoshop- 介绍Photoshop的基本界面和功能。
- 学习图像处理、特效制作、合成技巧等。
第三部分:影视后期制作实践(6周)1. 第九章实践项目一:短片剪辑- 学生分组,根据剧本和素材进行短片剪辑。
- 评估学生剪辑技巧、创意思维和团队协作能力。
2. 第十章实践项目二:音效制作与合成- 学生分组,根据视频内容制作音效,并进行音效合成。
影视后期动画教学大纲一、课程介绍该教学大纲旨在培养学生对影视后期动画制作的技能和知识的掌握。
通过理论课和实践课的结合,使学生能够全面了解影视后期动画制作的过程,并具备相关软件的使用技巧和创作能力。
二、教学目标知识目标:1. 熟悉影视后期动画制作的基本流程和工具;2. 掌握常用后期动画制作软件的使用;3. 了解影视后期动画制作的高级技巧和效果。
技能目标:1. 能够独立完成简单的影视后期动画制作任务;2. 具备分析和解决影视后期动画制作中的问题的能力;3. 能够设计并实现高质量的影视后期动画效果。
素质目标:1. 培养学生的创新思维和团队合作意识;2. 培养学生的审美能力和艺术表达能力;3. 提升学生的动手能力和解决实际问题的能力。
三、教学内容1. 影视后期动画制作概述1. 影视后期动画的定义与应用领域;2. 影视后期动画的基本流程和制作要素;3. 影视后期动画的相关软件和工具介绍。
2. 影视后期动画制作软件的使用1. Adobe After Effects软件的安装与基本布局;2. 使用Adobe After Effects进行动画素材的导入与编辑;3. 添加特效、调整音频和视频等常用功能的实践操作。
3. 影视后期动画制作的高级技巧与效果1. 制作故事板和时间线的运用;2. 使用切割、合成和遮罩等技术进行动画特效的制作;3. 运用摄像机和灯光等技巧提升动画质量。
4. 项目实践及案例分析1. 学生团队合作完成影视后期动画项目;2. 分析优秀影视后期动画案例,研究经验和技巧;3. 分享和展示学生的作品。
四、教学方法1. 理论课讲授与案例分析相结合,提供相关知识和技能的讲解;2. 实践课组织学生使用相关软件进行操作实践,完成教师布置的任务;3. 个人作业、团队项目和作品展示相结合,培养学生的动手能力和团队协作能力。
五、教学评价1. 课堂参与度、研究总结和作业完成情况的评价;2. 项目作品的评审与展示;3. 学生能力提升和团队合作表现的综合评价。
《影视后期合成制作AE》教学大纲一、课程性质与任务课程性质:《影视后期合成制作》是动漫设计与制作专业的一门专业必修课程,主要是学习软件Aftera Effects,这个软件是从事影视后期制作工作人员必须掌握的影像后期特效软件之一,它越来越多的应用到设计的各个领域,深受人们的重视,也是专业教学的重要内容。
本大纲根据动漫设计专业教学计划的要求制订。
课程任务:通过这门课程的学习,可以使得学生对动画后期制作有一定的了解,其中包括影片的剪辑、转场特效、影片视频特效等等。
二、课程教学目标1、知识目标(1)学会如何运用AE等软件进行影片后期特效的设计表现。
(2)以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
2、能力目标(1)学会如何运用Premiere、AE等软件进行影片后期特效的设计表现。
(2)以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
三、教学内容与教学基本要求单元一初识After Effects[教学目的与要求]1、熟悉After Effects的操作面板;2、掌握片头制作的流程;3、了解影视片头的流行趋势。
[教学重点与难点]1、重点(1)After Effects的操作面板;(2)片头制作的流程。
2、难点(1)After Effects的操作面板;(2)影视片头的流行趋势。
[教学内容]1、熟悉After Effects的操作面板;2、掌握片头制作的流程;3、了解影视片头的流行趋势。
单元二:基础动画的学习[教学目的与要求]1、掌握基础动画的制作方法; [教学重点与难点]1、重点(1)码表的使用;(2)位置、旋转等属性的设置。
2、难点(1)码表的使用;(2)位置、旋转等属性的设置。
[教学内容]1、码表的使用;2、位置、旋转等属性的设置。
单元三文字特效[教学目的与要求]1、掌握文字工具的使用;2、掌握文字特效的使用。
[教学重点与难点]1、重点(1)路径文字的使用;(2)文字特效的使用。
2、难点(1)路径文字的使用;(2)文字特效的使用。
影视剪辑后期教学大纲影视剪辑后期教学大纲导言:影视剪辑后期制作是电影制作过程中至关重要的环节之一。
它通过剪辑、调色、音效等技术手段,将拍摄得到的原始素材进行组合和加工,最终呈现出完整的电影作品。
本文将从剪辑基础、剧情结构、节奏控制、调色技巧和音效运用等方面,为大家介绍影视剪辑后期教学的大纲。
一、剪辑基础1.1 剪辑软件的选择与使用在剪辑基础环节,学生需要了解主流的剪辑软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等,并学会熟练运用其中的基本功能,如导入素材、剪辑片段、添加过渡效果等。
1.2 剪辑语言与剪辑理论学生需要掌握剪辑语言,如镜头的连接、场景的过渡等,以及剪辑理论,如叙事节奏、情感表达等。
通过学习和分析优秀电影作品的剪辑手法,培养学生的剪辑审美和创作能力。
二、剧情结构2.1 剧情分析与剧本理解学生需要学会分析剧本,理解故事结构和角色关系,并将其转化为剪辑脚本。
通过剧情分析,学生能够把握剧情的重点,合理安排镜头和场景。
2.2 剧情节奏与情感表达学生需要学会通过剪辑手法调节剧情节奏,增强情感表达。
例如,通过剪辑速度的变化、镜头的切换等手法,来表现紧张、悬疑、喜怒哀乐等不同情感。
三、节奏控制3.1 节奏感的培养学生需要通过大量的练习,培养对音乐、画面和剪辑节奏的感知能力。
通过剪辑音乐视频、广告片等作品,锻炼学生的节奏感,并提高剪辑的准确性和流畅度。
3.2 节奏调整与节奏变化学生需要学会对剪辑素材进行节奏调整,使得画面与音乐或音效更加协调。
同时,学生还需要掌握节奏变化的技巧,如加速、减速、停顿等,以增强剧情的张力和变化。
四、调色技巧4.1 调色理论与色彩搭配学生需要学习调色理论,了解不同色彩的表达方式和情感内涵。
同时,学生还需要学会合理搭配色彩,通过调整亮度、对比度、色调等参数,增强画面的表现力。
4.2 调色风格与表现手法学生需要学会运用不同的调色风格和表现手法,以适应不同影片的需求。
影视后期制作课程编号:课程名称:Aftereffects (AE)课程类型:专业课总学时:144学分:先修课程:设计素描、装饰色彩、构成、Photoshop, Maya等一、课程目的与任务本课程是为媒体传播与制作专业的高年级学生开设的专业选修课,由于之前的课程中同学们已接触到过Premiere,并有一定了解,因此,本门课程主要以After Effects为后期合成工具讲述影视后期合成的基本技术。
通过学习这门课程,学生可以全面了解AlierEfTecis中涉及的大部分基础技术,并能创造性地进行特效合成。
它要求选修学生具备一定的图形图像处理知识,建议高年级学生选修二、课程相关说明(-)课程简介Premiere是当前流行的视频编辑软件,AflerEffects是目前主流的影视后期合成软件,该课程以After Effects为主,以Premiere为辅讲述影视后期特效合成技术。
包括层融合模式、透明信息、抠像键出、速度调整、3D效果、文字效果、变形效果、矢量画笔、粒子、追踪、光效和音画节奏等在影视后期合成中经常接触到的关键技术,通过对四十多个针对性实例和1个综合案例的详解,使学生对使用两大软件进行影视后期合成有深入的了解,能在今后的工作中从容面对•影视后期T.作。
(二)成绩考核与评定平时成绩30% +考试成绩70%三、教学内容(192学时)第一章Maya基础知识(96学时)第一节Maya基本操作及应用领域介绍本节应掌握:对Maya的界面以及视图有一个大致的了解,并掌握一些常用快捷键的操作。
熟悉:菜单、工具架、快捷键和视窗的使用了解:Maya界面与视图操作第二节Maya的建模本节应掌握:几种建模方式的适用范围熟悉:「Revolve旋转成型命令,2. Loft放样工具,3. Planar成面工具等应用及数值设置了解:Maya建模的三大方法(NURBS建模、多边形建模及细分建模),分析三大建模的用途及各自的优缺点第三节Maya的材质本节应掌握:Maya的基本材质类型、属性、Maya的贴图类型及其应用熟悉:Maya的四种基本材质类型及属性熟练掌握,Maya的四种基本材质类型及贴图类型,会制作简单的材质效果实例了解:材质的概述及材质的基本创建方法第二章Maya动画(96学时)第一节Maya动画概述本节应掌握:Maya动画相关的界面和菜单熟悉:Maya动画中几种动画(关键帧动画、非线性动画、路径动画、运动捕捉动画)的相关概念,动画相关的菜单命令,动画控制、时间滑块、时间范围滑块、播放控制等控制面板的使用,物体属性、编辑动画参数、帧速率等与动画有关的基础知识,关键帧动画、路径动画及简单实例了解.:Maya的动画原理及各种类型动画的创建第二节角色动画本节应掌握:角色动画的概念及基本原理熟悉:用来控制角色运动和旋转的器的使用,熟练使用这些控制器才能利用它调整出角色的姿势和复杂动作,姿势的变化规律了解•:角色动画主要菜单中的命令第三节角色动画姿势的应用本节应掌握:利用调整角色动画控制器调整角色的复杂的姿势热悉:利用关键动画制作一个人行走的动作动画,利用关键动画制作一个人跑动的动作动画,利用关键动画制作一个人从高处跳下来的动画了解•:基本姿势的动画原理第四节非线编辑器本节应掌握:非线编辑器(Trax Editor )在角色动画中的应用,非线形编辑器(Trax Editor )的重要命令和功能熟悉:非线形编辑器(TraxEditor )的使用,非线性层叠和混合角色动画序列,层叠和混合任何类型的关键帧动画,包括运动吸附和路径动画。
“影视后期制作”课程教学大纲第一部分大纲说明1、课程性质和任务After Effects和Primere pro是目前最为流行的后期合成和非线性编辑软件。
它功能强大、完善,广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、影视后期特技、电影,电视等行业。
课程主要任务是培养同学们理解后期合成制作技术原理和非线性编辑基本知识,视频片断的编辑技术,叠加、运动、切换、特效的设置与调节,字幕编辑技术,节目的设定与输出。
本课程主要目标是通过软件的学习,让学生掌握影视动画后期制作及非线性编辑的基本方法,学会抠象、合成、录制声音的添加以及特效的给予.学会剪辑正片的基本方法。
培养学生对于整部动画片的控制能力。
采用作品分析、习作讲解、实例技术操作演示的方法使学生充分掌握影视后期创作的技术。
主要训练学生动画流程中动画后置作业的能力包括剪接、音响、音乐音效合成以及特效的给予等。
强调和突出培养学生的动画的整体控制能力及艺术创造力。
2、教学基本要求知识要求:掌握专业影视后期合成软件的具体操作,掌握各项工作的应用,并能够通过这项工具软件,将自己的创作意识表现出来,将想象变成现实。
为影视片添加各种丰富神奇的视觉特效,将没有经过深度加工的素材,经过装扮,生成一个富丽堂皇的经典视频。
技能要求:通过讲解辅导与作业练习,要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧。
第二部分教学内容和教学要求第一部分:认识Premiere Pro第一章 Premiere Pro的应用领域和基础(一)1、讲授内容线性、非线性编辑的概念及区别,介绍非线性编辑软件种类,及在行业中发展趋势,Premiere的应用领域,Premiere的下拉菜单讲解,Premiere中Project 面板应用,Premiere中Timeline面板的应用。
2、教学要求和重点内容(1) Premiere的应用领域(2) Premiere的下拉菜单讲解(3) Premiere中Project面板应用(4) Premiere中Timeline面板的应用(5) 分析小结3、难点及处理方法:后期剪接与动画前期分镜头是紧密结合。
《影视后期制作》课程教学大纲课程名称:《影视后期制作》课程编码:英文名称:学时:32 学分:6开课学期:第4学期适用专业:动慢设计与制作/游戏设计与制作课程类别:实做课程性质:考查先修课程:MAYA/后期制作学习形式:多媒体教室/普通电脑教室一、课程详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。
抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。
二、课程内容及学习方法学生经过本课程的学习后,要求能独立进行简单影视动画制作、了解电视包装制作流程等。
紧密结合相应的课程,运用本软件进行影视非线性编辑。
学习方法为老师示例学生实践。
第一章非线形编辑的基础知识。
(10%)这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视频合成的概念性问题。
世界上通用的电视制式种类有三种:PAL、NTSC、SECAM。
帧速率的概念,以及不同制式电视所使用的帧速率。
场的概念,如何对场进行分离。
什么是颜色深度?帧长宽比和像素长宽比的概念。
常用的颜色模式有哪些?电视可以使用的颜色模式有什么?分量信号和复合信号的区别?第二章Premiere 7.0的基础(10%)这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。
包括对Premiere 7.0工作原理的认识,导入文件类型,对素材的管理以及对工作窗口的概念性认识。
Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式?了解Premiere 7.0对素材如何引用。
工作前的常规设置有哪些?如何在项目窗口中进行文件管理?熟悉Premiere 7.0的窗口和面板?第三章编辑基础知识(30%)这一部分包括编辑的基础知识。
熟练掌握各种编辑工具。
对编辑的概念性认识。
熟练的对素材进行浏览和分析。
熟悉监视器窗口的使用方法。
能够熟练的为影片打点。
熟练掌握时间线窗口轨道的使用。
熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。
熟练掌握各种高级编辑工具。
熟练使用修剪模式编辑影片。
学习如何为影片加入软切换。
影视后期处理教学大纲模板影视后期处理教学大纲模板一、引言影视后期处理是电影、电视剧等影视作品制作过程中的一个重要环节。
它通过对影像、声音等素材的处理和编辑,使得影视作品在视觉和听觉上更加完美。
本文将探讨影视后期处理教学的大纲模板,以帮助教师更好地组织教学内容和安排课程。
二、基础知识1. 影视后期处理的定义和作用2. 影视后期处理的发展历程3. 影视后期处理的工作流程4. 影视后期处理所需的技术和软件三、影像处理1. 色彩校正与调整- 色温与色彩平衡的调整- 调整对比度和饱和度- 调整曝光和明暗度2. 特效与合成- 使用特效软件制作特殊效果- 绿幕合成与蓝幕合成技术- 特效的应用与调整3. 剪辑与镜头处理- 剪辑技巧与原则- 镜头过渡与剪辑节奏的控制 - 镜头运动与稳定技术四、声音处理1. 音频采集与录制- 音频设备的选择与使用- 录音技巧与注意事项2. 音频剪辑与混音- 音频剪辑软件的使用- 音频效果的添加与调整- 音频混音技术3. 配乐与配音- 配乐选择与版权问题- 配音的技巧与要求- 配乐与配音的整合与调整五、教学方法与评估1. 教学方法- 理论与实践相结合- 个人与团队合作- 学生参与度的提高2. 评估方式- 项目作业的评估- 课堂表现的评估- 学生自我评估与互评六、案例分析与实践1. 案例分析- 分析经典影视作品的后期处理技术- 分析成功案例与失败案例的原因2. 实践环节- 学生参与实际项目的后期处理- 学生自主制作短片或微电影七、总结与展望影视后期处理教学大纲模板的制定旨在帮助教师更好地组织教学内容,培养学生的后期处理技能。
通过系统的理论学习和实践操作,学生能够掌握影视后期处理的基本知识和技术,并能够在实际项目中应用所学知识,提高影视作品的质量。
未来,随着科技的不断进步,影视后期处理领域将面临新的挑战和机遇,教学大纲也需要不断更新和完善,以适应行业的发展需求。
影视后期教学大纲影视后期制作是电影、电视剧等影视作品制作过程中的重要环节。
通过后期制作,可以对拍摄的素材进行编辑、修复、特效处理等,使得最终呈现出来的影视作品更加完美。
而影视后期教学大纲,作为培养后期制作人才的重要依据,对于提高影视后期制作的专业水平具有重要意义。
一、基础知识篇1. 影视后期制作概述- 影视后期制作的定义和作用- 影视后期制作的发展历程- 影视后期制作的工作流程2. 影视后期制作的基本原理- 影视后期制作的基本概念和要素- 影视后期制作的技术基础- 影视后期制作的基本流程3. 影视后期制作所需的设备和软件- 影视后期制作所需的硬件设备- 影视后期制作所需的软件工具- 影视后期制作的设备和软件的选择和使用二、技术操作篇1. 影视后期制作的素材处理- 影视后期制作的素材获取和整理- 影视后期制作的素材编辑和剪辑- 影视后期制作的素材的导入和导出2. 影视后期制作的特效处理- 影视后期制作的特效技术和方法- 影视后期制作的特效软件和工具- 影视后期制作的特效合成和调整3. 影视后期制作的音频处理- 影视后期制作的音频采集和录制- 影视后期制作的音频编辑和混音- 影视后期制作的音频效果和调整三、实践案例篇1. 影视后期制作的实践案例分析- 影视后期制作的案例介绍和分析- 影视后期制作的技术应用和效果展示- 影视后期制作的实践经验和问题解决2. 影视后期制作的实践项目设计- 影视后期制作的实践项目策划和设计- 影视后期制作的实践项目实施和管理- 影视后期制作的实践项目成果评估和总结四、职业发展篇1. 影视后期制作人才的职业素养- 影视后期制作人才的专业知识和技能- 影视后期制作人才的创新能力和团队合作能力- 影视后期制作人才的职业道德和职业规范2. 影视后期制作人才的职业发展路径- 影视后期制作人才的职业发展方向和需求- 影视后期制作人才的职业发展机会和挑战- 影视后期制作人才的职业发展规划和提升总结:影视后期教学大纲的编制,旨在培养具备影视后期制作技术和实践能力的专业人才。
《AE影视后期制作》课程设计大纲、目标与任务:学习并掌握影视处理软件Aftereffects (AE)还有一些在国外过内应用的高级合成软件,比如:Digital Fusion[DF] ,以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。
结合数码摄像、采集、合成等技术,能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果,掌握各种数据压缩方法和输出方法。
在当前的数是时代的到来,对电影,电视,动画片,还有电视栏目包装的合成的了解掌握。
二、课程教学内容及要求第一章影视常识1、教学内容影视的基本概念,帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等2、重点、难点重点:帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等难点:帧、制式、场3、教学基本要求熟练掌握帧、制式、场第二章Aftereffects 的界面、预设和三大窗口1、教学内容AE的软件的基本操作2、重点、难点重点:对软件的操作3、教学基本要求熟练掌握AE的软件的基本操作第三章影视常识1、教学内容Aftereffects 的层的应用,与命令和操作。
2、重点、难点重点:Aftereffects 的层的应用3、教学基本要求熟练掌握Aftereffects 的层的应用,与命令和操作第四章Aftereffects 的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容自由变换命令组,和相关软件的联系2、重点、难点重点:自由变换命令组3、教学基本要求掌握自由变换命令组,和相关软件的联系第五章Aftereffects 的关键帧设置技巧,速率的应用1、教学内容Aftereffects 的关键帧设置技巧,速率的应用2、重点、难点重点:关键帧设置技巧3、教学基本要求熟练掌握Aftereffects 的关键帧设置技巧,速率的应用第六章Aftereffects 的MASK功能与抠像技巧1、教学内容Aftereffects 的MASK功能与抠像技巧2、重点、难点重点:MASK功能3、教学基本要求熟练掌握Aftereffects 的MASK功能与抠像技巧第七章Aftereffects 的Paint 工具的应用动态绘画的技巧1 . 教学内容Aftereffects 的Paint 工具的应用动态绘画的技巧2 重点,难点重点:Paint 工具难点:动态绘画3、教学基本要求掌握Aftereffects 的Paint 工具的应用动态绘画的技巧第八章Aftereffects 的EFFECT菜单(校色、模糊、扭曲命令)1 . 教学内容Aftereffects 的EFFECT菜单(校色、模糊、扭曲命令) 2 重点,难点重点:校色。
《影视后期制作》课程教学大纲
课程名称:《影视后期制作》课程编码:
英文名称:
学时:32 学分:6
开课学期:第4学期
适用专业:动慢设计与制作/游戏设计与制作
课程类别:实做
课程性质:考查
先修课程:MAYA/后期制作
学习形式:多媒体教室/普通电脑教室
一、课程
详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。
抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。
二、课程内容及学习方法
学生经过本课程的学习后,要求能独立进行简单影视动画制作、
了解电视包装制作流程等。
紧密结合相应的课程,运用本软件进行影视非线性编辑。
学习方法为老师示例学生实践。
第一章非线形编辑的基础知识。
(10%)
这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视
频合成的概念性问题。
世界上通用的电视制式种类有三种:PAL、NTSC、SECAM。
帧速率的概念,以及不同制式电视所使用的帧速率。
场的概念,如何对场进行分离。
什么是颜色深度?
帧长宽比和像素长宽比的概念。
常用的颜色模式有哪些?电视可以使用的颜色模式有什么?
分量信号和复合信号的区别?
第二章Premiere 7.0的基础(10%)
这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。
包括对Premiere 7.0工作原理的认识,导入文件类型,对素材的管理以及对工作窗口
的概念性认识。
Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式?
了解Premiere 7.0对素材如何引用。
工作前的常规设置有哪些?
如何在项目窗口中进行文件管理?
熟悉Premiere 7.0的窗口和面板?
第三章编辑基础知识(30%)
这一部分包括编辑的基础知识。
熟练掌握各种编辑工具。
对编辑的概念性认识。
熟练的对素材进行浏览和分析。
熟悉监视器窗口的使用方法。
能够熟练的为影片打点。
熟练掌握时间线窗口轨道的使用。
熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。
熟练掌握各种高级编辑工具。
熟练使用修剪模式编辑影片。
学习如何为影片加入软切换。
了解Premiere 7.0中的各种切换效果。
对各种编辑命令能够熟练使用。
对音频素材的调节方法。
第四章抠像、字幕和运动(20%)
这一部分包括了在Premiere 7.0中进行扣像、透明度叠加以及增加字幕的知识。
了解扣像的基本原理以及注意事项。
掌握色键、明度键扣像的方法。
掌握蒙板的使用方法。
了解叠加字幕时应该注意的问题。
学会使用字幕工具建立字幕和图形。
学会建立滚动字幕。
建立运动路径的概念。
熟练掌握为对象设置运动的方法。
第五章滤镜特效(10%)
这一部分包括了滤镜特效的使用方法,第三方插件的安装,以及部分效果的制作方法。
特效控制对话框的使用方法。
如何在Premiere7.0使用第三方插件。
学会为滤镜特效制作动画。
熟练掌握各种滤镜特效的使用方法。
第六章采集和输出(20%)
这一部分包括了Premiere 6.5中采集和输出中需要注意的地方。