谈中学美术课的教学原则和方法-模板
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初中美术教学精妙技巧第一篇范文:初中学生学习方法技巧一、学好美术的重要性美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的有效途径。
在初中阶段,学习美术有助于学生形成良好的审美观念,培养创新精神和实践能力,同时也能提高学生的文化素养和综合素质。
二、主要学习内容初中美术学习内容主要包括绘画、雕塑、设计、摄影等艺术形式的基本技巧和理论知识,同时涉及艺术史、艺术理论、艺术鉴赏等方面。
三、学习注意事项1.注重实践:美术学习需要大量的实践操作,学生应积极参与课堂练习和课后创作,提高自己的动手能力。
2.培养兴趣:兴趣是最好的老师。
学生应主动了解各种艺术形式,发现自己的兴趣所在,激发学习动力。
3.勤于思考:在学习过程中,学生要善于思考,理解艺术作品背后的含义和创作思路,提高自己的审美水平。
四、主要学习方法和技巧1.观察与描绘:学会观察生活中的美好事物,培养敏锐的视觉捕捉能力。
通过绘画练习,提高对形、色、质的把握,形成独特的表现手法。
2.创意思维:鼓励学生发挥想象,勇于创新,将独特的想法融入艺术作品中,形成个人风格。
3.艺术鉴赏:学习艺术史、艺术理论,了解不同艺术流派和作品特点,提高审美鉴赏能力。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲:了解中考美术考试的要求和内容,有针对性地进行复习。
2.强化基础:重点掌握绘画、雕塑等基本技巧,提高作品质量。
3.模拟练习:参加模拟考试,熟悉考试流程,提高应试能力。
六、提升学习效果的策略1.制定学习计划:合理安排学习时间,确保每天都有足够的时间进行美术学习。
2.积极参加活动:参加各类美术展览、比赛等活动,拓宽视野,激发创作灵感。
3.寻求指导:向老师请教,和同学交流,互相学习,共同进步。
通过以上方法,相信初中学生能够有效地提高美术学习成绩,丰富自己的审美素养。
在学习过程中,保持热爱和坚持,定能收获美好的成果。
第二篇范文:以具体例题为示范教学方法一、例题简介例题:绘制一幅以“校园一角”为主题的素描画。
初中美术教学的基本原则第一篇范文:初中美术教学的基本原则在教育领域,美术教学是一种极具创造性和人文关怀的教学形式。
初中阶段是学生审美观念和创造力发展的关键时期,因此,初中美术教学的基本原则显得尤为重要。
本文将从以下几个方面阐述初中美术教学的基本原则。
一、以人为本,关注学生个体差异1.尊重学生个性:美术教学应充分尊重学生的个性,关注学生的兴趣和特长,鼓励学生勇于表达自我,培养学生的审美情感和创造力。
2.分层次教学:针对不同学生的绘画水平、审美能力和心理特点,实施分层次教学,制定合适的教学计划和目标,使学生在原有基础上得到提高。
3.情感关怀:教师应关注学生的情感需求,营造轻松、愉快的教学氛围,使学生在愉悦的情感状态下学习美术。
二、注重审美教育,培养学生的审美素养1.引导学生认识美:通过教学,使学生了解自然界、社会和艺术中的美,提高学生的审美认识。
2.培养学生的审美情感:通过欣赏和创作,激发学生对美的热爱和追求,培养学生健康的审美情感。
3.提高学生的审美评价能力:引导学生学会评价美的标准,培养学生的审美评价能力。
三、强调创意实践,发展学生的创新能力1.鼓励创新思维:教师应鼓励学生敢于创新,勇于突破传统观念,培养学生的创新思维。
2.实践教学:通过绘画、手工制作等实践活动,提高学生的动手能力和创作能力。
3.培养学生的审美创新能力:在教学过程中,教师应注重培养学生的审美创新能力,使学生在创作中体现个性化和独特性。
四、融合学科知识,提高学生的综合素质1.跨学科教学:将美术与其他学科相结合,如文学、历史、哲学等,拓宽学生的知识面,提高学生的综合素质。
2.培养学生的文化素养:通过美术教学,使学生了解不同文化背景下的艺术特点,提高学生的文化素养。
3.强化德育教育:在美术教学中,教师应注重德育教育,培养学生的道德品质和人文精神。
五、注重评价与反馈,促进学生全面发展1.多元化评价:采用多种评价方式,如自评、互评、教师评等,全面了解学生的学习状况。
初中美术教学有效方法第一篇范文:初中美术教学有效方法在当前的教育环境中,美术教育越来越受到重视。
初中阶段是培养学生审美素养和美术技能的关键时期。
为了提高初中美术教学的效果,教师需要不断探索和实践有效的教学方法。
本文从以下几个方面探讨了初中美术教学的有效方法。
一、激发学生兴趣兴趣是学生学习美术的内在动力。
教师应该从学生的实际需求和兴趣出发,设计富有吸引力的教学内容,激发学生的学习兴趣。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以引入一些有趣的绘画游戏,让学生在游戏中掌握绘画技巧。
此外,还可以组织学生参观美术展览、欣赏名画等,拓宽学生的审美视野,激发他们的创作灵感。
二、注重个体差异每个学生都有自己的特点和潜能,教师应该关注学生的个体差异,因材施教。
对于有特殊才能的学生,教师可以提供更多的学习资源和指导,帮助他们充分发挥自己的优势。
对于基础较差的学生,教师应该耐心引导,逐步提高他们的美术水平。
同时,教师还应该鼓励学生相互学习、交流,形成良好的学习氛围。
三、培养审美素养美术教育不仅仅是技能培训,更重要的是培养学生的审美素养。
教师应该在教学中注重培养学生的审美能力、观察能力和创新思维能力。
通过分析名画、欣赏优美作品等方式,引导学生感受艺术的魅力,培养他们的审美情感。
此外,还可以组织学生进行创作实践,让他们在实际操作中锻炼审美素养。
四、融入信息技术随着信息技术的不断发展,多媒体教学已经成为了教育的重要组成部分。
在美术教学中,教师可以利用多媒体技术展示优秀作品、教学视频等资源,丰富教学手段,提高教学质量。
同时,教师还可以引导学生利用信息技术进行美术创作,如利用计算机软件进行绘画、设计等,培养学生的创新意识和技术素养。
五、开展课外活动课外活动是美术教学的重要组成部分。
教师可以组织学生参加各类美术比赛、展览等活动,提高他们的实践能力。
同时,还可以开展校园美术创作活动,让学生在校园内感受到美术的氛围,激发他们的创作热情。
通过课外活动,学生可以更好地将所学知识应用于实际,提高美术素养。
初中美术教学的基本原则第一篇范文在素质教育的背景下,初中美术教育不再仅仅是技能的传授,更是审美情感的培养、创意思维的激发和个性发展的促进。
以下是初中美术教学应遵循的一些基本原则。
人文性原则美术教学应秉持人文性原则,充分尊重学生的人格独立与创作自由,将学生视为独立的审美个体。
教师应关注学生的个体差异,鼓励学生表达独特的情感体验和审美观念,培养学生的审美判断能力和人文素养。
实践性原则实践是美术教育的核心。
通过手眼协调的实践活动,学生可以掌握绘画、雕塑等基本技能,同时锻炼观察力、动手能力和创造力。
教师应设计富有启发性的实践活动,引导学生主动探索,提升其艺术实践能力。
情感性原则情感性原则强调在美术教学中,教师应激发和培养学生的审美情感,引导学生体验艺术作品的情感内涵。
教师应创造情感丰富的教学氛围,通过作品分析、情境创设等方式,让学生在美术活动中体验到愉悦、激动等情感,进而增强其对美术的热爱。
创造性原则创造性原则要求美术教学应重视学生创造思维的培养。
教师应鼓励学生不拘泥于传统和规则,勇于尝试新的表现形式和方法,激发学生的创新意识,培养其独立思考和解决问题的能力。
综合性原则美术教学应遵循综合性原则,与其他学科相互渗透。
例如,在美术创作中引入文学、音乐、舞蹈等元素,丰富学生的艺术语言,提高其综合审美能力。
同时,美术教育也应关注学生综合素质的提高,如团队协作、批判性思维等。
个性化原则个性化原则要求美术教学尊重学生的兴趣和特长,支持学生发展个性化的艺术风格。
教师应关注学生的成长需求,为其提供个性化的指导,帮助其在美术领域找到自己的定位。
可持续发展原则美术教学应注重学生的可持续发展,培养其终身学习的理念。
教师应关注学生的学习过程,教会学生如何学习,使其在不断探索中实现自我提升。
总之,初中美术教学的基本原则是在尊重学生个体差异的基础上,注重实践、情感、创造、综合、个性化和可持续发展。
教师应将这些原则贯穿于教学全程,激发学生的潜能,培养其成为具有丰富情感、创新精神和审美素养的人。
初中美术教学有效技巧第一篇范文:初中美术教学有效技巧在当今的教育环境中,美术教育已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。
美术教育不仅可以提高学生的审美能力,还能培养学生的创新思维和动手能力。
因此,作为一名初中美术教师,如何运用有效的教学技巧,提高教学质量,是我们需要不断探索和研究的问题。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是学生最好的老师。
在美术教学中,教师应注重激发学生的学习兴趣,让学生在愉悦的氛围中学习美术。
为了达到这个目的,教师可以采用以下方法:1.引入生动有趣的故事:在教学过程中,教师可以为学生讲述一些与美术作品相关的故事,让学生了解作品的背景,从而提高学生对作品的兴趣。
2.采用多媒体教学:运用多媒体课件、视频等资源,为学生展示美术作品的美感,激发学生的学习兴趣。
3.组织实践活动:鼓励学生参与绘画、制作等实践活动,让学生在动手操作中感受美术的乐趣。
二、注重个体差异,因材施教每个学生都有自己的特点和兴趣,教师应关注学生的个体差异,因材施教。
在教学过程中,教师可以采取以下措施:1.设置分层教学目标:根据学生的实际情况,制定不同的教学目标,使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
2.采用小组合作学习:将学生分成不同的小组,鼓励学生相互交流、合作完成任务,提高学生的团队协作能力。
3.给予个性化评价:针对每个学生的特点,给予客观、公正的评价,激发学生的学习积极性。
三、创设情境,培养学生的创新思维在美术教学中,教师应创设情境,培养学生的创新思维。
具体方法如下:1.设计开放性课题:为学生提供具有探究性的课题,鼓励学生发挥想象,创作出独特的作品。
2.运用启发式教学:教师引导学生从多角度、多方位去观察和思考问题,激发学生的创意思维。
3.组织作品欣赏和评析:让学生欣赏优秀作品,学会分析作品中的创意元素,培养学生的审美和创新能力。
四、重视实践,提高学生的动手能力美术课程具有较强的实践性,教师应重视实践环节,提高学生的动手能力。
中学美术教学的基本原则中学美术教学的基本原则是指在中学阶段,美术教学应该遵循的基本原则和教学理念。
这些原则和理念是教师在教学过程中必须遵循的基本准则,它们对于学生的学习和发展具有重要的指导作用。
下面将从以下几个方面来探讨中学美术教学的基本原则。
一、以学生为中心中学美术教学的第一原则是以学生为中心。
这意味着教师应该根据学生的兴趣、需求和能力来设计教学内容和方法,让学生在学习中发挥主体作用,积极参与到教学活动中来。
教师应该尊重学生的个性和差异,注重培养学生的创造性思维和实践能力,让学生在实践中不断探索和发现美的世界。
二、注重实践与体验中学美术教学的第二原则是注重实践与体验。
美术教学是一门实践性很强的学科,学生需要通过实践来掌握各种美术技能和表现手法。
因此,教师应该注重实践教学,让学生在实践中学习,通过绘画、雕塑、摄影等各种形式的实践活动来提高自己的技能和表现能力。
同时,教师还应该注重学生的体验,让学生在实践中感受美的魅力,激发学生的情感和想象力。
三、多元化的教学方法中学美术教学的第三原则是多元化的教学方法。
教师应该根据不同的教学内容和学生的特点,采用不同的教学方法,如讲授、示范、实践、讨论、展示等,让学生在不同的教学环境中学习和探索。
同时,教师还应该注重创新教学方法,引入现代技术和多媒体手段,让学生在数字化的环境中学习和创作。
四、注重知识与能力的结合中学美术教学的第四原则是注重知识与能力的结合。
美术教学不仅要传授知识,更要培养学生的能力。
教师应该注重知识与能力的结合,让学生在学习中不断提高自己的技能和表现能力,同时也要注重知识的传授,让学生了解美术史、美术理论等方面的知识,提高自己的审美水平和文化素养。
五、注重评价与反馈中学美术教学的第五原则是注重评价与反馈。
教师应该注重对学生的学习情况进行评价和反馈,及时发现学生的问题和不足,帮助学生改进和提高。
同时,教师还应该注重鼓励和肯定学生的优点和长处,激发学生的自信和创造力。
初中美术教学精要第一篇范文:初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育不仅能够培养学生的审美情趣,提高艺术素养,还能锻炼学生的观察力、创造力和想象力。
在现代社会,美术教育越来越受到重视,因此,掌握好美术学习方法和技巧,对学生的全面发展具有重要意义。
主要学习内容初中美术学习内容主要包括绘画、书法、设计、摄影等。
在学习过程中,学生需要了解各种美术基本技法,掌握色彩、构图、造型等方面的知识,培养自己的审美观和创作能力。
学习注意事项1.保持对美术的热爱和兴趣,积极参与课堂讨论和实践活动。
2.注重基础,从基本的绘画技巧和理论知识入手,逐步提高。
3.多观察、多思考、多实践,将所学知识运用到实际创作中。
4.勇于表达自己,不拘泥于传统观念,发挥自己的个性和创造力。
主要学习方法和技巧1.对比学习法:通过对比不同艺术家或流派的作品,分析其特点和差异,提高自己的审美鉴赏能力。
例如,可以对比分析中国山水画和西方风景画的不同之处。
2.实践提高法:多进行绘画和创作实践,通过反复尝试和修改,提高自己的技能水平。
例如,可以每天坚持画一幅小画,记录生活中的美好瞬间。
3.团队合作法:参加美术社团或小组,与同学一起讨论、交流、合作,共享美术创作的乐趣。
例如,可以组织一次主题创作活动,每人完成一幅作品,最后合并展示。
中考备考技巧1.熟悉中考美术考试大纲和评分标准,了解考试要求和内容。
2.强化基础知识和基本技能,重点掌握色彩、构图、造型等方面的技巧。
3.定期进行模拟考试,检验自己的学习效果,针对性地进行提高。
4.收集历年中考优秀作品,分析其优点和不足,为自己提供参考。
提升学习效果的策略1.制定合理的学习计划,确保每天有足够的时间进行美术学习和练习。
2.创设良好的学习环境,保持桌面整洁,准备好所需的美术材料。
3.主动向老师请教,及时解决自己在学习过程中遇到的问题和困惑。
4.参加各类美术展览和比赛,拓宽自己的视野,激发创作灵感。
5.坚持写学习笔记,记录自己的学习心得和成长过程。
初中美术课堂教学技巧第一篇范文:初中美术课堂教学技巧美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段,美术课程不仅能够锻炼学生的动手能力,还能培养他们的创新意识和审美鉴赏能力。
为了提高初中美术课堂教学质量,教师需要运用一定的教学技巧,激发学生的学习兴趣,帮助他们掌握美术基本技能,培养他们健康的审美观念。
本文将探讨初中美术课堂教学技巧,以期为美术教师提供参考。
一、了解学生特点,因材施教1.充分了解学生的兴趣、特长和需求,制定个性化的教学计划。
2.针对不同学生的认知水平,设置不同难度的教学内容,使学生在原有基础上得到提高。
3.注重学生个体差异,鼓励学生积极参与课堂活动,充分展示自己的才华。
二、创设情境,激发学习兴趣1.利用多媒体手段,如图片、视频、音乐等,为学生营造生动的学习氛围。
2.结合现实生活,设计富有创意的课堂活动,激发学生的学习兴趣。
3.注重情感教育,引导学生体验美术作品中的情感,培养他们的审美情感。
三、注重基本技能训练,提高学生动手能力1.系统地教授美术基本技能,如素描、色彩、构图等,使学生掌握美术基础。
2.组织课堂练习,鼓励学生动手实践,提高他们的动手能力。
3.开展美术作品展示活动,让学生学会欣赏他人作品,提升自己的审美水平。
四、培养创新意识,激发学生创造力1.鼓励学生大胆表达自己的创意,充分尊重他们的个性。
2.创设开放性的课堂环境,让学生在探索中发现问题、解决问题。
3.组织创新性美术比赛,激发学生的创作热情,提高他们的创新能力。
五、融入德育教育,培养学生的优秀品质1.教授美术道德,使学生学会尊重他人劳动成果,培养良好的道德品质。
2.通过美术作品分析,引导学生树立正确的价值观,培养他们的审美品味。
3.注重团队协作,培养学生团结互助、共同进步的精神风貌。
六、开展课外活动,拓宽学生视野1.组织学生参观美术展览、博物馆等,丰富他们的艺术素养。
2.开展校内外美术交流活动,让学生学会与他人分享、交流,提高他们的沟通能力。
美术教学原则与教学方法美术教学作为一门培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要学科,需要遵循一定的教学原则,并运用恰当的教学方法,以达到良好的教学效果。
一、美术教学原则1、启发性原则在美术教学中,教师应通过引导和启发,激发学生的思维和创造力。
避免直接给出答案或示范,而是鼓励学生自主思考和探索。
例如,在教授绘画技巧时,可以提出问题引导学生思考如何表现物体的质感、光影效果等,让学生在思考中发现解决问题的方法。
2、因材施教原则每个学生的美术基础、兴趣爱好和天赋都有所不同。
教师要充分了解学生的个体差异,根据学生的特点制定不同的教学目标和教学方法。
对于有较高天赋的学生,可以提供更具挑战性的任务和指导;对于基础较弱的学生,则要注重基础知识的巩固和技能的培养。
3、直观性原则美术是一门视觉艺术,直观教学能够让学生更直接地感受和理解美术知识。
教师可以通过展示实物、图片、视频等多种形式,让学生观察、分析和比较,从而获得更深刻的认识。
比如在讲解色彩搭配时,展示不同色彩组合的作品,让学生直观地感受色彩的效果和情感表达。
4、理论联系实际原则美术教学不仅要传授理论知识,还要注重实践操作。
让学生将所学的理论知识运用到实际创作中,提高学生的实践能力。
例如,在学习构图原理后,安排学生进行实际的绘画创作,让他们在实践中体会构图的重要性和应用方法。
5、循序渐进原则美术知识和技能的学习是一个逐步积累和提高的过程。
教师应按照由易到难、由简到繁的顺序安排教学内容,让学生逐步掌握知识和技能。
不能急于求成,否则容易让学生产生挫败感,失去学习兴趣。
6、情感教育原则美术作品往往蕴含着丰富的情感和思想。
教师在教学中要引导学生感受作品中的情感,培养学生的审美情感和人文素养。
同时,也要关注学生在创作过程中的情感体验,鼓励他们表达自己的内心世界。
二、美术教学方法1、讲授法教师通过口头讲解向学生传授美术知识和技能。
这种方法适用于介绍美术史、理论知识等内容。
我国美术教育是培育社会主义全面发展的一代新人不行缺乏的重要构成部分,也是实现四个现代化,建设高度物质文明和精神文明的一个重要构成方面。
美术课是我国当前一般中学的一门基础文化课,是对中学生进行审美教育的主要课程。
在一般中学的教课中,据有必定的地位,肩负着不行代替的审美教育作用即经过审美教育,能够提升学生对美的感觉能力、鉴赏能力和艺术创建能力,帮助学生形成优秀地思想道德,并能促使其智力的发展;经过对学生审美知识的教授和美术技术的训练,对未来参加国家的社会主义建设工作也是极为有利的。
这点,中央在1985年教改方案、1989年的全国学校艺术教育规划和1993年中学美术教课改革等文件中都一再重申解必定了,并确定了相应的《中学美术教课纲领》,要想严格依照《中学美术教课纲领》精神达成其规定的教课任务,达到其预约的目的,中学美术教课就应当联合美术教课的特色,仔细遵循美术教课的原则,选择并运用好相应的教课方法。
一、严格依照美术教课的原则美术是选型艺术,也叫视觉艺术,它拥有视觉艺术的直观性和详细性,并且其形象的表现又是静止的并对物质拥有特殊的依靠性,进而决定了美术教课的特色。
如教课的直观性、形象思想的自主性、技术教课的实践性、创建性思想的特别性,以及个体操作与集体教课要求的矛盾性等。
中学美术教课就是依据其自己的这些特色而确定了吻合其自己规律的教课原则。
教课原则,在我国古代拥有极其丰富的内容,如孔子提出的学而不厌,不厌其烦、学而时习之、温故而知新,不愤不启,不悱不发;朱熹的循序渐进,熟读而精思等等。
现代又提出有科学性与思想性一致的原则,理论联系本质的原则,系统性原则,量力性原则等等。
他们自然都能够合用于中学美术教育,但美术教课毕尽因其自己的特色和有不一样于其余学科的特别性,而教课上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教课原则,是依据教课目的、教课的目的任务和教课过程中学生对美术认识活动的规律提出来的,是美术教课实践经验的总结,是指导中学美术教课活动的一般规律。
谈中学美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分,也是实现四个现代化,建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。
美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课,是对中学生进行审美教育的主要课程。
在普通中学的教学中,占有一定的地位,承担着不可替代的审美教育作用:即通过审美教育,可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,帮助学生形成良好地思想品德,并能促进其智力的发展;通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练,对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
这点,中央在1985年“教改方案”、1989年的“全国学校艺术教育规划”和1993年“中学美术教学改革”等文件中都再三强调和肯定了,并确立了相应的《中学美术教学大纲》,要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务,达到其预定的目的,中学美术教学就应该结合美术教学的特点,认真遵循美术教学的原则,选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术,也叫视觉艺术,它具有视觉艺术的直观性和具体性,而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性,从而决定了美术教学的特点。
如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性,以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。
中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则,在我国古代具有极其丰富的内容,如孔子提出的“学而不厌,诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”,“不愤不启,不悱不发”;朱熹的“循序渐进”,“熟读而精思”等等。
现代又提出有科学性与思想性统一的原则,理论实际的原则,系统性原则,量力性原则等等。
他们当然都可以适用于中学美术教育,但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性,而教学上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教学原则,是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的,是美术教学实践经验的总结,是指导中学美术教学活动的一般规律。
认真贯彻这些美术教学原则,正确处理教学过程中各种矛盾关系,为矛盾的转化创造条件,是提高教学质量的主要保证。
中学美术教学究竟主要有哪些原则,遵循这些原则有些什么要求,笔者有如下认为:(一)审美性原则。
1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定:“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育,提高学生的审美文化素质”,并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。
可见,审美教育,是中学美术教学的首要任务,它起着决定本学科教育性质的作用。
贯彻审美性原则,应该做到:(1)把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程,即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结,都应该注意给学生传授审美知识,树立正确的审美观念,培养他们认识美、创造美和应用美的能力。
(2)把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来,充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。
恩格斯说:“美育就是美学方面的教育”;蔡元培说:美育,“可以用它来陶冶人的感情,培养高尚的人格,发为伟大的行为”;康德也讲:“美是道德的象征”。
审美教育,既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则,它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径,全社会都应引为重视。
(二)直观性原则。
美术教学中首先要求的是以现实生活为基础,而美学问题、技巧问题,又往往很难用语言表达清楚,这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。
如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等,才能获得较明确的概念。
这就要求教师在贯彻直观性原则时,应尽力作到:(1)语言的表述应形象、生动,口齿清楚,能深入浅出,简明扼要。
(2)要尽量采用多种直观教学手段。
如实物直观,模象直观,示范直观等,并能做到把握好关键,适时展现。
(3)要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
(三)启发性原则。
教与学是教学过程中的一对基本矛盾,而教是矛盾的主导方面,教师必须启发学生积极思维,以调动其学习的自觉性、积极性。
填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
贯彻启发式原则,要求教师应做到:(1)教师必须胸中有学生。
班上有多少学生,他们对美术课学习的兴趣爱好如何,掌握的知识、水平情况怎样,心中有数,教学时方能作到有的放矢。
(2)启发学生的思路要定向,前后所提之问题要有连贯性,而且只能围绕主题进行,否则,会漫无边际,无法收拾。
(3)不墨守陈规。
即所提问题的方式、方法要多一些,形式变化要大一些,以拓宽学生的思路。
(四)精讲善练原则。
中学美术教学多属技能性的内容,而且技能的本身就在于多练、苦练,但每课时又只有45分钟,要腾出尽量多的时间让学生练习,不精讲就完不成教学任务。
“精讲”,就是要求教师在作好充分准备的情况下,高质量地少讲,把所用之道理讲清楚,把重点、难点讲透,把方法、步骤和要求讲准确,以达到指导“善练”的目的。
“善练”,就是在正确理论的指导下,有明确的训练目标,有严格的训练计划、方法步骤,按质按量地完成规定的学习内容。
贯彻精讲善练原则,要求做到:(1)明确所讲理论与其指导实践的关系,绝不能为讲而讲,更不能有与练无关的讲。
(2)精讲善练,讲是关键。
讲的内容是为了解决学生的认识问题,是为了调动学生的学习积极性,引导学生去认真地多练、苦练,使练的方法步骤正确,达到“善练”的目的。
因此,对“讲”,一要求精炼、概括、扼要;二要有真知灼见和规律性的知识。
(3)要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用,就是要认真做好辅导工作,即在学生练习时,要求教师认真巡视,看学生是否真正理解了所学知识,并能否运用于指导实践;是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤;学生观察、理解事物的方法是否合理;对工具材料的掌握和运用是否恰当等,并能及时地予以辅导、肯定或改正。
(五)以点带面,面向全体的原则。
我国现行的班级教学组织形式,基本上是以年龄为基准组建的,由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同,对美术的兴趣爱好乃至天赋差别,造成水平的参差不齐是必然存在的,而教学活动是集体的,要求也是以统编教材为依据即划一的,这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。
然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体,唯一的办法,只有以点带面,抓两头带中间,在不同基点上去要求、提高。
贯彻这一原则,教师应该做好:(1)善于选择典型。
上一节课,学生多,课时短,每人都能享受到教师的辅导是不可能的,只能依靠选择典型来启发大家。
选优者,以用作模范,激发大家学习。
有不足之处,可以通过辅导使其更完整,也可以给其加大学习份量,提出更高要求;选差者,指明缺陷,通过辅导纠正,一是在做差生的转化工作,使其跟上趟,二是启发大家改正自己不足,作借鉴之。
(2)注意加强辅导的针对性。
教师经过巡视检查,已基本上把掌了全局,对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握,这时就可以有针对性地选择辅导对象,或是对训练目的的不明确者,或是对方法、步骤掌握不正确者,或是不按要求去做者,进行重点辅导,可以达到启迪多数,面向全体之目的。
(六)创造性原则。
创造性是美术学科的显著特征,在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。
创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志,是人的智力结构中最主要的因素。
培养学生的创造力,是发展学生智力的重要内容,也是时代和现实社会生活的需要,切不可忽视。
美术教学在这方面具有特殊的地位。
贯彻创造性原则,应要求教师做到:(1)正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。
学生全面发展需要审美文化素养的提高,离不开美术教育;社会的生产技术也离不开美术。
(2)培养创造性才能需要从创造性的学习开始。
从生理和心理的角度讲,学生需要逻辑思维能力的不断发展,也需要形象思维能力的不断提高;人的智力和才能,都得从小开始培养,这就需要教育,其中包括审美文化教育,教师在对学生的培养教育中,既要注意尊重学生的创造个性,又要有意识地培养学生的创造能力。
以上之中学美术教学原则,既有他们间的区别,但又是互相的,教师要善于从实际出发,把他们配合起来,灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法美术教学原则是美术课教学的基本准则,是教学实践经验的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。
当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。
经过分析和比较,就可以得出结论:中国“山水画”不能叫作“风景画”。
(2)语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。
(二)演示法。