现代装饰画艺术的视觉语言

浅析装饰画在当代社会中的价值【摘要】装饰画在美化人们生活的同时，也体现出科技时代装饰设计的人性化特点，使人们在工作、生活、娱乐中保持轻松愉快的心情，从而提高工作效率和生活质量。

可以说，装饰无处不在。

它以不同的特点、形式、材质改变着人类的生活习惯和审美心理。

本文主要探讨装饰画在当代社会中的价值。

【关键词】装饰画；当代社会；价值美学意识随着现代生活的演变，愈来愈深地渗入人们的生活空间，人们对美的追求也体现在衣、食、住、行等各个方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节与平衡。

装饰画作为一门独立的艺术形式，绘画内容丰富，制作材料多样，风格多变，是现代家居室内装饰必不可少的一部分。

在装饰画的基础之上发展而来的环保装饰画，更是增加了环保功能，符合人类对高品质健康生活的要求，符合当今社会的低碳环保的精神理念，更符合可持续发展需要。

可想而知，环保装饰画中蕴藏的无限商机。

一、装饰画的表现形式装饰画的艺术表现形式不仅有平面的，也包括立体的和半立体的。

与古代传统装饰绘画相比，现代装饰画不再是单纯的东方式或西方式风格，许多优秀的装饰画都融会了中西方美术的多种元素。

从古至今，不同形式的装饰画艺术在不同的领域里得以广泛应用，它在美化我们生活的同时，还具有实用功能，而且涉及范围十分广泛。

装饰雕塑大多属于建筑或环境，具有很强的从属性。

从古代埃及的雕刻艺术、非洲的原始木雕艺术到中国古代的石雕艺术，都具有强烈的装饰效果，它们不仅表现了不同时期本民族的文化特点，而且给后世留下了丰富的文化艺术财富[2]。

二、装饰画造型构图平面化特点体现了中国传统绘画的造型特点装饰画造型的平面化，是我国的传统造型手法。

装饰画与写实画的造型在处理时有很大区别。

写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。

但装饰画往往就有许多不同，在构图造型上不拘泥于固定的视点，透视方法显得灵活多样。

装饰画的特征装饰画其别具一格的艺术表现方法，有别于其他绘画艺术表现形式，有着自己独特的艺术审美特征。

绘画重“形”，装饰画强调“神”，其构成的核心是夸张与理想化。

一、装饰画的构成——形式美装饰画的艺术特色表现最为明显的特征，就是它的构成形式美。

与写实绘画不同的是，装饰画的构图往往是将内容、形象、表现形式组织在一个整体画面中进行设计，注重画面的构成，讲究画面的形式美感，与传统写实绘画的构图在艺术处理上有很大区别。

写实性绘画，尤其是西方古典绘画通常借助于透视学的知识，立足于表现三维空间的严密而完整的焦点透视理论，而装饰画常常在构图上不拘泥于固定的视点、透视方法，构图和形式显得灵活、多样，画面的表达强调作者主观感受和意念的表现。

可以说，装饰画艺术表现形式更能自由地让人去联想、理解、补充、发挥，从而极大地丰富画面有限的具象空间。

作为装饰画的重要组成部分之一，装饰形象的塑造显得十分重要。

经过对客观世界的形象加工改造，通过装饰性的夸张、变形等艺术主观处理后，原先现实生活中有些真实的东西不一定好看，可能会比原来更有趣味。

由此可见，在作品构思表现过程中，首先要在客观世界中发现可供装饰的因素，进而根据着眼点的不同，取舍的不同，按照创作者自己的意图创造形象。

当然，装饰造型的形式法则是灵活多样的，只有在具体运用时根据表现目的，画面通过变化与统一、对比与调和、比例与节奏等艺术处理，最终呈现不同的艺术形态。

从总体来看，装饰画的构图、造型与表现手法之间互相牵制、彼此补充。

因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。

表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。

二、装饰画的色彩——夸张寓意美大自然中的色彩呈现给人们的是万紫千红、五彩缤纷的视觉效果，它是一种自然美。

虽然人们从中得到美的享受，但这种自然色彩是一种无序的美。

而装饰色彩是在自然色彩的基础上，以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系，它是按创作的要求在观察自然生活的色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、夸张、对比、统一、重复、象征等手法，非客观地整理而成的一种主观色彩，它是一种有序的美。

关于中国装饰绘画语态认识观探析论文关键词：装饰绘画绘画语态艺术传统艺术风格论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。

"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。

一、装饰绘画本体语言的内涵沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。

”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。

我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。

装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。

装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。

这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。

正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。

艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。

在这里，只有小演员，没有小角色。

任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。

装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。

通过对其深入探讨研究，总结出。

对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。

关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用目录：引言：艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。

架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。

伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。

本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。

装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。

虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。

“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。

乃嫁，始装饰入门。

“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。

现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。

纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。

翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。

直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。

现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。

装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。

装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。

有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。

装饰画的形、色、质作者：刘静来源：《现代装饰·理论》2012年第08期摘要：现代装饰画作为装饰艺术中是以一种独立的绘画艺术形式存在的，有着悠久的历史，光辉灿烂，装饰画作为一门综合性的艺术形式，它不仅是一种单纯的装饰，还是一种艺术性的创造，一种具有自己独立语言的视觉艺术表现形式。

装饰画的特点是单纯性、平面性、秩序性，它追求的是美的形式感、美的单纯感和美的秩序感。

装饰画的“形”、“色”、“质”三者是装饰画的核心组成部分，三者相辅相成，相得益彰。

关键词：装饰；艺术；语言装饰画是由形、色、质三部分构成。

三者相辅相成，其相互组合搭配成为人们现在看到的各式各样的装饰画。

“形”指的是装饰画中的造型以及它的形式感；“色”指的是装饰画中的色彩冷暖、色彩明暗、色彩心理的搭配；“质”指的是装饰画中所运用的材料，以及材料搭配所产生的质感。

下面我们就来详细的探讨装饰画的三个构成元素“行”、“色”、“质”。

一装饰画的“形”从装饰的发展历程追溯装饰画这一艺术形式的由来，装饰画是在社会发展演变的过程中脱胎于装饰这一母体应运而生的，装饰画是介于装饰和绘画之间的一种艺术形式，装饰画遵循并运用装饰的形式美的法则，如：变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、动感与静感、比例与对照。

装饰画的形，不同于我们平常接触的素描、水粉等传统绘画，在装饰画中其装饰元素就是点、线、面，所有一切装饰画的描绘都是由这三个装饰元素组织而成。

装饰画的形不拘泥于普通的造型要素，它更多的是在主观上能够发挥更大的空间，它可以完全颠覆传统绘画中的构图、比例、透视等的束缚，完全根据主观的想象和联想进行创作。

如人物面部的装饰变型，正常的人物面部比例是三亭五眼，但是在装饰绘画中人的五官可以完全打破常规的形式，五官可以不对称，甚至在面部里五官可以重复出现。

这就是装饰画中“形”的特殊形式。

装饰画比起其他的造型艺术更加注重形式的本身，也就是从某种程度上来说形式美就是装饰画所要表现的内容，尤其是一些抽象的装饰绘画作品。

一、平面设计中装饰画的应用装饰画的具体应用体现在视觉传达设计中的多个方面，并与现代艺术设计密切相关，其重要性不言而喻。

首先，在广告和版面设计中，装饰画的艺术性与装饰性的特点，可以使版面构成更好地为版面内容服务，增强设计的可读性、易读性和审美情趣。

其次，在包装设计中，装饰画具有趣味性和独创性的特点，除了使商品更好地反映产品的视觉内容信息之外，对于产品生产公司的品牌文化和企业灵魂都有着重要的塑造作用。

二、装饰画对广告设计的影响随着现代设计的发展，在各式各样的广告类型中，设计师别出心裁地利用多种艺术手段和创作方式，从历史中汲取灵感，融合现代技术，跨界、多领域进行设计创作。

装饰画的形式逐渐成为广告设计中不可或缺的重要设计要素，它具有比文字和标志更强烈、更直观的视觉传达效果。

装饰画作为一种直观、形象的视觉语言，具有自由表现的独特性、美观性、创造性。

它可以根据广告设计中限定的诸多要求，创造出理想的视觉效果，传递出特定的视觉信息，展现出与众不同的趣味与情景。

装饰画在广告设计中的具体应用主要表现在两个方面，包括装饰画插图和装饰画色彩。

广告设计师运用丰富的创作手法，如绘画、漫画等形式，采用写实、夸张、幽默的绘画表现技法，为广告内容赋予视觉化造型，使画面生动、诙谐，给受众留下深刻印象，令人回味无穷。

在装饰画色彩的运用上，中国传统装饰画的色彩的运用，可以给广告设计提供较大的参考和借鉴作用。

广告设计运用五色学说所形成的传统色彩美学体系，使画面表现形成鲜明的色彩对比和强烈的视觉冲击，并将神秘的色彩情感和深层的文化内涵通过现代广告设计的表现形式传递给受众。

三、包装设计中的装饰画设计形式在包装设计中，装饰画的应用最早可以追溯到新石器时代，如出土于陕西省西安市半坡村的人面鱼纹彩陶盆。

早期的商品包装上的装饰性绘画元素多采用手绘写实形式，随着科技的进步，特别是以计算机和数字媒体技术为代表的高新技术的诞生，让装饰画在包装设计中的运用得到了创新发展，为包装设计开拓了新天地。

室内装饰画的作用现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。

它美化了人们的生活，增强了人的审美情趣。

现代装饰画是审美、材料、工艺三位一体而构成的，是造型艺术与科学技术的完美结合，是时代精神与物质的综合反映。

现代艺术大师们超越性的创造，对装饰画的开拓和发展以及各种装饰风格和手法的形成具有极大的影响力。

随着社会的进步、人们生活水平的提高，装饰绘画的运用越来越广泛，人们对装饰的需求也越来越强烈.这种多样形式的装饰效果也很容易被人们接受，它有着很广泛的市场和群众基础.在生活中的各个层面都有所体现：诸如服装、居室、日用品等，到处都有装饰的痕迹。

它在满足物质需求的同时也极大地满足了受众的心理需求.这些也正是我们学习装饰绘画的原动力.以期达到更好地美化生活的目的。

装饰画已成为人类生活中不可缺少的一个艺术门类，它符合人类发展的需要，美化了人们的生活，增强了人们的审美情趣。

现代装饰画与室内空间设计的关系。

现代装饰画从狭义上讲是室内陈设，是营造现代室内空间环境的重要元素。

现代装饰画从本质上已成为各类二维图案装饰艺术的总称。

现代装饰画具有着强烈的时代气息、独特的思想内涵和个性化的特征，正在与当代的室内空间设计理念和各类边缘思想相互碰撞、相互融合例如：现代室内空间设计中客厅制作的精美装饰画，足以让所有宾朋们驻足观赏，给人们带来极大的精神愉悦感。

室内设计中的装饰画运用主要体现在墙面装饰挂画、界面装饰等，其中界面装饰往往通过新材料新工艺或者手绘进行表达。

现就装饰画与室内空间设计的关系分析如下：1.有史以来，装饰画为室内设计而生现代装饰画与室内空间设计形成有机的结合，是相互依存、不可分割、相互影响的统一体。

现代装饰画离不开界面的依托，界面装饰缺少了装饰画会显得索然无味。

2.现代装饰画与室内空间设计的相互关系是辨证统一的，二者相互作用和影响。

（1）室内空间设计决定着现代装饰画的风格样式。

室内空间的风格样式必然决定了其装饰画的品种。

装饰绘画的色彩表现形式与审美雷中民【摘要】色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素.装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,其色彩是追求主观表现性的色彩艺术.本文以色彩形式审美为主,并通过现代的旋律、节奏、构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果.就色彩的象征、装饰、模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来讲,色彩本身就意味着一种艺术形式所拥有的独立审美意义.%Formal decorative painting color is to organize an important performance factors. Decorative painting color is emphasized and the formal beauty of color is characterized by subjective feelings, and its color is the color of the pursuit of subjective performance art, the colors in the form of aesthetic lord is studieed. Through modem melody, rhythm, composition, and other abstract forms, the decorative language of decorative painting and decorative effect are completed. Mainly on the color of the symbol, decoration, described the role of imitation and performance of the color images are graphic performance objective to the subjective ideas as ways of thinking to the symbolic and expressive terms, means that the color itself as an art form that own independent aesthetic significance.【期刊名称】《西安工程大学学报》【年(卷),期】2011(025)005【总页数】4页(P666-668,683)【关键词】装饰画;色彩表现;色彩构成;造型;审美【作者】雷中民【作者单位】西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安710048【正文语种】中文【中图分类】J2010 引言“装饰”，仅从字面上理解是装扮、修饰而使其美观之意．装饰绘画是绘画艺术中的一个类别，凡具有装饰性风格的绘画皆属于装饰绘画．它属于风格概念，而不是画种概念，可以运用各个画种的工具和材料来表现它，因此它涉及的范围非常广泛，许多专家把敦煌壁画、埃及壁画、日本浮世绘画、古希腊瓶画，以及现代绘画大师克里姆特、马蒂斯、布拉克、毕加索等的作品都归属于装饰绘画范畴，把它们作为研究对象．从这些艺术家的艺术作品中不难发现，装饰绘画不是对自然物象的客观再现，而是艺术家理解自然后依据自己的内心主观感受重构自然，是自然的延伸和升华．装饰绘画色彩是相对于传统写实色彩而言的，与传统的写实绘画色彩是两种截然不同的色彩语汇体系．装饰绘画色彩是指用装饰性的表现手法进行绘制的色彩作品，其画面中的色彩表现和视觉模式都顺应了装饰艺术的表现规律，正因为装饰绘画的特征使它具备了独特的形式美感，从而形成了与写实色彩迥然不同的色彩美感效果［1］．1 色彩表现形式的主观性装饰绘画的色彩表现不拘泥于对自然物象真实色彩的摹拟和再现，不受客观物象的色彩的牵制，而是追求色彩对人的情感作用及心理暗示，是主观、臆想、心理的类相色彩［2］．当然，装饰色彩的表现方法不是凭空臆造的，也不是对自然色彩的简单模仿，而是依据画者的主观感受和理想在观察客观物象的基础上，进行高度概括、归纳、夸张变化而产生的．它不受固有色的限制，更不受光源色和环境色的制约，不以光色现象为色彩配合的原则．它是运用装饰色彩形式美的规律，强调主观意念的情感表现，对自然色彩进行装饰、抽象和理想化的处理，将自然色彩与理想色彩巧妙地结合起来．由于装饰色彩的表现有别于一般的写实性色彩的表现，它更注重的是艺术家内心情感的表现，对于色彩在画面中的呈现往往要超出画面色彩本身的视觉意义，因此，在这种情况下，色彩事实上已经打破和超越了一般科学意义上的基本规律，那么关注和探索装饰绘画色彩语言的表现形式也就尤为重要了．装饰色彩不注重表现自然色的微妙变化，而更注重色彩抽象性和概括性的表现，从某种意义上说，归纳限色与夸张变色是装饰色彩的表现内涵．它的视觉形象与自然迥异，必须具有装饰性，强调主观感受，在色彩、造型、构图等方面均注重形式感的表现，在这里我们要侧重研究一下装饰绘画的色彩形式语言．1.1 装饰绘画色彩表现的归纳与限色从写实色彩压缩到平面色彩离不开色彩归纳的作用，而限制色彩种类又是归纳的必然结果，此色彩归纳与限色的表现手法是保证装饰效果的重要手段之一．装饰色彩的归纳限色手法讲究把对物象自然色彩的感觉进行概括、提炼、简化，省去繁琐次要的部分，突出强化物象的美感特征，使归纳出的物象色彩源于自然而高于自然，更具典型性．归纳限色是在色彩上做减法，以有限的色相表达无限的内容，利用色平面的分割、并置、透叠、推移、呼应等手法构成新的丰富的色彩视觉效果［3］．如中国民间木版年画只用了5种色相却以丰富的配色程式获取了多彩的画面效果．如野兽派绘画大师马蒂斯的作品就用“简约”与“大色块”的语言形式构成强烈的视觉效果．在归纳中求释放，在限制中求突破，力求用少量的色彩创造极为丰富的画面效果，正是装饰绘画色彩特有的装饰手段．1.2 装饰绘画色彩表现的夸张与变色装饰绘画中的色彩是以画家的主观愿望设置的装饰色彩，在用色上常以画者的心理感受为依据，对自然物象的色彩加以改变．这种主观色调的画面要求色彩搭配上整体和谐，画家们为了画面的统一和谐可以任意改变色彩关系，所以色彩的夸张变色就显得尤为重要了．夸张是对物象典型的部分加以夸张，突出自然物的特有色，使鲜的更鲜，亮的更亮，灰的更灰．变色即将物象的常态色或根据主观意图作较大程度的偏离，或根据表现需要加以根本性的改变［3］．如大海是蓝色的，但画家可以根据画面的需要将其变成黄色或其他颜色．夸张与变色可以是常理性的夸张变化，也可以是悖理性的夸张变化．前者是在符合自然规律与视觉现实的前提下对色彩进行整理加工，属于普遍合理现象．假如静物画中的椅子原是白色的，橘子是橙色的，但表现时却改为椅子是绿色的橘子是红色的，这种变化没有超越常理，符合自然逻辑，属常理性变化;而悖理性则是把自然物象的颜色变成奇特的色彩，是一种主观色彩极浓的联想变化，如马蒂斯的作品《舞蹈》，在表现人体肤色时几乎不用一般意义的写生色彩，而是以鲜纯的橙红色来表现舞者健康的肤色，这种有违常理的色彩表现是为了追求画面红、黄、蓝3种色彩简洁明快的对比效果，具有极强的创新性，是一种彻底的改变．这种用色习惯我们还可以在民间绘画中大量看到，为了画面色彩的感观需要，创作者采用了如红色的牛、蓝色的大地、绿色的皮肤等一些有悖自然逻辑的色彩．所以夸张变色实质上又是一种“创色”，不受“真实性”的约束，极为强调形式美与主观表现，是一种主动的创造，是装饰绘画色彩的必要表现手段．2 色彩表现形式的构成对装饰绘画来说，色彩表现形式的平面化是装饰色彩语言的基本特征．装饰绘画色彩的表现属于平面上的二维空间表现形式，在画面上不追求对自然物象的客观再现，不注重表现形象与周围环境之间的三维空间关系［3］．它将表现形体三维空间的色彩语言转化为平面形式，强调物象的色块与色块之间的组合形式和构成关系，色块之间纯粹的色彩对比作用超越了色彩的明暗造型，色彩的平涂成为了主要的色彩表现手法．装饰绘画中色彩的平面化有两层涵义:一是形象的平铺，即将所要表现的物象形体平面展开，去掉繁杂的线、面构成，取消或削弱物象间的光影效果，排除物象相互之间排列的纵深感．不强调物体自身的体积感，把物体的外轮廓作为透视空间的界定，犹如被压平的标本，强调剪影式的简洁效果．二是平视构图，即平视观察，对所需表现的物象没有固定的透视点，采取平行透视，对自然物象序列作平面处理，把体积不同、空间位置不同的物象一律平看，使诸多形象在画面上处于同一基本平面上，形象之间上下左右展开并置，不受时间、空间的限制，不分层次，物象间不遮叠，而是交错穿插，以剪影轮廓的形式出现，画面有整齐的秩序美感．如我国的山水画、民间剪纸、希腊的陶瓶都采用平视构图形式，这种平视构图有利于表现画者的想像力，增强画面的形式感和装饰感．在画面中强调平面结构的色彩表现形式，就意味着最大限度地发挥色彩内在的张力和精神．在这种色彩结构形式中，色彩的表现效果不必受控于绘画的真实空间的再现，也无需过分依赖于光、影及远近法、明暗法等手段的表现．所以在装饰绘画色彩中，更加强调色彩的平涂组合，色块组合的和谐与否直接影响着色彩的视觉表达效果．随着当代艺术观念的不断变化，装饰性的色彩平涂法成为许多艺术家色彩表现的主要手段．艺术家们去掉透视，撇开明暗，用简洁的线条与平涂的色块来表现复杂的空间形体，复杂的空间关系被简化了，剩下纯粹醒目的色彩．如野兽派大师马蒂斯绘画作品就具有典型的装饰色彩特征，他用最单纯的线条和最强烈的色彩进行最完美的画面构成，平涂法使他在绘画中倾注了更多的情感因素，才能使他越过物体固有色扩散等一些老问题，自由地在二维平面上刨造迷人的视觉艺术．而后印象主义画家高更的作品则以强烈的轮廓线及主观的色彩来表现客观物象复杂的形体，应用概括和平面化的色彩来造型，使作品有鲜明的装饰效果．3 色彩空间分割主观分割色彩的空间表现也是装饰绘画色彩表现中的另一重要手段．所谓的分割构成指的是把一个限定空间划分为若干形态，形成新的整体，是画面结构和视觉空间的一种特定的语言．在装饰绘画过程中，由于对画面装饰性的强调，所有色彩都在有序的系统中被画家们以分割的手法构成强烈的色彩调性［4］，他们将画面划分成各种不同的面积、空将物体形态有意切割成一块块进行组合排列，用色块的有机组合构成新的丰富的色彩空间．如现代艺术大师毕加索、勃拉克等的作品都有这方面的倾向．由于装饰色彩的主观性，色彩的面积大小、对比都在巧妙的分割构成中体现出来，但并非无原则的任意分割与排列，而是必须遵循形式美学的规律来进行．在装饰绘画展开的同时，分割构成的节奏和平面空间的序列也随之产生，这里的空间形式并非追求真实的三维空间形式，而是以抽象成分和主观判断对平面空间进行点、线、面等几何形态的组合，通过线层次的交叠与穿插呼应，使其产生空间层次的韵律感，同时又利用多维透视和逆向透视的结合，使画面产生平面化的视觉效果．空间是装饰色彩表现中不可或缺的视觉要素，在平面化特征显著的装饰色彩中如何体现色彩空间呢?从某种意义上说，没有对色彩的分割处理，就没有色彩空间形态的产生．为了营造更主观的色彩空间，画家们对色彩进行分割后会对画面进行重新的组合和构成．在形与色的布局上，不再受自然物象构成的制约，而是人为地进行主观处理和控制．在二维的空间里，自由利用叠透、错落、交叉、重复、移位、置等多种方法，使画面形成丰富多样的视觉图形，产生三维空间，甚至四维、五维的空间视觉．如毕加索和勃拉克的作品就是利用几何形的平面分割，色块的节奏安排，有机进行穿插，在画面二维的平面效果中寻求多维的空间视觉．这种利用平面构成产生立体视觉效果的手法，证明了装饰色彩的平面性可以通过对色彩的分割，重新构成一个有序的空间层次，强调了装饰绘画色彩的有序结构和空间存在．主观分割色彩空间的构成方法是自由多样的，又是严谨周密的［5］．为了取得画面的视觉美感，在具体的分割过程中应强化主体色彩，布置大的分割线，把主体形象安排在视觉关注的中心，使其成为画面最精彩的部位，其余的分布在次要位置与主体遥相呼应，并利用大小不一的面积分割来调控色彩节奏以体现层次，构建出丰富妙趣的色彩空间效果．比如俄罗斯画家康定斯基的作品就是利用点、线、面的组合构成来分割画面，以强烈的色块构成画面，注重色块的主次分布，形式塑造单纯直接，具有抽象意味和装饰性，表现出一种纯粹的审美情趣．4 结束语装饰绘画色彩是一种注重形式美感的绘画色彩，是装饰法则与创新手法互为渗透的主观性色彩，是艺术家感悟自然的情感表达结果．它以一种理性与感性交融的面貌出现在艺术领域上，有着与时代同步的审美情趣和艺术理念，而其自身语言的独特性，更将推动其在艺术领域不断发展．我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰形式，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的绘画审美．参考文献:【相关文献】［1］邢庆华．色彩［M］．南京:东南大学出版社，2005．［2］任玉．论现代绘画艺术中的装饰语言［D］．西安:西北大学，2009．［3］李琳．浅谈绘画中色彩的主观性［J］．艺术与设计，2010(3):25．［4］孙宝林．中西方绘画空间表现的差异［J］．艺术百家，2010(1):13．［5］王学俊．论绘画艺术表现中的文化品格［J］．美术，2011(1):27．。