动画“夫妇何求”中的幽默元素分析

浅谈蕴涵于法国动画片中的法式幽默摘要享有全球浪漫与艺术之都美誉的法国，不仅诞生了光影曼妙的电影艺术，更是欧洲动画的摇篮。

自从1905 年第一部法国动画片降生以来，法国的动画一直保持着卓尔不群的艺术特色与风格，弥散出一股迷人的、自由的、清新的、浪漫的味道，无论是表现出来的画风，还是影片中所蕴含的深意，都是一些美国大片或日本动画难以企及的。

如今，法国动画繁茂的树干上已足足长满了 100 个年轮，却仍然散发出蓬勃旺盛的生命活力，它硕大的树冠不但使全欧分享到它的荫绿，也令全球欣赏到它的华美。

我们将从法国典型动画《青蛙的预言》来分析蕴涵于其中的法式幽默。

关键词法式幽默和谐动画J905 A动画电影《青蛙的预言》片长约 90 分钟，于 2003 年 5 月 15日在法国戛纳电影节上首映，是继《国王与小鸟》之后法国投资最大、制作班底最为精良的动画片，被誉为法国划时代的作品。

它在艺术上延续了“疯影动画工作室”的招牌风格――丰富的色彩、法国式的无边幻想、精致的细节。

《青蛙的预言》推出的历史意义不仅仅在于它是自《国王与小鸟》之后首部完全在法国本土制作的动画片，还在于它象征着法国本土动画文化与动画产业的崛起，意味着在美国的迪斯尼公司和日本的吉卜力公司两大动画巨头的挤压下，法国人开始用自己的方式与外来文化的渗透和入侵相抗衡。

与当今主流的三维动画和细腻的画风不同，《青蛙的预言》是一部别致的动画片。

它从孩子视角，以一种儿童画的笔触描绘出童真的人物、动物、场景等造型。

动画作品从表面上就给人一种独有的童趣感，那些形象可以说是夸张的，却又是异常的生动，如猪宝宝圆滚滚的只有一个大大的脑袋，此外就是细细的腿儿，所有的动物都是细细的腿儿，除了大象。

青蛙胖胖的，狐狸尖嘴，狮子头上的鬃毛像是烫过发，长颈鹿的脖子似乎能伸到天上，乌龟吵吵着要向万恶的人类报复时声嘶力竭，长大嘴巴吼叫的样子也觉不出多么吓人，只是惹人心疼，因为它居然断了一条腿儿。

《青蛙的预言》的故事原型来源于《圣经》中诺亚方舟的故事，《圣经》中要表现的是上帝对人类的惩罚，但是《青蛙的预言》采用的视角较为独特，要表现的却是人与自然共存的一种状态。

夸张与幽默元素在动画造型中的运用作者：苏小芹来源：《商情》2010年第30期【摘要】对于动画来说,夸张与幽默元素是动画片中必不可少的重要元素。

国内外的许多优秀动画片都成功的运用了夸张与幽默元素,使得动画影片更加打动人心。

虽然国内动画片在夸张与幽默元素的运用上取得了一定的成就。

但是与国外的优秀动画片相比,我国动画片在运用夸张幽默元素方面存在着缺乏和滥用的问题。

我国动画片在故事情节、角色造型、行为表现、创意和细节等方面对夸张与幽默元素的运用仍然存在着很大的差距。

但是我国动画片在夸张与幽默元素的运用上仍有很大的发展前景。

【关键词】夸张幽默动画造型运用一、中外动画片在动画造型方面对夸张与幽默元素的成功运用从艺术学角度来讲, 夸张在动画中是一种特有的手法,其主要功能在于强化效果,制造幽默的气氛。

合理地将夸张运用到动画中,可以把人们带入幻想和现实的交织中,勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象。

幽默通常指通俗喜剧中通过夸张、对比等手法表现引人发笑的现象。

不论是中国动画片还是美国动画片,它们在角色造型、动作设计、语言方式等方面成功的运用了夸张与幽默元素,从而增添了影片的趣味性。

1.角色造型的夸张与幽默动画最能吸引观众的地方就是角色造型。

举一个例子,迪斯尼动画片《花木兰》中木须龙角色的设定,给他们定位可爱的、精灵古怪的形象。

在人们的心里守护神应该是很高大威猛的一个形象,但是却将木须设定成一个很瘦小的形象,为影片增加了不少幽默滑稽的笑料。

中国动画片《麦兜的故事》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”,善良、淳朴,眼睛小到只有一个黑点,宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。

2.动作设计的夸张与幽默动画片就是利用自己特有的夸张和赋予想象力的动作语言来得到观众的青睐。

如现实中的哭泣通常只是流眼泪,再夸张也不过是眼泪鼻涕一起流,但是在动画中就可以无限的夸张,动画中在表现眼泪流的很多,像拧开的水龙头一样把角色都淹没掉。

比如《唐老鸭当兵》中,套在唐老鸭身上的大军装被水一浇,瞬间缩小,有些衣服会缩水,这是生活中的常识,而在这里,对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。

107文|梁佳瑜中国动画创作中喜剧元素引用的研究现状摘要：动画中的喜剧元素其实就是一种幽默感，幽默的本质是人生命力的体现，是崇高理想、高尚情感的展示，所以在动画中更加的得以运用。

从前我们谈论动画都是从动画的制作、动画的表现、动画的设计等相关的主要内容上研究，很少把动画中的喜剧元素拿出来单独研究。

本文通过对国内外动画中喜剧元素的研究，进行综合比较着重体现了中国动画创作中的对于喜剧元素引用的研究现状，喜剧元素在剧本的情节创作中的运用与影响、在角色造型设计中的运用、在场景设计中的运用，从而揭示喜剧元素在动画创作中是不可被忽视的。

关键词：喜剧元素；动画创作；表现力一．在剧本写作中喜剧感的来源在大多的动画中喜剧性是占主导地位的，喜剧性作为了绝大多数动画中的一种重要元素，是不可被忽视的一点。

想要创作出一部幽默搞笑，具有喜剧元素且迎合大众的动画片，喜剧的一些幽默元素在剧本的创作初期，就要加以引用和创作，这些都是作为动画片剧本创作所需要完成的工作，在剧本的写作中体现出幽默感和喜剧的元素，这样才能在之后的剧情中得以显现使其氛围得以彰显，剧本的写作中主题的角色场景剧情都要考虑全面，具有喜剧元素类型的人物可以引人发笑，得到观众的喜爱，给观众留下深刻的印象。

那要怎样才可以达到观众的预期，就要看一部片子的剧本写作方向了，动画的本质就是要通过轻松，简单和幽默的方式讲述故事，以便于观众了解和体会到导演想要表达的中心思想，所以喜剧性就是动画创作的重点，热爱和快乐，是我们创作动画片的目的和动力，在剧本写作中想要获得喜剧的元素，那就要认真且用一种不同的角度去观察我们的生活。

二、中国动画创作中的喜剧元素1、具有喜剧元素的人物角色和表演在中国动画中喜剧性的运用是不同于其他国家的，可以这样说每个国家的动画中的喜剧性，喜剧元素，幽默感都是不同的，都有其独有的特色。

从我们能看到的动画当中，喜剧元素在美国成功的主流动画影片中表现的尤为突出，几乎将这一点强调到极致了，而对喜剧元素的缺乏制约中国动画的主要障碍。

国外动漫电影作品中的“中国元素”运用分析作者：刘雨童来源：《艺术评鉴》2020年第01期摘要：随着中国在国际地位的不断提高，中国元素的使用已在世界范围内掀起了一股热潮，尤其是在动漫界。

本文根据《花木兰》《功夫熊猫》《棋魂》等经典动漫作品，分析了美国和日本在动画创作中对中国元素的运用，并提出中国对本土元素的运用应该植根于优秀的中国文化，需要准确地把握形象化和抽象化这两种表达方式，使基于中国元素的中国动漫作品不再受到同质化产品的挤压。

关键词：动漫作品; ;好莱坞; ;日本; ;“中国元素”中图分类号：J905; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）01-0138-04在中国五千年的历史中，深厚的传统文化已积累成特定的“中国符号”和“中国元素”，为中外动画电影的艺术创作提供了丰富的素材。

“中国元素”不仅是狭义上的传统文化元素，还包括中国现代文化和中国的固有元素。

并通过无形的精神文化和有形的物质文化来传播和发扬光大。

无论是来自气候、人种、戏剧、水墨画、功夫还是民族意识、民族精神等等，都反映博大精深的中国文化。

自20世纪90年代以来，随着中国在国际上的地位不断提高，中国文化逐渐被世界所接受和吸收，甚至形成了一种流行趋势。

从那时起，“中国元素”在动画产业发达的美国、日本和其他国家被广泛使用。

如美国著名的动画电影《花木兰》《功夫熊猫》《疯狂原始人》等。

由日本《少年JUMP》连载的《中华小当家》已经充分运用了中国文化，使用了许多中华元素。

并成功获得了全世界的关注，使“中国元素”在国际动画中具有了很重要的意义。

在过去的80多年中，中国动画电影也曾经达到过高点，例如《大闹天宫》《葫芦娃》《哪吒闹海》等都充分的展现出了中国元素，但中国动画在后来的发展中遇到了同质化的瓶颈。

尽管近年来出现了《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等优秀的国产动画电影，但与好莱坞动画和日本动画中中国元素的把握和应用相比，中国在发挥本土文化优势方面仍需进一步探索。

电影中的喜剧元素解析电影作为一种受欢迎的娱乐形式，喜剧元素在其中发挥着重要的作用。

喜剧元素可以给观众带来欢笑和愉悦，同时也反映了现实生活中的一些荒诞和搞笑情境。

本文将从角色、情节、对白和音效等方面，对电影中的喜剧元素进行解析。

一、角色在电影中，角色扮演着喜剧元素的重要载体。

通常，喜剧角色以夸张和滑稽的方式呈现。

他们可能是搞笑的小丑角色，通过滑稽的动作和表情来制造笑料。

另外，一些普通人角色也能带给观众欢乐，通过他们尴尬的行为和荒诞的处境来引发观众的笑声。

例如，在《三傻大闹宝莱坞》这部印度电影中，主角拉尼尔通过他天真无邪的行为和与传统教育观念的对抗，给观众带来了许多欢笑。

二、情节喜剧电影的情节通常以错综复杂的事件和误会为基础。

这些情节安排旨在制造出尴尬和荒诞的情境，引发观众的笑声。

情节的发展往往充满了戏剧性的反转和巧妙的解决方案，使观众充分体验到喜剧的欢乐。

以美国喜剧片《哈利·波特与魔法石》为例，故事讲述了一个普通男孩入学魔法学校的经历。

在他的冒险旅程中，各种误会和搞笑的情节接连发生，其中包括魔法施法失败、与同学们的尴尬互动等，给观众带来了诙谐和欢笑。

三、对白对白是喜剧电影中重要的语言表达形式。

通过巧妙的台词安排和角色之间的对话，创造出幽默和搞笑的效果。

对白的幽默可能来自对现实情境的讽刺，或者是角色之间的互动和博弈。

在《我不是药神》这部中国电影中，主角贾樟柯经常用一些幽默和调侃的对白来缓解紧张的气氛，给观众带来欢笑。

四、音效音效在喜剧电影中起到了至关重要的作用。

适当的音效可以增强观众的喜剧感受，让笑料更加生动有趣。

比如，通过适时搭配音效，可以强调角色的滑稽动作或搞笑情节，从而创造出更多笑点。

例如，在《寻梦环游记》这部迪士尼动画电影中，音效被巧妙地运用，让观众更好地感受到角色间的搞笑互动和喜剧元素。

总结起来，电影中的喜剧元素通过角色、情节、对白和音效等方面的呈现，为观众带来了欢笑和愉悦。

喜剧电影以其幽默和滑稽的特点，给人们提供了一个轻松和愉快的娱乐方式。

浅谈xx动画影片中的“幽默”浅谈xx动画影片中的“幽默”xx幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。

聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。

这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。

具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。

画——形象的夸张在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。

这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。

比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。

从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。

在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。

比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。

揭秘电影中的幽默元素电影作为一种特殊的艺术形式，通过影像和声音的组合，以及剧情的铺陈，能够带给观众各种各样的情感体验。

而其中一种最基本且最受欢迎的情感体验，就是笑声。

幽默元素在电影中扮演着极其重要的角色，能够增加观众的欢乐感，提升观影体验。

本文将揭示电影中常见的幽默元素，让我们一起来探索其中的奥秘。

1. 语言幽默语言幽默是电影中最常见的一种幽默元素。

通过角色之间的对话和台词的构造，创造出一种诙谐、机智或讽刺的效果，使观众发笑。

例如，喜剧片《东成西就》中，男主角袁四爷的嘴快和经典台词：“怕千个错，就怕一件事情做对了！”使得观众在观影过程中持续笑声不断。

2. 视觉幽默视觉幽默是一种通过图像效果创造笑料的方式。

这种幽默元素通常利用物体本身的特点或者意外的组合，来制造出滑稽的场面。

例如，在动画片《功夫熊猫》中，主角熊猫阿宝笨拙的动作和搞笑的表情，以及与武术大师们的对比，为观众带来了一阵阵的欢笑。

3. 情境幽默情境幽默是一种利用特定情景或场景来制造笑点的方式。

通过创造荒诞、具有反差的情景，观众能够忍俊不禁。

例如，情景喜剧《唐伯虎点秋香》中，男女主角因各种误会而陷入令人啼笑皆非的情境，观众在欣赏这些笑料的同时也对角色的纠结状态感同身受。

4. 角色幽默角色幽默是通过某一角色的性格、言行或反应来制造笑点的方式。

这种幽默元素通常是建立在角色形象的夸张、滑稽或者与现实世界相对立的基础上。

例如在《穿越时空的少女》中，主角魏大勋的傻傻的性格和滑稽的行为，一方面展现了他的可爱和善良，同时也为观众带来了许多令人捧腹大笑的场景。

5. 反讽幽默反讽幽默是通过对现实生活或社会现象进行嘲讽、调侃的方式来制造笑点。

这种幽默元素在某种程度上呈现了对现实的反映和批判，让人在笑声中进一步思考。

例如，喜剧片《功夫》中，主角周星驰对功夫和江湖故事进行了嘲讽和讽刺，让观众在欣赏武打场面的同时也享受到了深层次的幽默。

总结：电影中的幽默元素通过不同的方式和手法呈现，能够给观众带来欢乐和放松的感觉。

电影幽默功能的关联理论诠释幽默是人们日常生活相处的润滑油，是和谐生活的调节剂。

幽默是一种智慧，通过幽默人们可以化解矛盾、缓释压力、融洽人际关系；幽默是一种艺术，在幽默中人们可以找到快乐、娱乐心情、惠己悦人。

据一些专家和学者们的研究表明：在人们日常的生活中，无论是在智力方面还是心理方面，幽默这一元素都发挥着不可替代的重要作用。

因此，幽默也受到了社会学家、心理学家、哲学家、语言学家们的关注与研究。

在语言学与语用学领域里，关联理论也开始被用来进行幽默产生原因的分析。

影片《里约大冒险》的主角是世界上一种非常稀有的鸟类――蓝色金刚鹦鹉（布鲁），因为布鲁一直生活在人类的社会环境中，所以他不懂得如何飞翔。

一天，一位鸟类学博士图里奥告诉琳达：布鲁是世界上惟一一只雄性金刚鹦鹉，而在巴西的里约热内卢刚巧有一只雌性金刚鹦鹉――珠儿，为了使金刚鹦鹉不至于灭绝消失，必须让布鲁到巴西的里约去与珠儿“成亲”繁衍后代。

于是布鲁在主人的带领下前往巴西的里约热内卢，并开始了他的爱情冒险之旅。

在两只金刚鹦鹉的交往和脱险过程中，一系列让人捧腹的状况和故事接连发生。

本文即是对影片中令人发笑的幽默言语对话进行关联原则的分析，对对话中幽默的产生进行关联理论的诠释。

一、本文的理论框架――关联理论关联理论是由语言学家斯柏伯和威尔逊在语用学和认知心理学的基础上，共同提出的一种具有开拓意义的话语推导理论。

关联理论强调人与人之间的交往对话都需要受到关联原则的牵制，斯柏伯与威尔逊在关联理论框架下还提出了明示―推理的交际模式，将人类交际中语言的产出和理解问题概括为编码―解码和明示―推理两个方面。

而且在这两个方面中，明示和推理则更为重要。

（一）最大关联与最佳关联人与人之间的交际是一种带有强烈的功利性和目的性的活动。

在交际中，双方期待通过尽可能小的理解努力而获得尽量大的语境效果的情形被称为关联理论中的最大关联性，最大关联性的取向是关联原则中的认知原则；交际中，必须遵循的，以交际原则为取向的是最佳关联。