世界现代设计史-试题一
《世界现代设计史》模拟题一
一、填空、选择、判断分析
1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。
2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。
3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。
4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。
5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。
6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。
8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。
9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。
10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。
11、美国建筑师罗伯特·文杜里是后现代主义的代表人物，提倡用装饰符号表达个人的感情。
12、英国工艺美术的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
13、杰出的设计师米斯·凡德罗，用现代材料设计了1929年巴塞罗那国际博览会德国馆，全面体现了他的“少即是多”的设计思想。
14、美国著名设计师赖特设计了流水别墅。
15、现代主义设计大师勒·柯布西耶提出了机械美学的思想。
16、比利时“新艺术”运动的大师维克多·霍塔设计了塔塞尔旅馆，使用葡萄蔓般相互缠绕、螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比例是线条”或“鞭条”。
17、塔特林设计了第三国际纪念塔。
18、索塔萨斯是意大利著名的后现代设计集团的成员之一。
19、荷兰“风格派”大师里特维尔德设计了“红蓝椅”。
20、20世纪20年代工业设计的职业化开始于美国纽约、芝加哥等地。
21、水晶宫是为1851年在英国伦敦海德公园举办的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢结构的巨型展厅。
22、巴黎蓬皮杜艺术与文化中心，外形是纵横交错的裸露的钢铁管道，想一个炼油厂，设计者在设计中运用的美感特征是美没的模糊感。
23、设计师的设计活动需要理性的思维设计。
24、后现代主义设计是现代主义之后的设计，是反对现代主义的设计运动。
25、北京香山饭店是美裔华人设计师贝津铭设计的。
二、名词解释
1、包豪斯
包豪斯设计学校于1919年由格罗佩斯担任校长，格罗佩斯早期是想建立一种类似“工艺
美术”运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想的理想化环境。
但工业化的进程改变了他的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。
格罗佩斯亲自设计了包豪斯校舍，制定了教学方针，把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂。
包豪斯所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程，现在仍是世界各地艺术学校的必修课。
包豪斯还注意把教学、实践、销售结合起来，树立起整体形象，是这一学校为世界所瞩目。
由于传播民主思想，包豪斯受到纳粹的迫害于1933年被迫关闭，仅存14年，但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。
2、有计划废止制度
内舱，创造了更安全更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。
1965年桑德伯格和费宁为弗兰西斯科设计的大型公交系统充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。
1968年罗维为美国宇航局设计出了科学而又有人情味的宇航环境。
这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。
（3）将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和设计性，这方面最典型的例子是“企业形象设计”的出现和完善。
20世纪六七十年代随着美国经济的发展竞争日益激烈，提升企业品牌形象成为提高竞争力的重要手段。
罗维、蒂格等设计事务所都为大企业设计标识和整套企业形象，使之名声大震，成功地推介了企业形象。
五、论述题
1、简要论述19世纪末20世纪初英国工艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征和区别。
（1）工艺美术运动：始于1864年左右至1896年基本结束。
被新艺术运动取而代之。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式实验。
工艺美术的特点：①强调手工艺反对机械化生产；②在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格；③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；④主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；⑤装饰上追求自然主义、东方装饰的特点。
（2）新艺术运动：新艺术运动实在1885年左右在法国开始发展起来的，一直持续到1910年前后，是一个影响广泛的国际设计运动，后被现代主义运动和装饰主义运动取而代之。
新艺术风格把重点放在动植物的生命形态上。
一栋建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师都不能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术运动在本质上仍然是一场装饰运动，但它用于抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
（3）两者相似的地方：都是对矫饰的维多利亚风格和过分装饰的反对，都对工业风格强烈反映，都只在重新对传统手工业的重视和热衷，他们都放弃传
统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰动机。
两者不同的地方：英国和美国工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全平面，在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本源于自然形态。
2、简要论述什么事装饰艺术运动什么是后现代艺术运动，简要说明两者的区别。
（1）装饰艺术运动：开始于20世纪30年代在英法美等国开展的一次风格非常特殊的设计运动，与现代主义同时发生，虽然在造型和色彩上有新的现代内容，但它的服务对象依然是社会上层少数的资产积极权贵。
装饰艺术是对矫饰的新艺术运动的一种反叛，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械美。
（2）后现代主义运动：后现代主义发言人斯特恩把后现代主义的特征归为文脉主义、引喻主义和装饰主义。
设计风格的总体特征是重视形式、强调装饰。
它企图把良好的功能、科学的结构、和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。
因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动活泼，同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。
(3)装饰艺术运动与后现代艺术运动的区别：主要体现在二者产生的动机和所代表的意识形态上。
“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务。
因此，它仍然是为了权贵的设计，其对象是资产阶级。
“后现代主义”运动则强调了设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是知识分子的理想主义的乌托邦式的实际理想。
