开国大典艺术鉴赏

开国大典美术作品评析
【引言】
在中国新中国成立之际，一场盛大的开国大典仪式隆重举办，这一历史时刻也被众多艺术家以美术作品的形式定格下来。

本文将对这些具有代表性的开国大典美术作品进行评析，探讨其审美特点及历史价值。

【开国大典美术作品的创作背景】
1949年10月1日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典，宣告新中国成立。

这一具有历史意义的事件激发了广大艺术家的创作热情，他们纷纷拿起画笔，描绘这激动人心的时刻。

这些美术作品不仅具有很高的艺术价值，同时也见证了新中国成立的辉煌历程。

【开国大典美术作品的审美特点】
开国大典美术作品在构图、色彩、人物塑造等方面具有明显的审美特点。

首先，构图独特，气势恢宏。

艺术家们以天安门广场为背景，巧妙地将领导人、群众、旗帜等元素融入作品中，展现出大会的庄严与隆重。

其次，色彩鲜明，寓意深刻。

红色代表着革命的热情与胜利，黄色象征着光明与希望，蓝色则表现出宽广的天空，共同构成一幅繁荣昌盛的画卷。

最后，人物形象生动，具有代表性。

作品中的人物形象栩栩如生，展现出新中国成立后的崭新面貌。

【开国大典美术作品的历史价值】
开国大典美术作品具有重要的历史价值。

它们记录了新中国的诞生，传递了新中国成立的信息，激发了全国人民的爱国热情。

同时，这些作品也为后世留下了珍贵的历史资料，成为研究新中国历史的重要依据。

【总结】
总之，开国大典美术作品以其独特的审美特点和历史价值，成为新中国美术史上的瑰宝。

它们不仅展现了艺术家的才华与激情，更见证了新中国成立的辉煌时刻。

开国大典油画鉴赏200字
【原创实用版】
目录
1.开国大典油画的背景和历史意义
2.开国大典油画的艺术特点和表现手法
3.开国大典油画的价值和影响
正文
一、开国大典油画的背景和历史意义
开国大典油画，是以 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国成立为背景的一幅著名油画作品。

这幅画作不仅具有极高的艺术价值，更是承载了新中国成立的重大历史时刻，见证了中华民族崛起的辉煌瞬间。

它凝聚了全国各族人民的力量，展示了中华民族的伟大复兴。

二、开国大典油画的艺术特点和表现手法
开国大典油画采用了写实的表现手法，画面中人物形象栩栩如生，充满力量感。

画面色彩鲜明，以红、黄为主色调，象征着新中国的繁荣昌盛。

同时，画面构图严谨，空间层次感强，使观者能够感受到现场的庄重氛围。

画家通过细腻的笔触和独特的艺术手法，将开国大典的盛况展现得淋漓尽致。

三、开国大典油画的价值和影响
作为新中国成立的见证，开国大典油画具有极高的历史价值和艺术价值。

这幅画作已经成为了中国现代油画的经典之作，影响了一代又一代的艺术家。

同时，它也是弘扬民族精神、激发爱国热情的重要载体，对于培养民族自豪感和凝聚力具有重要意义。

总之，开国大典油画是我国油画艺术宝库中的瑰宝，它不仅见证了新中国的诞生，也传递着中华民族的勇敢与坚韧。

开国大典油画艺术鉴赏100字摘要：一、油画《开国大典》简介1.油画作者简介2.创作背景二、油画内容鉴赏1.开国大典场景描绘2.人物形象刻画3.色彩与构图分析三、油画艺术价值1.历史价值2.艺术价值3.社会影响四、结论正文：一、油画《开国大典》简介《开国大典》是新中国第一幅油画，由我国著名画家董希文创作于1952 年。

这幅画描绘了1949 年10 月1 日中华人民共和国成立大典的盛况，具有极高的历史意义和艺术价值。

二、油画内容鉴赏1.开国大典场景描绘《开国大典》油画展现了新中国成立时天安门广场的盛况。

画面中央是毛泽东主席等领导人，背景是鲜艳的五星红旗。

广场上人山人海，人们欢呼雀跃，共同庆祝新中国的诞生。

2.人物形象刻画在画中，毛泽东主席等领导人的形象栩栩如生，展现出了他们在这一伟大历史时刻的豪情壮志。

画中人物的表情、动作各具特点，生动地反映了当时现场的氛围。

3.色彩与构图分析整幅画色彩鲜明，红、黄、蓝等色彩的运用，强化了画面的庄重感和热烈气氛。

构图上，画面以天安门为中心，左右对称，呈现出一种稳定感，体现了新中国成立后的崭新气象。

三、油画艺术价值1.历史价值《开国大典》油画见证了新中国成立这一伟大的历史时刻，成为记录历史的生动画卷。

它让人们能够直观地感受到那个时代的气息，回顾新中国诞生的辉煌历程。

2.艺术价值在艺术上，《开国大典》展示了董希文卓越的绘画技巧。

画面细腻丰富，富有层次感，将历史与艺术完美地结合在一起。

这幅画作为中国油画的代表作之一，为后世留下了丰富的艺术瑰宝。

3.社会影响《开国大典》油画自问世以来，受到了广泛的社会关注。

它不仅成为新中国美术史上的典范之作，还多次作为邮票、纸币等印刷品的设计图案，充分展示了国家的文化底蕴。

中华人民共和国开国大典赏析毛泽东亲手按动电钮，第一面五星红旗在广场上冉冉升起。

它标志着中国共产党领导中国人民英勇奋斗28年，终于取得了中国新民主主义革命的最后胜利。

下面是小编为你整理的中华人民共和国开国大典赏析，希望你喜欢!开国大典图片人物董希文创作的原始版本，站在前排是当时的六位中央人民政府副主席，自左至右分别为：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。

在朱德身后，还重点描绘了两位人物周恩来和林伯渠。

1955年，高岗事件发生后，董希文奉命将画中的高岗删除，原位以一盆鲜花代替。

开国大典赏析《开国大典》是董希文的传世之作，它产生的前夜适值美术界开展新年画创作运动，因此董希文在画面中融合了当时正在流行的新年画的构图和色彩，把一个规模宏大的历史题材，以一种鲜明的民族风格表现出来。

画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也象征一种庄严与隆重的感觉，有力地烘托了开国大典的主题。

《开国大典》这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭。

地毯上的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有典型文化符号的隐喻性，两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。

在塑造人物形象方面，董希文显然苦心经营，由于当时条件的限制，他只能根据现有的照片进行创制，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。

董希文在创作《开国大典》时，人物形象还借鉴了敦煌唐代壁画的手法和人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质，以及明代肖像画的处理手法，不但将领袖们的仪表动态刻画的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。

在重大历史题材创作的作品当中，《开国大典》无疑是最有生命力的作品之一，它的出现正如靳尚谊所言：它与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。

一些知名画家看了这幅油画之后，都认为这是一件不可多得的绘画精品。

中国革命博物馆将这幅画展出后，在艺术界和社会上都引起很大的反响。

《开国大典》赏析
一、作品背景：《开国大典》是近现代画家董希文在1952年受中国革命博物馆委托为庆祝中国共产党成立30周年创作的巨型油画，于1953年完成。

二、作品内容：画面描绘了1949年10月1日在天安门广场举行的中华人民共和国成立的盛大庆典。

毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻。

画面上，毛主席站在天安门城楼的中央，正在庄严地宣读《中华人民共和国中央人民政府公告》。

他背后站着刘少奇、朱德、周恩来、宋庆龄、郭沫若等各界代表。

广场上红旗招展、绚丽多彩，整齐的队伍和严肃的标兵显得庄严、隆重。

城楼上左面的一排大红柱子及大红宫灯，崭新的紫红地毯、盛开的菊花，朵朵的白云和天空中翱翔的白鸽，象征着祖国的独立、自由、繁荣、昌盛与和平。

远处升起的五星红旗，标志着中华民族数千年封建制度的结束，也是华夏古老民族的新生。

三、艺术特色：①《开国大典》采用表现主义和现实主义相结合的手法。

②毛泽东站立在画面正中间，其他领导人都站在左侧三分之一的画面上，形成左实右虚相差悬殊的布局；天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度被放宽了，这样的构图处理，都是为了显出天安门广场的明朗开阔，群众场面的雄壮宏伟，从而体现出“中华人民共和国成立了。

中国人民从此站立起来了。

”的庄严宣言。

③在色彩的运用上，虽然是油画作品，但是却融合了中国工笔重彩的绘画手法，强调色彩的单纯和对比。

红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗与蓝天、白云、绿树和鲜花形成强烈对比，使画面热烈而明快。

四、整体评价：《开国大典》记录了中华人民共和国的光辉时刻，是共和国成立的艺术见证。

开国大典美术赏析开国大典是中华人民共和国历史上一件具有重大意义的盛事，也是中华民族复兴的历史见证。

其美术赏析是一项重要的文化活动，通过欣赏和解读相关艺术作品，可以更好地理解和感受开国大典的历史价值和艺术魅力。

开国大典美术作品丰富多样，包括了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。

这些作品以其独特的艺术风格和形式，生动地展现了开国大典的盛况和气势。

其中最为著名的作品之一是《开国大典》画卷，由著名画家徐悲鸿创作。

这幅画卷以浓郁的色彩和细腻的笔触，描绘了毛泽东主席和中央领导人在天安门广场上庄严宣誓的场景，气势磅礴，庄重肃穆。

《开国大典》画卷以其独特的视角和细致入微的描绘，展现了开国大典的历史场面和人物形象。

画卷中的每一个细节都经过精心的刻画，使人们仿佛置身于当时的盛况之中。

画中的毛泽东主席和其他领导人肃穆庄重，表情凝重，展现出他们的威严和决心。

而广场上的群众则充满了激情和自豪，他们挥舞着五星红旗，高呼口号，表达着对新中国的无限热爱和支持。

除了绘画作品，雕塑也是开国大典美术作品中的重要组成部分。

其中最著名的是位于天安门广场的人民英雄纪念碑。

这座纪念碑由著名雕塑家李云鹤创作，高约37米，整体呈锥形，庄严肃穆。

碑身刻有毛泽东主席的名言和开国大典的相关纪念文字，寓意着人民英雄的丰功伟绩和革命精神的永存。

摄影作品也是开国大典美术赏析中的重要组成部分。

历史上许多著名的摄影家通过镜头记录了开国大典的盛况，这些作品以其独特的视角和构图方式，生动地展现了当时的场景和人物形象。

摄影作品中的每一张照片都是对历史的见证，通过这些作品，人们可以更加真实地感受到开国大典的历史意义和人民英雄的伟大。

通过对开国大典美术作品的赏析，人们可以更好地了解和感受到开国大典所蕴含的历史价值和艺术魅力。

这些作品以其独特的形式和艺术风格，生动地展现了开国大典的盛况和气势，让人们感受到了中华民族复兴的伟大历程。

同时，这些作品也展示了艺术家们对历史的思考和对时代精神的追求，具有很高的艺术价值和观赏价值。

开国大典美术鉴赏500字摘要：一、开国大典的历史背景和意义二、开国大典美术作品的创作背景和特点三、开国大典美术作品的具体内容和鉴赏要点四、开国大典美术作品的艺术价值和影响正文：开国大典是新中国成立的标志性事件，它宣告了中华人民共和国的成立，标志着中国人民从此站起来了。

在这场盛大的庆典中，许多美术作品应运而生，成为新中国美术史上的经典之作。

开国大典美术作品的创作背景和特点，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品大多创作于1949 年至1950 年间，是新中国成立初期，艺术家们充满激情地描绘这场庆典的历史见证。

其次，这些作品的创作者多为新中国成立初期的著名艺术家，如董希文、吴作人等，他们的作品具有很高的艺术价值。

再次，这些作品的主题突出，表现了新中国成立这一重大历史事件，具有很强的政治意义。

开国大典美术作品的具体内容和鉴赏要点，可以从以下几个方面来展开：一是作品的构图和色彩，如董希文的《开国大典》采用了横幅构图，画面色彩鲜艳，呈现出庆典的喜庆气氛；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》采用了竖幅构图，画面庄重典雅，展现了新中国成立的庄重气氛。

二是作品的人物描绘，如董希文的《开国大典》中，毛泽东、周恩来等领导人的形象栩栩如生，展示了他们的风采；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》中，人民群众的形象充满生活气息，展示了新中国成立后人民的喜悦心情。

三是作品的时代特征，如董希文的《开国大典》中，天安门广场上的红旗、灯笼等元素，展示了新中国成立初期的时代特征；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》中，人民群众身上的新衣、新帽等元素，也展示了新中国成立初期的时代特征。

开国大典美术作品的艺术价值和影响，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品是新中国成立初期美术创作的重要成果，反映了艺术家们对新中国的热爱和期待。

其次，这些作品成为新中国美术史上的经典之作，对后世美术创作产生了深远的影响。

开国大典油画美术手法
开国大典是中国历史上一件极为重要的事件，而《开国大典油画》则是一件油画艺术作品中的经典之作。

该作品采用了油画艺术手法，运用光影、色彩等技巧，生动地表现了开国大典的盛况和氛围。

首先，该作品在色彩方面运用了高度饱和度的色彩，营造了热烈喜庆的氛围。

红色、黄色、金色等色彩充满了整幅画面，给人以温暖、欢乐的感觉。

同时，通过运用明暗对比的手法，使画面更加丰富有层次感。

其次，光影的运用也是该作品的特色之一。

画面中，人物、建筑等都有光影的投射和反射，使画面更加真实自然。

此外，画面中的光影还有助于突出画面中的主体，使其更加突出。

最后，该作品的构图也是其成功之处。

画面中的建筑、人物、旗帜等元素都被布置在画面中心，形成了一个层次分明、协调和谐的画面。

这种构图方式不仅能够吸引观众的注意力，而且对于表现画面中的主题也起到了很好的作用。

总之，油画艺术手法在《开国大典油画》中得到了巧妙的运用，使这件作品成为了油画艺术史上的经典之作。

通过其色彩、光影和构图，该作品成功地表现了开国大典的盛况和氛围。

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开国大典油画艺术鉴赏100字
摘要：
一、油画《开国大典》简介
1.油画创作背景
2.作者简介
3.作品主题
二、油画《开国大典》艺术特点
1.构图与布局
2.色彩运用
3.人物形象刻画
三、油画《开国大典》鉴赏要点
1.历史意义
2.艺术价值
3.社会影响
四、结论
1.对后世的影响
2.作品在艺术史上的地位
正文：
油画《开国大典》是中国现代著名画家董希文于1952年创作的一幅具有历史意义的艺术作品。

这幅画以新中国成立的盛况为背景，描绘了1949年10月1日中华人民共和国开国大典的盛况。

这幅画采用横向构图，将天安门广场的景象展现得淋漓尽致。

画面中央是毛泽东主席等领导人，他们正站在天安门城楼上，与人民群众一起见证这一历史时刻。

画面的上部是蓝天白云，寓意着新中国的成立给中国带来了光明的未来。

画面下部则是欢腾的人群，他们挥舞着国旗，欢呼雀跃，表现出新中国成立时人民的喜悦心情。

在色彩方面，作者运用了鲜明的红色作为画面的主色调，既象征着革命，又表现了新中国成立的喜庆气氛。

同时，画面中还运用了丰富的灰色调，使得画面更加和谐统一。

在人物形象刻画方面，作者注重表现人物的精神面貌，通过生动的表情和姿态，展现了新中国成立时领导人和人民群众的喜悦心情。

油画《开国大典》具有极高的艺术价值和历史意义。

它不仅记录了新中国成立的盛况，还展现了中国人民在党的领导下，为实现民族独立、人民解放和国家富强的伟大事业而努力奋斗的精神风貌。

开国大典美术鉴赏500字开国大典是新中国历史上具有重要意义的一件盛事。

它是中华人民共和国成立后，首次举行的重大国家庆典，也是新中国成立的标志之一。

开国大典以隆重庄重、雄壮磅礴的场面，展示了中华民族自信、自强的精神风貌。

作为美术鉴赏的对象，开国大典的画面给人们留下了深刻的印象。

首先，开国大典美术作品在场景构图上有很高的表现力。

在庆典的绘画作品中，可以看到无数参与者齐聚一堂，国旗飘扬、鲜花簇拥，呈现出激动人心的氛围。

绘画作品通过生动的画面，展示了社会各界走向新中国的场景，给人以强烈的视觉冲击力。

其次，开国大典美术作品在色彩运用上也非常出色。

在这些画作中，红色是主导色调，寓意着革命的火焰和社会主义的胜利。

红旗、红色的花饰和统一的礼服，使得整个庆典场景变得喜庆而庄重。

而与红色相互衬托的蓝色和白色，更是突出了红色的热烈和高昂的节奏感。

此外，开国大典美术作品所展现的人物形象也是颇具特色的。

毛主席、朱总理等领导人以及群众代表、战士们都以活灵活现的形象出现在画面上。

绘画作品以真实的形象刻画出中华民族的英雄和伟大人物，不仅表达了人物的真实性，也表达了作者对于英雄人物的崇敬之情。

最后，开国大典绘画作品的意义不仅在于给观众带来美的享受，更重要的是通过绘画的形式，传达了庆典的主题和主旋律。

这些美术作品通过艺术的手法描绘了开国大典场景，展示了党和人民的力量，体现了中华民族的团结和壮丽的历史画卷。

总的来说，开国大典美术作品给人们留下了深刻的记忆和感受。

这些画作通过色彩运用、构图和人物形象的表现，展示了这一历史盛事的庄重、雄壮和喜庆的场面。

通过欣赏这些美术作品，我们可以更加深刻地理解开国大典的历史意义和精神内涵。

它们不仅是美术作品，更是新中国历史的见证，是我们历史记忆中的重要一幕。

开国大典美术赏析摘要：一、引言二、开国大典的背景意义三、美术作品的特点四、具体美术作品的赏析五、总结正文：【引言】在中国新中国成立的那一刻，一幅宏伟的画卷缓缓展开，这就是开国大典。

这场盛大的庆典不仅具有深刻的政治意义，更是艺术家们用笔墨描绘出的宏伟史诗。

今天，我们就来赏析一下这些具有时代意义的美术作品。

【开国大典的背景意义】1949年10月1日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典。

这场庆典标志着新中国的诞生，结束了中国人民百年来的屈辱历史，开始了新的历程。

在这个庄严而神圣的时刻，艺术家们用手中的画笔记录下了这个伟大的历史时刻。

【美术作品的特点】开国大典的美术作品具有鲜明的时代特色。

首先，规模宏大，画面中的人物众多，展现了新中国成立的盛况。

其次，画面色彩鲜艳，寓意着新中国的繁荣昌盛。

最后，作品充满喜庆气氛，反映了全国人民的喜悦心情。

【具体美术作品的赏析】1.董希文的《开国大典》油画：这幅作品以崭新的视角和独特的艺术手法，生动地再现了开国大典的场景。

画面中，毛泽东主席在天安门城楼上宣告新中国成立，画面色彩丰富，充满动感，展现了新中国成立的喜庆气氛。

2.黎冰鸿的《开国大典》油画：这幅作品以写实的手法描绘了开国大典的盛况。

画面中，天安门广场上人山人海，热闹非凡。

作者通过对人物神态的细腻刻画，展现了全国人民的喜悦心情。

3.吴作人的《开国大典》素描：这幅作品以简洁的线条和明快的笔触，表现了新中国成立的伟大时刻。

画面中，天安门广场上的群众欢呼雀跃，喜悦之情溢于言表。

【总结】开国大典美术作品是我国美术史上的瑰宝，它们以独特的艺术手法和鲜明的时代特色，记录了新中国的诞生，传承了新中国成立的伟大意义。

这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是我们回顾历史、铭记辉煌的宝贵财富。

开国大典油画美术手法“开国大典油画美术手法”是中国现代绘画史上的经典之作，其丰富的绘画手法和表现力对当代美术影响深远。

本文将分步骤介绍“开国大典油画美术手法”。

1. 色彩运用“开国大典油画美术手法”对色彩的运用是其最为显著的特点之一。

在作品中，艺术家们运用了丰富的色彩组合，营造出了浓郁的氛围。

例如，在《国庆阅兵式》中，艺术家运用了红色、绿色、蓝色等多种颜色，营造出了武装力量的严肃和神圣感。

而在《接见首都战士和模范员》中，则大量使用了蓝色和白色，营造出了纪念和敬意的氛围。

2. 笔触运用在绘画风格上，“开国大典油画美术手法”在笔触运用上也有独到之处。

艺术家们的笔触变化多样，从粗糙到细腻，从彪悍到温柔，从浓重到稀薄，每一种笔触都能够完美地表现出主题所需的意境。

例如，《铁道战士》中，艺术家大胆使用了粗糙的笔触，营造出了战斗的惨烈和力量。

而在《永远红旗万岁》中，则使用了细腻的笔触，将其主题渲染得更为深入人心。

3. 構圖技巧绘画中的构图是十分重要的表现手法，也是“开国大典油画美术手法”中不可缺少的一部分。

艺术家们善于利用构图手法，将画面分割成多个部分，从而使画面更具感染力。

例如，在《抗洪抢险》中，画面被分割成多块，以突出灾害与人民的对比，让人们对灾情感到震惊，同时又感触到人民的苦难与团结。

而在《祖国万岁》中，则将画面分割成五个部分，让人们看到祖国在不同角度与不同时期的繁荣和发展。

以上是“开国大典油画美术手法”的三个主要方面，这些手法的运用为绘画加入了更为丰富的表现力和感染力，成为中国现代绘画史上的一座丰碑。

它的经典之处在于它荟萃了各类艺术家的精华，不断地推动着当代美术的发展。

油画《开国大典》的成功与蒙难《开国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并博得广泛称誉的革命历史画。

董希文精心设计的这件新颖的油画也被艺术界人士所普遍推崇，成为他生平最重要的代表作，也是它的成名之作。

董希文早已是我国著名的油画家，但自从《开国大典》问世，这幅洋溢神州风采的油画，使他在国际上也获得了声誉。

反映重大主题的绘画作品，总是不同程度地维系于特定时代的，革命历史画更是直接和时代的命脉相联系，和人们向往光明、进步的心态紧紧的扣在一起。

人们热情欣赏《开国大典》，正是因为它形象地揭示了光辉灿烂的中华民族新世纪，它不仅鼓舞了中国各民族人民自信心和自豪感，同时也震撼着世界人民的心坎，为新中国从此屹立宇东方而同心欢庆。

人们喜爱《开国大典》无疑是受到了它的强烈艺术感染，没有艺术性的绘画是不可能令人瞩目倾心的。

然而，考察一件艺术品的成就如何，首先映着眼于它的社会效益，然后估计它的艺术价值，社会效益与艺术价值的统一是艺术品是否完美的标准。

董希文的成功正在于艺术地完成了这一重大历史任务，揭开了新中国美术史册的第一篇章。

遗憾的是现在陈列在中国革命博物馆的《开国大典》并不是董希文的原作，而是由靳尚谊、赵域、阎振铎根据原作同时参照印刷品临摹的复制品。

原作因在"文革"中蒙受不实之辞的连累，作了很大的改动，以后又不能恢复原貌，只能存放在中国革命博物馆的画库里。

为了纪念董希文完成这件重要创作近四十周年，现在我把所了解的有关情况作为美术资料记述下来，以供大家参考研究。

董希文接受这件创作任务时，正在北京郊区参加土改工作（1950年初）。

他被调回城里后，遵照必须尽快完成的指示，只用了两个多月的时间便交了卷。

他虽然不习惯赶任务的创作方法，但以无比旺盛的创作热情克服了许多困难，如在收集文字资料、形象素材进行构思的同时，还亲自参与制作画布（那时没有现成的宽门面油画布），以及筹划做大型油画的各种设施和所需的工具材料等。

我对【共和国的开国元帅们】的鉴赏与批评一：叙述这是陈坚的一幅油画作品，它的尺寸是220×400cm，创作于2009年。

是庆祝中国共产党成立90周年而作。

它是一幅具象作品，主要描绘了共和国的开国元帅们，簇拥在一起相互交谈着什么，焦急的等待着开国大典的开始。

画中共有32人，主要分为三个部分，分别以周恩来、毛泽东、刘少奇为中心展开。

他们三人身着土黄色中山装，其余则是军绿色的军装。

画面右上方可以看到士兵威严的驻守在那。

画面后方则有两棵有着百年历史的松柏树，看上去苍劲有力，象征着中国共产党的发展孕育着生机。

画面左上方可以看到中国传统的古典建筑。

砖红色的围墙、黄色的琉璃瓦，这种鲜艳的颜色在画面中起到了缓和的作用，使得整个画面原本庄严的气氛变得融洽、和谐。

画面左下角有一盆青花瓷，里面种着万年青、生机盎然，似乎也见证着中国历史的发展。

整幅画面笼罩着一层淡淡的薄雾，清新而又宁静。

后方的树木在雾气中若隐若现，一缕阳光通过薄雾射入，显得很温馨和谐。

总之整幅画面给人一种威严、宏大而又激动、兴奋的感觉。

二：形势分析这幅作品是狭长的横幅构图，给人一种宽阔宏大在感觉。

在构图方面；它可以分为近、中、远三个层次，参差分明、聚散有别。

近景则是共和国的开国元帅们，一条视平线穿过所有人物的头部，这种长长的水平线给人一种宽阔明净的感觉。

把后面一组人物头部连起，形成了一条具有方向感向内弯曲的斜线，具有强烈的秩序感。

把画中人物的脚连接起来，它们均指向毛泽东，巧妙地构思再次说明了他是画面的中心。

画中人物与地面构成直角，使得画面更加沉着稳重。

作者运用线的长短、粗细、曲直，勾勒出画中人物的轮廓，他们形态各异，神情各不相同，表情刻画细腻而又逼真，惟妙惟肖。

中景则是那两棵古老的松柏树，两树之间形成了一个三角结构，在画面中起到了稳固的作用。

树的枝干错落有致，并非凌乱勾画，在背景处巧妙的安排了树木交叉的斜线。

仔细观察则是构成了不同形状的三角形，多边形等，独具匠心，感觉到画面透气的同时又具有很强的节奏感。

《开国大典》所描绘的是1949 年10 月 1 日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

画面主体为毛泽东主席和其他中央领导人在天安门城楼上。

观此画不由得耳边响起了毛泽东主席代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告的声音：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了。

画面上，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡，虽然只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下非常醒目。

毛泽东处于画面中心，体现了领导全中国的核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方、站在毛泽东主席后面，处于逆光中。

作者却大胆地将中央领导人的位置移到左侧一一角，并且他们的朝向也不是正南，这样就使这个领导人的集体脱离了逆光的背景，使画面显得明丽充满喜气。

另外，典礼当天是阴天有雨的天气，作者也把它改为秋高气爽的晴朗天气，有天随人愿、清爽欢快之感。

为了更好地布局，作者在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外，将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开，宏大的群众场面就得以充分表现了。

作者在进行严谨的写实描绘中，还借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比。

在写实手法的描绘中，画家进行了大胆的艺术加工，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要。

可以看出，作者在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。

画中强调了物体的固有色。

减弱了随光线，环境而异的西方画法用色法。

董希文的《开国大典》充分运用了民族化的艺术语言和表现方法，同时，吸收了中国新年画的风格和表现手法，记录了现代中国最关键的历史时刻。

画家大胆的构图和热烈而抒情的色彩展示了艺术家的审美和修养，成为探索中国油画迈向民族风格的经典之作。

在创作的过程中，为了把握国庆典礼庄严而喜庆的整体气氛，董希文以写实主义的手法为基础，构图上打破常规，删减了天安门城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面的空间并使毛泽东与广场上的群众产生了呼应关系。

开国大典这幅画的欣赏评述《开国大典》是中国美术史上的一幅重要作品，由我国著名艺术家毛泽东同志所创作。

这幅画作创作于1951年，旨在纪念中华人民共和国的成立及开国大典的盛况。

这幅画以油画技法呈现，画面辽阔，具有宏大的气势。

整幅画的背景是宽广的天空和辽阔的大地，体现了中国共产党领导下的中国人民具有辽阔胸怀和广袤国土的气魄。

画中描绘了庄严肃穆的天安门城楼、气势磅礴的人民英雄纪念碑，以及行进中的各类队伍。

画面中的人物形象生动饱满，他们身姿挺拔、神情自信，充满革命斗志。

整幅画充满了力量和活力，给人以强烈的视觉冲击。

这幅画的创作主旨是表达中国人民在新中国成立当年的喜悦和自豪感。

画中的人民群众是主角，他们身着各类服装，代表着各行各业的劳动者，包括工人、农民、革命军人和知识分子等。

画面中的人物形象都非常逼真，他们充满激情地向前行进，展现了新中国蓬勃发展的景象。

通过这幅画，观者能够深刻感受到中华民族复兴的信心和决心。

《开国大典》不仅仅是一幅描绘历史场景的画作，更是一幅载入史册的艺术作品。

它反映了毛泽东同志的艺术才华和对中国历史的重视。

毛泽东以画画的方式表达对中华人民共和国成立的庆贺，彰显了中国艺术家的创造力和对国家情感的表达。

这幅画也成为了中国美术史的经典之作，展示了中国共产党的文化自信和对美术的重视。

《开国大典》这幅画不仅具有极高的艺术价值，更具有重要的指导意义。

它从另一个角度展示了中国人民在革命胜利后的自信和豪情壮志，同时也提醒我们要牢记历史，珍惜来之不易的国家独立和民族团结。

这幅画作激励了无数后来者继续致力于艺术创作中的历史题材，表达他们对国家发展和社会进步的关注和思考。

总之，《开国大典》是一幅具有巨大影响力的重要艺术作品。

它以其优美的画面和丰富的艺术内涵，让观者感受到新中国成立的重要时刻和中国人民的创造力，激发了整个国家的爱国热情。

这幅画的存在将永远铭刻在中国美术史的篇章中，成为中华民族文化的重要遗产。

描述董希文的作品开国大典的场景
摘要：
一、董希文简介
二、作品《开国大典》创作背景
三、画面内容概述
四、艺术风格与特点
五、作品意义及价值
正文：
董希文，我国著名画家，生于1914年，逝于1994年。

他擅长油画、壁画等，作品具有很高的艺术价值和观赏价值。

在众多作品中，一幅堪称经典的油画作品《开国大典》尤为引人注目。

《开国大典》创作于1952年，这幅画作是为了庆祝中华人民共和国成立的庆典。

画面描绘了1949年10月1日，毛泽东主席在天安门城楼上宣告中华人民共和国成立的历史性时刻。

画中人物生动，场面宏大，展现了我国人民沉浸在喜悦和自豪的氛围中。

画面中，天安门城楼上的领袖们神态庄严，激动人心的场景感染着每一个观众。

董希文巧妙地运用色彩和光线，将温馨、热烈的气氛渲染得淋漓尽致。

同时，画面中群众的表情丰富多彩，展现出新中国成立之初，人民群众对未来的憧憬和期望。

董希文的艺术风格独具匠心。

他擅长运用色彩对比和明暗变化，使画面具有较强的立体感和空间感。

在《开国大典》中，他巧妙地将现实与理想相结
合，展现出新中国的繁荣昌盛。

此外，他注重细节描绘，画面中的人物形象丰满、饱满，充满生命力。

这幅作品不仅具有很高的艺术价值，更是见证了新中国成立的重要历史时刻。

它传承着我们的民族精神，弘扬了中华人民共和国成立的伟大意义。

如今，《开国大典》已成为中国油画的代表作之一，被誉为中国油画史上的瑰宝。

总之，董希文的《开国大典》以精湛的技艺和独特的艺术风格，展现了新中国成立的辉煌时刻。

开国大典美术赏析摘要：一、引言二、开国大典的背景与意义三、美术作品《开国大典》的创作背景与过程四、美术作品《开国大典》的赏析1.构图与布局2.色彩运用3.人物形象刻画4.艺术风格与技法五、美术作品《开国大典》的历史价值与影响六、结论正文：一、引言开国大典，即1949 年10 月1 日中华人民共和国成立的庆典，是中国现代史上具有重大意义的时刻。

这一历史事件被无数文艺作品记录和传颂，其中著名画家董希文的美术作品《开国大典》尤为引人注目。

本文将对这幅作品进行赏析，探讨其艺术价值和历史意义。

二、开国大典的背景与意义1949 年10 月1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典，宣告中华人民共和国成立。

这一事件标志着中国共产党领导下的新民主主义革命胜利，中国人民从此站起来了，成为国家的主人。

开国大典是新中国成立的标志性事件，具有重大的历史意义。

三、美术作品《开国大典》的创作背景与过程《开国大典》是董希文于1952 年创作的油画作品，画面描绘了开国大典盛况空前的一幕。

董希文以现实主义手法，生动地再现了这一历史时刻的天安门广场。

为了创作这幅作品，董希文多次实地考察，研究历史资料，力求真实地表现出开国大典的气氛。

四、美术作品《开国大典》的赏析1.构图与布局《开国大典》采用横向构图，将天安门广场的景象展现得淋漓尽致。

画面中，天安门城楼居中，毛泽东等党和国家领导人在城楼上，面向广场，观众从左到右，层次分明。

画面还描绘了一群少年儿童欢庆的场景，展现了新中国成立后充满希望的未来。

2.色彩运用作品色彩鲜明、丰富，以暖色调为主。

阳光下的天安门城楼、广场上的红旗以及领导人的红色衣服，都象征着革命的热情和胜利的喜悦。

画面中蓝天的运用，使画面更加开阔，呈现出新中国成立时朝气蓬勃的气氛。

3.人物形象刻画《开国大典》中的人物形象栩栩如生，具有较高的艺术价值。

董希文通过对毛泽东等国家领导人形象的刻画，展现了他们在这一历史时刻的自信与豪迈。

开国大典美术鉴赏500字
摘要：
一、开国大典的历史背景与意义
二、开国大典美术作品的创作背景与特点
三、开国大典美术作品的具体内容与鉴赏
四、开国大典美术作品的意义与价值
正文：
开国大典是新中国成立的标志性事件，它标志着新民主主义革命胜利，中华民族伟大复兴的开始。

在这场盛大的庆典中，许多艺术家们通过自己的才华和创意，创作了许多具有历史意义的美术作品，记录了这个难忘的时刻。

开国大典美术作品的创作背景与特点，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品大多是在新中国成立后的几年内创作的，艺术家们对新中国的成立有着深刻的理解和认识，他们把自己的情感和对新中国的祝福融入到作品中。

其次，这些作品的创作手法多样，既有中国传统绘画技法，也有西方绘画技法的借鉴，充分体现了艺术家们的创新精神。

开国大典美术作品的具体内容与鉴赏，可以从以下几个方面来看：一是作品的题材，主要围绕开国大典这一主题，展现了新中国成立时的重要场景和人物；二是作品的风格，既有中国传统绘画的细腻和意境，也有西方绘画的写实和立体感；三是作品的表现手法，如色彩的运用、构图的安排等，都体现了艺术家们的巧思和技艺。

开国大典美术作品的意义与价值，不仅在于它们记录了新中国成立的历史
时刻，更在于它们的艺术价值和文化价值。

这些作品是中国现代美术史的重要组成部分，它们为我们了解新中国成立初期的社会风貌、艺术风格提供了宝贵的资料。

同时，这些作品也是中华民族文化的一部分，它们传承了中华民族优秀的艺术传统，为新中国的文化艺术发展奠定了基础。