《美丽与哀愁》读后感

川端康成的《美丽与悲哀》是一部令人深思的小说，它以独特而细腻的方式探索了美丽与哀愁的纠葛。

这本小说表达了作者对生活的观察和对人性的思考，给我留下了深刻的印象。

故事中，川端康成通过精湛的描写和细致入微的情感描绘，展现了美丽与哀愁的交织。

他以自然景色、人物内心世界以及生活细节为切入点，描述了美的瞬间与哀伤的存在感。

他将这两种情感相互交织，使读者跟随着主人公的视角感受到它们并行存在的深层次意义。

《美丽与悲哀》不仅仅是一本关于美与哀的故事，更是对人性的探索。

川端康成通过人物的心理描写和情感碰撞，展示了人性的复杂性和多样性。

他揭示了人们在寻求美丽和追逐幸福时，内心常常伴随着一丝哀伤和无奈。

这种对人性的细腻触动，让我对自身的情感和人际关系有了更深层次的思考。

该书还在一定程度上反映了社会和历史的背景。

川端康成通过故事中的人物和情节，揭示了他所处时代社会的特点和问题。

他通过对日本传统文化和现代化冲突的探讨，也为读者提供了一种思考现代社会中美丽与哀愁之间关系的角度。

读完《美丽与悲哀》，我不仅对川端康成的写作技巧和富有深度的思考能力感到钦佩，而且对人生和情感有了新的思考。

他将美丽与哀愁相融合，使得故事更具现实主义和哲学性。

这本小说让我在阅读过程中反思了生活中的美和悲哀，并思考了人性的复杂性和情感的深度。

它是一本让人沉浸思考的作品，读后给我留下了深刻的感受。

美丽与哀愁读后感在阅读《美丽与哀愁》这本书之后，我对其中的情节和主题有了深刻的感悟。

这本书以其独特的方式刻画了美丽和哀愁之间的关系，让我思考了很多关于人生、爱情和痛苦的问题。

书中的故事发生在一个小镇上，讲述了一个年轻女子的命运。

她拥有着迷人的美貌，但也深受哀愁的折磨。

她的命运似乎注定了她将生活在哀愁之中，无法摆脱。

这使我不禁思考美与哀愁是否可以共存，以及美丽是否需要有一些哀伤的成分。

在书中，作者通过描述女主角的生活经历，展示了她身上的美丽和哀愁。

她渴望被爱，然而她对爱情的渴望却带给她深深的痛苦。

她的美丽吸引了很多男人，但这些男人对她的爱情却带有网络的因素。

这些男人的背叛和欺骗给她带来了无尽的哀愁和伤害。

在她的美丽与哀愁之间，我看到了一个人在追求幸福时所经历的矛盾和挣扎。

这本书让我意识到，美丽并不仅仅是外表的东西。

它更多地是一种内在的能量和魅力。

这种魅力可以使人们与之产生共鸣，并为生活带来美好的体验。

然而，美丽也可以带来哀愁。

当一个人被太多的外貌所吸引时，他们可能会忽视内在的美丽和真正的感情。

他们可能会跌入虚无的陷阱中，追求浮华和表面上的东西，而忽略了真正重要的事物。

这本书还透露出了一种深渊的思想，即痛苦是成长和改变的催化剂。

只有通过经历哀愁和痛苦，人们才能真正成长并找到内心的力量。

哀愁可以让人们更加珍惜那些美丽的瞬间，并学会从困境中解脱出来。

它可以引导人们寻找真正的幸福，并激励他们追求更好的生活。

读完《美丽与哀愁》，我意识到生活中的美丽和哀愁是相互依存的。

正如书中的女主角一样，美丽与哀愁是她生活中不可分割的一部分。

美丽让她引起他人的注意，但哀愁却让她更加真实和有深度。

美丽与哀愁之间的平衡是不可或缺的，只有当两者相互融合时，我们才能真正理解生活的意义。

在这本书中，我找到了自己的共鸣和思考空间。

每个人的人生都会经历美丽和哀愁，但关键是如何看待和处理它们。

我们可以选择将哀愁视为生活的一部分，并从中汲取力量和智慧。

内容摘要沈从文是现代文学史上独特的有文化自觉意识的著名作家。

其代表作《边城》备受人们的推崇。

作者极具诗意的讲述在他魂牵梦萦的湘西山水间发生的人与事。

他用近似于诗一样的语言描述了一个如行云流水般浪漫气息的爱情故事！这个故事发生在如世外桃源般的湘西小城。

翠翠与傩送这对年轻人深深爱着对方，他们既没有山盟海誓的豪言壮语，也没有离经叛道的骇世之举，更没有充满铜臭味的裙带交易，有的只是原始乡村孕育下的超乎自然的朴素纯情，有的只是“遵从古礼”的淳厚人性，有的只是含蕴的东方的传统美德。

作者着重表现了他们行为的高尚和灵魂的美。

可是在这份美丽的背后人们往往还能感到浓浓的哀愁。

小说深刻地反映了湘西人们在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。

翠翠如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生。

这与作者的个人生活理想的难以实现以及现实社会与作者“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的人生理想存在巨大的差距有关。

纵观近些年来社会各界对它的评论，大多数赞美和歌颂湘西的人性美、人情美。

而对作品背后深沉的悲剧意识的研究则为数不多，本文从沈从文的《边城》中有“美”和“悲”的双重意蕴这个角度出发，从这两个方面加以研究探讨，相信对于更好地了解作家及其文学创作将会有一定的积极意义。

关键词：沈从文《边城》美丽与哀愁双重意蕴目录一、人性的美 (1)（一）男女之爱 (1)（二）祖孙之亲 (2)（三）邻里之睦 (2)二、人性的悲剧 (3)（一）民族悲剧 (3)（二）爱情悲剧 (4)（三）人物命运悲剧 (5)三、包裹着哀愁的微笑 (6)美丽与哀愁——浅析沈从文《边城》的双重意蕴小说通过描写撑渡老人的外孙女翠翠与船总的儿子天保、傩送的爱情故事，表达了作者内心的追求以及与这追求相呼应的田园牧歌情调。

这种情调是优美的，与现实生活中人们的粗鄙，狭窄，无奈和社会的种种不尽人意的地方相比简直就像是一处令人艳羡的“世外桃源”。

《美丽与哀愁》读后感500字《美丽与哀愁》读后感500字当认真看完一本名著后，你有什么体会呢？何不静下心来写写读后感呢？你想好怎么写读后感了吗？以下是小编收集整理的《美丽与哀愁》读后感500字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

看到《美丽与哀愁》这个书名，我一直在思考：何为美丽，何为哀愁。

而当我带着这个问题去读川端康成的这篇小说时，我发现：美丽即是哀愁，哀愁即是美丽，二者并没有界限。

小说中，年轻漂亮的音子与“中年人”大木产生了“跨越年龄”的爱情，并且发生了关系。

但是，大木是个已婚男子，不能与音子结婚。

一年后，音子怀孕了，不幸的是音子却流产了。

音子得知自己的孩子流产后，痛苦流涕，她的母亲安慰她说“他是一个头发很少但是头发却很黑的可爱的小孩”，音子不断重复着这句话……不久后，音子神经失常了，被送进了精神病院。

大木被音子母亲告知音子精神失常后迅速来到医院，日日夜夜守着因精神失常而一直昏迷的音子。

音子醒后，母亲并没有告诉她大木来过，而是从东京搬到了京都。

音子母亲去世后，音子进寺庙成了一个画师，而景子慕名前来学习。

但是历史仿佛重演了。

景子看了大木以音子为原形写的小说《十七岁少女》后产生了为音子“报仇”了念想。

而当漂亮的可以称得上妖娆的音子见到大木的儿子太一郎后，“报仇”一次对他来说已经是往极端方向发展了。

景子知道师傅音子不愿提及30年前的`往事，但她也知道音子心底里还是爱着大木的，她不忍看着音子求而不得的几十年的痛苦。

于是决定去破坏大木的家庭。

而当她把太一郎和自己一起推下汽艇的那一刻，她仿佛已经“报仇”了。

但是她却被就活了，而太一郎却永远的走了……这不禁让人思考，音子和大木，景子和太一郎，这两对关系。

音子因17岁时爱上了大木，却因大木已婚而不能与他结婚，独自承担了30多年的痛苦，这是她的哀愁；而景子却在“报仇”的过程中爱上了太一郎，在自己被救活后，看着音子留下了眼泪，这眼泪是后悔，也是哀愁。

美丽与哀愁——读《边城》有感在沅水转角处有一个名为茶峒的小山村，村边一条小溪经过，溪岸有一白塔，白塔下有一老屋，住着摆渡人一家，日升月落，年年岁岁都在那里。

碧溪岨泛舟几里，有一小城镇，常办热闹的大会，那里吊脚楼去水三十里，桃花春深处，有人家可沽酒。

河面上笑声朗朗，有瞿烁的老人和健壮的小伙，淳朴而敦实。

湘西的小山村里，天黑月落，渡舟唱晚，响穷碧溪之滨。

月光如银，山歌缠绵，人与黄狗俱眠，颇有醉后不知天在水，满船清梦压星河的情致。

翠翠，就生长在这里。

三年，三个端午节。

三年的时光被浓缩进了三个美丽的端午节。

三年前的那个夜晚，翠翠与傩送不期然的相遇在她和他的心中埋下了情愫，也埋下了美丽与哀愁。

我认为最纯的情无非如此，我们都不说话，却早已心意相属。

一个纯净的女孩，一个优秀的男孩，好像本就是天作之合。

但是故事远没有那么顺利。

天保与傩送都是茶峒地方的优秀青年，情深似海，却爱上了同一个女孩。

湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀，爱已充盈，怎容得下恨去插足？没有勾心斗角，没有反目成仇，只是相约在夜幕降临后，同去唱歌。

那晚，水波温柔，浮光跃金。

傩送的歌声征服了翠翠。

自他开口的一刻，天保已经预知属于自己的命运。

同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。

为了成全弟弟，天保决然出走。

两颗双子星，一颗在这头，一颗在那头。

无情的洞庭湖吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望。

他一半的热情随着哥哥的死而消逝了，内心的自责又将另一半隐去。

在某个寂寞的早晨，傩送悄然离开，带着满心的伤痛去寻找自己的命途。

最终，碧溪的渡船上只剩了一个清寂的身影，她依然在执著地守望……这样美的景，这样纯的情，这么多的美丽最后却留下这么多的哀愁。

年少的懵懂，初开的情窦，却怎知终于落得孑然一身独守渡船。

冥冥之中，是否真的有岁月轮回？母亲的命运在女儿身上又一次重演。

我们的碌碌，我们的匆匆，是否真的只是徒劳？低头看掌心交错的细碎纹路，心中涌起一片茫然：我们一路前行，可是又有谁知道前方的路究竟通往哪里？幸而沈老的结尾还是留给了人们希望。

《美丽与哀愁》：悲哀与美丽编织的世界，植根于女性最深层的哲思为何美好的事物，终会悲哀地消失——《美丽与悲哀》川端康成，留给人最深印象的无疑是《雪国》、《古都》和《千纸鹤》这三部获得诺贝尔文学奖的作品，他用优美的笔致描绘出日本人的生活风貌和心灵跃动，字里行间流动着自然、传统的美以及淡淡的哀伤情愫更是吸引和打动了无数读者。

《美丽与哀愁》是川端康成的一部晚期作品。

1961年 1月在《妇人公论》杂志连载两年之久。

小说主要描写了音子与大木年雄的悲美之恋。

十六岁的音子向大木年雄奉献了处女的贞操。

而已有家室的大木年雄在音子怀孕时抛弃了她。

最终孩子夭折，音子为此失去了为人母的权利。

在这一连串的打击下，音子精神崩溃，她自杀未遂被送进精神病院。

后与母亲一起离开了东京。

音子顽强地活了下来。

并通过努力而成为小有名气的画家。

小说把所有的悲剧都凝聚在音子的心灵中，使音子成为悲哀美的化身。

她那纯情的悲哀、美丽痛苦给人以无比悲情的享受，是一部在社会上产生广泛影响的作品。

评论家长谷川泉认为，这部小说：“作为了解川端早期人格、情绪特点有关的作品是很重要之作，”并指出，小说中的女主人公“音子实则是咒缚川端的千代，佐山千代的替身。

”在《美丽与悲哀》中，大木年雄背叛了音子，而痛苦的几欲自杀的音子不但不恨大木年雄，反而十分珍视对大木年雄的恋情，这段初恋成为音子生命的全部寄托，并成为其艺术创作的唯一源泉。

这代表了川端内心的一种希望，他把自己失恋的情感倾注和寄托在音子身上，期望背叛自己的千代能一直对他怀有美好的怀念。

音子的纯情、痴心与悲哀给小说笼上了一层悲美的余韵。

音子的弟子庆子对大木一家的报复给大木一家带来了悲剧性的灾难，使得大木的儿子太一郎葬身于琵琶湖中。

随着太一郎的死去，音子陷入更为痛切的悲哀之中。

数十年的理想瞬时化作了空幻，音子美好梦幻的破灭构成整部小说美的高潮。

在日文中，“美”与“悲哀”是相通的。

这部作品从忧伤哀愁的气氛中开始，在哀愁中推进，最后在哀愁中结束。

美丽与哀愁对今天的大多数人而言，一战比二战更加陌生，既是因为二战打得更为惨烈、涉及的地理范围和人口数量更大，也是因为二战在时间上更接近于当下，对世界政治和地缘格局的影响更为深远，人们理所当然地给予了更多关注。

虽然，所有现代陆海空军事技术在一战中都已崭露头角，但它仿佛更接近于一场近古战争：物资的运输主要依靠畜力，内燃机械虽然已经使用，但因成本高昂，并未普及；唯一“突突”作响的高效死亡机械是马克沁机枪；坦克刚被发明出来，笨拙地在泥泞的战场上缓缓前行，威慑大于实效；木质结构的多翼飞机在战场上空，绕着齐柏林飞艇慢悠悠地飞行……但千万不要忘记，无论是古代战争，还是现代战争，凡是打仗，都是要死人的。

战争是异常野蛮的行为，是仇恨与杀戮。

只可惜，相较于汗牛充栋的二战实录，能够引起广泛阅读兴趣的一战书籍并不很多。

瑞典作家皮特·恩格伦的历史学巨著《美丽与哀愁:第一次世界大战个人史》的译介与出版，为我们开通了一道连接百年前战争现场的时光之门，再现了大历史碰撞时小人物的美丽与哀愁。

生命的美丽都是人生最好的年华《美丽与哀愁》所书写的，是一系列人物在这场战争之中的体验经历。

作者，严格意义上来说是一位汇编者，他搜集到大量参战者日记，按照时间线汇编起来，记录了从1914年到1919年五年大战。

就从这样的写作创意而言，倒还真是一部很有新意的著作。

因此，很多作家把这部书当成纯粹的文学作品，而非历史纪实作品来阅读。

甚至，我们的历史作家何尝不能借鉴这样的文笔，回视一下中国一个世纪的天地玄黄。

全书一共记录了23个亲历战争的人物，他们身份、年龄、国籍各异，在战争中扮演的角色也各不相同，有波兰的贵族、奥匈的作家、苏格兰的救援人员、德国的女生、丹麦的水手、俄国的护士、比利时的飞行员、塞尔维亚的司机、法国的公务员、美国的军医……这些人并无交集，他们的共同点是对这次战争拥有眼之所见、身之所感的亲历，而且他们都很年轻，正是人生中最美丽年华的开端。

读美丽与哀愁，一个真实的三毛看完了《萧红图传》，觉着很不错，紧接着就读《一个真实的三毛》。

读完之后有些失望。

前大半部分讲述三毛的生活部分还可以，后面讲三毛与一些个名人的交往，特别是跟老贾，不喜欢他那张大饼子脸，前些日了还把汉服穿错了，就非常烦了，没有再认真看下去。

把三毛跟萧红对比了一下子，觉着三毛比之萧红那是差得太远了，无论是人生经历与交往，还是作品，没法在一个层次上相比较。

三毛写女人生活的小情怀，小情趣，萧红写的是人生社会大舞台，三毛写的东西会得到年轻人的热捧，而萧红的作品会引发更多人的思考。

这只是我的一点想法，其实我对这两位及其作品都没有深入地研究过，只是在这里胡说八道地凑数字呢。

不过人说开卷有益吗，最大的收获在于以下几点。

一、知道了三毛，台湾人，真名叫陈平。

知道了这个三毛跟那个《三毛流浪记》里的三毛不是一个三毛。

过去一直以为三毛是因为写了《三毛流浪记》才叫三毛的。

那真是张冠李戴了。

《三毛流浪记》是大漫画家张乐平的作品，三毛曾拜访过张乐平，他们之间有些交往。

二、了解了一些三毛的人生经历，特别是跟西班牙小伙荷西的爱情故事。

也就是《撒哈拉的故事》。

觉着三毛是个很偏执的人，患过抑郁症，从小就有自杀情结，追求完美爱情。

她与荷西六年的爱情生活，是她创作的源泉。

这六年就是她短暂一生的全部。

三、与王洛宾有一段短暂的情感经历，但是以失败告终。

年龄差异是个问题。

对生活的追求不同也是个问题。

王洛宾挺后悔，三毛特失望。

四、三毛的生命定格在四十八岁。

穿着睡衣，在医院的卫生间，用丝袜结束了自己的生命。

终于可以与她的荷西团聚了，没能够实现她的诺言，先父母而去。

她这样做很残酷，对于父母亲来说。

可是她有这样做的理由。

不然的话她就不成为三毛了。

哎，女人啊，真的不要太文艺了。

太文艺了便骄傲，便孤独。

哄哄孩子，做做饭，洗洗衣服，养养花，喝点茶水，磕点瓜子。

呵呵，才是正理儿。

《美丽与哀愁》读后感:美丽与哀愁今天随便翻看了海子的诗和罗密施耐德的美丽与哀愁，读来心中百感交集，他们的人生夹杂些凄惨无奈，有时候一个小小的意外，就可能让人生发生翻天覆地的改变。

有时挺佩服艺术家，感情怎么会如此丰富而空灵，也同样如此的细腻而多情。

上帝给了你一样东西，一定会和其他的东西交换。

有时候觉得很多事都是冥冥中注定好的，只需要谨遵自然规律行走。

如果曾经特别幸福，失去时也是异常痛苦。

人生也有太多的无奈，那些起起伏伏都是必经之路，它会使你走向成熟。

倘若人生一路顺风的话，如果途中碰到一点小波折，可能爬起来有点吃力，也有可能永远都爬不起来。

想起上学年代，某个同学描述她的人生蓝图，向往曲折的人生，经过起伏之后，终于走向平淡，返璞归真，等到晚年，坐在藤椅上，看看日出日落，回忆往事，和老伴一起等着儿女回家吃饭。

当时心中波涛汹涌，所有人都向往一帆风顺的人生，连祝福语，千篇一律都是，一帆风顺，万事如意。

而她却觉得曲折的人生，意义深大。

那该是怎样的胸怀。

大部分艺术家的神经都纤细敏感，听过这么一句话，太过聪明的人，韧性都不够强。

一个小小的挫折，就可能禁受不住。

我以为敏感和纤细的神经，脆弱易断。

没有希望的人生，不会长久。

当无限放大绝望之后，坐井观天只看得见落寞的身影；当深陷不能自拔，只听得见痛苦的呻吟。

可是，芦苇那么柔软，生命力却仍然刚毅。

翠竹那么硬直，承受不了压力还是会弯折。

敏感的人，往往忧多于喜。

而艺术家，都有敏感的特质。

时常有一些无以名状的忧伤，莫名地闯进心扉。

无法排遣。

也许，一句话，一个眼神，一场无关紧要的风景。

只要是观戏人，就会在别人的故事里掉眼泪。

肉体受伤，往往都没有心理受创严重。

肉体受伤，还可以依靠药物治疗，但是，精神受创呢？需要依靠什么解救？像海子，三毛，川端康成，他们的神经都敏感纤细，始终走不出自己建造的围墙，最后都以自杀而走向终结。

每个人都会面临着死，但是，死亡的价值？人活着又不是全部为了自己，还有亲人，那是永远也无法割舍的韧带，牵连了太多的感情和责任。

张错诗歌欣赏：《美丽与哀愁》
美丽与哀愁
我已经了解到生命中
唯一的美丽----
就是在可能与不可能的认知里
发觉了某种不可抗拒的可能；
譬如在一个阴霾密布的早晨，
驱车到十里外的市镇，
静静的饮着咖啡或柠檬茶，
在淡薄荷香的气味里，
关切地聆听生命趋向成熟中
某一章回的内心独白
也许是归宿的渴切，
也许是独身的探求；
然后在中午的一杯白葡萄酒后，
低头轻啜着小口的法式洋葱汤，
在粉红鲑鱼和雪白海贝之间，
似乎有一颗透明的泪，
在掉与未掉之间
悄然为了某一刻的深情倾注
眼神的美丽
而轻轻垂下。

而我更明白在生命中
唯一的哀愁----
竟然是在有限度的可能里
发现它本身全然不可能的事实，譬如在大雨倾注的下午里，
任何姿态的拥抱均是徒然，
任何终身的私订均是空言，
只有在某一刻柠檬酸涩的寒颤里，才会忆起某一个山城的春夜---- 唇间残酒的余味还在，
午夜梦醒的齿痕还在；
至於曾经依偎在右衣领的气息，则似乎已被雨后的晚风
缓慢而有恒地散拂，
彷佛在生命无尽的嬗变里，
永远旋绕交替着----
阴天与晴天，
展望与追悔，
噢！可能与不可能！
还有那从未短缺过的----
美丽与哀愁。