上海近代观演建筑研究观演建筑
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上海中华艺术宫上海中华艺术宫是中国文化和艺术的重要交流平台,是上海市属的一座大型综合性文化设施。
该艺术宫位于上海黄浦区重要的文化景区外滩北侧,占地面积达3.6万平方米,总建筑面积达5.8万平方米,是一个集艺术展览、演出、教育、研究为一体的综合性文化艺术中心。
上海中华艺术宫自2005年开始筹建,经过多年的规划和建设,于2012年正式对外开放。
作为上海市交响乐团、上海国际音乐节、上海古典音乐节等重要艺术机构的主要演出场所,该艺术宫汇集了国内外知名艺术家和团体,举办了众多音乐、舞蹈、戏剧等演出和展览活动。
艺术宫的建筑风格独特,外观设计融合了中西方的建筑元素。
建筑由四座独立的建筑体量组成,中间是一个中庭式的露天空间,形成了一个开放、通透的艺术氛围。
整个建筑充分展示了中国古典园林的设计理念,并融入了现代的建筑技术和材料,给人以别具一格的视觉享受。
上海中华艺术宫的内部空间设计也非常精致。
宫内设有多个展览空间,其中包括主展馆、临时展览馆和良渚文化艺术中心等。
主展馆是一个集展览、演出和教育功能于一体的多功能空间,具有灵活的展览功能和良好的音响设备,可以举办各类艺术展览和演出活动。
临时展览馆则用于临时性展览和艺术活动,满足了不同类型的展览需求。
良渚文化艺术中心则专注于良渚文化的研究和展示,通过展览、研讨会等形式,向公众传播良渚文化的价值和魅力。
此外,上海中华艺术宫还设有多个艺术教育工作室和艺术培训机构,致力于培养和发展艺术人才。
这些培训机构提供了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的课程,为有志于从事艺术行业的学生提供了广阔的舞台和机会。
上海中华艺术宫还定期举办各类大型艺术活动,如上海国际音乐节、青年艺术家音乐周、艺术之夜等,吸引了众多艺术家和艺术爱好者的关注和参与。
这些活动的举办不仅丰富了上海市民的文化生活,也为推动中国文化艺术的发展做出了积极的贡献。
上海中华艺术宫作为中国文化和艺术的重要交流平台,不仅承载着传统艺术的传承和发展,也积极引进和推广国际艺术。
上海浦东大剧院上海浦东大剧院位于中国上海市浦东新区的滨江大道,是一座现代化的综合性演艺场所。
作为上海的文化地标之一,上海浦东大剧院以其独特的建筑设计和丰富多彩的演出项目吸引着无数观众。
上海浦东大剧院的建筑设计极具特色,由法国建筑师Paul Andreu设计,于1998年开始兴建,2001年落成。
整座剧院以流线型的外观设计著称,像是一艘巨大的飞船驶入了地面。
剧院建筑以玻璃幕墙为主体,巨大的圆顶和大面积的玻璃窗使得整座建筑呈现出现代化、前卫的外观风格。
在夜晚,剧院灯火辉煌,宛如一个梦幻的晶莹宫殿。
进入剧院内部,可以看到整个空间被分为了主剧场、小剧场以及大堂等多个区域。
主剧场是上海浦东大剧院最引人瞩目的地方,可容纳近2000名观众。
主剧场采用了意大利史卡拉歌剧院为蓝本的设计理念,拥有超一流的设备和配套设施,可供大型歌剧、舞剧、交响音乐会等各种演出形式。
剧院内部设计精致,舒适的座椅、优雅的灯光和精致的装饰都彰显着剧院的豪华氛围。
除了主剧场,上海浦东大剧院还设有一座小剧场,可容纳约600名观众。
小剧场通常用于上演小型剧目和实验性演出,为观众提供了更为亲近、贴近的观演体验。
剧院还拥有一个宽敞明亮的大堂区域,提供休息、交流的场所,同时也设有咖啡厅和餐厅,为观众提供饮食服务。
作为上海的文化殿堂,上海浦东大剧院每年都会呈献出丰富多样的演出项目。
这里举办了包括交响音乐会、歌剧、舞剧、戏剧等多种艺术形式的演出。
无论是国际巨星的音乐会,还是国内外精彩的舞台剧目,上海浦东大剧院都能满足观众对艺术的多样需求。
除了常规演出项目,上海浦东大剧院还举办了一系列的文化活动和艺术交流活动,如音乐讲座、艺术展览等。
这些活动不仅为观众提供了更多参与的机会,也促进了艺术与观众之间的互动与交流。
上海浦东大剧院的建成不仅丰富了上海的文化生活,也成为了中国艺术舞台的重要一部分。
它不仅是艺术家们展示才华的舞台,也是观众感受艺术魅力的场所。
每一场演出都是一次艺术与观众之间的奇妙邂逅,每一次观演都会为观众留下难以磨灭的记忆。
s.w r s f M m m k01文化新地标上海上音歌剧院SHANGYIN OPERA HOUSE IN SHANGHAI 设计〔法国〕克里斯蒂安•德•包赞巴克上音歌剧院位于上海汾阳路和淮海路的交会处,这里不仅是商业轴线与人文轴线的交界处,也是现代建筑与历史建筑的汇集地。
上音歌剧院由上海音乐学院负责建设,法国包赞巴克建筑事务所、同济大学 建筑设计研究院(集团)有限公司、徐氏声学、英国剧场项目咨询公司T P C等中外团队联合设计。
不同于大型的单体建筑,整 个歌剧院由一系列场馆组成,如排演教室、售票厅及入□接待大厅等,且这些建筑的高度均控制在18 m以下,与周围的建筑保持尺度上的统_,强化了建筑与g然及城市的互动性。
歌剧院的主入口面向原法租界的重要道路,由左、右、上三面向内凹的斜墙围合而成,形成一个三维的内向空间,中间设有玻璃幕墙,充足的光线可以通过幕墙进入观众大厅,公众可以从室外看到丰富的内部环境,形成室内与室外的自然过渡。
二层大厅主入口层的楼板伸出室外,将立面分割为上下两层,同时作为一个观景平台将室内与室外再一次联系起来。
这种镂空的手法也是中国传统建筑元素‘‘窗棂”的体现,通过虚实对比使立面更为丰富。
旁边两个立面上,U H P C挂板像舞台幕布一样打开,既和歌剧厅的建筑性质相呼应,又给人带来无限遐想,吸引公众探索幕后的室内空间。
公众进入上音歌剧院,首先到达到一个明亮宽敞、有木质装饰表面的接待大厅,其中包含休息厅等辅助空间,之后拾级而上,进到围绕观众厅的各层休息厅。
工程名称:上音歌剧院坐落地点:上海面积:约30000 nf设计单位:2P O R T Z A M P A R C合作设计单位:同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司声学设计:法国徐氏声学舞台设计:英国剧场项目咨询公司TPC竣工时间:2019摄 影:邵峰01歌剧院主入口立面02建筑鸟瞰03歌剧院由一系列场馆组成04平面图016017凹处理。
上海大剧院建筑设计方案上海大剧院是位于上海浦东新区的一座世界级的综合性文化艺术中心,是国内最大的舞台剧院之一。
1966年开始筹建,1994年正式开工,2003年完成建设并对外开放。
该建筑设计方案是由上海市政府委托法国著名建筑师让·马丁·法尔克设计的,下面将详细介绍该方案。
上海大剧院的整体设计风格十分独特,融合了现代艺术与传统文化元素。
建筑外观呈现出流线型的曲线造型,给人一种动感和流动感。
大剧院被设计成了三个独立的建筑单元,包括一个大剧场、一个小剧场和一个戏剧学院。
这种设计通过不同功能的区分,同时又能够灵活地提供舞台剧演出的需求。
大剧场是整个乐园最宏伟的部分,可以容纳约1,800名观众。
在剧院内部,观众席的设计采用了梯度座位,使每个观众都能够拥有良好的视角和听觉效果。
舞台设计采用了可变的舞台供观众和表演者提供更好的互动和视觉效果。
此外,大剧场的墙壁装饰采用了木制材料,让观众在接触到环境的同时,也能感受到传统文化的魅力。
小剧场是大剧院的附属场所,可容纳约700名观众。
与大剧场不同,小剧场的设计更为简约,可以灵活地适应不同类型的演出需求。
同样,小剧场的舞台也是多变的,让观众可以更加亲近演员和演出。
戏剧学院是大剧院的培训和教育中心,为学生提供专业的戏剧培训和研究机会。
学院的设计延续了大剧院的建筑风格,同时增加了实验性的元素,让学生在创造性的环境中学习和成长。
除了建筑设计外,上海大剧院还注重环境保护和可持续发展。
剧院采用了大量的节能措施,例如使用太阳能热水系统、雨水收集系统等,以减少对环境的影响。
此外,剧院还拥有美丽的园林景观,提供给观众和演员一个愉悦和放松的环境。
总的来说,上海大剧院的建筑设计方案通过独特的外观、合理的功能布局以及环保节能的理念,为观众和演员提供了一个世界级的艺术体验场所。
这座建筑不仅是上海的文化地标,也是中国现代建筑设计的典范之一。
它的完美结合了艺术和科技,展现了中国文化与世界交流融通的精神。
中图分类号 TU-098.9 文献标识码 A 文章编号 1003-739X (2024)01-0026-05 收稿日期 2023-04-23摘 要 在社会主义革命和建设时期(1949—1976),新中国完成了从"农业大国”到"工业大国”的历史巨变。
这其中,观演建筑作为承载这一时期群众生活文化建设的物质载体,见证了其中的历史思潮发展,并直观体现在其外部形态特征上。
该文拟通过文献查阅厘清全国观演建筑分布特征,并进一步从构图形式和风格特征两个方面对其外部形态特征展开研究,分析其不同形式背后的特定内涵与文化,既为当下建筑设计的多元化语境提供历史依据,也为相关部门对这一特定时期的历史建筑评价提供参考依据。
关键词 社会主义革命和建设时期(1949—1976) 观演建筑 外部形态特征Abstract specific connotation and culture behind their different forms, which not only provides a historical basis for the diversified context of current architectural design, but also provides a reference basis for relevant departments to evaluate historical buildings in this specific period.Keywords The Period of Socialist Revolution and Construction (1949-1976), Performance architecture, External morphological features(1949—1976)中国观演建筑The External Morphological Characteristics of Chinese Performance Architecture During the Socialist Revolution and Construction Period (1949-1976)陈李波 | Chen Libo 张宇静 | Zhang Yujing 方志诚 | Fang Zhicheng 徐宇甦 | Xu Yusu观演建筑是指具有城市公共属性的影剧院、文化馆等具有观演、娱乐、教育功能的建筑[1]。
上海中华艺术宫:艺术之庙的繁华上海中华艺术宫是上海市的一座重要文化场所,也是中国艺术宫的分馆之一。
座落于上海市黄浦江畔,毗邻外滩,地理位置极为优越。
作为上海市的重要地标之一,中华艺术宫集艺术展览、演出和教育于一体,成为艺术爱好者和文化探索者们的热门目的地。
中华艺术宫的建筑设计充分体现了中国传统建筑的特点,同时也融入了现代化的元素。
整个艺术宫以“古典与现代的碰撞”为设计理念,给人一种充满艺术气息的感觉。
它的独特外观和热闹的街头景象成为了上海的一道风景线。
艺术宫的室内展览空间宽敞明亮,巧妙地利用光线和空间感营造出独特的艺术氛围。
在这里,游客可以欣赏到精心策划的各类艺术展览,从中国传统艺术到当代艺术,种类繁多,让人目不暇接。
无论是绘画、雕塑、摄影还是新媒体艺术,都能在这里找到自己感兴趣的展览。
中华艺术宫不仅仅是一个艺术展览场所,也是一个承载着文化底蕴的地方。
艺术宫经常举办各种艺术活动和演出,如音乐会、舞蹈表演和剧场演出等。
这些演出优秀的演员和艺术团队呈现给观众们高水平的艺术盛宴。
艺术宫还鼓励本地艺术家和年轻才华的发展,为他们提供展览和演出的机会,为上海的艺术生态做出了巨大的贡献。
艺术宫还设有艺术培训中心,为有兴趣的人士提供专业的艺术培训课程。
无论是想系统学习绘画、音乐、舞蹈等艺术技巧的人,还是对艺术有浓厚兴趣但没有经验的人,都可以从这里找到适合自己的课程。
艺术宫的艺术培训中心设有优秀的师资和丰富的教学资源,为学生们提供了良好的学习环境。
作为一个重要的文化场所,中华艺术宫也在不断扩大其国际交流与合作。
它与世界各地的博物馆、艺术机构和艺术家们保持着良好的合作关系。
艺术宫定期举办国际艺术展览,为上海的观众们带来了世界级的艺术品鉴体验。
通过这样的交流与合作,艺术宫为上海市民带来了更广阔的艺术视野,也为推动中国艺术的发展做出了积极的贡献。
总之,上海中华艺术宫作为一座充满艺术与文化氛围的地方,既是展示艺术作品和艺术家才华的平台,也是艺术教育和艺术培训的中心。
观演类建筑调研报告——120260137 温晓莹概念及规范观演建筑类型包括各类剧场、各式电影院以及音乐厅、杂技马戏场、书场曲艺和大型综合性文艺中心(含多个剧场及音乐厅和展览、文娱、会议、餐饮等)。
以下着重阐述剧场建筑方案设计在应试中可能会遇到的有关设计问题。
剧场建筑按规模可分:特大型(观众容纳1601 座以上)、大型(观众容量1201~1600 座)、中型(观众容量801~1200 座)、小型(观众容量300~800 座)。
一、剧场的功能组成及功能分析1.剧场功能组成剧场建筑最基本的功能组成部分包括观众部分、演出部分、演出准备部分、办公管理部分和后勤设备部分。
其中前三部分是剧场建筑的主体部分,后两部分是剧场建筑的服务部分。
上述剧场建筑各主要部分又包含着各自相应的房间组成。
根据剧场规模大小不同,上述各房间内容可有增减。
2.剧场的功能分析从下图大型剧场功能组合关系图中我们可以分析出剧场功能设计的特点:(1)剧场对外出入口至少应包含:观众出入口、演员出入口、道具运输出入口、行政办公人员入口和后勤设备出入口。
这些出入口都要与城市道路发生关系,形成各自的流线,要特别注意这些流线不能在室外相混、交叉。
(2)上述5 个功能组成部分以观众厅、舞台、后台三者形成剧场建筑的主体,它们是一种纵向排列的紧密组合,按先后秩序组成整体。
(3)观众部分包括前厅、休息厅、观众厅三大组成部分及相应为观众服务的设施,其组合特点是以观众厅为核心环以其他空间布置。
(4)舞台部分包括主台、侧台及相应的技术用房。
其功能组合特点是以主台为核心且.与观众厅在同一纵轴线上,其余相应空间与技术用房位于主台两侧。
(5)后台部分包括各化妆室、服装室、道具室等所有为演出服务的房间。
其功能组合特点是以演员上场准备程序为依据,以跑场走道为联系手段进行房间安排。
而且,后台部分是紧贴在舞台之后布置,以便为演员提供便捷的上下场条件。
3.剧场流线分析(1)剧场流线主要包括观众流线(进场观众流线与散场观众流线)、演员流线、道具运输流线,它们有单独的出入口与外界联系。
上海石库门建筑:近代上海的代表性建筑上海作为中国现代化的象征之一,其建筑风格多样,其中最引人注目的代表之一就是石库门建筑。
石库门建筑是上海独特的建筑形式,代表了近代上海独特的城市文化和历史传承。
本文将从历史背景、建筑特点、文化内涵等方面来探讨上海石库门建筑的代表性。
首先,我们来了解一下上海石库门建筑的历史背景。
石库门建筑起源于19世纪末20世纪初,当时上海成为了中国最大的商业中心和港口城市。
受西方文化和建筑风格的影响,上海开始兴建许多西式建筑,其中包括石库门建筑。
石库门建筑最初是为了适应当时上海的特殊地理环境而设计的。
由于上海位于长江三角洲,土地湿润,建筑面临着土壤下沉和潮湿等问题。
为了解决这些问题,建筑师采用了大面积的花岗岩和砖砌建筑材料,以及具有防潮功能的石库门。
这些特殊的设计和材料选择成为了石库门建筑的标志之一。
接下来,我们来探讨一下上海石库门建筑的特点。
石库门建筑的外观通常呈现出欧式风格的特点,如拱形门廊、尖顶、细节装饰等。
建筑物采用木结构和砖砌墙体结合的结构形式,这种结构在当时被认为是稳固可靠的。
在建筑的底层通常设置有一道石制的门廊,称为石库门。
石库门的设计灵感来自于西方的防潮门,以帮助防止潮湿空气进入室内。
此外,石库门还可以提供额外的自然采光和通风,使室内更加舒适。
除了外观特点,上海石库门建筑还具有浓厚的文化内涵。
石库门建筑不仅是建筑物,更是上海特有的城市文化象征。
这些建筑承载了上海人民的记忆和情感,是他们与城市紧密相连的象征。
在20世纪上半叶,许多在上海度过青春岁月的文人墨客、商贾大亨都居住在这些石库门建筑中。
这些建筑见证了上海经济的崛起和社会的变迁,也记录了无数个家庭的故事。
因此,石库门建筑不仅代表了建筑风格和设计,更代表了上海城市历史和文化的传承。
然而,随着现代化的进程,上海的城市环境和建筑面貌也在发生着改变。
许多石库门建筑面临着拆除和改建的威胁,原有的石库门建筑群体逐渐减少。
上海大剧院——观演建筑赏析08级建筑学2班陈泓蔚20085809上海大剧院一、场馆概况上海大剧院位于市中心人民广场,南临人民大道,西沿黄陂北路,东临市政大厦,占地面积约为2.1公顷,建筑风格独特,造型优美。
它成为上海又一个标志性建筑,使人民广场成为上海名副其实的政治文化中心。
总平面图大剧院向天空展开的屋顶如神来之笔,承接来自宇宙和人类的恩泽与智慧,以纯洁、美丽、富于诗意的体貌和精神,热烈地拥抱蓝天,拥抱世界文化之精华。
由法国夏邦杰建筑设计公司设计,总建筑面积为62803平方米,总高度为 40 米,分地下2层,地面6层,顶部2层,共计10层。
其建筑风格新颖别致,融汇了东西方的文化韵味。
白色弧形拱顶和具有光感的玻璃幕墙有机结合,在灯光的烘托下,宛如一个水晶般的宫殿。
上海大剧院采用国际先进的点式拉索玻璃幕墙,减小构件尺寸,使整个剧院建筑清澈透明,充满活力和梦幻色彩。
运用高科技手段与新材料营造自身形象,体现了四个世纪以来剧院建设的成就,并将载入中国传统文明和建筑文化史册。
上海大剧院有近2000平方米的大堂作为观众的休闲区域,大堂的主要色调为白色,高雅而圣洁。
大堂上空悬挂着由6片排箫灯架组合而成的大型水晶吊灯,地面采用罕见的希腊水晶白大理石,图案形似琴键,白色巨型的大理石柱子和两边的台阶极富节奏感,让人一走进大堂就仿佛置身于一个音乐的世界。
建筑平面采用中国建筑的传统布局手法,环绕的观众厅和舞台组成“井”字形划分。
前部布置宽畅、华丽的大厅,后部为表演及专业技术活动场地,大剧院包含1800座大剧场,600座及300座中、小剧场,可进行歌剧、芭蕾、交响乐等各种演出。
池座平面图二、剧场大剧院大剧场共设1800座,分三层看台,每层看台间的比例按视觉,听觉各结构的和谐而确定,称为“法国式”结构。
其中正厅1100座,二层300座,三层400座。
座位的配置符合国际第一流剧院的优级配置,使全部观众尽量靠近舞台,从多样化的三维角度观赏演出。
上海近代观演建筑研究观演建筑
Neoteric Shanghai Performing Buildings Research 摘要关键词在整个剧场西方化、现代化的进程中,上海扮演了重要角色。
1840年代以后,近代上海观演建筑
先后经过“茶园剧场”时期、“舞台”时期和“戏院”时期几个阶段的发展,在20世纪20~40年
代达到高潮,尝试对这一时期上海观演建筑的演变过程及背景成因进行初步的探讨。
上海观演建筑茶园剧场舞台剧场戏院
在1949 年之前,上海作为西式剧场在我国传播的源头,引领
了国内剧场发展的进程,并在全国范围内对剧场建筑的发展和戏剧
的变革产生持续影响。
文中“近代”为一个特定的时间概念,在我
国特指从1840 年第一次鸦片战争到1949 年的时间跨越;“观演
建筑”是指“具有‘观赏—表演’空间的公共建筑,是为人们提供
欣赏各类音乐、戏剧、表演、影视等艺术的场所”,从建筑类型学
上划分,它又包含了戏台、露天剧场、剧院、音乐厅、多功能剧场、
排练厅、电影院等多种类型的观演场所。
1 晚清上海剧场的改造——茶园式剧场
中国古代的正式演剧场所在宋元时是“勾栏瓦肆”,到明代,
演剧活动部分转移到酒馆酒楼里(称之为酒馆式剧场)。
对于酒馆
式剧场来说,演出仅仅是作为一种附属功能出现的,属于可有可无
的点缀,直至19 世纪中叶,酒馆式剧场仍有延续,且这种剧场演
出是不定期的,还延续着以酒饭业务为主、以演剧为辅的作法。
到清代乾隆年间,随着戏剧的大发展,酒楼演戏已经逐渐不
能继续适应公众的赏戏要求,茶园剧场得以发展。
与酒馆酒楼相比,
茶园仅备清茶、点心和小吃以供消闲,更适合观赏戏曲。
茶园剧场
于清乾隆年间在北京发端,到清末逐渐发展到东南沿海一带城市,
到同治光绪年间,上海已陆续建成茶园数十家,多开于当时外国租
界内,集中分布在宝善街一带(今广东路、福建路附近),在19
世纪60~70 年代这里曾是上海的娱乐中心,戏院、茶楼、酒楼等
林立。
1851 年,三雅园(人称“老三雅”)在当时的南市四牌楼
附近建成营业,这家茶园通常被认为是上海第一家营业性质的茶园,
但是直到1871 年红桂茶园开业,才正式以“茶园”这一名称来命
张路西现代集团上海建筑设计研究院有限公司建筑师
辛磊同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司建筑师
茶园分布(作者自绘)上海茶园剧场建成数量纵向比较图解(作者自绘)
张路西辛磊
35
名 [1]。
由于上海的茶园剧场北京茶园的传播,故这一时期又被称为上海剧场的“京化时期”[2]。
据统计,从19 世纪50 年代自北京引入,到20 世纪初衰弱下
去,上海共出现了近120 座茶园剧场[3]。
从图示可以看出,上海
茶园剧场在19 世纪60、70 年代发展达到高峰,这20 年间总建成
茶园近60 座,占上海1850 年代到1920 年代建成茶园总数的一半
左右。
20 世纪10 年代开始,受到西式剧场的冲击,新建茶园剧场
数量急剧减少,1915 年在四马路(现福州路)建成的贵仙茶园成
为上海最后一座茶园剧场。
2 舞台时期的上海观演建筑
19 世纪60 年代末开始,以上海为起点,西式剧场开始在内
地传播,对当时盛行的传统茶园剧场造成巨大冲击,由此上海经历
了由中式茶园剧场向现代观演建筑发展的过程。
上海开埠后,随着
开辟租界, 1866 年(清同治五年),“上海西人业余剧社”(Amateur
Dramatic Club of Shanghai,简称A.D.C 剧团)在诺门路、圆明
园路路口建造了兰心大戏院(Lycenm Theatre),这是上海也是
中国内地出现的第一家西式剧院。
兰心剧院初建时为欧式木结构,
1867 年3 月进行了首演。
这些早期的西式剧院为中国观众了解西
方观演剧场打开了一扇窗口,使华人意识到茶园剧场和西式剧场在
观演环境上的巨大差异。
1908 年建成的新舞台标志着上海剧场发展进入了舞台剧场时
期,一直到20 世纪30 年代后才告结束。
新舞台建成后,不仅新
建的剧场效仿,一些旧式茶园剧场也通过改建舞台以适应布景和舞
台设备的需要。
由于舞台剧场对舞台的改革最具特色,开始有了镜
框式舞台、舞台机械、舞台灯光、舞台布景等西式剧场的典型特征,
舞台成为剧场最可宣传炫耀的地方,故这一时期建成的很多剧场都
以“舞台”命名。
舞台剧场废除了茶园剧场影响演出的一些陋习,
观演过程变得更井然有序,也使得观众和演员交流更为密切。
新舞台是上海舞台时期最重要的一座剧场,从摄于1918 年的
照片来看,新舞台仍然保持了传统戏台上下场门的格局,舞台中央
正对观众厅,悬挂着“守旧”(传统戏曲演出时所用的台帐和作为
舞台背景使用的底幕,幕上绣有各种装饰性图案),两侧是上下场
门,演员从这里出入,这样的布置可看出新舞台还带有传统戏园的
痕迹,这也与其经常上演传统戏曲有关。
舞台时期上海另一座代表性的剧院为大新舞台,其位于福
州路、云南路转角,坐西南朝东北,始建于1925 年,1926 年2
月建成开幕,由英籍建筑师设计,建筑为4 层钢筋混凝土结构,
占地面积约2 000 余m2,建筑面积6 207m2,其中演出使用面内容仅供参考。