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关于现代艺术的批评在20世纪20、30年代的上海，在一次次的展览之后，也曾经涌现了一些艺术理论家或理论者在相关艺术刊物上发表自己關于现代艺术的主张，企图普及艺术，让大众接受艺术。
艺风社社长孙福熙在第一次全国美术展览会后，发表文章《现在的中国艺术如何可以生根着土》。
他提出要组织全国的艺术学会，在首都筹建艺术馆、编辑艺术丛书、筹组巡回的艺术教师与组织展览会等，还要积极从广大民间取材，才能辨别中西绘画不同等观点。
艺风社于1934年在上海举办了一次大规模展览，此次展览作品以西画最为引人注目，作品的风格从写实、印象派、后印象派到野兽派都有。
李宝泉在文章《走出艺风社展览会以后》，评论、汇总了艺风社展览的内容和风格。
其中评“艺风社展览会”西画出品中，每件作品都给与了或长或短的评论。
有的着重于画面形式空间的分析，如对倪贻德《朝市》的评价是：“空间的支配与色调，都很佳妙”；有的着重于色调的分析，如对林家春的《风景四十八号》的评价是：“灰暗的色彩在排点中表现的很沉着”；有的侧重于笔触的分析，如对决澜社成员阳太阳的作品《壶与花》的评价是：“水仙花的色彩与笔触佳极”；有的着重于人物表情或人物心理的分析，如对雷圭全《苏州》的评价是：“侧面的苏州乡姑，是站在虎丘山前面的田野里，给作家将姑苏的春意，完全在她脸部上用清淡地笔调偷偷地传了出来”。
陈朝义也在《艺风月刊》上发表了关于艺风社展览的文章——《从艺风画展会归来》，总体评价的方君璧、倪贻德、孙福熙、梁鼎铭等人的作品，从他的画评中我们可以看出，陈朝义是倾向于后印象派之后的画风的，因此他接受了倪贻德作品中色彩的反抗意识，以及杭州艺专关于民族艺术的表述方法，对于写实的作品却不表示苟同。
20世纪30年代的初期的上海，弥漫着西方现代主义，有很多艺术理论者发表文章，抨击以徐悲鸿等人为代表的写实主义。
如1932年署名为C·F·的人在《艺术旬刊》上发表《首都艺术空气的沉寂》一文中就对徐悲鸿和梁鼎铭的作品风格表示了否定。
艺术批评的意义1．艺术批评的理论价值艺术批评的理论价值，存在于批评的理论建构和精深的内涵之中。
其一，是指艺术批评以其鲜明的理论建树和旗帜显现其独特的价值。
艺术批评的理论价值不仅在于对个别的艺术作品进行分析、研究和评价，而且能够根据艺术史和文化史来探索艺术活动的规律，检视艺术创作原理或方法论的形成，这样，就对艺术创作等艺术活动各个环节具有了指导性意义。
其二，是指艺术批评逐渐确立了自身的理论体系。
这一体系，在整体的人文学科中，不仅具有独特的学科意义，而且综合了人文科学与社会科学部分领域知识体系，形成了综合性与交叉性的理论体系特征。
2．艺术批评的精神价值首先，艺术批评蕴含着一定的哲学精神。
艺术批评家对批评客体的深层解读比一般欣赏者更能触及到艺术作品内涵的各个层面，一个艺术批评家能够凭借自己丰富的哲学知识和敏锐的洞察力，准确地把握艺术作品中所表现的宇宙、生命、人生、社会、人与自然的关系等哲学问题，并能把这些深层的精神内涵从艺术作品的形式和内容中剥离出来。
其次，艺术批评包容着丰富的美学思想。
批评家承担着分析、阐释、评价艺术创造及其作品审美价值的重任，通过探讨艺术家的审美追求、成败得失，凸显出时代的美学精神，及其批评家主体的审美认知。
第三，艺术批评具有深刻的时代精神的内涵。
时代精神是代表了一定时代主流意识形态和社会价值取向的精神形态，艺术活动及其作品中，时代精神构成艺术价值的一个基本因素，成功的艺术作品往往能够以其丰富的热情和真诚，多姿多彩地充分显示和张扬时代的普遍精神。
通过艺术批评，能够把艺术作品中蕴涵的时代精神内涵予以解析和揭示，从而深刻地展现艺术作品的精神实质及其价值。
3．艺术批评的历史价值艺术批评的历史价值主要体现在以下两个方面。
其一，一定历史时期的艺术批评具有浓郁的时代特征，为人们认识特定时期的精神、文化状况提供了翔实的材料和依据。
在人类历史的不同时期，都嵌印着人类艺术创造的智慧和才能，以及每一个民族浓郁而鲜明的艺术气质。
艺术社会学考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 艺术社会学研究的核心是：A. 艺术作品B. 艺术家C. 艺术市场D. 社会结构答案：D2. 艺术社会学的奠基人是：A. 马克思B. 韦伯C. 杜尔克海姆D. 涂尔干答案：D3. 以下哪项不是艺术社会学的研究方法？A. 定性研究B. 定量研究C. 实验研究D. 文本分析答案：C4. 艺术社会学认为艺术与社会的关系是：A. 完全独立B. 相互影响C. 单向影响D. 没有关系答案：B5. 艺术社会学中的“场域”概念是由哪位学者提出的？A. 马克思B. 韦伯C. 布迪厄D. 涂尔干答案：C6. 艺术社会学研究的目的是：A. 创造艺术作品B. 理解艺术现象C. 培养艺术家D. 改变社会结构答案：B7. 艺术社会学认为艺术作品的价值主要取决于：A. 创作技巧B. 社会认可C. 创作材料D. 创作时间答案：B8. 艺术社会学中“文化资本”的概念是指：A. 艺术作品的物质价值B. 艺术作品的社会价值C. 艺术作品的文化价值D. 艺术作品的经济价值答案：C9. 艺术社会学认为艺术作品的接受过程是：A. 被动的B. 主动的C. 固定的D. 随机的答案：B10. 艺术社会学研究的范畴包括：A. 艺术创作B. 艺术欣赏C. 艺术批评D. 所有选项答案：D二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 艺术社会学的研究对象包括：A. 艺术作品B. 艺术家C. 艺术观众D. 艺术市场答案：ABCD2. 艺术社会学研究的领域包括：A. 艺术与经济B. 艺术与政治C. 艺术与宗教D. 艺术与教育答案：ABCD3. 艺术社会学中“场域”的构成要素包括：A. 规则B. 资本C. 位置D. 力量答案：ABC4. 艺术社会学研究的方法论包括：A. 符号学分析B. 社会学调查C. 人类学观察D. 历史学研究答案：ABCD5. 艺术社会学研究的成果可以应用于：A. 艺术教育B. 艺术政策制定C. 艺术市场分析D. 艺术批评答案：ABCD三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述艺术社会学的主要研究内容。
第一章社会学批评从本体论来看，文学显然不是发生于影响人类生活的意图，但当文学一旦被意识到其对人类生活的巨大影响力时，它便不可避免地具有了种种附加功能，相应地，也便产生了对文学的种种期待。
在孔子所说的“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”中；如果说“兴”和“怨”是文学的原初功能，则“观”和“群”则是由社会性需求所造成的文学的附加功能。
也就是说，文学除了抒发情感、宣泄积郁，也可以，并且应当能够“考见得失”(发现社会生活中的当与不当之处)、“群居切磋”(彼此交流以达成社会和谐)。
古罗马的贺拉斯所提出的“寓教于乐”的主张，也说明文学作用于社会的特定功能，即文学不仅是愉悦性情的一种个人行为，同时也是一种维护群体利益、引导道德规范的集团行为。
因而，从历史发展的角度来看，在文学的可阐释构成中，社会的、时代的内容是其必不可少的组成部分。
这也就导致了对文学的社会学批评观的形成。
第一节社会历史批评理论的发展及贡献(一)文学的“环境、时代、种族”因素的提出对文学的批评从原初开始即有社会影响及耐代认识的诉求，这种诉求也塑成了文学的社会历史品格，成为推动文学创作的一种有力的需求性动力。
但社会学批评作为一种自觉的批评理论，应当说起始于19世纪的法国。
随着大革命风潮的平息，在法国有越来越多的知识分子开始关注于文学的社会性内容，这既是对现实的逃离，也是对现实热情的一种虚拟性实现。
最早的社会批评文本当属斯达尔夫人的一系列论述，其中最集中体现其文学思想的则是《从社会制度与文学的关系论文学》(1800)、《论德国》(1810)等着作。
斯达尔夫人的批评观可以概括为两个大的方面：一是自然环境因素对文学形态的作用。
斯达尔夫人将当时的欧洲文学分为南方和北方两种文学类型，“希腊人、拉丁人、意12大利人、西班牙人和路易十四时代的法兰西人属于我称之为南方文学这一类型。
英国作品、德国作品、丹麦和瑞典的某些作品应该列入由苏格兰行吟诗人、冰岛寓言和斯坎的纳维亚诗歌肇始的北方文学。
第⼀章 绪论第⼀节 艺术概论的研究对象及课程性质 ⼀、研究对象 艺术概论的研究对象是⼈类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和⽅法等。
艺术有狭义和⼴义之分。
从⼴义上讲，艺术包括作为语⾔艺术的⽂学。
从这个意义上讲，艺术应当包括实⽤艺术(建筑、园林、实⽤⼯艺等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(⾳乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)，以及⽂学艺术(诗歌、散⽂、⼩说等)。
狭义的艺术专指语⾔艺术以外的其它艺术种类。
艺术概论课程使⽤的是⼴义的艺术概念。
艺术活动是指⼈类从事的⼀切艺术⾏为，包括语⾔艺术、实⽤艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。
艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等艺术活动有其特殊的原理、原则和⽅法等，艺术内部可以区分为不同的范畴，艺术外部有与艺术活动密切相关的⽂化因素和其他社会因素。
艺术活动本⾝、艺术活动的范畴、规律、原则、⽅法等都是艺术概论的研究对象。
⼆、学科性质 艺术概论是⼀门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
艺术活动，是⼀个漫长的发⽣和发展的过程。
伴随着⼈类审美意识的⽣成和丰富，艺术活动也就成为⼈类社会⽣活的重要内容。
⼀⽅⾯，艺术创造是社会审美意识与物质形态不断融合与发展的结果，同时艺术活动也在不断丰富和提升着⼈类的精神世界与物质⽣活，使⼈类社会在具有了⼀定的物质⽣活形态的同时，也具有了与之相适应的艺术与审美形态。
艺术活动充满了奇异的现象和丰富的景观，同时具有内在的规律。
艺术正是在各种社会因素和⽂化因素的影响和制约下，遵循⾃⾝的规律和特点，⼀步步由低级到⾼级、由粗陋到精致、由简单到复杂发展起来的。
研究艺术活动的本质与特征，及其各种原理和范畴等，正是推进艺术活动不断丰富和发展的需要。
在艺术科学研究中，艺术学是⼀个重要的学科体系。
迄今为⽌，艺术学的出现只有⼀百多年的历史。
美学思想彭 锋 / 主持艺术的自主性：论艺术社会学的三个发展阶段⊙ 美学思想阳 烁近年来，有学者将艺术社会学归结为三种范式：以卢卡奇、戈德曼、阿多诺为代表的“艺术—社会”学范式；以贝克尔为代表的“艺术—社会学”范式以及以德诺拉为代表的新艺术社会学范式①。
前两类的分类方式主要依据的是偏向艺术和偏向社会学之间的差别，而第三类新的艺术社会学范式则是在二者之间寻找一种平衡和融合。
本文试图通过进一步厘清艺术社会学理论的发展路径来反思这一分类方式的合理性。
一、艺术社会学研究范式的发展关于“何为艺术社会学”一直存在争论，许多学者都曾尝试通过对艺术社会的文献梳理来构建艺术社会学的发展路径②。
下面，本文试图以一种开放的态度来审视艺术社会学研究范式的历史发展和变化。
摘要: 近期流行的一种观点将艺术社会学划分为三种范式：“艺术——社会”学范式、“艺术——社会学”和新艺术社会学。
本文试图通过进一步厘清艺术社会学的发展路径来反思这一分类方式的合理性，并且试图以艺术的自主性为核心重新对艺术社会学的研究范式进行重新划分。
关键词： 艺术社会学；审美转向；研究范式；艺术自主性中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2022) 02-0119-05The Autonomy of Art: On the Three Developmental Phrases of the Sociology of ArtYang ShuoAbstract : Recently, a popular view divides the sociology of art into three paradigms: "art-society" paradigm, "art-sociology" and the new sociology of art. This paper attempts to reflect on the rationality of this classification by teasing out the development path of art sociology. It tries to redivide the research paradigm of sociology of art by focusing the art autonomy.Key words : art sociology; aesthetic turn; research paradigm; the autonomy of art一般认为，现代意义的社会学起源于法国实证主义哲学家孔德③。
浅谈什么是当代的艺术批评浅谈什么是当代的艺术批判艺术批判是指艺术批判家在艺术鉴赏的基础上，运用肯定的理论观点和批判标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
艺术批判具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
下面是我收集整理的浅谈什么是当代的艺术批判，盼望能够关心到大家。
艺术批判的进展得益于批判家的贡献。
从目前中国批判家的构成结构上看，大致有以下四种类型的批判家。
第一种类型可称为官方主流体制内的批判家（主要指美协，以及国家各级美术机构的批判家）；其次类是身处美术学院的批判家（也包括综合性高校艺术、人文社科讨论机构里的批判家）；第三类是体制外或在野的批判家，即从事独立批判的人；第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关艺术机构工作的批判家。
尽管这四类批判家所从事的工作与美术创作有直接或间接的联系，但由于批判家所属阵营的不同，因此就打算了他们在从事批判活动时，所持的批判立场，采纳的批判方法，把握的批判标准，想达到的批判目的将不尽相同。
以体制内的批判家来说，由于需要为政治意识形态和主流的文艺创作路线服务，所以他们的批判大多局限在分析和阐释艺术作品的主题和内涵上。
然而，一旦面对某些具有试验性、先锋性，或者触及政治话题的作品，他们就会赐予严峻的批判，并给予作品以浓郁的意识形态颜色。
在这类批判实践中，大部分体制内的批判家长期扮演的是“卫道士”的角色，其批判观点也显得偏狭且保守。
明显，将“政治正确”放在首位的批判不仅会遮挡艺术作品内在的本体价值，而且在学理上也会存在种种局限。
当然，这种局限性也是第三和第四类型的批判家很难避开的。
例如，画廊请批判家的目的大多是盼望借助批判家在艺术圈里的影响为画廊带来更大的商业利益或影响力。
在这种状况下，批判家的工作大致有两种，一是担当策展人，二是撰写吹捧性的批判文章。
可以设想，即使批判家力图保持批判的独立，也需要考虑自己的批判是否会影响到画廊的利益。
于是，批判的自由度仍旧有限。
现当代艺术批评标准
现当代艺术批评的标准可以从多个方面来考虑：
1. 技术水平：艺术作品需要具备一定的技术水平，如创作手法、表现技巧、细腻程度等。
2. 创意与内容：艺术作品需要具备一定的创意和思想内涵，如故事情节、人物形象、主题等。
3. 表现效果：艺术作品需要能够引起观众的共鸣和情感反应，如感染力、表现力、美感等。
4. 时代背景：艺术作品需要考虑当时的社会、政治和文化背景，并能够反映出这些特点。
5. 历史价值：艺术作品应该具有一定的历史价值，能够反映出一个时代或一个文化的特征和发展轨迹。
6. 受众反应：艺术作品的成功与否在一定程度上也取决于受众的反应。
如果艺术作品能够触动人心，引起广泛的共鸣和讨论，那么它就是有价值的。
7. 社会影响力：优秀的艺术作品不仅能满足个人的审美需求，还能产生广泛的社会影响，推动文化交流和社会进步。
以上标准并不是绝对的，而是要根据具体情况来综合评价。
在评价现当代艺术作品时，应该以历史的、人民的、艺术的、美学的观点为标准，同时也要考虑到受众和社会的需求和反应。
方法论的缺失一直是中国批评界急需解决的问题。
所谓的方法，便是要求批评家在进行批评实践时，他们所采用的研究方式不仅要有一种独立的、系统的批评理论作为支撑，而且要有一种独特的、自由的研究视角。
而方法论则以艺术史和艺术理论为依托，以批评实践为存在的方式，以大胆的求证为手段，以开辟新的批评课题为目的。
讨论批评的方法论实质也是在讨论批评的标准问题，尽管方法论和批评标准并不是同一回事。
然而，方法论的缺失必然导致批评标准的混乱，后果之一便是将批评庸俗化、功利化——这恰恰是中国当代批评界的现状。
1984年，美国批评家阿瑟·丹托提出了“艺术的终结”的命题。
在丹托看来，“艺术的终结”并不是说艺术的“死亡”，也不是说当代艺术创作就不能再继续发展下去。
相反，他的意旨是强调批评范式的终结。
他用线性发展的方式将西方的批评传统划分为三个范式，一个是模仿现实，即古典主义的标准;一个是格林柏格说的现代主义重新回到媒介的方式，即从形式到媒介的现代主义标准;一个是20世纪60年代初，以安迪·沃霍尔为代表的“新达达”颠覆了精英艺术与大众图像之间的界限，消解了艺术与生活之间的裂痕，从而让艺术与哲学直接发生联系，出现了现代主义之后的艺术创作的新方向。
实际上，丹托于1964年发表的《艺术世界》一文便是通过讨论艺术与观念、艺术与体制的问题来呈现这一新的艺术观念。
丹托非常明确的认为，因为从杜尚对现场品和艺术品之间的颠覆开始，尤其是沃霍尔创作的《布里洛盒子》以后，这里面就涉及到“物品在什么情况下转变成艺术品”的问题。
因此，丹托用这三种范式呈现了西方艺术的发展历程，即古典主义-现代主义-后现代主义。
实际上，这三种范式也就是三种方法论和三种批评标准。
我们对丹托的质疑正是这三种范式的合法性，以及它们之间的线性发展关系。
就目前中国当代艺术界的情况来看，我们不可能像丹托那样有着线性的发展历程。
因为从20世纪80年代以来的现代艺术变革，以及90年代中期伴随着文化全球化而来的西方后现代艺术的观念，中国美术界呈现出的恰恰是一个多元且复杂的艺术局面。
