器乐学生练琴自查“七要”

钢琴练习五要指导钢琴技能是一种习得技能, 练习是其形成的基本途径。

然而, 并非所有的练习都能取得很好的效果。

为了帮助学生迅速而准确地掌握钢琴技能, 教师在对学生进行练习指导的时候, 必须做到“七要”。

1. 要帮助学生明确练习的目的和要求钢琴的每一种技能都有其特定的规范形态, 而掌握这些规范形态又都有其特定的练习要求。

学生只有彻底明确了这些形态和要求, 才能知道自己的练习是要“学习什么”和“怎样学习”, 才会以主动积极的态度来学习这种技能。

练习是有目的、有计划的学习过程。

动作重复是其最显著的特征, 但它不同于简单的动作重复。

简单的重复不仅无助于钢琴技能的掌握, 而且还可能导致“教一步, 学一步”的被动学习。

实验表明, 目的要求明确的练习与目的要求不明确的练习相比, 可以节省 65%的时间。

为了帮助学生明确钢琴练习的目的要求, 教师应该向学生清楚地说明三点: 一是所学钢琴技能的规范形态; 二是达到规范形态的必备条件; 三是现时练习的最低要求。

2. 要帮助学生形成正确的动作表象钢琴练习时的各种动做都是在其头脑中的相应动作表象的指引下做出的。

没有某一技能的动作表象, 就不可能做出相应的技能动作。

钢琴技能的动作表象是学生观察教师的示范动作之后保留于头脑中的动作形象,对钢琴技能的形成具有极为重要的意义。

为了帮助学生形成正确的钢琴技能的动作表象, 教师在组织学生进行实际的练习之前,必须进行正确地示范。

这种示范可以通过教师的实际弹奏进行, 也可以通过录像进行。

不管运用哪种示范形式, 都必注意如下几点:(1) 要注意动作示范必须与言语指导相结合, 以增强学生对示范动作的理解。

(2) 对于较复杂的动作应该做到整体示范与分解示范相结合, 程序是: 整体示范→分解示范→再整体示范。

(3) 示范动作的演示速度要放慢, 以便于学生获得准确完整的动作映像。

(4) 要指导学生对示范动作的观察, 以使学生能迅速发现动作的主要特征及其与别的动作的细微差别。

钢琴课班规
一、学生用琴对号入座，不得私自调换。

二、弹琴前先把手洗净，指甲剪短，保持键盘清洁。

三、每位学生必须熟悉设备的各种功能和操作方法，严格按照规定程序操作，对不清楚的功能键及命今严禁随意操作，确保设备正确使用。

四、每位同学使用前首先检查琴外观是否有损坏现象。

发现有损坏后立刻向老师反映，如不及时反映，责任由本人承担。

五、严禁带任何零食（尤其是口香糖、饮料）进入琴房，不许随地吐痰，不准在琴房墙上和桌椅上乱写、乱画。

严禁在教室内打闹和喧哗六、爱护教室乐器，严禁在琴上用笔乱写、乱画，放水杯等；桌椅要摆放整齐。

七、琴盖要轻启轻关，弹罢琴后随时关琴电源并盖好琴盖，不练琴时不踩踏板。

八、钢琴属贵重教学设备，不得人为损坏，否则照价赔偿。

练琴的十大忠告
1.制定良好的练琴计划，包括每天的时间和练习内容，以达到有效的练习效果。

2. 注意手部和身体的姿势，避免因不正确的姿势造成的疲劳和伤害。

3. 提高音乐理解力和技巧水平，尽量了解乐曲的历史背景和风格特点。

4. 注重细节，练习每个音符和乐句，使得演奏更加精细。

5. 尝试多种弹奏技巧，如轻重音、断奏、滑音等，以增强演奏的表现力。

6. 注意节奏和速度的掌握，避免出现明显的不协调和不稳定。

7. 练习时要专注于音乐，避免分心或心不在焉的状态。

8. 不要急于求成，逐步提高演奏水平，避免强迫自己过度练习。

9. 寻求学习和演奏经验丰富的老师或同行的指导和帮助。

10. 坚持练习并保持乐观的心态，享受音乐的乐趣，让练琴成为一种愉悦的体验。

- 1 -。

学生弹琴技巧1、手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度，弹出的音才会结实，有力。

如塌陷，一定弹不出充实的声音。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。

一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

2、手指抬高每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。

掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷；2、动作幅度尽量大；3、动作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放松手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。

要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。

这一课题较难，但必须解决。

5、用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。

如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。

因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

6、手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。

因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，颗粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。

一练琴的十项基本原则一、总是要准确地知道自己需要练习些什么，以及为什么需要练习这些东西。

如果练了几个小时的琴但是毫无进展，这实在是最令人烦恼不过的事了。

因此我们就必须清楚地知道自己面临的困难是什么，以及造成困难的原因是什么，并找出克服困难的正确办法。

为了有效地进行练习，我们需要懂得小提琴演奏的基本原则，并能以不同的方式运用这些原则，以找出最适合自己具体情况的练习方法。

首先要考虑我今天练琴要完成哪些任务：在开始练琴之前花三分钟思考一下，比三个小时无目的地反复练习要有价值多了，因为后者只会使坏习惯加深。

二、要根据自己的具体情况安排好练琴时间。

应当事先把练习各种不同内容的时间分配好，这当然要根据目前的任务以及有多少练琴时间而定。

总之，要有当天的、本周的甚至更长的练琴计划。

练习范围大致有下面五个方面：1、学习新的内容(新的演奏曲目和技术)。

2、练习某种具体的技巧(例如揉弦或跳弓)。

3、保持和巩固已掌握的演奏曲目和技术。

4、准备音乐会、比赛或考试的曲目。

5、以新的音乐处理方式复习旧的曲目。

这五个方面可以结合起来练，也可以互相交叉起来练，但通常其中某一个方面是主要的。

在制定练琴计划的时候，还要考虑自己的具体情况。

例如：你可能是：1、仍在学校读书，日程要受学校课程表的限制。

2、在学校读书，而且还要在业余时间进行一些工作。

3、作为一位业余爱好者，只能花有限的时间进行练习。

4、已经是一位很忙碌的专业演奏者。

5、极少数有着大量练琴时间的人(例如处在假期中或者只是因为特别幸运)。

不管属于哪一种情况，到底每人需要练习多少时间呢?总的来讲，当我们学习一首音乐作品的时候，只要我们能够没有技术障碍地表达音乐就够了，用不着再多练。

因为克服技术障碍是消除舞台恐惧的最好药方。

没有目的地每天练习八小时是不可取的；而有效果地练习两三个小时、比无效果地练习六个小时要好得多。

另外，了解自己也是很重要的一环。

要能很客观地分析自己的优点和缺点，以便采取相应的练习措施。

音乐教育知识：儿童钢琴学习中应该如何规范习惯从儿童钢琴学习的角度来看，养成好的习惯对于孩子的成长和发展来说是至关重要的。

好的习惯不仅能够加快孩子的学习速度，增强音乐天赋和技能，还能够影响孩子的性格、自我价值和社交能力等方面的发展。

本文将探讨儿童钢琴学习中应该如何规范习惯，以便让孩子更好的学习钢琴并成为一名优秀的音乐家。

一、挑选适合孩子的乐器和教材孩子刚开始学琴时，对于选择一款适合自己的琴或是乐器是很重要的。

一般来说，适合孩子的琴应该具有以下几个特点：1.琴键宽度要够小，孩子的手指能够轻松地触碰到。

2.琴音要好，这能够让孩子更好地感受到音乐的美妙。

3.重量要适中，这样孩子才能够轻松抱住琴。

而教材方面则要根据孩子的实际情况来选择，要把孩子的兴趣和学习能力考虑在内。

对于初学者来说，最好选择一些有趣、富有情感、简单易学懂的教材。

二、培养良好的学习习惯孩子开始学琴后，首先应该培养良好的学习习惯。

这里列举几个具体的建议：1.按时学琴：规定好每天的练琴时间，并要求孩子按照时间学琴，这将有助于培养孩子的自律和责任感。

2.保持良好姿势：让孩子保持正确的坐姿，不要驼背，不要弯腰。

这有助于保护孩子的脊柱，也能有效地改善身体的协调性。

3.听音乐：鼓励孩子在练琴之外听音乐。

这样不仅可以增强孩子的音乐感知和鉴赏能力，还能让孩子更加了解钢琴的演奏技巧和音色。

4.自我检查：鼓励孩子在练琴的时候自我检查错误和不足之处，自己找出解决的方法。

这有助于提高孩子的独立解决问题的能力。

三、培养良好的表演习惯在学琴的过程中，演奏技巧和音乐感知都是很重要的，但是对于一个演奏者来说，演奏的表现力也是非常重要的。

而良好的表演习惯则是实现表演效果的重要条件之一。

1.规定好演出服装：对于重要的演出，规定好孩子的演出服装，让孩子意识到演出不仅是演奏，还需要注意个人形象。

2.法定时间内练习演出：在规定的时间内练习演出，将演奏的内容练习熟练，表现力也会受到很大的提高。

音乐课自查自纠音乐课是学生在学校学习的一门重要课程，通过学习音乐课，学生可以培养对音乐的理解和欣赏，同时也可以培养学生的审美能力、表达能力和协作能力。

因此，学生应该重视音乐课的学习，认真对待。

在学习音乐课的过程中，学生可以通过自查自纠的方式，进一步提高自己的音乐水平，达到更好的学习效果。

自查自纠是指通过对自己的学习过程和学习成果进行反思和检查，找出自己的不足之处，进一步改进和提高。

在音乐课上，学生可以通过自查自纠的方式，发现自己在音乐学习中的不足，提高自己的音乐水平。

下面，我将针对音乐课的学习内容和学习方法，进行自查自纠。

一、基本乐理知识在学习音乐课的过程中，学生需要掌握一定的基本乐理知识，包括音符、节拍、音程、和弦等基本知识。

通过自查自纠，我发现自己在这些方面存在一些不足之处。

比如，在识谱和节拍方面，我常常会出现错误，无法正确地读谱和掌握节拍。

在音程和和弦方面，我也存在一些理解上的困难，没有完全掌握音程和和弦的相关知识。

为了解决这些问题，我需要更加认真地学习基本乐理知识，积极参加老师的课堂讲解，主动寻找相关的乐理知识书籍进行学习。

同时，我还需要通过练习和反复训练，提高自己的识谱和节拍能力，加强对音程和和弦知识的理解和掌握。

通过自查自纠，我相信我可以更好地掌握基本乐理知识，提高自己在音乐课上的学习成绩。

二、乐曲演奏和演唱技巧在音乐课上，学生需要学习和掌握一些乐曲的演奏和演唱技巧，包括指法、气息控制、音色表现等方面的技能。

通过自查自纠，我发现自己在这些方面也存在一些不足之处。

比如，在钢琴演奏方面，我常常会出现指法不准确、力度不适当的问题。

在声乐方面，我在气息控制和音色表现方面也存在一些困难，无法很好地表现乐曲的情感和意境。

为了解决这些问题，我需要更加勤奋地练习乐曲演奏和演唱技巧，不断地提高自己的演奏和演唱水平。

通过反复练习，我可以不断地改进自己的指法、气息控制和音色表现等方面的技能，为自己的乐曲演奏和演唱打下更加坚实的基础。

音乐室自查报告1. 背景介绍音乐室作为学校艺术教育的一部分，扮演着培养学生音乐素养和才能的重要角色。

为了确保音乐室的良好运行和安全管理，我们对学校音乐室进行了自查，以发现可能存在的问题并提出改进措施。

2. 设备检查2.1 乐器•钢琴：所有键盘都正常工作，无松动的按键或其他瑕疵。

调音师上次进行调音的时间是两个月前，需要尽快预约调音服务。

•吉他：弦线需要更换，有两把吉他需要进行维修。

•小提琴：弓需要更换毛发，一把小提琴的琴弦松动，需要进行调整。

2.2 音响设备•检查音响设备的连线是否安全，没有短路风险。

•检查扩音器、调音台等设备的工作状态，确保各按钮、旋钮等功能正常。

2.3 其他设备•学生椅子：检查学生椅子是否稳固，有无松动的螺丝或损坏的椅脚。

•桌子：检查桌子面是否平整，有无刮擦或损坏。

3. 教室环境检查3.1 温度和湿度•使用温湿度计测量音乐室的温度和湿度。

•温度应保持在适宜的范围内，避免过热或过冷对乐器和学生的影响。

•湿度应保持稳定，避免过高或过低对乐器造成损害。

3.2 照明和通风•检查音乐室的照明设备是否正常工作，有无灯管需要更换。

•检查窗户是否能正常开启和关闭，确保通风良好。

3.3 噪音控制•使用分贝计测量音乐室内的噪音水平。

•如有需要，采取相应的隔音措施，以减少临近教室和办公室的噪音干扰。

4. 安全管理检查4.1 灭火设备•检查音乐室内的灭火器是否在有效期内。

•确保灭火器易于取用，并在明显位置设置灭火器使用说明。

4.2 紧急出口和逃生通道•检查音乐室的紧急出口和逃生通道是否畅通无阻。

•确保紧急出口标识清晰可见。

4.3 器材存放和使用安全•检查乐器存放区域的安全性，确保没有堆积过高的乐器或其他障碍物。

•音乐室使用乐器的规定悬挂在墙上，提醒学生正确使用乐器和设备。

5. 结论通过自查，我们发现了一些需要改进和维修的问题。

我们将及时采取措施解决这些问题，确保音乐室的正常运行和学生的安全。

同时，我们将继续定期进行自查，以便及时发现潜在的问题并加以解决。

音乐学院学生乐器演奏技巧学习个人总结音乐学院学生在学习乐器演奏技巧方面，需要付出相当的努力和时间。

通过多年的经验和个人总结，我认为以下几个方面对于乐器演奏技巧的学习非常重要：一、基础练习和技巧训练乐器演奏技巧的基础是练习和训练。

首先，充分掌握乐器的基本知识，了解乐器的结构、演奏方法和音域等方面的内容。

在此基础上，进行基本的音阶、琶音和琴指练习，以提高手指和手腕的灵活性、协调性和准确性。

此外，通过掌握各种技巧，如颤音、滑音、装饰音等，可以丰富演奏的表现力。

二、良好的姿势和身体调整正确的姿势和身体调整对于乐器演奏技巧至关重要。

坐姿或站姿应该稳定而放松，肩膀、背部和手臂应该保持自然的状态，避免过度紧张。

此外，关注和练习呼吸控制，对于吹奏类乐器的学生尤为重要。

良好的姿势和身体调整可以帮助学生更好地控制乐器，提高演奏技巧和表现效果。

三、注重音乐理论和音乐感知乐器演奏不仅仅是技巧方面的训练，还需要学生对音乐理论和音乐感知的了解和把握。

学习音乐理论可以帮助学生更好地理解乐曲的内涵和结构，从而更好地诠释演奏。

音乐感知方面的训练可以提高学生对于音乐的敏感度，更好地表达音乐情感。

四、积极参与演出和团体合作乐器演奏是一项与他人合作的艺术表演。

学生应积极参与各种演出和团体合作，通过与其他学生以及专业音乐人的互动，不断提高自己的演奏技巧和表达能力。

在演出中，学生可以学到更多的舞台表现技巧和与他人合作的经验，提高自己的综合素质和音乐修养。

五、持之以恒的学习和反思学习乐器演奏技巧需要持之以恒的努力和反思。

学生应该每天保持一定的练习时间，注重乐器演奏技巧的巩固和提高。

同时，学生还要定期进行自我反思，总结自己的学习成果和不足之处，并寻求教师或专业音乐人的指导和建议。

通过持之以恒的学习和反思，学生可以不断提高自己的乐器演奏技巧和音乐水平。

综上所述，音乐学院学生在学习乐器演奏技巧方面需要注重基础练习和技巧训练，保持良好的姿势和身体调整，理解音乐理论和音乐感知，积极参与演出和团体合作，并持之以恒地学习和反思。