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课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。
本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。
外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。
第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。
第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。
第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。
中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。
第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。
第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。
第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。
第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。
第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。
二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。
三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。
视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。
《电影流派研究》教学大纲课程编号：07ZX032119 课程性质：（必修或选修）选修总学时：36 总学分： 2 开课学期：第六学期适用专业广播电视新闻专业先修课程《广播电视编辑与制作》一、课程简介《电影流派研究》是广播电视新闻专业的专业选修课，本课程通过对电影史上重要电影流派的学习，使学生全面了解和掌握电影的诞生、发展以及各种电影理论的演变过程，特别是对电影流派中代表人物代表作品的研究，有助于学生今后电影电视的创作。
二、本课程的目的和任务本课程要求学生掌握电影史上重要的电影流派的基本理论，代表人物及代表作品的表现手法、影响和意义，著名导演的导演技巧，拍摄手法及导演思想，并能批判的加以分析，将之用于今后的影视创作。
三、本课程的基本要求及内容第一章布莱顿学派（一）基本要求了解布莱顿学派的来历、发展、影响，掌握布莱顿学派的主张，分析其代表人物及其代表作（二）重点难点重点：布莱顿学派的主张难点：布莱顿学派代表人物及其代表作的理解（三）基本内容讲述布莱顿学派的来历、发展、影响：２０世纪初，英国布莱顿地区。
布莱顿学派的主张：在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
分析其代表人物及其代表作：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
第二章欧洲先锋派（一）基本要求了解欧洲先锋派主要内容及影响，掌握欧洲先锋派的主张，分析其代表人物及代表作品（二）重点难点重点：欧洲先锋派主要内容及影响难点：欧洲先锋派的主张（三）基本内容讲述欧洲先锋派主要包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义。
欧洲先锋派的主张：２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
