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课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。
本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。
外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。
第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。
第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。
第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。
中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。
第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。
第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。
第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。
第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。
第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。
二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。
三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。
视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。
《电影流派研究》教学大纲课程编号：07ZX032119 课程性质：（必修或选修）选修总学时：36 总学分： 2 开课学期：第六学期适用专业广播电视新闻专业先修课程《广播电视编辑与制作》一、课程简介《电影流派研究》是广播电视新闻专业的专业选修课，本课程通过对电影史上重要电影流派的学习，使学生全面了解和掌握电影的诞生、发展以及各种电影理论的演变过程，特别是对电影流派中代表人物代表作品的研究，有助于学生今后电影电视的创作。
二、本课程的目的和任务本课程要求学生掌握电影史上重要的电影流派的基本理论，代表人物及代表作品的表现手法、影响和意义，著名导演的导演技巧，拍摄手法及导演思想，并能批判的加以分析，将之用于今后的影视创作。
三、本课程的基本要求及内容第一章布莱顿学派（一）基本要求了解布莱顿学派的来历、发展、影响，掌握布莱顿学派的主张，分析其代表人物及其代表作（二）重点难点重点：布莱顿学派的主张难点：布莱顿学派代表人物及其代表作的理解（三）基本内容讲述布莱顿学派的来历、发展、影响：２０世纪初，英国布莱顿地区。
布莱顿学派的主张：在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
分析其代表人物及其代表作：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
第二章欧洲先锋派（一）基本要求了解欧洲先锋派主要内容及影响，掌握欧洲先锋派的主张，分析其代表人物及代表作品（二）重点难点重点：欧洲先锋派主要内容及影响难点：欧洲先锋派的主张（三）基本内容讲述欧洲先锋派主要包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义。
欧洲先锋派的主张：２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
第九章民族电影兴起中的日本电影第一节（1896～1918）：电影传入日本牧野省三执导1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。
在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。
主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。
松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。
1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
第二节（1918～1931）：默片、倾向电影1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
第一章世界电影简史一、重点名词1.电影：电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和印象为媒介，通过在特定银幕时空中创造出来的连续性影像表达世界的大众化艺术。
2.表现主义学派：表现主义电影是德国电影史上的一个流派，第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林，以梅育（电影艺术家、画家、雕塑家）为首的表现主义艺术家，面对德国战后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。
（VS 现实派：反传统、反理性、轻现实、重内心）3.先锋派：先锋派电影运动起源于法国，他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段，把梦幻作为美学的极境。
4.新浪潮电影：新浪潮电影专指1958年兴起与法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导下涌现出来的一大批现代派电影，代表人物：戈达尔，夏勃罗，特吕弗。
5.“左岸”派电影：“左岸派”电影是指新浪潮电影发展到后期的称呼。
由住在巴黎塞纳河左岸的七个标榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。
他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为一句，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。
代表作品《广岛之恋》《去年在巴黎昂巴德》6.隐喻电影：隐喻电影是20世纪20年代苏联默片电影时代的代表。
隐喻是是当时电影主题重要的表达方式，往往需要将隐喻者与被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生出作者想要表达的效果。
代表作品：《战舰波将金号》《母亲》7.新现实主义电影：新现实主义电影是第二次世界大战结束以后，在纪实性电影的基础上，在意大利兴起的一个现实主义电影流派。
以罗西里尼为代表，他们从纪录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性。
代表作品《偷自行车的人》。
【简单、论述】二、世界电影发展基本线索第一阶段：小荷才露尖尖角——电影的初形这是电影发展的第一个阶段1985（电影产生——-20世纪30年代（有声电影产生前），约30年。
1，日本电影一：黑泽明（1910-1988年），20世纪日本导演，被称作“电影天皇”。
黑泽明电影创作的第一个时期：1943年的《姿三四郎》-1950年的《丑闻》；1950年道德《罗生门》到1955年的<活人的记录》；1957年的《蜘蛛巢城》---1985年的《乱》；1990年《梦》以后的创作。
黑泽明早期电影的基调是理想主义：1947年的《美好的星期天》；1948年的《泥醉天使》《野狼犬》；1949的《静静的决斗》黑泽明早期的电影占主导地位的思想是理想主义和启蒙主义。
医生与病人，先觉者与大众构成了黑泽明早期电影的两大人物系列。
《罗门生》是黑泽明电影创作的第一时期和第二时期的分水岭。
《白痴》改编俄国作品。
1952年作品《生之欲》，1954年《七武士》。
在黑泽明电影创作的第二个时期，她的思想是矛盾的甚至是悲观的。
从1957年的《蜘蛛巢城》上映开始，黑泽明的电影进入第三个时期。
1960年他拍了一个作品叫《坏蛋睡得最香》；1965年《红胡子》是例外；没有季节的小虚采用超现实手法；1980年拍了一部电影叫《影子武士》对生命短促的一种悲哀；1985年改编莎士比亚的《李尔王》的《乱》将的一种日本战国时期表达对现实的愤怒。
第四时期，黑泽明代表作《梦》有八个梦：太阳雨，桃田，暴风雪，隧道乌鸦，红色富士山，鬼哭和水车村。
对人生大自然的感悟.黑泽明晚年最具有探索创新性的一部作品，讲述色彩与的教科书。
1993年拍摄的《袅袅夕阳情》黑泽明是一个壮美的一个电影艺术家，他一反日本电影的含蓄、清淡、朴素的传统，他的电影阳刚，大气，而且充满了强烈的感情，情节跌宕起伏，充满着激烈的戏剧冲突，电影的场面非常宏大。
像《影子武士》，《蜘蛛巢城》。
形成美学。
2，寺山修司，诗人、评论家。
电影导演，前卫戏剧的代表人物。
代表作《死者田园祭》五六十年代的电影雄姿英发，野气十足，90年代的电影逐渐走向衰弱；七八十年代的电影宁静宽厚朴实无华；60年代的俄新浪潮电影，70年代他像一匹黑马突起，带着异色的影像闯入影坛，其电影有1971年的《抛下书本走上街》，1974年的《死者田园祭》还有一个情色电影1978《上海艺人娼馆》,1979年《草迷宫》。
亚洲电影之日本电影一、日本电影的诞生1.现存最早的日本电影：歌舞伎片《赏红叶》（1899）2.新派剧：起源于19世纪80年代的歌舞伎改革运动，最早与电影联手。
3.日本最早的故事片：《闪电大盗》（1899）用新派剧演员拍摄。
4.直到20年代中期，日本电影业中所有女性由男性扮演，称为“女形”。
5.1910年代日本电影生产基地开始建立：1912年日本活动写真株式会社（日活）组建，在东京（现代题材的新派剧）和京都（历史题材的旧剧）——以两大城市为电影制作中心形成分庭抗礼的局面，为日本电影制造两副面孔。
日本电影沿着对传统价值观的怀旧式肯定和对现代的西方价值观的追随这两条完全分离的线索发展而来。
二、日本电影中的“活弁”1.活弁：活动弁士（辨士），为电影做解说表演的。
2.电影和弁士的组合与日本口传文艺的渊源有关，如文乐中的净琉璃，歌舞伎中的义大夫等。
3.在真正意义上，日本从来不存在无声电影。
4.活弁的三种职能：①作为叙述者与声优；②作为评论阐释者；③作为观众代表的表演。
5.弁士在30年代后期几乎销声匿迹，但影响有：①电影的开头和结尾，通常会有不出场的旁白者冗长的画外音；②惯用全景镜头和长镜头。
6.弁士的存在使日本电影独自探索出日本独有的电影叙事方式。
三、日本电影的黄金时代（19世纪20-30年代）1.纯映画剧运动：①1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起；②电影不应是对下等戏剧的简单模仿，而必须以某种纯粹的状态呈现出电影独有的本质。
主张不要舞台剧本而要电影剧本，不要男旦而要女演员，不要弁士而要字幕。
指出真正的电影离不开速度、写实和幻想。
③试验性作品：归山的《生之光辉》、《深山的少女》（1919）。
2.两大创作群体：松竹和日活松竹：1920年在日本东京莆田创立制片厂，《路上的灵魂》（1921）被认为是日本电影史上的里程碑。
总格调是“现实题材”和“女性电影”如五所平之助的《木偶姑娘》、《乡村姑娘》。
日活：显出“男性电影”的硬朗特征，最突出代表是伊藤大辅的“剑戟片”，以日本流浪武士与无赖的激战为高潮。
