应用型艺术院校绘画专业工作室的构建方式研究

2019年美术、绘画培训机构组织结构、商业模式、行业现状研究2019年美术、绘画培训机构组织结构、商业模式、行业现状研究目录一、美术、绘画培训公司组织结构、生产或服务流程及方式 (1)（一）公司组织结构 (1)（二）主要业务流程，生产、服务及方式 (1)1、入学流程 (1)2、教学流程 (2)3、离校流程 (2)二、美术、绘画培训公司的商业模式 (2)（一）销售模式 (3)（二）运营模式 (4)（三）盈利模式 (4)三、美术、绘画培训公司持续经营能力自我评估 (4)四、美术、绘画培训公司所处行业基本情况 (5)（一）行业概况 (5)1、公司所处行业 (5)2、行业主管部门及监管体制 (6)3、行业相关主要法律法规及政策 (6)（二）所处行业概况及发展趋势 (10)1、行业概况 (10)2、行业发展趋势 (11)（三）市场规模 (13)（四）风险特征 (14)1、政策风险 (14)2、人力资源风险 (15)3、行业竞争风险 (15)4、管理风险 (15)5、公司为提高竞争力所采取的措施 (16)（五）公司未来发展计划 (17)1、通过与不同地区的培训机构合作进一步开拓业务区域 (17)2、拟专门针对中央美术学院和清华大学设立央美班和清华班 (18)3、成立各省联考专项研究组，拓宽生源范围 (18)4、在条件成熟时发展少儿美术培训和艺术生留学等业务。

(18)一、美术、绘画培训公司组织结构、生产或服务流程及方式（一）公司组织结构（二）主要业务流程，生产、服务及方式1、入学流程2、教学流程注：考试时间如有调整，各培训期将进行相应调整。

3、离校流程二、美术、绘画培训公司的商业模式公司立足于满足美术高考生的培训需求，向高中教育阶段有志于完成美术高考的学生提供针对性的美术培训，公司依托优秀的教学团队及业内口碑，主要从事针对美术高考的绘画培训业务。

未来，公司致力于构建一支20-30人的文化课培训团队，用于校考及联考后美术高考生的文化课培训，以达到提高公司学员整体升学率的目的。

高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究随着社会的不断发展和进步，艺术设计类专业的需求也日益增加。

为了满足市场对于高水平专业人才的需求，高职院校面向艺术设计类专业学生建立了一系列的实训室，并进行了深入的教学研究，致力于提高学生的实际动手能力和创作能力。

本文将探讨高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究的相关内容。

一、实训室的建设1. 设备设施的完善艺术设计类专业的学生，大多需要进行手工制作、绘画、摄影等实际操作，因此实训室的建设需要配备各种专业的设备和设施。

比如绘画板、颜料、画笔、画布、摄影器材、雕刻工具等。

这些设备设施的完善可以有效提高学生的操作效率和学习体验。

2. 空间环境的营造实训室的空间环境对于学生的学习和创作有着重要的影响。

优秀的实训室应该有宽敞明亮的空间、良好的通风设施、合适的温度和光线等。

也需要考虑到实训室的布局和摆放，以方便学生进行各种操作和实验。

3. 安全设施的设置由于艺术设计类实训室经常涉及到一些器材和化学品，因此在建设实训室时，必须充分考虑安全设施的设置。

比如紧急报警器、灭火器、应急出口等，这些设施的设置可以有效保障学生的人身安全和实训设备的完好。

二、教学研究1. 实践和理论相结合的教学模式艺术设计类专业的学习，既需要实际的动手能力，也需要理论知识的支撑。

实训室的教学应该注重实践和理论相结合的教学模式。

在实践环节，老师可以根据学生的具体情况进行指导和辅导，引导学生进行实际的创作和操作；而在理论环节，老师可以通过讲解、讨论、案例分析等形式，向学生传授相关的艺术设计理论知识。

2. 合作和竞赛的活动组织在实训室中，学生可以通过合作和竞赛的活动，来提升他们的团队合作能力和创作能力。

教师可以组织学生参加各种艺术设计类的比赛和展览活动，或者在实训室内举办一些创作比赛，以激发学生的创意和潜力。

3. 个性化的指导与辅导每个学生的学习风格和创作特点都有所不同，因此老师在实训室的教学中，需要根据学生的具体情况进行个性化的指导与辅导。

高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究高职艺术设计类专业的实训室建设与教学研究是近年来教育界关注的热点。

随着社会经济的发展，对于艺术创作和设计能力的需求也越来越高。

如何建设出一流的实训室，并进行有效的教学研究，对于高职艺术设计类专业的发展具有重要的意义。

实训室的建设是艺术设计类专业教学质量的重要保证。

实训室应该具备先进的设备和工具。

绘画专业的实训室应该配备各类绘画设备、色彩材料以及绘画工具。

在建筑设计专业的实训室中，应该具备三维建模软件、建筑模型制作工具等。

这些设备和工具的先进性可以帮助学生更好地进行实践操作，提高他们的实际操作能力。

实训室应该提供良好的学习环境。

艺术设计类专业的学习需要一个安静、宽敞、明亮的环境。

实训室的空间布局应该合理，为学生提供足够的工作空间。

实训室的采光和通风也是至关重要的，它们可以保证学生在实践操作中的舒适性和安全性。

实训室的教学研究是艺术设计类专业教学改革的重要一环。

教师应该根据实践操作的特点，设计出科学合理的教学方案。

在绘画专业中，教师可以根据学生的水平和兴趣，设计出不同难度和风格的绘画作品。

这样可以激发学生的学习兴趣，提高他们的创作能力。

教师应该注重实训室的实践教学方法。

教师可以采用一些案例教学和工作坊的形式，将理论知识与实践操作相结合。

在建筑设计专业中，教师可以通过实地考察和模型制作等方式，让学生亲自参与到实际项目中。

这样可以培养学生的实际操作能力和解决问题的能力。

高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究是促进学生艺术设计能力发展的重要一环。

实训室的建设应该注重设备的先进性和学习环境的良好性。

教学研究应该注重教学方案的设计和实践教学方法的选择。

通过合理的教学研究，可以有效提高学生的实际操作能力和创作能力。

只有这样，才能培养出一流的艺术设计类专业人才。

2019年第09期学术专业人文茶趣课题项目：吉林工程技术师范学院2017年校级教研课题“应用型人才培养模式下的数字媒体技术专业工作室制实践教学模式的探究”；2017年吉林省教育厅基础教育课题“利用信息技术教育提高学生核心素养的策略研究（项目编号：JLSJY2017G022）”。

收稿日期：2019年8月14日。

1研究背景当今快速发展的信息社会，对创新型人才和高素质人才产生了极大的需求[1]，我们现在的课程改革也在呼吁发展学生的核心素养。

2014年，国务院出台了《关于加快发展现代职业教育的决定》，提出引导一批普通本科高校向应用技术类型高校转型，重点举办本科职业教育[2]。

2015年，李克强总理在政府工作报告中提出“引导部分地方本科高校向应用型转变”。

2016年，政府工作报告明确提出“推动具备条件的普通本科高校向应用型转变”。

在2018年第八期地方高校转型发展专题研讨班上，教育部副部长孙尧指出：“应用型高校承担着输出大量人才的使命，同时其科研定位要更多面向实际、面向应用、面向产业、面向重点企业。

但当前的问题是学校培养的学生如何适应社会、产业的需要。

在转型发展过程中，要促进学校健康发展，不断优化人才培养方式，使应用型高校真正成为培养本科人才的主力军。

”应用型转变已成为近年来高校发展的一个热点。

但是对于“转什么”“怎么转”“转到哪”等问题，还是高等教育领域工作者们需要思考的问题，如何解决这些难题成为影响转型成功的关键。

而学生的实践能力的培养是应用型转型的一个重点和难题，因此在应用型人才培养过程中，教学体系必须突出实践能力的培养。

实践教学环节不应该单纯依附于理论教学，而是应该独立地构建与理论教学体系相辅相成、相对独立的实践教学体系。

培养的过程应该是理论与实践逐步融合的过程，是理论教学与实践教学相互渗透的过程。

而工作室制实践教学模式能够很好的解决学生实践能力的培养问题。

很多教育领域的研究者将工作室制模式研究方法引入教育科学的研究领域中，有助于对教育进行理论分析和观察、实验、模拟、操作，从而获得对教育更深刻更本质的认识，用于指导教育实践[3]。

艺术设计专业“工作室制”教学模式分析一、工作室教学模式的详解1、新兴的的教学模式相对与传统的学校课堂教学模式，作为一种相对自由开放的教学模式，工作室只是教学过程中的一个载体，通过这一载体，教学内容、角拾以及实习实践最后达到合二为一的目的，这样突破了传统教学模式比较封闭和压抑的形式。

在这种模式之中，重视实践操作和效率，以完成技术项目为目标，在专业老师的主导下，向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业技术水平，同时融合生产环节，完成教学实践任务，培养学生所需的专业知识技能，使教学与实践达到完美的结合。

面对竞争激烈和纷繁复杂的现实社会，学生未来走向社会最需要的能力是：自学研究、良好表达、管理组织、创新等待能力，通过学校这种工作室模式的教学，学生的上述能力就可以得到充分的培养和实践，这些都得益于工作室模式的自由和开放，进而使学生在自主、自立、自我的教学过程中提升各方面的能力。

2、工作室模式基本特征1）自由开放没有传统教学中教室的压抑，充分与市场的实际需求想结合，学生在工作室中的学习和项目分析中，可以自由想象，自由自在、自我教育、从而把教学内容与实践进行自由地探究，总结出适合自身特点的内容。

2）项目制这类教学，不再以理论为主要的教学内容，而以知识的实用性、连贯性、针对性为主。

教师不再对教学起主导的作用，仅仅是指导性的作用，重心转移到学生个性能力的发挥上。

工作室制的教学过程主要是一种探究，交流与对话的过程。

3）教师与学生充分的互动，促进教学相长在工作室模式的教学之中，为了达到教学的目标，学校相应地成立各类导师工作室，导师组成学术骨干，将理论与实践进行紧密结合。

同时对导师进行相应的教学资金辅助，解决一部分教学经费支出。

4）加快学生就业适应能力以工作室为借鉴平台，学生直接参加与社会企业的生产，实现在校融入社会，提高实践工作能力，学生在毕业后，就可以达到无缝隙衔接。

5）因材施教的团队教学工作室学习的学生通常限定在6-15人，实现小团队的教学，进而实现因人施教的目的，改变传统大班级教学中无法实现个性化培养。

艺术院校工作室制的建设与思考摘要] 在尊重艺术专业教学规律的前提下，结合社会发展对人才的需求，探索艺术院校工作室制这一新型教学模式，以解决教学中存在的诸多问题，从而培养合格的应用型人才。

本文通过工作室制特色、工作室制的教学规划和具体考核方式三方面阐述对艺术院校工作室制的建设与思考。

[关键词] 工作室制建设思考在当前商业竞争日益激烈，企业管理日渐成熟的情况下，为增强学生的综合实力与就业竞争力，艺术院校都在寻求教学理念与形式的突破。

艺术院校专业教学同理工科及一般文科的区别在于，班级学生人数较少，基础训练和动手实践较多，教师授课大班讲解较少，个别指导较多。

以往设计艺术教学中实行的分段式教学模式已经不能完全满足现阶段市场对人才的需求。

并且，造型艺术是应用性很强的学科，同社会发展、文化市场消费紧密相连，因此工作室制教学模式正是适合这些特点而提出的比较切实可行的方案。

我们在尊重艺术设计专业教学规律的前提下，结合社会发展对人才的需求，探索导师工作室制这一新型教学模式，以解决教学中存在的诸多问题，从而培养合格的应用型人才。

不同类型的艺术院校其工作室的设置、结构和培养目标各不相同，但几乎都是在学生完成造型和专业基础课程的学习之后，按照自愿选择、适当调配的原则，在相关专业的工作室中完成大部分主修课程的学习。

各工作室则以学科带头人为主导，依据培养目标吸纳教学理念相近的教师共同承担教学任务。

搞好工作室制的建设，首先需要明确它的目标与定位。

在教学体系的管理中，实行全面开放的制度，把多元化教学与个性化教学相结合。

这样不仅可使学生在创作观念上得到提升，更重要的是让教师与学生在同一氛围中共同研习，因材施教，充分调动教师和学生的积极性，锻炼学生的实践操作技能。

专业导师工作室制的目标是要培养兼具设计与制作，“多能一专”的创作型人才。

逐步从“专识”教育转变为“通识”教育，实行传授式、实验式、研究式的科学教学方法，开发独特的课程资源，建立产学研一体化的教学模式；着重锻炼学生的设计制作能力，在教师的引导下参与社会竞争与社会实践活动。

高职艺术设计专业“项目化”工作室的构建与运行模式研究摘要：近年来，随着高职教育体制深入地发展，专业特色体现得越发明显，虽取得了一定的成绩。

但是，在高职艺术设计专业中如何对“项目化”工作室的构建与运行模式的探索研究方面，还存在着“项目化”工作室与诸多因素无法有效对接及工作室与高职人才培养方案具体匹配等瓶颈问题，为了有效地解决此关键性问题。

使“教、学、做”达到有效的衔接，本文着重从这方面进行阐述。

关键词：艺术设计；项目化；模式中图分类号：g71 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）07-0084-02一、研究背景随着我国经济快速发展和社会水平进一步提高，特别是“十二五”规划将要实施的宏伟目标。

教育部在最近十年将在高校做好推进人才培养目标、专业结构布局、课程体系和教材、信息技术应用、教育教学过程、人才成长途径、教师培养培训、行业指导作用、校企深度合作和教育评价改革等方面进行逐步完善。

尤其是对“创新驱动，实施科教兴国和人才强国战略”提出更高要求，特别是在如何加快教育改革发展方面提出了具有前瞻性的观点。

因此，在现代高校教育教学中如何探索一条新的教学模式和教学方法，加强实践教学，贴近社会需求，突出专业特色，培养合格的应用型人才，无疑将是高职艺术设计教育进一步发展的必由之路。

近年来，高职高专艺术设计专业的发展和培养目标有了很大的变化，逐渐摆脱以往本科教育的“浓缩型”模式，从而更加地体现了注重培养实践能力和专业技能，紧贴社会需求等方面能力的培养。

在课堂教学过程中注重对现代设计观念，新工艺，新材料，新技术，提升专业品位和专业素质等方面培养。

特别是在教学观念上从过去注重以理论和审美素质为支撑转变为理论与审美素质和实践技能均衡发展。

即培养学生可持续发展的能力，同时又符合目前就业岗位的需要。

因此，这些年对高职高专艺术设计专业改革的关注越来越受到人们的重视，在国外的职业教育改革由来已久，特别是高职院校专业改革上进行各方面的探索。