下载文档原格式
绪论【名人名言】兴于诗，立于礼，成于乐。
——孔子音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。
——苏霍姆林斯基（音乐教育的目的）不是刻意地培养一些少数伟大、杰出的“天才”，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格的极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。
——铃木镇乐者，德之华也。
——《乐记》0.1 复习笔记一、音乐教育及其性质、特征（一）音乐教育概述1．音乐教育的含义音乐教育，是教育与音乐两个领域都必不可少的重要范畴。
在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分。
在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。
音乐教育概念范畴分为两个：（1）普通音乐教育普通音乐教育的目标在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展。
（2）专业音乐教育专业音乐教育也称为职业音乐教育，专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。
国际上对于音乐教育概念的定义，已经超出了上述我国传统的音乐教育概念范畴。
音乐教育内涵十分广泛，以国际音乐教育学会为例，其音乐教育概念范畴包含以下几部分：①学校音乐与教师教育。
②职业音乐家教育。
③早期儿童音乐教育。
④特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学。
⑤社区音乐活动。
⑥文化、教育与大众传媒中的音乐。
从以上可看出音乐教育内涵之广泛，音乐生活中的所有活动，都内含着教化的意图。
2．音乐教育含义范围音乐教育又具有广义与狭义之分。
（1）广义的音乐教育广义的音乐教育是指从教育视角出发所涵盖的所有具有教育意义的音乐活动。
（2）狭义的音乐教育狭义的音乐教育指以“教育”冠名的音乐活动，诸如前述中的“学校音乐教育”“音乐教师教育”“专业音乐教育”和“社会音乐教育”等机构，则属于特定的狭义音乐教育范畴。
音乐教育与教学法音乐教导与教学法复习1、音乐教导过程中的基本要素和基本冲突P5 第一段参考：基本要素：老师、同学、教材基本冲突：老师与同学、老师与教材、同学与教材（教导要素：教导者、受教导者、教导媒介、环境）2、音乐教学过程的基本阶段（四点）P1043、音乐课程的价值的体现小本P24、音乐教导的性质（两个层次）P4—5参考：音乐教导从属于美育。
与美育还有自身的特征美育是以塑造完善人格为终于目标，以艺术和现实美为教导手段的审美教导。
人格包括人的性格、气质和能力。
诱发性指人、事、物自身产生的成分，诱发人去说出其美的条件。
美育必需要有情感，没有情感的话就称不上美育。
音乐的特征包括：1、音响艺术2、时光艺术3、表演艺术4、制造艺术5、和声艺术6、旋律艺术5、国民音乐教导的基本任务（4点）参考：1、激发同学对音乐的热爱，吸引同学参加音乐活动，培养同学对音乐的爱好和兴趣。
2、培养同学参加音乐的基本能力，即音乐审美能力，音乐表现能力与音乐制造能力。
使同学把握一定的音乐基础学问和基本技能。
3、继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀音乐文化，使同学逐步了解本民族音乐，热爱祖国的音乐艺术，激发爱国热烈，接触世界各历史时期、各文化背景的优秀音乐作品，开阔音乐视野。
4、通过音乐教学，启迪同学才智，陶冶高尚情操和优良品行，进展同学的想象力、制造力，培养同学自立人格和集体主义精神，使之成为全面进展的高素养的人。
6、国民音乐教导与专业音乐教导的区分（4点）参考：国民音乐教导是指面对全体国民素养的音乐教导。
国民音乐教导的主要教导场地是小学，面对全体同学，在校同学都必需接受国民音乐教导的权利和义务。
专业音乐教导是指专业院校中的音乐教导。
区分：1、教导对象不同：国民音乐教导，是面对囫囵社会，全体国民、在小学中是全体同学；专业音乐教导，是面对少数音乐人才培养。
2、教导性质与目标不同：国民音乐教导，是为了提高每一个公民的音乐审美修养，属于全面进展教导中的素养教导；专业音乐教导，主要是为了培养职业音乐人才。
第8章国外音乐教学法简介【名人名言】人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发，培育，进而为音乐所用。
——达尔克罗兹没有一种艺术比音乐更接近生命，可以说音乐就是生命本身。
——达尔克罗兹音乐不是少数杰出人物的享受，而是一种精神力量的源泉。
音乐不能成为少数人独有的财产而是应该属于每个人，这是最高的理想——柯达伊音乐活动是人类最自然，最原始的行为。
——奥尔夫有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事：在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。
——柯达伊音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。
——奥尔夫如果爱因斯坦、歌德、贝多芬生长在石器时代，他们的文化水平以及所受的教育不也就是石器时代的吗？以此类推，如果我现在教育一个石器时代的乳婴，不久他也会像今天的青年人一样能演奏贝多芬的小提琴奏鸣曲。
——铃木要使小黄莺学会美妙的鸣啭，在生下的一个月内，就要给它找个好教师。
这只黄莺的未来，实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。
——铃木8.1 复习笔记一、达尔克罗兹教学法（一）达尔克罗兹教学法理念及特色1．达尔克罗兹的教学哲学（1）唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。
（2）在教学中单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。
首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。
2．达尔克罗兹全部教学法（1）体态律动体态律动是达尔克罗兹试验并创建的整套的音乐教育体系中最有成效的一部分，现在世界各国的音乐教学中都在运用。
体态律动，又称和乐动作，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷。
（2）视唱-节奏性视唱视唱-节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱，用来进一步学习有关音阶、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。
（一）音乐教育的 10个基本理念。
1、以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
理解的过程就是一种美德。
以往的教育不注重审美，只注重唱对旋律，如今注重音乐审美。
2、以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
3、面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
5、重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励音乐创造。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
7、提倡学科综合。
音乐的教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合，如音乐与舞蹈，等艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐。
应将我国个民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9、理解多元文化。
我们应尊重多元文化，应对不同的民族文化表示理解和尊重，在弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解，和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师、和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
1、什么是音乐教育？音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。
在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。
前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。
普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。
2、音乐教育的分类。
音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、教育学会包含哪些教育委员会？学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐4、美育的特征主要有：1、美育是诱发的，而非强制的。
2、美育寓于具体形象、具体情感之中。
3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。
4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。
5、音乐教育的目标1、实施美育——美育目标2、传承文化——文化目标3、学习音乐——学科目标6、什么是音乐教育学？音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。
7、音乐教育学研究的范围（一）、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程，9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。
1、初中学生的心理发展特点由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡.(2)情绪、情感日益丰富，但有波动性。
(3)意志品质不断得到发展，自觉性有明显的增强。
(4)个性正在初步形成，但发展是不稳定的。
2、高中学生的心理发展特点：（1）、抽象逻辑思维能力急剧增强。
（2）、情感更加丰富多变，逐渐趋向深刻而稳定（3）、自我意识逐渐成熟（4）、青少年初期是人的世界观与人生观逐渐形成的重要时期。
3、各年龄阶段儿童的音乐审4-7岁的儿童：对音乐的审美态度是以好玩、新鲜、有趣为出发点的，他们很难用审美的标准对音乐作品的优劣做出选择。
7-9岁的儿童：对音乐审美态度处在“写实”阶段，他们挑选喜欢与不喜欢的作品的标准是像与不像。
9-13乃至高中学生：逐渐以审美的态度来对待音乐作品，并逐渐形成带有个性的对风格、表现性等审美特性的知觉敏感性。
4、学校音乐教育中的“双基”指的是：音乐基本技能和音乐基础知识。
5、有些教师在教学中开展注意激发学生的情绪，让学生质疑、求异解疑的“麻雀嘴”活动，提倡七嘴八舌，产生良好的群体效应，这一做法体现了中学音乐教学的中的有乐施教原则.6、音乐的直觉感性力包括音乐领悟、音乐知觉、音乐想象等多种能力。
7、根据中学生音乐心理的发展施教，需做到有乐施教、有别施教、有导施教、有序施教。
8、音乐教育的基本性质包括：审美性、多元性、工具性。
其中审美性是音乐教育最基本的性质。
9、演示法：是指教师通过范唱、范奏，或运用先进的教学设备、直观教具使学生获得感性知识的一种方法。
讲授法：是指教师通过口头语言并结合板书向学生传授知识的一种教学方法，它包括讲解、讲述、讲读、讲演等形式。
发现法：是指在教师的引导下，学生主动感知、体验音乐或独立的思考、探索并掌握音乐知识技能的一种教学方法。
10、中学音乐课分为单一课与综合课。
单一课：是指在一节课中主要进行某一种教学内容，完成一项主要的教学任务的音乐课。
综合课：是指在一节课中有多种教学内容，完成多种教学任务的音乐课。
第1章音乐教育哲学【名人名言】哲学像一幅地图，一种哲学理论的构架就像制作一幅地图。
地图提供综合的领土的概要，它给了我们方位，它帮助我们决定将去哪里以及如何到达那里。
好的哲学像一幅好的地图，基于对我们想去她方的仔细的考虑，它告诉我们到达目的地的最好路线，它也可能为我们指出我们从来没有考虑过的路线和目标。
——大卫·埃利亚特1.1 复习笔记一、为什么需要音乐教育哲学（一）音乐教育哲学的含义对于音乐教育哲学的定义，不同的哲学家有不同的解释：1．美国音乐教育哲学家雷默在其著作《音乐教育哲学》中提出：音乐教育哲学是关于一个领域的本质和价值的一整套根本信仰。
2．埃利亚特则认为：音乐教育哲学是检验音乐教与学的根本的观念和理想的持久的、系统的、合理的努力。
（二）为什么需要音乐教育哲学1．音乐教育需要哲学的原因（1）整个专业需要一个信条，以指导集体的努力方向。
（2）人们对自己专业的价值的理解，不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解。
（3）音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。
2．音乐教育哲学与音乐教育的关系（1）音乐教育哲学是对一切音乐教育，教学现象进行高度的概括和总结。
（2）音乐教育哲学反应了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。
（3）音乐教育哲学是教育哲学的一个分支，具有交叉学科的性质，其理论基础是哲学。
二、几种不同的音乐教育哲学观（一）三种不同的音乐哲学观与我国音乐教育实践密切相关的音乐哲学观主要有以下三种：1．他律论（1）形成背景①古希腊时期的音乐思想中占主导地位的是音乐的模仿论。
亚里士多德将音乐同人的感情生活联系起来，认为节奏和乐调是接近现实的模仿，反映人的性情。
②中世纪末期人文主义者以“模仿论”作为自己音乐观的出发点，开始把人的情感提到重要地位。
③17世纪后半叶和整个18世纪，“情感美学”最终形成并占据了主导地位。
④19世纪，浪漫主义时期“音乐是一种表情艺术”作为一种音乐哲学观念，已成为当时普遍共识，音乐的他律论与这些背景密切相关。
第1章音乐教育哲学
【名人名言】
哲学像一幅地图，一种哲学理论的构架就像制作一幅地图。
地图提供综合的领土的概要，它给了我们方位，它帮助我们决定将去哪里以及如何到达那里。
好的哲学像一幅好的地图，基于对我们想去她方的仔细的考虑，它告诉我们到达目的地的最好路线，它也可能为我们指出我们从来没有考虑过的路线和目标。
——大卫·埃利亚特
1.1复习笔记
一、为什么需要音乐教育哲学
（一）音乐教育哲学的含义
对于音乐教育哲学的定义，不同的哲学家有不同的解释：
1．美国音乐教育哲学家雷默在其著作《音乐教育哲学》中提出：音乐教育哲学是关于一个领域的本质和价值的一整套根本信仰。
2．埃利亚特则认为：音乐教育哲学是检验音乐教与学的根本的观念和理想的持久的、系统的、合理的努力。
（二）为什么需要音乐教育哲学
1．音乐教育需要哲学的原因
（1）整个专业需要一个信条，以指导集体的努力方向。
（2）人们对自己专业的价值的理解，不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解。
（3）音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付
诸实践。
2．音乐教育哲学与音乐教育的关系
（1）音乐教育哲学是对一切音乐教育，教学现象进行高度的概括和总结。
（2）音乐教育哲学反应了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。
（3）音乐教育哲学是教育哲学的一个分支，具有交叉学科的性质，其理论基础是哲学。
二、几种不同的音乐教育哲学观
（一）三种不同的音乐哲学观
与我国音乐教育实践密切相关的音乐哲学观主要有以下三种：
1．他律论
（1）形成背景
①古希腊时期的音乐思想中占主导地位的是音乐的模仿论。
亚里士多德将音乐同人的感情生活联系起来，认为节奏和乐调是接近现实的模仿，反映人的性情。
②中世纪末期人文主义者以“模仿论”作为自己音乐观的出发点，开始把人的情感提到重要地位。
③17世纪后半叶和整个18世纪，“情感美学”最终形成并占据了主导地位。
④19世纪，浪漫主义时期“音乐是一种表情艺术”作为一种音乐哲学观念，已成为当时普遍共识，音乐的他律论与这些背景密切相关。
他律论与我国古代的某些音乐哲学观点具有相近之处。
（2）主要观点
他律论又称为“反映论”。
他律论哲学观认为：
①音乐总是标志着音响之外的某种东西，这种东西主要是人类的情感，这就是音乐的内
容。
②音乐内容的性质决定着音乐的“形式”。
③音乐作品的意义和价值存在于作品本身之外，要找出音乐作品的意义，必须触及这件作品使你感到它之外的世界中的思想、情绪、态度、事件。
④在音乐中（如图1-1所示），音响首先应当作为某种超音乐物的提示、线索或标志，这种超越音乐的体验有多大程度的重要性和价值，音乐本身就有多大程度的重要性和价值。
图1-1他律论
（3）观点评价
他律论哲学观引导学生充分注意到音乐与人的情感及其社会内容的密切联系，但是他律论者把音乐的体验化成非音乐的术语（例如，音乐对道德、智力、社会、健康等等方面的作用），否定了音乐本身的内在价值，认为音乐是绝对“他律”的，从而使它走向了一个极端。
2．自律论
（1）形成背景
①古希腊时期，毕达格拉斯把“数”当作音乐的本源，认为音乐的基本法则是“数”的关系。
柏拉图也认为音乐的美正在于音调在形式上的“单整性”，18世纪的德国著名学者莱布尼茨等都是这一观点的支持者。
②19世纪，实证主义思潮的兴起为自律论的出现创造了必要的条件。
这一观点真正确立的标志是汉斯利克于1854年发表的《论音乐的美——音乐美学修改新议》。
自律论的观点在我国古代的音乐哲学理论中也可以找到相近的表述。
（2）主要观点
自律论，又称为“形式主义”，自律论者认为：
①音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会它们的意义，就必须注意音响本身。
②要找出音乐作品的意义（如图1-2所示），就必须要到音响本身当中——到旋律、节奏、和声、音色、织体、力度、曲式当中——注意那些音响活动。
图1-2自律论
对自律论者来说，这种艺术体验，主要是心智的体验，是为了形式的需要认识并欣赏形式。
他们并不否认，许多艺术作品包含着对作品以外的世界的参照。
但是他们坚持认为，所有这样的参照，都与艺术作品的意义完全没有关系。
（3）观点评价
自律论哲学观，对于引导学生关注音乐本体，启动音乐思维是可以起到积极作用的。
但是，自律论否定了音乐作品中蕴含着任何音乐之外的内容，否定音乐同音乐之外的思想范畴的任何关系，把音乐看成是绝对自律的，这就从根本上割断了作为精神现象的音乐同客观存在的现实世界之间的关系。
3．实践论
（1）形成背景
①美国的音乐教育家埃利亚特提出了“音乐是一种有目的的人类活动”的观点，并将这种观点称为“实践论”，他强调行动，看重过程，主张学生通过亲身的表演参与音乐学习，改变被动欣赏为主的音乐学习方式，认为音乐的学习在于践行，在于做。
②许多当代的中国学者认为对音乐的研究不再是对单一客体——音乐作品的研究，而是把音乐作为一种活动、一个完整的事件来研究，从“主客二分法”转向了“主客合一”的实践过程。
这些观点都从实践这一角度阐述了音乐的本质及价值。
（2）主要观点
①音乐首先是一种人类的多样化的实践活动，对音乐的研究不应仅仅停留在音乐作品上，而应把目光转向音乐产生、制作的过程。
②音乐活动的主客体之间存在着内在的、普遍的有机联系，反对将音乐和实践音乐的人切割开来。
③应当从“语境”的角度来考察音乐的多层意义（实践论从这一角度来说又是一种语境论）。
④对音乐语境的把握，必须深入着眼于历史进程中的“视界融合”，强调任何解释都不可能是原样重复，探索音乐形态和审美文化范畴的继承、变异、创生与发展。
⑤音乐从根本上离不开它的文化背景，更不是孤立存在的。
（3）观点评价
实践论超越了他律论和自律论的局限，又弥合了二者的裂痕，将音乐本质探讨转向了音乐的实践活动，转向了音乐音响与主体活动及其文化历史背景的普遍有机的联系，对启发学生积极参与音乐实践活动具有实际的意义。
（二）三种不同的音乐教育哲学观
在不同的音乐哲学观基础上，同样也有不同的音乐教育哲学观，以下是三种与我国音乐教育实践密切相关的音乐教育哲学观：
1．审美论
（1）形成背景
①20世纪50年代末为了提升音乐在学校教育的地位，美国音乐教育界把音乐教育的论证拓展到具备更为广义价值的范围。
②雷默、布里顿、伦哈德、施瓦德隆等音乐教育理论家先后提出音乐教育的审美范式，要求扩大音乐教育的内涵。
③1970年，雷默《音乐教育哲学》出版，音乐审美教育从1970年代开始在美国成为扩大音乐教育的价值和效益的主导思想。
（2）主要观点
①将“音乐教育作为审美教育”。
②艺术教育的主要作用是帮助人们领会包含在事物的艺术品之中的感觉体验，把艺术教育视为感觉教育。
③音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反映来进行的人的感觉教育，音乐教育最深刻的价值是通过丰富人的感觉体验，来丰富生活质量。
（3）观点评价
从根本上讲，“审美哲学”是“形式-自律论”的一种延伸。
它注重对音乐作品内在的、“艺术性”的审美体验，认为“审美体验并不提供功利目标，体验仅源于它自身”。
并且忽略了音乐活动与音乐作品的多样性，用单一的目标强加于所有音乐，用单一的反应模式强加于所有音乐制作者和聆听者。
