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音乐合唱与音乐欣赏音乐合唱是一种音乐表演形式，通过多人的合作演唱，展现出和谐的声音和美妙的和声。
音乐欣赏则是指对音乐作品进行细致入微地倾听和领会。
在这篇文章中，我们将探讨音乐合唱和音乐欣赏的重要性以及它们对我们的生活产生的积极影响。
音乐合唱在许多文化中都扮演着重要的角色。
不同的声部和音调交织在一起，形成了悦耳动人的和声。
音乐合唱可以增强合作意识和团队精神。
参与合唱活动的个体需要共同努力，相互配合，才能达到音乐作品的完美表演。
这个过程培养了团队合作的能力，并且可以帮助个体建立他们在集体中的角色感。
此外，音乐合唱对我们的身心健康也有积极的影响。
根据研究，合唱能够降低压力水平、减轻焦虑和抑郁症状。
当我们投入到音乐合唱的过程中，大脑会分泌出多巴胺和内啡肽等化学物质，促使身体释放出愉悦和幸福感。
此外，合唱还有助于提高肺活量和呼吸控制力，增强身体的耐力和健康。
音乐合唱还有助于培养艺术欣赏能力。
通过学习和演唱不同类型和风格的音乐作品，我们可以更好地理解和感受音乐的美。
音乐合唱提供了一个平台，让我们去欣赏音乐中的细微差别，如音调、节奏和音色的变化。
这不仅增加了我们对音乐的理解和欣赏，也培养了我们的审美和情绪表达能力。
音乐合唱的享受离不开音乐欣赏的技巧。
音乐欣赏是对音乐作品进行细致入微地倾听和领会。
通过欣赏，我们可以更好地体会作曲家的意图和情感表达。
音乐欣赏需要我们培养敏感的耳朵，专注的注意力和对细节的观察力。
除了关注音乐的美感，对于不同的音乐风格和文化背景的了解也是音乐欣赏的重要组成部分。
通过音乐合唱和音乐欣赏，我们得以在音乐的海洋里畅游，享受音乐带来的乐趣和愉悦。
音乐可以唤起我们内心深处的情感，帮助我们舒缓压力，获得精神的安抚。
音乐的美妙和和声的和谐能够给予人们力量和希望，激励我们追求更好的生活。
总结而言，音乐合唱与音乐欣赏在个人和社会的发展中起到重要的作用。
通过参与音乐合唱，我们可以培养合作意识、团队精神和艺术欣赏能力。
合唱海韵鉴赏
《海韵》是一首由赵元任作词、徐志摩作诗、陈达明作曲的混声合唱歌曲。
这首歌曲以其独特的音乐风格和深刻的情感表达而备受赞赏。
就音乐风格而言，《海韵》将西方音乐的作曲技巧与中国传统音乐元素相结合，营造出一种富有层次感和情感张力的氛围。
歌曲的旋律优美动听，和声编写精巧，使得合唱的声部之间相互呼应，展现出和谐统一的美感。
在情感表达方面，《海韵》通过诗歌和音乐的完美结合，传递出一种深邃而细腻的情感。
歌词中描绘了大海的壮阔和神秘，以及人们对爱情和生命的思考。
歌曲中的旋律和和声也随着歌词的情感变化而起伏，表达出了作曲家对大海和生命的感悟。
此外，合唱形式的运用也为《海韵》增添了独特的魅力。
合唱的和声效果使得歌曲更加丰富和饱满，不同声部的相互配合也体现了团队合作和协作的精神。
总的来说，《海韵》作为一首优秀的合唱作品，无论是在音乐风格、情感表达还是艺术价值方面都具有很高的水准。
它不仅展示了合唱艺术的魅力，也为人们带来了美的享受和心灵的触动。
《黄河大合唱》赏析《黄河大合唱》是中国人民在长期革命斗争中创建的一首世界名曲，以其辉煌的音乐，铿锵的节奏，强烈的旋律和雄浑的气势，表现出中国人民奋发图强、自强不息的精神风貌。
本文将对《黄河大合唱》进行赏析。
《黄河大合唱》由邓亚萍与郭淑珍作词，西安音乐学院合唱团编曲演唱，1939年5月于延安首演。
这首歌曲赞颂了中国人民英勇奋斗的精神，并表现了中华民族自强不息的民族气概。
其演唱者通过凝练的音乐语言，表达了人民群众的热爱生活、追求自由和幸福的内心情感，表现出团结奋斗、不屈不挠、勇往直前的革命主题。
整首歌曲由三部分组成：第一部分是黄河的翻滚奔腾，展现出黄河的磅礴气势；第二部分是人民的歌声，表达了人民的心声和呼唤自由的声音；第三部分是人民斗争的胜利，表现出人民的奋斗与胜利。
每一部分都有感染人心的旋律和富有艺术感染力的歌词，将音乐和社会现实紧密结合起来，表现出了黄河流域的民族气质和人民的革命意志。
歌曲的歌词充满着强烈的爱国主义和革命精神。
歌曲的第一句歌词就表现了中国的悠久历史和文化，“黄河在咆哮”，表达了中国文化的宏大气魄。
歌曲的第二部分表现了中国人民对自由与幸福的追求，并表现出了其自信和决心，“光荣光荣父老乡亲，把你们的眼睛都睁开，把自由的歌声唱响，让我们一起建设美好的祖国”，这段歌词表达了人民的呼唤和追求自由和幸福的强烈愿望，也表达了人民的自信和决心。
整首歌曲的最后一段，更是表现了人民的志愿和胜利，“从今走向光明，从今走向进步，从今永没有贫困，从今永没有奴隶”，表现了革命现实和带给中国人民的历史胜利。
总之，《黄河大合唱》通过音乐表现了中国人民对自由和幸福的追求，以及对民族团结和奋斗的渴望。
它以其铿锵有力的歌声，奏响了中国人民的心弦，激励着人们前进、不断进步，成为了祖国和人民心中不朽的经典。
《黄河大合唱》赏析冼星海（1905-1945）中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。
发表音乐作品近三百件。
由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
“黄河大合唱”是冼星海最具代表性的作品。
乐曲诞生于战前最为惨烈的日子那是一九三八年武汉沦陷后的事，著名诗人光末然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感，抵达延安后写成黄河诗章，在农历大除夕做了朗诵演出。
此曲现在已成为中国合唱艺术之典范！全曲分八个乐章：作曲：冼星海；作词：光未然独唱：杨洪基，王秀芬；朗诵：瞿弦和指挥：严良堃乐团：中央乐团交响乐团，中央乐团合唱团第一乐章：黄河船夫曲：这是一首惊心动魄的合唱曲。
它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。
音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。
这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。
在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。
中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳；着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。
与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。
下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。
这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋斗，一定会到达胜利彼岸的前景。
第二乐章：黄河颂：这是一首男中音独唱歌曲。
歌曲以热情、自豪、悲壮的感情，抒发了“站在高山之巅”鸟瞰黄河时，感慨万千的情怀。
全曲由三个乐段构成。
《黄河大合唱》音乐鉴赏“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”每当这激昂的旋律响起，我们的心中便涌起一股澎湃的力量，这便是《黄河大合唱》的魅力所在。
《黄河大合唱》是一部具有划时代意义的音乐巨作，由光未然作词，冼星海作曲。
这部作品诞生于抗日战争时期，以黄河为背景，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉了侵略者的残暴和人民所遭受的深重灾难，展现了中国人民保卫祖国、反抗侵略的坚定决心。
从音乐的旋律上来看，《黄河大合唱》具有强烈的感染力和冲击力。
整首作品的旋律起伏跌宕，时而激昂豪迈，如黄河之水汹涌澎湃；时而深沉悲壮，如泣如诉，令人动容。
在《黄河船夫曲》中，通过快速有力的节奏和坚定有力的旋律，生动地展现了船夫们与惊涛骇浪奋勇搏斗的场景，让人仿佛身临其境，感受到那紧张而激烈的气氛。
而在《黄水谣》中，旋律则变得优美而抒情，描绘出黄河两岸曾经的美好景象以及被侵略者践踏后的凄惨景象，形成了鲜明的对比，让人不禁为祖国的命运而忧心。
在和声方面，《黄河大合唱》也有着独特的魅力。
作曲家巧妙地运用了丰富的和声手法，增强了音乐的表现力和情感深度。
例如，在《保卫黄河》中，采用了轮唱的形式，各声部之间的和声相互呼应，形成了一种强大的力量感，仿佛是无数中华儿女在为保卫祖国而齐声呐喊，极大地激发了人们的爱国热情。
从歌词的角度来看，《黄河大合唱》的歌词充满了力量和情感。
光未然的词简洁而生动，富有诗意和感染力。
他以黄河为象征，将中华民族的伟大精神和不屈意志融入其中。
“万山丛中，抗日英雄真不少！青纱帐里，游击健儿逞英豪！”这样的歌词不仅描绘了抗日军民的英勇形象，更传递出了一种坚定的信念和无畏的勇气。
在演唱形式上，《黄河大合唱》更是丰富多样。
它融合了独唱、合唱、对唱等多种形式，使得音乐的表现更加丰富多彩。
例如，《黄河怨》采用了女高音独唱的形式，演唱者通过深情的演唱，将一位遭受侵略者凌辱的妇女的痛苦和悲愤淋漓尽致地表现了出来，让人闻之落泪。
黄河大合唱八个乐章赏析乐章简介《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）此曲吸取民间劳动歌曲尤其是船夫号子的音调素材，运用动机式的主题核心贯穿发展手法和领合呼应的演唱形式，引子和第一部分描绘了船夫们与风浪搏战的动人场面；第二部分以原有主题核心拉宽节奏，放慢速度，表现人们登上河岸时的乐观情绪；尾声又以快速有力的动机进行，由强渐弱，由近到远，表示中国人民的斗争仍在艰苦顽强地继续……。
《黄河颂》（男高音或男中音独唱）音乐壮阔、热情、深切。
第一段唱黄河的雄姿，第二段赞五千年文化，第三段颂民族精神的发扬。
《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）吸取了《义勇军进行曲》和《满江红》的音调材料，痛诉民族的灾难，歌颂时代的英雄。
音乐会上往往略去此段。
《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）这是一首歌谣式的三段体歌曲。
第一段抒情而深切，中段是悲痛的呻吟，第三段情绪更为凄凉，诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。
《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）采用乐段反复的结构形式，吸取山西民歌音调，并借用锣鼓伴奏的某些手法，形象地叙述了流亡群众的悲惨遭遇，显示了“打回老家去”的斗争决心。
《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）运用大小调和变化节拍，以悲惨缠绵的音调，唱出了被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦哀怨。
《保卫黄河》（轮唱）成功地运用卡农手法，表现了中国人民奋起斗争的英雄形象，衬词“龙格龙格龙格龙”的加入则别具风格。
《怒吼吧，黄河》（混声合唱）运用主调与复调的混合写法，以号角性、战斗性的音调，象征东方巨人为最后胜利发出呐喊，具有强烈的感人力量。
结构分析第一乐章《黄河船夫曲》采用了劳动号子的音调素材，展现了乌云满天，惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。
九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。
《黄河大合唱》音乐鉴赏《黄河大合唱》音乐鉴赏一、引言介绍《黄河大合唱》作品的背景和创作意图，简要概述其在中国音乐史上的地位和影响。
二、作品的创作背景1：关于《黄河大合唱》的起源和背景- 创作背景和契机- 创作团队的构成和合作过程2：作品的历史背景- 描述作品创作时所处的历史时期和社会背景- 分析这段历史背景对作品的影响和意义三、音乐创作与结构分析1：作品的整体结构- 主题的展开和发展- 音乐结构的合理性和完整性2：曲调、节奏、和声的特点- 描述作品中曲调的变化和表现手法- 分析节奏和速度的运用对作品表现力的影响 - 探讨和声的运用与作品气氛的形成四、歌词分析1：歌词的创作背景和意义- 歌词与作品整体风格的契合度- 分析歌词中所表达的主题和情感2：歌词的艺术手法- 描述歌词的修辞手法和形象表达- 分析歌词中的象征意义和寓意五、演唱与表演1：演唱技巧和表演艺术- 对歌唱者音域和演唱技巧的要求- 分析演唱者的表演技巧和艺术表达2：演唱与合唱团的协作- 描述合唱团在演出中的作用和表现- 分析合唱团与指挥的配合和默契程度六、作品的演出与影响1：作品在国内外的演出情况- 作品在不同场合和国家的演出情况- 分析其在国际上的声誉和影响力2：作品对中国音乐文化的贡献- 描述作品对中国音乐及音乐教育的促进作用- 分析作品对中国民族自信心和社会团结的影响七、附件附件一、《黄河大合唱》乐谱附件二、《黄河大合唱》歌词法律名词及注释：1：版权法：指保护原创作品的著作权法律法规。
2：创作团队：指参与创作过程的音乐家、作词人、作曲人等。
3：合唱团：指由多名歌唱者组成的合唱团体，共同合作演唱的团队。
4：演出权：指将作品以表演形式呈现给观众的权利。
合唱与鉴赏课期末总结一、引言合唱与鉴赏课作为音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐欣赏能力、团队合作精神以及音乐表达能力。
本学期，我参加了这门课程，并获得了一些收获和经验，现将其总结如下。
二、合唱与鉴赏课的基本内容合唱与鉴赏课的主要内容包括音乐作品的欣赏和理解，合唱表演的训练和演出。
教师通过向学生介绍不同类型的音乐作品，让他们学会欣赏和理解音乐的内涵，同时教授合唱技巧，并举办合唱演出，让学生实践和展示所学技能。
三、音乐作品的欣赏和理解本学期，我们学习了多种类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐和现代流行音乐等。
最让我印象深刻的是古典音乐的欣赏。
通过学习莫扎特的《安魂曲》，我深刻体会到古典音乐的深邃和内涵，它通过复杂的旋律和和声展现出艺术家对生命和宇宙的思考。
同样令我感动的是张学友的《吻别》，这首现代流行音乐不仅旋律动听，歌词情感真挚，更通过张学友的高超演唱技巧将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
四、合唱表演的训练和演出除了音乐作品的欣赏和理解，合唱表演也是课程的重要组成部分。
合唱表演不仅需要个人的良好发声技巧，还需要团队的紧密配合和默契。
我们通过合唱训练和排练，学会了正确的发声姿势、呼吸方式和咬字发音等基本技巧，并练习了合唱队形的变换和舞台表演的技巧。
在课堂上我们学习了一些著名的合唱作品，如贝多芬的《第九交响曲合唱部分》，这首作品是世界最为著名的合唱作品之一，要求合唱团队紧密配合，精确无误地完成复杂的旋律和和声，这需要合唱团队成员相互信任和共同努力。
在合唱排练中，我们遇到了一些困难和挑战，但通过老师的耐心指导和同学的互相帮助，我们最终成功地完成了一次合唱演出，获得了观众们的赞赏和鼓励，这给我带来了无比的自豪和成就感。
五、对合唱与鉴赏课的评价和建议从学习合唱与鉴赏课的经历中，我感觉到这门课程对我的音乐素养和艺术修养有着重要的影响。
通过欣赏不同类型的音乐作品，我不仅对音乐的多样性和美妙有了更深的理解，也进一步培养了我的音乐欣赏能力。
音乐是人们抒发感情表现感情寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的"音乐语言"和赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能,把情感表露出来,并有所渲染、强调、夸大。
语言和文字尚需通过符号,或带感情起伏的语气语调讯号,来传达感情或思想、内容,且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译,那就麻烦了。
而音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。
因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴素的感情。
因此,"音乐是真正的世界语"。
"音乐是感情的语言","音乐无国界",这些近百年来,己得到全世界有识之士的共识,即"乐与情通"。
在对音乐鉴赏这门课的学习过程中，我们渐渐的感受到音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,因为我在听音乐的时候已经尝试的去理解这首音乐所要表达的真正情感是什么,它的每个节奏，每个音符所要传递出来的情感到底是什
么，久而久之，我也渐渐的喜欢上了音乐。
在日常的生活中也不放弃接触音乐的任何一个机会。
当我听贝多芬的《命运交响曲》的时候，我感受到了一声声短促而有力的敲门声所显示出来的生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
当我听蓝色多瑙河的时候又是另一种感受了。
蓝色多瑙河是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首歌的曲调时而起伏回荡，时而炽热欢腾，带给我们一种柔美和温情，巧妙的用音乐描述了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞的一幅美丽动人的画面，仿佛春意盎然，沁人心脾。
蓝色多瑙河是我所特别喜欢的音乐当中的一首，在我心情烦躁的时候，听着它可以使我豁然开朗，心情愉快。
音乐带给我们的永远都是不可言说的力量与感动。
我们主要介绍一下合唱。
合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地
表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱形式
依据人声的分类：
童声合唱。
由尚未变声的少年儿童组织的合唱。
包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
女声合唱。
由变声后的女同学组织的合唱。
男声合唱。
由变声后的男同学组织的合唱。
混声合唱。
由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。
同声合唱都有高音和低音两个基本声部。
根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
童声合唱：纯净、优美。
童声合唱之所以具有独特魅力，是因为它与成人合唱相比，具有清纯、率真、明快的特点，因此它除了具备与其他合唱一样的特点外，还有“儿童化”的特点。
英国圣菲利普儿童合唱团
来自南伦敦，由七岁到十四岁的男孩所组成。
具有独特纯洁的歌声，是未经琢磨，最原始、最纯真而优美的声音，如天籁般的天使之音。
具有整齐的音色，在不错的技巧外，也有音乐性和不错的诠释，而最令人感到讶异的是，小小年纪的他们，对声音的和谐敏感，抓的住和声的平衡度，是他们最令人赞叹的一项特色。
女声合唱：
女高音；明朗，轻柔，柔和
女低音；充沛，坚实而圆润
带有女子声音的独特魅力、
凯尔特女人合唱团
又名“天使女伶，是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。
这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。
“凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。
她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞)、舞王及火焰之舞等的音乐戏剧式演出风格。
大河之舞的壮阔震撼，莎拉布莱曼的氛围奇幻，夏绿蒂的诚挚自然，恩雅的迷蒙浪漫
男生合唱：
男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。
男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
混声合唱：纯净、抑扬顿挫、强弱明显、将男声与女声特点完
美结合、更具表现力和感染力。
《黄河大合唱》由光未然词、冼星海曲，是我国影响最大的现代大型声乐作品，是一部史诗性的大型声乐套曲，共分为八个乐章：一、《黄河船夫曲》混声合唱二、《黄河颂》男中音独唱三、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵四、《黄水谣》五、《河边对口曲》男生二重唱及混声合唱六、《黄河怨》女高音独唱七、《保卫黄河》轮唱八、《怒吼吧，黄河》。
各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响
性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗日战争的年代里旧中国人民的苦难和顽强的斗争的精神，歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。
整个作品气势磅礴，音调清新朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。
作品用朗诵做为主线连接起来，突出的展示了抗日救国的主题。
想想这学期的音乐鉴赏课，确实带给我很多意想不到的收获。
老师对音乐的无限热情也感染了我们，让我们对音乐有了更深一层次的了解与认识。
在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，和一些名人轶事，音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
尼采说过，没有音乐，生命是没有价值的。
所以让我们学习音乐吧，让我们融入音乐吧，让我们用无限的热情去探索音乐的奥秘吧。
我相信无论是谁只要有个热爱的音乐的心，那么都会被音乐那无穷的魅力所感染的，都会陶醉在音乐的美好当中的。
让我们一起学会欣赏音乐，理解音乐吧！。
