台湾四大天王：童安格、齐秦、周华健、王杰的音乐时代

这篇文章被很多电台制作成了音乐节目，真的很经典。

上世纪最后的十年无疑是华语歌坛辉煌的十年，回忆也是了解这段光辉岁月的最好办法。

华语歌坛黄金十年之1990年潮流报表：亚运歌曲的创作及义演是1990年内地流行乐坛的重要活动，香港则完成了乐坛青黄相接的过程，张国荣、梅艳芳相继隐退，四大天王的雏形已显示出来，而注重新人的培养又为香港乐坛提供了期后的保障。

台湾则是流行歌曲创作的高峰时期，欧美音乐元素的汲取及唱片公司成功的商业运作为流行音乐开创了一片广阔的天地。

1990年的流行语是好人一生平安，歌手李娜开始在流行乐坛冉冉升起，毛阿敏因为主题曲《渴望》走出了逃税风波的阴影。

而这一年卡拉OK的普及让人们有了新的娱乐方式，其中《特别的爱给特别的你》、《你知道我在等你吗》成为卡拉OK必唱曲目。

小虎队是1990年三地最受欢迎的组合，他们的青春朝气填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。

年度优质新人：郑秀文出版首张专辑《sammi 郑秀文》，并在1990年获得中文十大金曲“最佳新人优质奖”.吴宗宪推出首张专辑《是不是这样的夜晚你才会这样想起我》黎明签约宝丽金推出首张专辑《黎明》黄品源签约滚石推出首张专辑《男配角.新声》孙楠推出首张专辑《弯弯的月亮》苏慧伦《追得过一切》该唱片是1990年台湾十大畅销唱片之一。

任贤齐推出首张专辑《再问一次》彭羚签约乐意唱片推出首张专辑《with love》年度十大唱片小虎队《星星的约会》此唱片在内地创下销量350万的纪录，作为台湾最受欢迎的组合，小虎队充满青春气息的演唱深受中学生的喜爱。

该唱片胜在朴素自然、亲切真实，唱片内歌曲广为流传，至今让人难以忘怀。

郭富城《对你爱不完》这是郭富城出道后的首张唱片，出版后立即在香港、内地引起轰动，《对你爱不完》、《伤心的话留到明天再说》等歌流传一时，唱片风格让你体验到一种甜情蜜意，从此，清秀英俊的郭富城一发不可收拾，迅速串红。

孟庭苇《其实我还是有些在乎》这是蔡宗政等人为孟庭苇量身打造的专辑，她梦幻般的气质、忧郁的眼神和纯情细腻的演唱为她明确了日后超凡脱俗的个人形象。

《浪子孤鹰跌宕起伏的悲喜人生》01在百花齐放、群星璀璨的华语流行乐坛，不乏冠名”歌神“、”浪子“、”情歌王子“这样的歌手，在这些虚虚实实的头衔之下，大浪淘沙，有人被遗忘，有人被记住，也有人被传唱为经典。

提起华语流行音乐，就不得不提起一位无人能够替代，已经被传唱为经典的创作型歌手。

有人称他为”浪子“，有人叫他”孤鹰“，他与齐秦、周华健、童安格并称为”台湾四大天王“，他就是在华语流行乐坛个性与音乐风格都独树一帜的创作型歌手王杰。

1987年王杰凭借专辑《一场游戏一场梦》一夜成名，当时他的伯乐陈乐融在为该专辑做宣传文案时，称王杰是“昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”。

没想到一语成真，在华语流行乐坛沉浮三十多年，他以自己率真的个性与出色的音乐才华最终践行了”昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”这句人生预言。

021962年10月20日，王杰出生于中国台湾。

王杰的父亲王侠、母亲许玉均都是影视演员，为了更好的发展，在王杰三岁那年王侠举家迁往香港定居。

王杰全家在香港定居以后，父亲王侠与母亲许玉均都加盟当时的娱乐大亨邵逸夫旗下的邵氏电影公司做影视演员。

父母常年在邵氏电影公司拍戏，小王杰也就经常被带到片场。

所以，小王杰的幼年基本上就是在邵氏电影公司的拍摄片场长大的。

近水楼台先得月，因此王杰3岁时就出演了他人生中第一部电影，曾在电影《鬼太监》中和父亲王侠同台演出。

虽然王杰幼年时就成为邵氏电影公司的一名小童星，还以此给家庭带来了可观的收入，但是在王杰眼中，父母似乎并不是很喜欢自己,常常生活在父母的棍棒之下。

王杰12岁那年，父母因为感情问题离婚。

父母离婚后，哥哥，姐姐，妹妹都被父母分别带走了，唯有王杰被送到寄宿学校香港三育书院。

1977年回台湾发展的王父，最终把王杰一个人孤零零的留在了香港。

王杰靠勤工俭学以及老师同学的帮助，才勉强将学业继续下去。

王杰在寄宿学校开始慢慢学习音乐，期间得到了一位罗马利亚音乐老师的指导，也是从这个时候王杰就与音乐就结下了难解之缘。

台湾百佳唱片榜单有人把１９７５年到１９９３年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。

他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。

在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。

为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。

此次评选的范围是从１９７５年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到１９９３年１月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约１５０多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。

对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。

台湾百张最佳专辑 1 1. 罗大佑《之乎者也》 2. 苏芮《'搭错车'电影原声专辑》 3. 齐豫《橄榄树》 4. 潘越云《天天天蓝》 5. 李宗盛《生命中的精灵》 6. 林强《向前走》 7. 李建复《龙的传人》 8. 崔健《一无所有》 9. 罗大佑《未来的主人翁》 10. 黑名单工作室《抓狂歌》台湾百张最佳专辑 2 11. 潘越云齐豫《回声--三毛作品第15号》 12. 许景淳《许景淳专辑》 13. 丘丘合唱团《就在今夜》 14. 合辑《金韵奖纪念专辑(一)》 15. 杨弦《中国现代民歌集》 16. 陈晓霞《大脚姐仔》 17. 蔡琴《此情可待》 18. 红蚂蚁《红蚂蚁合唱团1》19. 张艾嘉《忙与盲》 20. 张艾嘉《童年》台湾百张最佳专辑 3 21. 童安格《其实你不懂我的心》 22. 陈淑桦《跟你说听你说》 23. 蔡琴《出塞曲》 24. 李寿全《8又二分之一》 25. 优客李林《认错》 26. 陶大伟、孙越《朋友歌》 27. 蔡蓝钦《这个世界》 28. 江蕙《酒后的心声》 29. 潘越云《情字这条路》 30. 郑怡《小雨来得正是时候》台湾百张最佳专辑 4 31. 潘越云《旧爱新欢》 32. 赵传《我很丑,可是我很温柔》33. 滚石群星《快乐天堂》34. 薛岳《生老病死》35. 齐豫《你是我所有的回忆》 36. 陈明章《下午的一出戏》 37. 罗弘武《坚固爱情》 38. 陈升《拥挤的乐园》 39. 李健复、蔡琴《一千个春天》40. 李健复《柴拉可汗》台湾百张最佳专辑 5 41. 张洪量《蜕变》 42. 罗大佑《爱人同志》 43. 苏芮《蓦然回首》 44. 费玉清《变色长城》45. 邓丽君《淡淡幽情》 46. 薛岳《天梯》 47. 李丽芬《梳子与刮胡刀》 48. 庾澄庆《让我一次爱个够》 49. 陈芬兰《杨三郎纪念专辑》50. 罗大佑《家》台湾百张最佳专辑 6 51. 林忆莲《爱上一个不回家的人》 52. 潘越云《胭脂北投》 53. 黄舒骏《马不停蹄的忧伤》 54. 周治平《岁月的歌》 55. 杨芳仪、徐晓菁《杨芳仪、徐晓菁重唱专辑》56. 黄舒骏《雁渡寒潭》 57. 潘越云《桂花巷》 58. 叶佳修《叶佳修作词作曲主唱专辑》 59. 王海玲《偈》 60. 郭子《儿童乐园》台湾百张最佳专辑 7 61. 顶尖拍档《顶尖拍档》 62. 吴俊霖《爱上别人是快乐的事》 63. 薛岳《摇滚舞台》 64. 黄韵玲《平凡》 65. 黄莺莺、小虫《葬心》 66. 王杰《一场游戏一场梦》 67. 郑怡《心情》 68. 唐朝《唐朝乐队》 69. 黄大炜《让每个人都心碎》 70. 凤飞飞《浮世情怀》台湾百张最佳专辑 8 71. 包美圣《捉泥鳅》 72. 周华健《让我欢喜让我忧》 73. 齐秦《狼的专辑》 74. 薛岳《灼热的生命》注：暂缺 75. 陈升、黄连煜《新宝岛康乐队》 76. 费玉清《梦驼铃》 77. 娃娃《四季》 78. 张洪量《祭文》 79. 罗大佑《原乡》 80. 王芷蕾《王芷蕾的天空》台湾百张最佳专辑 9 81. 沈文程《心事谁人知》注：暂缺 82. 黄莺莺《只有分离》 83. 凤飞飞《想要弹同调》 84. 郑怡/王新莲/马宜中专辑 85. 文章《365里路》 86. 马兆骏《我要的不多》 87. 潘越云《我是不是你最疼爱的人》 88. 吴俊霖《少年口也，安啦》 89. 施孝荣《施孝荣专辑》 90. 张青芳《光芒》台湾百张最佳专辑10 91. 黄小琥《不只是朋友》 92. 黄莺莺《天使之恋》 93. 张艾嘉《爱的代价》 94. 唐晓诗《唐晓诗专辑》 95. 伍思凯《爱，要怎么说》 96. 周华健《心的方向》 97. 张清芳《激情过后》 98. 郑智化《老幺的故事》 99. 洪荣宏《洪荣宏专辑之三》 00. 陈升《我喜欢私奔和我自己》。

智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案第一章1、中国流行音乐何时产生？A.20世纪20年代B.20世纪30年代C.20世纪40年代D.20世纪50年代答案: 20世纪20年代2、中国流行音乐诞生地在哪个城市？A.北京B.上海C.香港D.台湾答案: 上海3、中国的第一首流行音乐叫什么名字？A.《夜上海》B.《夜来香》C.《毛毛雨》D.《玫瑰玫瑰我爱你》答案: 《毛毛雨》4、中国第一首流行音乐的创作者是谁？A.黎明B.黎明晖C.黎锦晖D.黎锦光答案: 黎锦晖5、中国第一首流行音乐的演唱者是谁？A.黎明B.黎明晖C.黎锦晖D.黎锦光答案: 黎明晖6、鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。

A.对B.错答案: 错7、《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。

A.对B.错答案: 错8、《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。

A.对B.错答案: 错9、《毛毛雨》的歌词创作中描述了男女之间纯朴的爱情。

A.对B.错答案: 对10、《毛毛雨》是用上海话演唱的。

A.对B.错答案: 错第二章1、下面哪些音乐作品是黎锦晖的创作？A.《小兔子乖乖》B.《毛毛雨》C.《桃花江》D.《妹妹我爱你》答案: 《小兔子乖乖》,《毛毛雨》,《桃花江》,《妹妹我爱你》2、下面哪些音乐团体属于黎锦晖？A.中华歌舞专门学校B.明月歌舞团C.联华歌舞班D.明月歌舞剧社答案: 中华歌舞专门学校,明月歌舞团,联华歌舞班,明月歌舞剧社3、黎锦晖的音乐创作主要包括哪些方面？A.儿童音乐创作B.电影配乐创作C.芭蕾舞剧创作D.流行音乐创作答案: 儿童音乐创作,电影配乐创作,流行音乐创作4、下面哪些音乐作品是许如辉的创作？A.《小兔子乖乖》B.《毛毛雨》C.《永别了我的弟弟》D.《离别了，姑娘》答案: 《永别了我的弟弟》,《离别了，姑娘》5、下面哪些歌曲属于进步歌曲？A.《义勇军进行曲》B.《铁蹄下的歌女》C.《大刀进行曲》D.《到敌人后方去》答案: 《义勇军进行曲》,《铁蹄下的歌女》,《大刀进行曲》,《到敌人后方去》6、中国早期流行音乐都属于流行音乐。

2017年台湾男歌手排行榜今天就和小编我一起来讲一讲关于2017年台湾男歌手排行榜?你知道的有哪些?下面是店铺!我帮你们找了相关的资料，那么他们排名前五的是谁你知道?，希望能对你有帮助!2017年台湾男歌手第一名：刘文正刘文正，1952年11月12日出生于台湾省台北市，中国台湾男歌手、演员、主持人。

1975年，发行首张唱片《诺言》，正式出道;同年出演首部电影《门里门外》。

1976年，主演电影《温暖在秋天》。

1977年，主持节目《刘文正时间》。

1978年，签约东尼唱片公司;同年发行专辑《闪亮的日子》。

1979年，凭借歌曲《兰花草》获得香港电台中文歌曲龙虎榜冠军。

1980年，因演唱校园民谣《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》受到关注，同年获得第一届台湾金钟奖最佳男歌星奖。

1981年，因演唱歌曲《三月里的小雨》而获得更多的关注。

1982年，获得台湾金钟奖最佳男歌星奖。

1984年，结束与宝丽金唱片公司的合约，之后淡出歌坛。

1986，年从事幕后工作，并成立飞鹰公司。

1991年，退出娱乐圈，移居美国。

2017年台湾男歌手第二名:罗大佑罗大佑，1954年7月20日出生于台湾台北，台湾创作歌手、音乐家。

1972年，参加学生乐队担任键盘手。

1976年，正式投入商业音乐创作。

1981年，首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。

1985年，协同张艾嘉、李寿全等创作完《明天会更好》后离台赴港发展。

1990年，于香港成立“音乐工厂”，为电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。

1995年，制作推出罗大佑与OK男女合唱团合作的台语专辑《再会吧!素兰》。

2000年，赴上海、杭州、南昌、昆明举办“世纪巡回演唱会”。

2002年，《昨日遗书》于北京发行。

2005年，发行专辑《美丽岛》。

2009年，加入纵贯线乐队。

2013年3月罗大佑加入《中国最强音》，担任该节目的导师。

2015年7月，谱曲、演唱电影《太平轮·彼岸》主题曲《穿越漩涡》。

万水千山，总有港乐道破心境作者：许娟来源：《华人时刊》2022年第07期文以载道，歌以咏志。

声音和影像一样，当下，即永恒。

港乐，用众多金曲见证了香港回归祖国25年来的时代发展与历史瞬间。

什么是“港乐”？要回答这个问题，朝夕不够，片语不足。

“港乐”的形象充沛而立体，灵动且真挚。

如果要追溯“港乐”的来龙去脉，要从更远的时候娓娓道来。

唱我中国心“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔。

”20世纪80年代，为了学唱这首风靡大江南北的香港歌曲，许多内地歌迷反复练习歌词中的每一个粤语发音，“冲开血路”“挥手上吧”“要致力国家中兴”……这样铿锵有力的歌词，仿佛用粤语唱出来，才带劲儿。

1983年，很多内地观众迷上了香港电视剧《霍元甲》，在主题曲《万里长城永不倒》的歌词与旋律中，霍元甲为国人争气的场面，让人热血沸腾。

爱国情，是时间与距离都无法阻隔的精神纽带，它跨越万水千山，连接着每一个中国人。

词作者卢国沾谈及创作灵感时说，他想起了那句名言，中国是一头沉睡的狮子，于是写下了“昏睡百年，国人渐已醒”作为开头。

被迫与祖国分离，曾是香港人心中深深的痛。

百余年动荡流离中，香港人用自己方式守护文化根脉。

“既是同舟，在狮子山下且共济”“未怕罡风吹散了热爱”“万水千山总是情”……港人港语，落笔为诗，字字句句写满炎黄子孙的傲骨，自强不息的奋斗和对家国的眷恋。

1984年除夕夜，香港青年张明敏登上央视春晚，用普通话演唱了一曲《我的中国心》，诉说游子的思念与无奈。

《我的中国心》火了，张明敏也成了家喻户晓的明星，这首烙着中国印的歌曲，成为一个时代的记忆。

“海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严。

”祖国一刻不忘离家的孩子，历经艰难谈判，香港回归的日子终于近了。

改革开放，浪潮奔涌，为香港提供了广阔的舞台，“东方之珠”尽情展示闪亮风采。

1997年7月1日，一個永载史册的日子。

那一天，香港暴雨如注，仿佛喜极而泣的泪珠，尽情挥洒一百多年来的悲欢荣辱，一曲《中国人》唱出澎湃的中国心，站在万里长城上，刘德华歌声豪迈。

盘点金曲奖年历届歌王本文由iiddssmm贡献盘点金曲奖20 年历届歌王殷正洋是歌王之王在金曲奖近20 年来的歌王名单上我们不难发现台湾乐坛甚至于整个乐坛的发展足迹。

80 年代末90 年代初的台湾乐坛还是民歌运动的后期阶段，于是殷正洋被三次册封歌王；然后到了情歌唱主角的90 年代中后期，这时候周华健、张信哲成了叫好又叫做的歌王代表；王力宏的登顶象征着R&;B 开始在华语乐坛有了大热的苗头；期间陈建年的获奖也反映了金曲奖对原住民音乐的重视程度；到了2005 年，独立音乐焕发出全新生命力，黄立行成了另一派风格的歌王；再到现在乐坛百花齐放，李玖哲、曹格这些风格各异的男歌手也都各自有了在乐坛的一片天。

Lay/文耳东/策划1990 年第 1 届：殷正洋1990 年已经是台湾民歌运动的后期时段了，殷正洋正是唱民歌颇有自己风格的一个人，他的嗓音时而轻柔、时而激烈昂扬，在第 1 届金曲奖拿下歌王奖杯，无论对金曲奖还是对台湾民歌运动来说都是有着特别的纪念意义。

洪荣宏1991 年第 2 届：洪荣宏洪荣宏是当年响当当的台语歌坛天王级的人物，现在则以主持人身份活跃在台湾娱乐圈。

由于金曲奖在起初没有区分语言种类，所以洪荣宏当年凭借一张台语歌专辑得到歌王称号。

也许大陆歌迷对洪荣宏不熟悉，但是提到他的弟弟洪敬尧，相信不少的周杰伦粉丝都恍然大悟，洪荣宏是洪敬尧的哥哥。

除了演唱出色，洪荣宏还曾一起和洪敬尧在第7 届的金曲奖上一起得过最佳专辑制作人的奖项。

赵传1992 年第 3 届：赵传金曲奖从第三届开始，将奖项细分为了国语类和方言类，赵传是这一届的国语歌王。

作为90 年代初台湾歌坛的代表性人物之一，赵传的唱腔有份独特的魅力，无论是唱起摇滚还是情歌，都能感受到他深情且有力道的演绎方式，而且赵传也是台湾乐坛较早尝试演唱摇滚的歌手之一，当年魔岩的摇滚气质从赵传开始，而后才出现了伟大的魔岩三杰。

可以这么说，是赵传这一次的金曲封王让摇滚乐在金曲奖上初露锋芒。

歌手童安格的歌曲
（最新版）
目录
1.童安格的简介
2.童安格的音乐风格
3.童安格的代表作品
4.童安格的影响力和成就
5.结论
正文
1.童安格的简介
童安格，原名童启庆，台湾著名歌手、音乐人，生于 1959 年。

他在80 年代和 90 年代华语乐坛具有很高的知名度，以独特的嗓音和深情的演唱风格受到广大乐迷的喜爱。

2.童安格的音乐风格
童安格的音乐风格多样，既有抒情歌曲，也有摇滚乐。

他的歌曲旋律优美，歌词内涵丰富，尤其擅长表达爱情、人生等主题。

在音乐创作上，童安格不断尝试创新，融合了多种音乐元素，使得他的作品充满了艺术魅力。

3.童安格的代表作品
童安格的代表作品有《其实你不懂我的心》、《忘不了》、《梦开始的地方》等。

这些歌曲广为传唱，成为了华语乐坛的经典之作。

其中，《其实你不懂我的心》更是获得了台湾地区金曲奖最佳作曲人奖，证明了他在音乐创作方面的实力。

4.童安格的影响力和成就
童安格在华语乐坛具有很高的影响力，他的音乐作品不仅在台湾地区受到欢迎，也在大陆、香港等地拥有大量粉丝。

他曾多次获得音乐大奖，如台湾地区金曲奖、新加坡红星大奖等，成为了华语乐坛的佼佼者。

此外，童安格还涉足电影、电视剧等领域，取得了不俗的成绩。

5.结论
歌手童安格以其独特的嗓音、深情的演唱风格和优秀的音乐作品在华语乐坛取得了举足轻重的地位。

他的音乐作品不仅给乐迷带来了美好的听觉享受，也影响了一代人的音乐审美。

四大天王有五个人是常识
四大天王是指黄家驹、陈升、林志颖、王菲四位华语流行歌手，他们代表了九十年代至今中国流行音乐的巅峰。

但是很多人可能不知道，四大天王里面其实有五个人，这已经是娱乐圈的常识了。

除了以上四人之外，还有一位男歌手被称为“四大天王之外的天王”，那就是李宗盛。

李宗盛不仅是歌手，还是一位才华横溢的作曲家和音乐制作人。

他的音乐作品精彩纷呈，旋律悦耳动听，深受广大乐迷的喜爱和推崇。

虽然李宗盛不是正式的四大天王成员，但他的实力和影响力却是不容忽视的。

他的音乐成就可以和四大天王们媲美，甚至在某些方面还要更胜一筹。

因此，“四大天王有五个人”这句话，已经成为了人们共识。

这也表明了李宗盛在华语音乐界的地位和影响力。