2(第2章) 设计概论[8页]

设计概论第一章：设计的发展，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。

第一节现代设计之前：萌芽与源泉一、萌芽：原始设计。

从旧石器向新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：第一，石器工具的种类从单一到多样化、专门化、组合化。

第二，石器制作的技术由简单到复杂。

第三，石器在造型上、形式上由粗陋到精致。

二、源泉：手工艺设计手工艺设计阶段出现在现代社会产生自谦，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命以前；而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。

手工制作为主的设计方式决定了它具有以下特点：1.在手工制作的过程中，很少有基于产生的分工，因此设计与产生过程往往是不同的。

2.手工制作中设计与生吃的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。

3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。

4.手工制作的方式局限还在表现在材料选择的有限性上。

现代设计发展重要源泉：1.在表层意义上，手工设计作为现代设计风格的源泉。

2.在层意上，手工设计作为现代设计方法的源泉。

（中国青铜器设计中发明的失蜡法，也叫蜡模法，至今是精密仪器铸造的方法之一）3.在核心意义上，手工设计作为现代设计思想和观念的源泉。

第二章现代设计产生：酝酿开端一、酝酿：18和19世纪的设计由传统社会想现代社会的转变是以1756年瓦特发明蒸汽机为标志的1851年有英国举办的“水晶宫”博览会这是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成就。

二、开端：现代主义设计运动现代主义设计是从建筑设计发展起来的。

“新建筑”运动其代表设计师是德国人沃尔特·格洛佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人佛兰克·拉特等人，其中前三位被合称为“现代建筑的三大支柱”三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计词汇，它们被总结为“三人五原则”：1 建筑的新功能性原则；2 废弃装饰，建筑之美在疾厄宫的合理性与逻辑性；3对建筑来说，空间第一；4 用新材料、新方法创造新形式；5 建筑的经济性原则。

第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。

2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。

3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。

二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。

2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造，。

3.设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。

4.自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。

5.随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。

6.当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。

然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。

三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。

1.借用：(1)定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。

(2)作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。

第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。

补充：广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词，有其语源学上的历史含义。

2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

3、现代设计的核心内容:①计划，构思的形成；②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。

补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。

4、现代设计的基本形态:现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等)。

第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。

2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。

3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。

4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。

5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。

设计概论第一章概述第一节设计的基本含义设计是艺术和工程两者的桥梁，生活中的艺术主要靠创作人和一个创作群体来实现，来表达一种意境，以满足人们的心理需求，或者喻示某种社会，生活哲理，反应人们特定的心理活动，并通过这种表现来与接受和欣赏她的人们发生共鸣，达到传递思想感情的目的。

而工程则注重体现物与物之间的关系，在物与物之间建立联系，通过物质客体间发生的相互作用来满足人们对某种功能的需要。

设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。

艺术设计是设计发展过程中特定阶段的产物，是将物质技术功能性，使用舒适性及用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。

是设计发展到一定阶段的必然产物，它的产生是人类从手工艺术生产转向工业生产的标志。

第二节设计的基本特征创造性是设计活动的一个重要特征。

创新精神是优秀设计师的灵魂。

是否能满足人们求新求异是设计产品的价值所在。

设计与艺术的不同之处在于，设计美的意义在于使用与审美的统一。

设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

艺术推动设计的发展，新艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，反过来，设计不断开拓新材料，寻找新思路，也给艺术带来了许多新的启示，而新的设计观念也极易成为新艺术形式的契机。

设计具有明确的目的性，所有的设计都是为了满足人的某种需求。

当一个产品具备了良好的物质功能，同时也具备了良好的审美功能，并目标对象的需求吻合时，设计的满足价值就会得到前面的体现。

设计总是受生产技术发展的影响，它是将当代的技术文明用到日常生活和生产中去的工作，是设计人员选择现成的材料和工具设备，在意识与想象的深刻作用下运用当时的技术而尽享的创造。

是产品制造加工的完美展示，是设计的功能性、舒适性及艺术性的具体体现。

设计是创造商品高附加值的方法，设计的装药任务之一是要最大限度地创造经济价值。

第一部分设计内涵第一章设计含义广义上的设计，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。

我们现在所说的设计，一般指的是“现代设计”。

1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要①在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动；②自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则；③蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。

1.1.2设计的语源学意义“设计”意为“素描、描画”。

瓦萨里成立了西方第一所艺术学院。

“设计”进入法国，变成为“设想、计划”和“描画”两个词。

古汉语“设计”是“设”与“计”的合词。

在古代艺术概念中，与“设计”相对应的是另一个词“经营”。

古汉语“设计”不同于“经营”，其核心含义是设想、运筹、计划与预想，与空间、视觉没有紧密的联系。

汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。

“设计”其核心含义都指向设想、运筹、计划与预算。

“设计”是人类生活行为的共同特征，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。

1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展现代设计的产生和发展？现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。

现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物，改变以往专为权贵服务的方向，是设计民主化的表现，现代设计的形成是社会的日益丰裕，科学技术日益发展的一个过程。

现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。

它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。

现代主义是20世纪设计的核心。

现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。

盛年不重来，一日难再晨。

及时宜自勉，岁月不待人。

第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。

作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。

1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。

狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。

5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。

6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。

2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。

汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。

设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。

设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。

①发现不合理的生活方式。

②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。

③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。

设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。

1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。

2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。

3文化说——贯穿。

二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。

改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。

②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。

第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。

20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。

★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。

3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。

设计——物质文化行为。

设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。

★4.设计的终极目标：功能性与审美性。

5.研究设计史必然要研究科技与美术史。

（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。

18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。

三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。

2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。

设计具有、、等多重特性。

2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。

2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。

巴托把各种艺术细分为、,以及一些。

由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。

3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。

设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。

4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。

(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。

5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。

2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。

后者含有对象的合乎目的性。

设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。

2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。

第一章-知识点佩夫斯纳佩夫斯纳，曾任英国美术史协会主席，在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。

作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他在 1860 年至1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。

着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

里格尔奥地利美术史学家，从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。

1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。

这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。

作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。