影视语言1大学期末重点

影视语言复习重点序言语言是人类重要的交际工具，电影电视使用的“语言”，虽然还不能说人人都在制造它，但从影视电视的观众数量来看，却可以说是只要接触现代文明的人，几乎天天都在接收着电影电视带给我们的“语言”的信息。

什么是影视语言“视听语言”是人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。

“影视语言”则是视听语言的高级形态，是发展成为可脱离交流交际主体而单独存在的样式,它与我们已经很熟悉的借助于文字的“书面语言”以及使用电话、录音机等设备的“听觉语言”不一样。

电影电视所创造的“影视语言”，是人类历史上的一个伟大的进步第一章影视的语言第一节人类视听交流的历史与现状一、电影电视作品中的语言与编剧使用的是写在纸上的书面语言不同，导演在进行“叙述”时用的是作为艺术的电影、电视所使用的一种特殊语言——称为“画面语言”或“镜头语言”，由此而产生了“影视语言”的术语。

影视语言、视听语言、镜头语言（画面语言）本质上是一样的，只是影视语言侧重艺术性；视听语言注重历史发展性，镜头语言（画面语言）注重技术性。

疑问？使用“影视语言”这一术语，是不是对人类自然语言的一种借喻——只是相仿与人类的自然语言而创造的比喻？如果真是这样，视听语言、影视语言、画面语言、镜头语言这些术语，便没有独立存在的必要了。

影视语言与自然语言的差别根本差别：人类自然语言的完善与发展，走的是一条文化发展的渐进线；影视语言的发展与进化，走的是文化发展的激进线。

第一：人类自然语言的发展需要全民族、全过程的实质性参与；影视语言虽然属于大众文化，但是创造者（表演者、播出者）却不是民族全体成员的全过程参与。

第二：每个民族的语言都是相对独立发展起来的，每一种语言的构建，都必须一点一滴地在社会生活和交际实践中摸索、选择、决定与修正,是一个漫长而艰巨的过程；影视语言，被纳入到艺术创作范畴，它有自然语言以及包括文学、音乐、美术、摄影、舞蹈等多种艺术形式在内的艺术语言做参考，在探索自己语言规范的时候，可以大大减少失误。

影视语言期末复习一．填空1.镜头：从物理意义上看，镜头是摄影机或摄像机上的一个部件，被摄物通过它在胶片上感光成为物象；在电影艺术中，镜头一般指的是电影的叙事单位，即电影摄影机从开机到停机之间的一次完整、不间断地摄取的、连续的、留有影像的画面的胶片片断，它是组成影片的基本单位。

（P139）2.景别：主要是指处理镜头各个部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。

景别是一种画面的结构方式，景别的类别主要基于实际的拍摄效果，由被摄物体在画面中所占的面积所决定。

景别的分类：远景、全景、中景、近景、特写。

（P139）——（P140）3.视点：a.客观镜头：对表现内容不加主观评论的镜头。

它模拟观众的眼睛，是最常见的镜头视点。

b.主观镜头:它模拟影片中某一人物的眼睛所看到的物象，是人物特定的视点。

在主观镜头中，摄影机的视点和剧中人物的视点合二为一，观众能够看到相似的主观感受。

c.正、反打镜头：模拟剧中人对话时各自的视点。

从听话人的视点观看说话人，不断地变动对话双方的试点。

（P143）4.画外音：a.旁白：旁白是一种画外传来的人声语言形态。

有两种表现形式：一种是第一人称的自述，一种是第三人称的议论和评说。

旁白独立于画面，旁白的时空与画面时空处于不同的界面。

b.独白：是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言。

5.著名电影作品及其片段：a:爱森斯坦的《战舰波将金号》：影片共分五段：第一段“人与蛆”以战舰上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反动的伏笔；第二段“但泽港的戏剧”船长处决反对者，引发船员的叛乱，占领船舰；第三段“死者的控诉”趋向暂时的沉静，在哀悼战斗伤亡者的挽歌中，迎向下一段的激烈对抗；第四段“奥德萨阶梯”是影史最经典的片段，波将金战舰上的水手和奥德萨港的百姓结合为庶民的力量，却在阶梯上遭沙皇军队突然的镇压，四处逃窜的民众死伤遍野，其中，婴儿车滑落阶梯的危险画面也成为后人仿效致敬的经典镜头；第五段“与舰队相会”历经暴力和混乱之后，影片在压抑和紧张的气氛中迈向最后的决战与胜利。

期末影视语言作业分析总结在本学期的影视语言课程学习中，我通过观看多部经典影视作品，深入了解了影视语言的基本要素和表现手法。

在完成本期末影视语言作业中，我选择了《阿甘正传》这部非常有代表性的影片进行分析和总结。

以下将对该影片的影视语言运用进行详细分析，并对整个学期的学习进行总结。

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的一部经典电影，于1994年上映，并凭借其深刻的情感和生活哲理获得了广泛的好评。

这部电影的导演运用了多种影视语言手法，使得观众能够更加深入地感受到影片中的故事和情感。

以下将对以下几个方面进行具体分析：导演语言、摄影语言、剪辑语言、音乐语言以及影片整体的叙事结构。

首先，导演语言在《阿甘正传》中的运用非常巧妙。

导演通过对人物的塑造、镜头的运用以及对细节的关注，表达了对于个人价值观和人性的思考。

其中最有代表性的一幕就是阿甘（由汤姆·汉克斯饰演）坐在公交车上时，其他乘客却因为他的身体残疾而拒绝与他共座。

正是通过这样的一幕，导演传达了影片中的主题，即无论身体残疾与否，每个人都应该平等对待，给予彼此尊重和关爱。

摄影语言在《阿甘正传》中的运用同样非常出色。

摄影师通过巧妙的镜头构图和运动，将观众引入了电影世界。

例如，影片中有一幕是阿甘在越南战场中奔跑。

摄影师巧妙利用了手持镜头，通过快速移动的画面和晃动的镜头，让观众仿佛身临其境，感受到了阿甘奔跑时的紧张和刺激。

此外，影片中还有许多具有诗意的画面，如阿甘和他的青梅竹马珍妮在柳树下的对话、阿甘在大海边的独白等，这些画面给观众留下了深刻的印象。

剪辑语言在《阿甘正传》中的运用也非常突出。

剪辑师通过精巧的剪辑，将多个场景进行有机的连接和过渡，使得观众能够更好地理解故事情节和人物关系。

例如，影片中插入了很多历史事件的片段，通过这些片段与主线剧情的结合，让观众能够更好地理解阿甘所处的时代背景。

此外，剪辑语言还用于强调情感和节奏。

例如，当阿甘得知他的儿子出生时，剪辑师使用了快速的剪辑节奏，通过迅速切换的画面，表达了阿甘内心的喜悦和兴奋。

是指被摄主体和画面形象在电视：单向性、运动性、模仿性、创造性。

景别:视听语言的特性表现屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。

分远景、全景、中景、近景、特写。

远景：）提供广阔空间或开阔场面的画面。

主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。

远景功用1）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2表现人物全身形象或某一具体场景全貌的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。

全景：）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有画面。

全景功用1）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心2说明、解释、烘托、陪衬作用）中景对人的手臂活动理状。

中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景功用1）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人2可以实现一种较完美的表现成年人胸部近景：与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。

）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了1以上部分或物体局部的画面。

近景功用）32被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现表现成年人肩部以上的头特写：调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。

）2像或被摄对象细部的画面。

特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一拍摄方向推动故事情节进展3）用特写画面转场。

）有利于表现被摄1周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。

正面拍摄功用）正面平角度拍摄人物，可看到人32对象的正面特征）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对1亲切感。

影视文学期末复习提纲1、为什么说影视文学剧本是影视的基础？答：影视文学剧本是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。

它是在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物进行文字描述的蓝本。

影视剧本在影视制作过程中是不可或缺的重要环节，是影视剧获得成功的重要保证。

美国学者温斯顿将一部影片的制作过程概括为写作、导演和剪辑三个阶段。

从中也足以看出影视文学剧本之于电影和电视剧的重大作用和意义。

影视剧本也是影视研究者分析影视剧作品的一个重要基点。

影视剧本对于影视剧创作过程的研究意义重大。

美国学者李·R·波布克在谈到电影剧本时指出：电影艺术是牢固地安放在一个方形的底座上的，可以说是高耸在一个四边形——电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础上。

艺术上最成功的影片是这四个元素都同样强有力的影片。

大多数影片都是从把一个初步的意图变成剧本开始的，这个剧本对影片的生产起着指导作用。

研究影片——考察随便哪一部影片，最好是从考察它的剧本开始。

2、如何看待电影发展过程中对编剧和电影剧本的轻视现象？答：这与电影急于摆脱文学、戏剧的依赖，竭力获得“第七艺术”的独立性愿望有关；也与电影对视听艺术手段的探索与成就有关。

电影是一门综合的艺术，艺术和工业，视听造型与叙事，在电影艺术的发展过程中经常发生矛盾，同时也作为电影极具张力的两个端点而存在。

3、影视文学剧本的语言与通常所说的文学语言的差别在哪里？答：影视文学剧本的创作，必须在十分熟悉影视的视听语言的基础上进行，即要求剧作家以影像或者声音化的方式进行创作，使人能够清楚地“看到”或者“听到”剧本中的一切，并用笔将其传递给导演、摄影师、剪辑师以及观众。

4、剧本的两大要素：影像（摄影机运动、镜头景别、镜头内部的结构、色彩、照明光线等）和声音（人声、音乐以及各种音响效果）。

除此之外还要考虑剧本内部前后影像之间的关系、声音之间的前后关系以及影像和声音这两者的关系。

影视语言1大学期末重点一级重点1.视听语言的特性：逼真性，幻觉性2.景别取决于摄影机与被摄主体之间的距离和所使用镜头焦距的长短两个因素。

景别指被摄主体在画面中呈现的范围。

3.景别的意义：暗示，描绘电影空间；建立影片与观众，人物之间的情感距离；建构整体视觉风格和导演风格；影响画面视觉节奏4.焦距即焦点距离，指从光学透视的主点（镜头中心点）至焦点的距离。

焦距根据可调和不可调分为变焦镜头和定焦镜头。

5.定焦镜头分为标准镜头，长焦镜头，短焦镜头。

6.景深指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

7.景深的大小不仅取决于焦距，它还受光圈和物距的影响。

8.要想在一个镜头中呈现景深关系，主要有以下几种方法：用景深焦距镜头拍摄；用变焦镜头制造前后景的虚实；利用光影和镜子的反射塑造深度空间。

9.景深镜头的意义：让画面富有空间层次感，在视觉上营造出空间韵律感和丰富性在叙事上，视听语言若要使戏剧故事，戏剧关系视觉化，拍摄带有景深关系的画面不失为一种富有表达力的方法景深镜头的意义在于在同一空间中对关系的呈现，包括人与人的关系，人与景物的关系，人与细节的关系。

景深镜头既揭示画面的戏剧关系也强制性地迫使观众去理解这种关系，大量的戏剧性细节往往需要用景深镜头来呈现和强调它的戏剧意义。

其次，利用景深关系与场面调度相结合，可以呈现和强化人物关系的戏剧性。

10.拍摄角度的分类：正面拍摄角度：表情角度侧面拍摄角度：运动\动作角度背面拍摄角度：适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。

平视的拍摄角度：典型新闻拍摄角度，表达平等，平静，公平，公正，客观的态度。

仰视的拍摄角度：表达敬仰，崇敬的态度，一定程度上有反讽的效果，夸张。

俯视的拍摄角度：表达蔑视，贬义或怜悯的态度。

拍摄儿童的特定表达，上帝视眼俯瞰人生。

11.拍摄角度的作用：最基本的作用是叙事作用。

特定的拍摄角度用以抒发某种情感，表达特定的视角和内涵。

电影视听语言知识-电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 - 镜头与画面第一节 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -阿尔诺·马尔丹 [法]“画面是电影语言的基本元素。

”——影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美] -]麦茨梭罗门、[法 -镜头与画面的关系。

-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。

-画面的视野和焦点。

影象画面与人的视界的对应性。

画面的形成取决于镜头的运用。

电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问 -。

题（“摄影笔”的问题） -、镜头的距离1 -远景。

远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

．-全景。

表现人物动作及其与环境的关系。

-中景。

注意力引向人物，环境空间小。

-近景。

主体局部，面目表情及情感变化。

-特写。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

-、镜头的运动2 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -、镜头的角度3 -平拍 -俯拍 -仰拍 -、镜头的视点4 -主观镜头与客观镜头。

．-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。

-跳轴与反跳轴。

反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角 -度。

跳轴是指越过轴线安排机位。

-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头- -蒙太奇第二节蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。

指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。

构成时间空间的统一性、连贯性、 -完整性。

“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。

是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成 -的。

”——普多夫金．-蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。

影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。

它以电影、电视等媒体作为表现方式，通过图像和声音，表达情感、传递信息，传达主题和理念，引导观众思考，具有独特的魅力和表现力。

2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。

它具有丰富的表达手段和技巧，可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前，激发观众的思考和共鸣。

3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。

它通过画面和声音的结合，给观众留下深刻的印象，激起他们的感情共鸣，具有强烈的感染力和沟通力。

同时，影视语言还可以通过多种艺术手段，如剪辑、音乐、特效等，丰富影视作品的形式和效果。

二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。

它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。

通过合理运用画面语言，可以创造出丰富多彩的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。

它包括对白、配乐、音效等方面。

声音语言可以通过对声音的处理和运用，增强影视作品的氛围感和情感表达，同时对观众的视听感受产生强烈的影响。

3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。

它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。

剧本语言是影视作品的基础，决定了影视作品的整体结构和表现方式。

4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。

它包括动作语言、表情语言、身体语言等。

演员的表演是影视作品最直接的表现方式，通过表演语言，演员可以更生动地展现角色的性格和情感。

5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。

剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理，创造出丰富多样的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。

电影视听语言知识重点 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】电影视听语言知识电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 -第一节镜头与画面 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺·马尔丹 -影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门、[法]麦茨 -镜头与画面的关系。

-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。

-画面的视野和焦点。

影象画面与人的视界的对应性。

-画面的形成取决于镜头的运用。

电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。

-1、镜头的距离 -远景。

远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

-全景。

表现人物动作及其与环境的关系。

-中景。

注意力引向人物，环境空间小。

-近景。

主体局部，面目表情及情感变化。

-特写。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

-2、镜头的运动 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -3、镜头的角度 -平拍 -俯拍 -仰拍 -4、镜头的视点 -主观镜头与客观镜头。

-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。

-跳轴与反跳轴。

-反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。

跳轴是指越过轴线安排机位。

-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头 --第二节蒙太奇 -蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。

指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。

构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。

-“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。

影视语言教程填空题一、按电影史学家乔治·萨杜尔的话，尽管发明诡盘的直接目的是为了儿童游戏，但它却“发明了影片放映所依据的原理”。

二、视听语言最初的成熟形态出现在电影之中。

三、“意象”在思维中的作用，阿恩海姆认为主要有三个，即作为绘画、符号和记号。

（P19）四、对客观事物进行“抽象”的途径，大体上有两条，一是把握某类事物最重要的性质，二是构造它的动态形式，以达到对其总体结构状态的把握。

五、组合与聚合（以案例来考，结合P215）（P29）组合关系：语句中的语言各个单位是以线条的方式依次连接的；聚合指在语言的链中对某一环节能够进行替换的语言要素，可以采用联想的功能。

六、新现实主义卢米埃尔“拍摄生活中的场景”、梅里埃“拍摄舞台上的艺术”、格里菲斯“拍摄生活中的戏剧”六、运动镜头按其运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。

（P85）。

七、推镜头作用？见简答。

七、交代典型细节与其所处环境的关系。

代表影片《巴顿将军》（P88）八、拉镜头，拉出意外之物，常用于喜剧。

以案例《鸟·鸟·鸟》来考。

（P89）九、剪辑转换的方式很多，大致可以分为两大类：一类是无技巧性的切换，另一类是使用技巧的特技型转换。

（P98）十、（P103）正反打可以设置11个机位：顶角位置、平行位置、外反拍位置、内反拍位置、正反打位置、外侧正反打位置十一、以案例《两个人的车站》来考。

画面上出现的人物关系是：（P105）普拉东——警察——薇拉——副站长然后，摄影机跳过普拉东与副站长之间形成的轴线，画面上形成新的关系：副站长——薇拉——普拉东——警察站长告诉普拉东在开车前找他办票的时候，摄影机又一次跳轴，回到开始的场景：普拉东——警察——薇拉——副站长接下来，副站长离去，画面上只剩下三个人，警察督促普拉东赶紧付钱，画面上又一次出现跳轴，构成如下的关系线：薇拉——普拉东——警察十二、常见的跳轴有以下几种做法：1、利用对象的运动改变轴线2、利用摄影机的运动越过轴线3、场面调度中存在双轴线，摄影机可以只越过一条轴线，而由另一条轴线来保持空间的统一4、用无明确方向的中性镜头、或是用对象的细部特写镜头的过渡来间隔轴线两边的镜头，以缓和由于越轴给观众造成的视觉的跳跃。