动画概论第三章动画的基本形态

第一章动画创作1.动画创作的特点专业性的艺术思维、专业化的技术落实机制以及对最终效果的总体把握。

(1)专业性的艺术思维是动画语言层面的思维(2)专业化的技术落实机制包括前期设想、中期设计和后期制作(3)最终效果把握是指导演统筹运作能力2.动画创作需要重新定义时间和空间的关系，这种关系被渗透在一个主观性很强的技术机制中。

3.它的固有本质依然是赋予生命和表达意义的手段，它使得原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、意象、物质、符号）变得活灵活现。

4.动画制作工艺事实上就是指动画影像原型的生产方式，可以归纳为三种制作与拍摄方式，它们是平面绘制工艺、材料摆拍与立体偶动画工艺及电脑制作工艺。

(1)《小蝌蚪找妈妈》和《狮子王》是平面描绘工艺(2)《半夜鸡叫》和《圣诞夜惊魂》是立体偶动画工艺(3)《虫虫特工队》和《玩具总动员》是电脑工艺5.动画创作形态集中体现在三个方面：探索中流变、传播中生存、应用中繁衍，这三个方面共同构成完整动画概念的立体图像。

第一节创作原理1.技术决定存在，资源决定发展。

(1)举例证明：《汤姆与杰瑞》的作者威廉姆斯●汉纳和约瑟夫●巴贝拉。

《汤姆与杰瑞》的根本性突破基于创作者得天独厚的资源，加上他们对迪斯尼精良技术和宝贵经验的传承，使得该片称为继《米老鼠》之后最受欢迎的动画作品。

一.创作主体1.动画创作的主体有两个明显特点，这两个特点可以用专业性与集体性来定义。

(1)专业性特点体现在动画导演对复杂生产机制的科学把握，以及对创作意图和艺术效果落实机制的综合掌握能力。

(2)集体性体现在动画创作活动的团队合作特点，从剧本的主题立意表达、故事描述方式、设想落实方法和制作技术掌握等环节需要与多方面的艺术人才共同负责，动画导演通常是这个集体的统帅人物。

2.主体专业性(1)在动画片生产流程中，动画导演下面还设执行导演、场景导演、美术导演、动作导演等，他们的职能分别是：★执行导演：主要负责监督检查导演意图是否得到准确表达★场景导演：专门负责他们所管辖范围内的影片段落的工作及监督检查动画师的工作★美术导演：负责视觉形式与形象设计以及造型风格的把握★动作导演：负责动作设计风格的统一性与合理性，各导演通力合作才能确保动画品质。

第一部分 动画理论第一章 动画的起源 第一节 动画的产生动画片的起源可以追溯到几千年甚至数万年之前。

在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态的事物是人们的一个梦想。

电影的开端便是从动画开始了。

当人们尝试捕捉动态的时候，几乎想也没想便使用了动画的形式。

最早发现视觉残留原理(普拉托原理)的科学家 约瑟夫·普拉托。

“诡盘”是普拉托发明的最原始的电影形态。

“诡盘”的原理很简单，人们在一个圆形的纸板上画下十几幅动作连续的动物或人物，然后转动纸盘，并通过一个缝隙去观看，从这个缝隙中人们只能看到一个画面，这个画面上的物体便是活动的。

可以说，“诡盘”既是故事电影最原始的形态，也是动画电影最原始的形态。

电影在技术上的发展一直在追求连续的拍摄和放映，而绘画为基础的动画电影则只要求连续的放映，而不要求连续的拍摄。

换句话说，动画电影对技术的要求要比故事电影低得多。

动画片的首创人无可争议地还是应用普拉多原理的埃米尔·雷诺。

第二节 雷诺的贡献一、造型雷诺的动画片和30年之后迪斯尼精美的动画片相比毫不逊色。

二、动画技术雷诺原创了透明纸张复制和打孔固定技术。

还有一项今天在动画片制作中被经常使用的技术——摹片。

摹片是指在动画的绘制过程中，为了取得逼真的动态效果，通过逐格描摹连续拍摄的影片的方法来完成动画的画面。

三、音箱效果四、巨作五、商业运作第三节 逐格拍摄技术和勃莱克顿在雷诺之后，是美国人勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄”的技术。

第四节 动画电影的发明者科尔动画在英语中有三个称谓：“animated ”、“cartoon ”和“animated cartoon ”。

将“漫画”这一绘画的形式导入电影是科尔的首创。

主流动画片的美术形式一直是以“cartoon ”(漫画)或与之接近的单线勾勒的图形为主。

人们在商业性的动画电影制作中不放弃“cartoon ”的传统，除了其具有“善变”的优点外，还有着其经济上的原因。

《动画概论》THE ANIMATION BIBLE引言Introduction一切事物的产生都有其独特的原因，先有需要，后有传承。

人类为什么需要动画动画的发展给人类带来什么影响与动画同期产生的事物有哪些它们之间的关系是怎样的动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。

随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。

在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。

在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到；在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的；在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。

并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。

特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。

我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。

如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。

通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。

所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。

不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。

第一章：动画的性质及定义动画的性质动画具有电影和绘画艺术的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。

然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的不同，即动画的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的还是立体的，都是艺术家设计制作的形象。

动画概论复习资料动画概论复习资料第⼀章动画源流第⼀节动画是什么。

动画(Animating)在词典中的解释是“赋予⽣命”的意思，从这个意义上来讲它是⼀种⼿段，使得本来没有⽣命的的形象活动起来，它的应⽤范围⼴泛，除了作为电影的⼀种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的⼴告动画、电⼦游戏动画、远程教育动画、⽹页动画等。

动画⽚：作为⼀种叙事艺术形态⽽成的为电影的⼀种类型，可以说是⼀种特殊形式，动画⽚与常规电影的不同点是：拍摄对象本⾝不是⽣命体⽽是⽤造型艺术⼿段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画⽚的解释是“以画平⾯上的图画或者⽴体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘⾃世界电影史）。

作为⼀种⽂化传播⽅式，他有叙事、审美双成功能。

动画⽚作为描述事件的⼿段利⽅法，这种⽅法是建⽴在强⼤的综合艺术基础上的技能。

动画是艺术同时也是技术，它是⼀种⽅法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、⾳乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成⼀种新型的艺术家——动画家。

动画技术肯艺术在关系：动画是艺术和技术⾼度结合的产物。

它”赋予事物⽣命与灵魂”。

动画艺术家们赋予他们的创作以⽣命和灵魂。

动画决不是通过技术⽽制作的机械呆板的动作。

它要艺术家将⾃⼰艺术创作的灵感和意图纳⼊物体的运动中去。

也就是说静⽌的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。

技术对于动画也有着重要的影响。

在动画发展的早期，每⼀次技术的⾰新都伴随着动画领域的突破性发展。

技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。

能帮助艺术家更好的表达⾃⼰的艺术思想。

技术的发展还可以提⾼动画⽣产的效率和简化⼯作流程。

把更多的⼈从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的⼈能够投⼊到动画的创造性劳动环节中去。

技术的重要性是不可忽视的。

同时，艺术的重要性也是不⾔⽽喻的。

艺术是动画的灵魂和内涵。

没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得⼈们的认可。