电视编辑复习提纲
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电视编辑艺术复习资料电视编辑艺术电视编辑构思①主题、结构拍摄编辑②影视语⾔(WB 镜头整体,基本构成与表意)还原、创造镜头的概念:镜头是连续的⽚段。
镜头的有效性长度是多少。
怎样调节⽩平衡(将⽩纸放到要拍摄的领域当中)镜头组接的⽅法和原则①画⾯编辑:选择、排序、成组、场⾯、段落构成与转换②声⾳编辑:选择(表意)、设置(成段)、技术处理③两种类型的剪辑:叙述与表现④剪辑中结构与节奏的处理标准:根据受众的特征,⽣理⼼理的需求,来决定剪辑结构和节奏的处理电视叙事中的时空形态和表现形式(镜头表现形式及其功能)课堂补充:长焦镜头的优势①可以远调②可以控制景深和虚实③可以将纵向空间压缩(密密⿇⿇相互重叠)⼴⾓镜头和长焦镜头:长焦镜头的焦距长,视⾓⼩,在底⽚上成像⼤。
所以在同⼀距离上能拍出⽐标准镜头更⼤的影象。
适合于拍摄远处的对象。
由于它的景深范围⽐标准镜头⼩,因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体,⽽且被摄主体与照相机⼀般相距⽐较远,在⼈像的透视⽅⾯出现的变形较⼩,拍出的⼈像更⽣动,因此⼈们常把长焦镜头称为⼈像镜头。
⼴⾓镜头的基本特点是,镜头视⾓⼤,视野宽阔。
从某⼀视点观察到的景物范围要⽐⼈眼在同⼀视点所看到的⼤得多;景深长,可以表现出相当⼤的清晰范围;能强调画⾯的透视效果,善于夸张前景和表现景物的远近感,这有利于增强画⾯的感染⼒。
形象思维的表达(规范)(基础)把握电视⽚编辑的关键词——镜头(⼀)前期:①对镜头的严格控制(主题、⽬的)选择②被摄对象③光线④拍摄⾓度(成组)⑤镜头长度前期:我要什么?①选择(内容上主题相关)②框架(①景别,平⾯上的范围②深度,景物本⾝的特点、⾃⼰的观点、⾃⼰的视点、景深的控制{光圈、焦距}③长度,镜头表达的信息)(⼆)后期①对镜头的选择(是经过前期之后的⼆次选择)(最好镜头/部分)②镜头的衔接与转换镜头成组/声⾳成段③形成视听语⾔——表情达意课堂补充:实现(技术层⾯)在基础上深⼊把握把景物转换成镜头拍新闻:有零编辑的说法,拍五个到六个镜头,掐头去尾即可拍纪录⽚:写个⼤纲,多半使⽤较多的长镜头本学期着重抓住⼏个⽅⾯表述上:使⽤规范的格式主题表达上:关注⼈和⼈的变化变现⽅式上:镜头语⾔及表意画⾯形象的选择(严格控制画⾯)镜头成组,声⾳成段(影视语⾔的合理运⽤)镜头转接的策略在电视创作实践中,怎样才能制作出更有意思更吸引观众的节⽬?①前期制作:创意、选题、脚本、拍摄录制(画⾯/声⾳)(补充:养成记场记的习惯)②后期制作:(在剪辑台上)镜头衔接——再现现实,表达情绪声画组合——增强视听冲击⼒(冲击可以⽤递进、集合、对⽐来体现)结构安排——叙事清楚,层次分明第⼀章电视编辑概述⼀、认识电视编辑及其⼯作流程⼆、电视编辑相关的理论基础三、电视⽚编辑的素质要求四、现代电视编辑观念五、电视画⾯的构成与思维特征学习要求认识电视编辑及其⼯作理解电视画⾯编辑的基本流程认识电视的艺术特征与影视传播的规律⼀、认识电视编辑编辑的两种⽅式1、指“⼯种”,即编辑操作⼈员2、指“创作环节”,尤其特指电视节⽬后期制作环节中对素材的处理。
电视画面编辑一切知觉中都包含着思维;一切推理中都包含着直接;一切观测中都包含着创造;第一讲:电视编辑的认识前提:即研究如何用镜头说话勒邦:大众从不对话的逻辑产生印象,但对由某些词和词的联合所产生的情感形象印象深刻。
讲清楚是基础,将精彩是追求。
一、镜头意识(声画意识)二、编辑(蒙太奇)三、信息(传播)一:镜头意识第一层次:用镜头说话:用画面和声音结构意义视→画面影像:字幕、图标、动画、剪辑效果听→解说词、现场同期声、音效、音乐、典型音效的使用《小分队》什么是有感染力?哪些有感染力?环境↓在创作中越来越重要,环境叙事,利用环境进行渲染。
同一时间两个时空同时表现;同期声,有感染力1在真实面前,技术考量是苍白且微不足道的,但是,缺乏了技术的动力,真实不能被准确恰当地被记录。
2如果你拍的不够好,那是你离得不够近。
3进入到你要拍摄的画面里,用心去理解,去高的地方,低的地方,湿的地方,脏的地方拍摄。
4我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
真实完整的记录:1船下河,抬船的全景——近景抬船——中景——脚的特写,石头滑落——全景船下水2对核心细节的放大,人性的光辉,一是士兵体重大,自觉选择第二条路,避免为全队增加负担。
二是出发前分肉干,百姓是他的孩子。
特色分析:1、令人震撼的现场直击,现场感极强。
我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
卡普兰⑴典型现场声音结构的场信息:在现场录声音⑵冷静而敏感的段落纪实与呈现2、动人心魄的细节捕捉与全景关照(1提及同胞的离去,士兵脸上的哀伤2老人下跪的场面,士兵头突然掉转3河流湍急)⑴参与性与丰富性并行的镜头语汇⑵全景关照:以典型环境为依托⑶细节捕捉:以典型细节为捕捉用解说词强调重点:小胖单独下滑→解说词凸显核心细节艇出现:大全景→小全景→中景多角度、多景别3、“精选浓缩”的编辑与声画对列的意蕴⑴先声夺人的开场(简洁明确)特写+现场声有助于吸引关注救援者+被救援者感谢→构建主体⑵意味深长的结尾:空境好的素材进行裁剪,突出主题《北川救援纪实》一结尾的层次1救援4小时后杨志强倒着就出。
广播电视编导基础复习提纲题型:简答论述分析重点章节:谈话节目(一虎一席谈)法制节目娱乐节目提纲:1 新闻策划和策划新闻的区别所谓新闻策划,是利用已经发生或将要发生的新闻事件,筹划、组织报道,以期达到某种宣传效果。
新闻策划可以使有限的新闻资源的价值,得到最大限度的利用,使之发挥出可能发挥的文化功能和宣传功能。
它是新闻宣传最有效的实施方式。
所谓策划新闻,是为达到某种宣传效果或者是社会效果,而人为地策划一起可供媒体报道的事件。
与新闻策划的区别是:前者是对客观发生的新闻事件的有效和充分地利用;后者则全部在主观的预想和操作之中,甚至连新闻事件本身都是人为策划的产物。
新闻报道的依据是客观发生的事实。
我们在评价一件新闻事实的时候,主要看事情是否确已产生并发生了结果和影响。
如果答案是肯定的,那么就是说事实已经成立,就可以报道,就是真新闻。
“策划新闻”也必须达到这种结果。
“策划新闻”,必须要遵循新闻规律,在不损害新闻必须真实的原则下进行,更重要的,是要有一个有利于社会、有利于人民、有利于党的新闻事业的高品位的出发点。
2 新闻策划和保持新闻真实性的关系3 真人秀节目“真人秀”由普通人,在规定的情境中按照制定的游戏规则,在游戏规则的制约下,为了一个明确目的去做出自己的行动,同时被记录下来而做成一集节目。
也称为“窥探电视”1、特点:“经过设计的真实”(1)参与人员通过精挑细选;(2)特定环境和人物心态使节目具有一定的刺激性(3)通过人与人的争斗带来很强的娱乐性;(4)以真实作为基础的娱乐性使其更贴近观众2、国内发展状况(1)总体而言,经历了从兴起到衰落再到复兴的发展历程;2000年,广东台《生存大挑战》中国本土第一个“真人秀”节目(2)由“野外真人秀”转变为“海选的民间造星”为主要特征的“室内真人秀”3、“真人秀”节目刺激受众的心理机制(1)满足了人类好奇的天性,让人在一个不受特定道德规范约束的情况下满足自己的窥视欲望;(2)它模糊了现实与游戏的界限,以挑选出的个体的实践行为在集体的意念上使得游戏与生活融为一体,让受众在一个一年的模糊地带去感知一些隐隐约约的冒险与冲动,既有刺激又没有越轨。
电视节目编辑复习资料一,填空 10*11狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
2对电视创造者而言,单个画面是词汇和短句,而画面的组接技巧,则是语法和修辞。
3根据逻辑因素来组接画面,又可分为现实生活本身的逻辑组接和按观众思维规律,即电视的视觉逻辑组接。
4剪接率是指在一定长度的一组画面中,镜头切换的频率(次数)。
镜头短则切换次数多,剪接率高。
5电视作品中的音乐分为两种,一种是声源来自画面中的客观音乐,即画面中的人物直接唱出来的歌曲,或是画面中乐器直接奏出来的声音。
各类音乐会,电视晚会中的音乐节目就属于这一类。
另一种是声源来自画面之外,为烘托画面内容而配置的主观音乐,主要作用在于表达画面内容的情绪,渲染特定的环境气氛,刻画人物内心世界等。
6“所谓叙事蒙太奇,是蒙太奇最简单,最直接的表现。
”7动作剪接点:以画面中人物(或动物)的形体动作为基础,选择动作的开始,或进行中,或是动作的结束来剪接点。
8内在节奏与外在节奏是不可分离的。
9我们用“感动调子”来表示影视作品对观众的感染力。
10对情绪静止的主体,如工艺品,绘画等,其镜头长度可根据叙述性的镜头来选取;欣赏性较强的镜头则必须稍长一些,以满足观众的观赏要求.,对于情绪变化的主体,如人物,镜头和长短由以下两个因素决定:画面中主体情绪发展所经历的时间长短。
2根据主题思想或剧情的要求,决定取多长的情绪发展过程、二,单选 10*21.相识性 2。
前进式 3。
出画入画,左出右进 4。
声画同步 5。
表现人物内心活动是用联想式组接 6。
剪辑方式,隐喻 7。
解说词,交待背景花—花店的鲜花(相似性)左出右入声画同步表现人物的心理活动:()手法(例平行,联想)功夫:引喻的剪辑画面:年轻女孩解说词类型交代背景三,名词解释 5*41表现蒙太奇也称对列构成,对列蒙太奇。
表现蒙太奇不单单是为了叙事,更重要的在于目的在于通过逻辑上具有一定内在联系的镜头对列组接,来暗示或者说创造一种寓意,抒发某种情绪,激发观众的联想。
电视画面剪辑艺术复习提纲(2010)电视画面剪辑艺术复习提纲(2010年12月)第一章影视艺术与剪辑功能1.1927年10月,第一部有声影片——美国的《爵士歌王》推出上映,开始了有声电影的时代。
12.1936年,第一部宽银幕电影推出。
23.1935年,第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
24.《生死恨》是中国第一部彩色片。
35.《歌女红牡丹》是中国第一部有声影片。
36.1926年1月26日贝尔德在伦敦公开作电视传送示范,宣告了电视的问世。
47.人们把1936年11月2日作为世界上电视开播纪念日。
58.美国是世界上第一个开办彩色电视的国家。
59.根据国家远景规划,我国要在2010年左右全部采用数字电视。
610.电影每秒24画格、电视每秒25帧。
711.电影的特征是声画以不同方式运行,声画不同步,声音与画面相差19.5格。
712.电影以英尺计算长度,16格为1英尺。
713.一般来说,影视的听觉形象可分为四类:对白、音响、音乐各自独立构成的听觉形象,以及这三种声音综合构成的听觉形象。
1514.影视片中的音乐可分为主题音乐和情节音乐两个方面。
1615.影视有事件时间、叙述时间、感受时间三种基本时间。
1816.事件时间是指在影视片里直接展开事件的时间。
或者说,是影视片中直接表现事件而产生的时间感(时间长度)。
1817.叙述时间是指用形象和语言进行交待的时间。
1818.感受时间是指人们直接感受影视片的时间。
1919.影视有银幕屏幕空间、动作空间、想象空间三种基本空间。
1920.影视艺术的运动性体现在以下方面: 22-23(1)影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现时生活的艺术。
(2)影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态,以取得艺术效果。
(3)影视是通过摄影机、摄像机的运动(包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式),产生多变的景别、角度、场面和空间层次,来摄取和表现现实生活,以达到多变的影像和审美的效果。
•一切知觉中都包含着思维一切推理中都包含着直觉一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆(美)《艺术与视知觉》P51984 •教材:《电视画面编辑》——王晓红•电视编辑的作用:1、组合声画素材2、实现传情达意——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合——电视编辑是视觉故事的讲述者视觉文章的结构者•电视编辑“三观”1、画面观:(1)“用画面说话”——用声画组合结构意义,以画面为主导(先画面后解说)视——画面(影像)、字幕、图表、动画、剪辑效果听——解说词、现场同期声、音效、音乐(2)为观点提供视觉证明(拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终)影像素材的获取方式:1)事件的影像记录(与事件并行取材):现场捕捉+现场调度2)观念的可视表达(形象的预先设计):寻找或设计形象依托2、编辑观(1)第一层次:选择与取舍资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代第二层次:重构与创造(蒙太奇)蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论(2)1、通过段落差异调整叙事节奏——有很强的段落意识,层次清楚。
以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。
在视觉空间上凸显反差性和动态感。
2、详略有效,放大核心信息(细节)——用好典型数据,典型照片3、还原历史情境,生动再现过去(为观点提供视觉证明)4、空镜不空,创造情绪——人文情怀、历史情怀、社会层次(3)画面编辑的三个层次——1、简单的视觉上剪辑,讲求动作转换流畅性(画面表意清楚,镜头组接流畅)2、超越生理效应的心理因素,唤起人的情感3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上:视觉流畅的剪辑层次;情感激发的审美层次;表达观点的思想层次。
画面将我们引向情感,情感将我们引向思想。
3、信息观(1)电视与电影的区别:电影里面的人和里面的人在说话电视是里面的人和我们在说话——电视编辑的双重影响因素(2)基础因素:直观自由的视听组合规律(视听表达逻辑)必要因素:大众传播特性和大众需求(信息传播逻辑)镜头的选择与表现力•判断镜头的基本规律1、技术质量:影像清晰、曝光准确、镜头稳定(速度均匀)2、美学质量:光线、构图、色彩等造型效果如何3、信息质量:每个镜头都应该是有信息的(事实信息、情绪信息、环境信息等)4、丰富性:多角度、多景别,避免前后镜头过于相近5、叙事质量:a、美学质量好但与内容无关联,应坚决舍弃b、技术质量稍逊但是反应必要内容或主题—好镜头•两种基本的镜头语言1、长镜头:a、表现内容相对完整的,一个连续拍摄的镜头b、镜头内部蒙太奇或机内剪辑,在一个镜头内完成一组分切镜头所负担的镜头组合任务2、分切镜头:用成组镜头表现一个动作或场景。
广播电视编导课程期末考试复习提纲广播电视编导课程期末考试复习提纲一、填空类:1、电视编导作为电视节目创作生产的_____________,是优秀电视作品创作的核心。
2、电视每秒为____帧、电影每秒为____格。
3、我国电视事业的发展大致可分为______,______,______三个阶段。
4、电视配音语言包括对白、旁白和独白。
(正、误)5、电视编导应具备_____,_____,_____三性。
6、电视是视听技术与_______技术融合的结晶。
7、画面是影视的语言,_______是影视画面语言的句子。
8、动接___、___接静,是影视剪辑的最基本原则。
9、导演在拍摄现场对演员的行动路线、机位进行调整和移动的方法叫__________。
10、电视节目的制作程序,一般可以分成四个阶段:稿本阶段、_______阶段、_______阶段、_______阶段。
二、判断类:1、电视的三基色是红、黄、蓝。
(误)2、电影就是光与影的艺术。
(对)3、电影每秒为25帧。
(误)4、电影分为8mm、16mm、32mm三种规格。
错5、电视是以化学胶片作为感光材料记录影像的。
(错)6、电视是视听技术与电子技术融合的结晶。
(对)7、电视的三基色是红、黄、蓝。
(误红绿蓝)8、目前我国电视采用逐行扫描方式,每幅画面的扫描线为625行。
电影的像素数最高可达100万个。
(对)9、电视的扫描场频为每秒60场。
(错50 )10、连续构成是影视叙述的一种方法。
(对)11、对列构成不一定要符合生活逻辑,只要符合思维逻辑就行。
(对)12、我国电视目前采用的是德国的NTSC制式。
(误 PAL)13、新闻的最大特点是报道及时。
(误真实性)14、根据拍摄角度,分运动镜头、仰拍镜头和俯拍镜头。
(误平拍)15、根据描写方法,分主观镜头和客观镜头。
(正)16、根据镜头长短,分为长镜头和短镜头。
(正)17、电视画面与电影画面的技术途径不同。
电影画面是采用胶片曝光成像后放映,电视画面是采用电子技术扫描成像。
电视编导与策划》复习大纲1.声画蒙太奇答:把声音和画面的配合修辞称为声画蒙太奇。
声画蒙太奇一般分为声画合一和声画对立两种形式。
声画合一也称声画同步或声画统一,声音和画面中的发声体同时呈现而又同时消失,也就是说,画面中的视像和它所发出的声音是一致的、吻合的。
对于音乐而言,它表现为音乐与画面紧密结合,音乐情绪与画面情绪基本一致,音乐节奏与画面节奏完全吻合。
声画对位也称声画分离,也就是声画不同步、不合一,它是指从特定的创作目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,两者形成“对位”的关系,以期更深刻地表达影视片的内容和主题思想。
声画对位又分为声画并行和声画对立两类。
2.场面调度答:场面调度,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。
起初这个词只适用于舞台剧方面,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。
场面调度包括人物调度和镜头调度。
人物调度是将人物活动合理地安排在拍摄场景中,通过人物造型、位置、动作、朝向的变化,从而展现人物与人物之间的关系,与环境之间的关系和变化;镜头调度是指根据人物在场景中的安排合理的处理摄像机的位置、数量等。
场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段,指演员调度和摄影机调度的统一处理。
构思和运用电影场面调度,须以剧本为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的内容效果等基础上,结合实际拍摄条件,进行场面调度的设计。
利用场面调度,可以在银幕上刻画人物性格,思想感情,关系,渲染场面气氛。
场面调度对电影形象的造型处理,也起着重要的作用。
三种主要的调度方法:纵深调度、重复调度、对比调度。
3.交叉蒙太奇答:交叉式蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法。
将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
电视编辑与制作期末考试复习资料一、概述电视编辑与制作是电视广播专业的重要课程之一,旨在培养学生掌握电视节目制作的理论和实践能力。
本文将从电视节目编辑与制作的基本概念、流程、技巧以及重点知识点等方面,为大家提供一份期末考试复习资料。
二、电视节目编辑与制作的基本概念1. 电视节目编辑与制作的定义电视节目编辑与制作是指将各种素材进行整理、剪辑和组合,最终制作成符合观众需求的电视节目的过程。
它要求编辑人员具备一定的审美意识和创新能力,能够将素材与统一的创作理念相结合,使电视节目达到最佳的视听效果。
2. 电视节目编辑与制作的原则- 完整性原则:要求电视节目在内容上要完整、丰满,能够全面展现主题或事件的内涵。
- 连贯性原则:要求电视节目在形式上要连贯、流畅,避免出现突兀的转场或情节跳跃。
- 艺术性原则:要求电视节目在创作上要有独特的艺术风格,能够给观众带来艺术享受。
三、电视节目编辑与制作的流程1. 策划阶段:确定节目的主题和内容,制定节目的整体构思和创作方案。
2. 录制阶段:根据策划阶段确定的方案,进行现场拍摄或录制必要的素材。
3. 剪辑阶段:对录制的素材进行剪辑和处理,包括去除多余的镜头、调整音频效果等。
4. 后期制作阶段:进行音频、视频的后期处理,包括配乐、特效制作等。
5. 完稿与播出阶段:将制作完成的节目进行最后审核,确定无误后,进行播出或上线。
四、电视节目编辑与制作的技巧1. 视频剪辑技巧- 剪辑的基本原则是以目标为导向,强调故事性和连贯性。
- 根据节目的需求和风格,在剪辑中合理运用切换、叠加、淡出等技巧,增强节目的视觉效果。
- 注意音频与视频的协调处理,保证画面和音效的统一性。
2. 音频处理技巧- 合理运用音效和配乐,以增强节目的氛围和情绪。
- 注意音频的清晰度和平衡性,避免出现噪音或音量过大或过小的问题。
- 熟悉音频编辑软件,掌握基本的音频处理技巧,如降噪、混响等。
3. 节目结构设计技巧- 设计节目的起承转合,注意节目的整体结构和时间安排。
《电视编辑》课程期末复习资料一、客观部分:(单项选择、多项选择、不定项选择、判断)(一)、选择部分★考核知识点: 世界电视发展历程★考核知识点:线性编辑和非线性编辑的区别★考核知识点: 蒙太奇的造型表演效果★考核知识点:无技巧转场的概念★考核知识点: 画面主体的匹配★考核知识点: 话筒的指向性★考核知识点: 话筒的灵敏度★考核知识点: 解说词的语言★考核知识点: 叙事与时间★考核知识点: 同期录音和电视节目的音响编辑★考核知识点: 两种影像语言★考核知识点: 电视编辑工作的制作程序★考核知识点: 蒙太奇的定义与分类★考核知识点: 声音的分类★考核知识点: 电视节目屏幕字幕★考核知识点:电视节目评估★考核知识点:音响录制的方法★考核知识点:合理的越轴★考核知识点:蒙太奇“队列构成”的特点★考核知识点:蒙太奇的特征★考核知识点:段落划分的依据★考核知识点:场面调度★考核知识点:合理的越轴★考核知识点:电视录像制作的手段★考核知识点:镜头的剪接点(二)、判断部分★考核知识点:长镜头语言特征★考核知识点:蒙太奇语言★考核知识点:轴线规律★考核知识点:电视制作方式★考核知识点:场景过度的手段★考核知识点:合理组接镜头★考核知识点:电视节目音响编辑二、主观部分:(二)、名词解释★考核知识点:运动轴线的概念★考核知识点:关系轴线的概念★考核知识点:方位轴线的概念★考核知识点:无技巧转场的概念★考核知识点:轴线规律的概念★考核知识点:关剪接率的概念★考核知识点:叙述性节奏的概念★考核知识点:简约主义配乐的概念★考核知识点:蒙太奇学派的概念★考核知识点:爱森斯坦的概念★考核知识点:正反打镜头的概念★考核知识点:平行蒙太奇的概念★考核知识点:积累蒙太奇的概念★考核知识点:隐喻蒙太奇的概念(三)、简答★考核知识点:技巧式画面转场的形式★考核知识点:电视编导音乐构思★考核知识点:同期录音的观念与方法★考核知识点:跳轴的方法和原则★考核知识点:画面剪辑的任务★考核知识点:非线性编辑系统特征★考核知识点:解说词的作用★考核知识点:长镜头语言特点★考核知识点:蒙太奇语言特点(四)、论述(此题略,请同学们独立完成)★考核知识点: 组接镜头的基本规律★考核知识点: 解说词语言特征★考核知识点: 镜头与蒙太奇美学特征★考核知识点: 导播的任务与技巧★考核知识点: 影视中运动的的节奏形式注:为了避免资料的重复,同一知识点的不同题型,一般只出现一种题型示例。
电视编辑复习提纲
一、名词解释
1.苏联蒙太奇学派20世纪20年代电影剪辑学派,极力推崇剪辑的作用,强调镜头之间的并列关系,认为影片的力量来自于剪辑。
2.理性蒙太奇爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证的。
剪辑应该在一个镜头达到“爆裂”点(紧张程度达到极点)时才进行,一组镜头中的每个镜头应当是不完全的,只应起部分作用而不是起全部作用,两个镜头(正题和反题)的冲突产生全新的思想(合题)。
3.电影眼睛理论威尔托夫认为,摄影机比人的眼睛更加优越。
电影有可能以独特的眼光去观察生活、或者通过蒙太奇手法重新创造生活。
4.交叉剪辑是指两个场景按顺序拍摄,但以在两个场景之间来回切换呈现。
交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。
交叉剪辑经常出现在第三幕,用以形成高潮场面。
5.连续性剪辑即想方设法使前后镜头从上一个切换到下一个时,保持时间和空间的连续感,在视觉和听觉上尽可能地平滑顺畅、不留痕迹。
(时间连续,空间连贯,动作匹配)
6.主镜头拍摄法第一步先用一个全景把整场戏从头到尾连续拍摄记录下来包括完整的动作和对话,然后再层层分解。
7.三叠式拍摄法就是将一场戏所需要的镜头,按照分镜头脚本的规定,一个接一个的拍摄下来。
8.30度规则在连贯性剪辑的系统中,如果前后两个镜头的拍摄对象几乎一致,且之间没有插入任何别的镜头,那么这两个镜头的摄像机角度必须有所变化,一般要求大于30°,违反这一规则会令画面产生跳跃感,容易让观众意识到摄像机的存在。
9.跳切使镜头转换显得突然、跳跃、打破连续性和流畅性。
10.动作剪辑点两个镜头的连接处,动作的剪辑点应选在动作变换瞬间的停顿处。
二、问答题
1.简述电影剪辑的发展历史。
1,1903—1916年间,当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄才产生了专门的剪辑工作。
2,电影的诞生与发展:,路易•卢米埃尔兄弟
1895年12\28日巴黎,法国路易•卢米埃尔兄弟用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上--标志着电影诞生了。
乔治•梅里爱
1902年《月球旅行记》首次将拍摄背景变为精心搭设的舞台,对电影蒙太奇的概念有了进一步的实践,被称作“场面的转换”。
埃德温•鲍特
1902年,《一个美国消防队员的生活》以时空转换的运动关系进行叙事
1903年《火车大劫案》突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的故事。
大卫•格里菲斯
格里菲斯与“交替剪辑”crosscut,“回溯剪辑”cut-back,或“回转”switch-back)的“平行交叉剪辑”手法。
1915年《一个国家的诞生》
1916年《党同伐异》
创制了情节的、线索的、故事的三个层面的平行剪辑
爱森斯坦
1925年拍摄的《战舰波将金号》是世界电影史上的一部经典之作
“杂耍蒙太奇”、“情绪剧本”的理论
为蒙太奇学说建立了一个完整的理论体系
2.评述格里菲斯的电影剪辑观念与方法。
剪辑观念:根据不同的需要,把向来只由一个镜头组成的平淡无奇的场景分成了远景、全景、中景、近景和特写等若干个镜头片段,每个镜头都有不同的拍摄方位,这样就使所表现的动作更为逼真和细致。
确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则。
方法:运用不同景别、多角度、机位和移动的摄影等方法,运用,化,圈入圈出,淡入淡出,闪回等技巧。
3.如何理解影视作品中镜头与镜头之间的时间关系?(自己理解)P98
1,连续的时间关系
2,不连续的时间关系(1)省略的时间关系
(2)倒退的时间关系
4.如何理解影视作品中镜头与镜头之间的空间关系?P117
1,连贯的空间关系(主要体现在叙事性影片中)
2,不连贯的空间关系(非叙事性影片中)
5.影视作品中形成视觉节奏的因素有哪一些?
1,画面中的线条、轮廓、形状、色彩、明暗等视觉因素的变化
2,画面内人或物的运动
3,摄像机的运动
4,节奏剪辑——镜头组产生的运动
(1)镜头长度
(2)景别
6.谈谈对影视作品视听节奏互相匹配的理解
1,剪辑节奏与音乐节奏的匹配
2,画面内人或物的动作节奏与音乐节奏的匹配
3,画面视觉形象与音乐听觉形象的匹配
7.对话场面拍摄基本的机位设置P178
1,顶角机位 2,平行机位 3,外反拍机位
4,内反拍机位 5,内侧轴线机位 6,外侧轴线机位
8.何谓人物对话的平行剪辑法?平行剪辑法有哪几种具体表现形式?
1,简称平剪,也叫同位法的剪辑
2,表现形式:
(1)上个镜头的声音结束后,声音与画面都留有一定的空间,而下个镜头切入时,画面与声音
也留有一定的时空。
(2)上个镜头的声音一结束,声音与画面立即切出,而下个镜头的声音与画面都留有一定的时
空。
(3)上个镜头的声音结束后,声音与画面都留有一定的时空,而下个镜头一开始,声音与画面
立即切入。
(4)上个镜头的声音一结束,声音与画面立即切出,下个镜头一开始,声音与画面立即切入。
9.何谓人物对话的交错剪辑法?交错剪辑法有哪几种具体表
现形式?
1,简称串剪,也称串剪位法的剪辑
2,表现形式:
1,声音与画面不同时切换,也是交错的切出、切入,上个镜头的声音切出后,画面内的人物表情动作仍在继续,而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去。
亦即画面剪切点再声音剪切点之后。
2,声音与人物画面不同时切换,而是交错的切出、切入。
上个镜头的人物画面切出后,声音拖
到下个镜头的人物画面上。
亦即画面剪切点再声音剪切点之前。
10.简述动作场面拍摄与剪辑的一般原则。
1,景别多变、角度多变
2,镜头尺寸宜短不宜长、切换速度宜快不宜慢
3,多用动作性强的近景和特写
4,摄影机运动
5,加音乐
6,加动作音响
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