“通感”在非文学作品中的应用

“通感”在写作中的具体运用作者：张兆华来源：《河南教育·基教版》2006年第03期什么是“通感”呢?达·芬奇在《笔记》中说：图画中和谐的人体形象是美的。

这种美不但用眼睛看起来是美的，而且同样可以吸引其他感官。

嘴巴想把它一口吞下，耳朵喜欢听人赞扬它，毛孔想将它吸收，鼻子猛嗅它散发的气息。

这里，他虽然没有提“通感”二字，但已认识到五官感觉可以交互贯通。

简言之，通感就是把视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉沟通起来，彼此交互运用于描写事物的一种艺术表现方法。

也有人把它称做“移觉”。

下面以记叙文、散文为例，谈谈通感在作文中的具体运用。

在记叙文、散文中运用这一方法，主要是为了增强描写的形象性。

因为散文比记叙文的描写性更强，因此，通感方法在散文中的运用比记叙文要普遍得多，其生命力也往往能得到最充分的体现。

在现当代文学之林中，不少名家的名篇都是运用通感方法的范例。

下面仅举几例略作分析。

(1)晨风吹着喇叭的红绸子，只这是动的，战士枪尖的刺刀闪着寒光，在粉红色的霞色中，只这是刚性的。

(茅盾《风景谈》)此句中沟通触觉与视觉，用“寒”修饰“光”，表现出这位抗日战士的坚强意志，夜晚站岗放哨，不惧风寒，这是“寒冷”之意；细味还有“胆寒”的意思：这位战士是广大抗日军民的代表，他们英勇无畏，浴血奋战，使敌人胆寒；这位战士高度的警惕性，是中华民族不屈不挠顽强精神的体现，这种精神使侵略者胆寒。

(2)塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

(朱自清《荷塘月色》)此句描写了荷塘幽静清美的景色。

月光不太明亮，树影不太暗淡，恰到好处。

作者把光与影的适宜搭配称做“和谐的旋律”，比喻为“梵婀玲上奏着的名曲”，就把不易把握的“光与影”变换为易于感受的“旋律”和“名曲”。

这样沟通听觉与视觉，荷塘特有的美在人的脑海中留下了鲜明的印象。

(3)山色逐渐变得柔嫩，山形也逐渐变得柔和，很有一伸手就可以触摸到凝脂似的感觉。

试论通感在文学艺术领域里的审美作用作者：刘继周来源：《文教资料》2009年第17期摘要：本文简要地论述了通感这种积极修辞方式在文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等几个方面的审美作用。

关键词：通感文学艺术审美作用通感这种积极修辞方式在修辞学领域已经被大家研究讨论得比较深入和全面了。

通感不仅能调动人们认识客观事物的主观性和积极性，使人们更好地多方面地感知事物，从而达到改造客观世界的目的。

同时，通感还能够调动人们的联想与想象，让人们从不同角度感受美，全身心地沐浴在美的光辉里，得到美的陶冶，美的享受。

运用通感，可以产生奇妙的美学效果。

下面。

我们着重从文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等几个方面来谈一谈通感的这种审美作用。

通感在文学作品中运用得相当普遍，作用也很大。

它作为一种创作手法，可以塑造形象，创造意境，使形象丰满有神，意境含蓄有味。

由于通感多方面诉诸人的感觉，因此容易引起人们的共鸣，使人有身临其境的感觉。

如：“等待着，等待着，载着你遗体的灵车，碾过我们的心………。

”(李瑛《一月的哀思》)和总理遗体告别时那种悲痛欲绝之情在机体觉上引起了强烈的反应，为我们所感知，但很难把它描述出来，现在用肤觉(碾过)来表达，这一感觉的移用，生动、形象地写出了人们失去总理的悲痛心情，读来不但富有诗意，含蓄有味，而且感染力很强，几欲催人泪下，最易引起人们感情的共鸣。

“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩。

”(朱自清《绿》)这是写温州的梅雨潭。

湖水微漾，光亮，洁净，这些都是视觉可见的，可作者用“滑滑的”、“有鸡蛋清那样软，那样嫩”这样出其不意的肤觉上的感受去形容，似乎有一种触手可及的柔嫩感跃然纸上，顿时把读者引入一种新的境界，使人充分感受到梅雨潭的明澈，可爱，如同亲眼见到它的湖光潋滟之色一样。

这样写新鲜感强，给人多方面的美感享受。

同时，语言也优美传神，生动形象。

通感的运用与作品的意境、情调是协调一致的，它使得作品更富有韵味、情致。

请举例说明通感这一修辞方法？请举例说明"通感"这一修辞方法?所谓“通感”，是“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。

从接受美学的角度就是指感觉器官的互换。

即把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”。

它往往用形象的语言使感觉转移，凭借感受相通，互相映照，以启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境。

请看：1．“微风过处，送来屡屡清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

”(朱自清《荷塘月色》)此处将嗅觉移植为听觉，“屡屡清香”与“渺茫的歌声”，虽然前者是从嗅觉的角度描述的，后者是从听觉的角度摩声的。

但是，二者在许多方面有相似之处，如时断时续，若有若无，清淡缥缈，沁人心脾等。

因此，作者通过联想与想象借远处高楼上渺茫的歌声的隐隐约约，清幽淡雅来表现荷香的若有若无，清幽淡雅，不仅揭示了事物的本质特征，而且创造出一个美好的意境。

又如：2．“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。

”（朱自清《荷塘月色》）这是视觉移植为听觉，月的光华和阴影，朦胧婆娑，相互映衬，以小提琴演奏的“名曲”的旋律来形容它们的和谐声响，来表现月光树影组合的协调，给人一种悠扬、优美，很近肉内的感觉，同时烘托出一种温馨、幽雅的氛围，将读者带到一种美好的幻景。

有人认为“通感”就是一种“特殊的比喻”，其实不然。

“通感”与“比喻”两种辞格的不同点在于：通感，即感觉的转移；比喻，就是打比方。

即用具体的事物比抽象的事物，用大家熟知的事物比大家陌生的事物，用浅显的道理比深奥的道理。

其修辞效果：或通俗易懂或生动形象。

如朱自清写静态荷花，连用了三个比喻，“正如一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，“又如刚出浴的美人”，分别描绘出月下荷塘荷花的静态美。

“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”，写出月光洒向满池荷花荷叶上的露珠，发出晶莹剔透的闪光；“刚出浴的美人”，给人以想象，如果把开放的荷花姑娘的脸庞，那么，翩翩翻动的荷叶就是姑娘们身着的裙裾，给人以荷花妖艳却不染纤尘的美质。

一、通感在日常生活用语中的审美心理效应其实,人们在日常生活中就常常运用通感,它生发出种种奇妙的效应与审美享受,不过又往往被人们所忽视。

例如人们要形容一个女子的美丽动人,就用“秀色可餐”,在这里,人们在观赏女子时将视觉(秀色)与味觉(可餐)联通起来,让我们对女子之美的感觉更真切﹑更直观,别有一种滋味在心头。

又如我们赞美某人的嗓音时“清晰甜润”将听觉与味觉联通起来,赞叹一道菜做得“色香味俱全”将视觉与嗅觉和味觉连通起来。

心理学研究还表明色彩(视觉)有冷暖(触觉):如红、橙、黄等色彩有温暖感,被称为暖色; 蓝、青、紫等色彩有寒冷感,被称为冷色。

在日常用语中就有暖红、寒碧、绿得发冷等词汇,甚至在人们的服饰搭配、家居装饰中也有反映。

熟悉乐理知识和有丰富音乐欣赏经验的人都明白:音乐的C调能唤起红色的感觉;O调往往与紫色相对应;E调让人感觉到金黄色;F调给人以粉红色的感觉;G调似乎是宁静的,总是与蓝色相对应;B调仿佛魁梧有力,常与非常明亮的铜色相伴。

在这里,听觉与视觉相融汇、相沟通,从美妙的乐音中(听觉)获得相宜的色彩(视觉)享受。

史书上记载孔夫子是一个醉心于音乐的品评家, 用今天流行的话来说就是一个十足的发烧友。

让我们听听夫子那妙语天开、回味无穷的音乐品评吧:“子在齐闻《韶》(传说为尧舜时的乐曲),三月不知肉味, 曰:‘不图为乐之至于斯也。

’”(《论语·述而》)好一句“三月不知肉味”的品评!仿佛让我们的耳朵长上穿越时空的翅膀,与夫子一道沉醉于夜空下那清新恬淡的乐音之中,那乐音缥缥缈缈、若隐若现,时时回荡在耳畔挥之不去。

如果我们细心观察和感受生活,那将会发现更多伴有通感发生的词语:响亮(听觉———视觉)、热闹(触觉———听觉)、冷静(触觉———听觉)。

已成为习以为常的普通语言。

例如,形容唱腔好用“字正腔圆”,声音仿佛有了形状;称赞自然景色美说“秀色可餐”,色彩好象有了滋味。

至于“冷色”与“暖色”,“热闹”与“冷静”,“响亮”与“刺耳”之类的词语,更表现出视觉、听觉、味觉、触觉之间的牢固结合,简直是不分彼此了。

浅析通感手法在叙事性展示设计中的应用摘要：叙事本是一种以文字语言为载体，对时空中的事件进行记录和转达的信息传递方式，带有一种时间顺序。

运用了叙事方式的展示设计可以被成为叙事性展示设计，是通过整个展示空间讲述一个或多个“事件”，在展览中的观众就是这些“事件”的一部分，会产生更加强烈和深刻的融入感。

通感则是一种语言文学的修辞手法，是将本来用于一种感觉的修饰词用到另一种感觉上，以准确地传达笔者所经历的跨感官体验。

也有一层含义是说人的五感可以相通，通过激活一种感觉，可以引起在其他感觉上的自觉联想。

人类生活环境中有许多情况可以产生通感，那么进行反推，当要设计某种特定环境时，也可以运用通感唤起其头脑中的本来记忆，加强受众对设计环境的感知和融入。

因此，文章将通感这一手法放到叙事性展示设计的领域中，来探究其应用与作用。

关键词：通感；叙事性；展示设计一、叙事性展示与通感（一）叙事性展示设计的情感性叙事是叙述者与受众一个有目的的交流，一般情况下，这种交流是通过语言文字的方式来进行。

而随着文化艺术产业的发展，近些年来叙事以越来越多的方式呈现。

尤其在设计行业中，叙事跳脱出原有的文字语言框架，更多地通过形式语言来传递。

现代设计中，过于理性和标准化的作品会容易有冰冷和疏离感，所以有许多设计师开始在作品中融入情感元素，叙事是实现这种融入的方式之一。

一个用叙事表达的作品，首先不避讳设计师的主观思想，也更接纳受众对作品的各种主观反馈。

从某都程度上，这类作品包含了设计者向受众发出的交流邀请，在这种信息的传达过程中实现情感的互通。

在展示设计中加入叙事，是将叙事原本的时间条件转变为空间条件，载体也从文字语言转变为形式语言，是一种将时间注入空间，将空间时间化的做法。

叙事带有的时间顺序，在展示设计中变成了空间顺序，整体上，是大地展示空间运用叙事的逻辑来表达，细节上，是展览中的所有存在都是叙述的片段——包括观看展览的人。

这使得身处其中的观众更加直观地感受到设计要表达的主题和理念，在当下的空间里产生一种成为“事件”参与者的心理暗示，收获更强烈的融入感从而更投入地进行体验——这是叙事性展示设计的精妙所在。

荷塘月色中通感的表达效果通感，这玩意儿就像是一把神奇的钥匙，能打开文学世界里一扇扇独特的门。

在《荷塘月色》里，通感的运用那可真是妙啊！咱们先来说说啥是通感。

通感呢，简单讲就是把不同的感觉互相沟通、挪移。

就好比你看到一幅画，却能闻到花香，听到鸟鸣一样奇怪又有趣。

这就像是把你五官的界限给模糊了，让它们能互相串门儿。

在《荷塘月色》里，通感就像是一个调皮的小精灵，到处穿梭。

你看那“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。

清香怎么能像歌声呢？这就是通感的妙处啊。

这清香本来是鼻子闻到的，可作者偏说像渺茫的歌声，这就把嗅觉和听觉联系起来了。

就好像你吃了一颗糖，那甜甜的味道突然让你想起了小时候妈妈温柔的抚摸，看似不搭界的东西，在一种特殊的情感和想象下就联系起来了。

这就好比在一个大花园里，各种不同的花朵，本来各自开着，可突然一阵风吹来，把它们的花粉都混在了一起，创造出了一种全新的、奇妙的气息。

这种通感的表达效果，一下子就把那种若有若无、清幽淡雅的香味给写活了。

你要是只说这香味很淡很轻，那多没意思啊。

可一说像渺茫的歌声，哎呀，那种感觉就像一阵轻烟，悠悠地飘进了读者的心里。

还有啊，“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。

这月光和月影本来是眼睛看到的视觉形象，可作者说有和谐的旋律，像小提琴拉出来的名曲。

这就像你看到一个舞者在跳舞，可你却感觉像是听到了一首激昂的交响曲。

这视觉和听觉之间的转换，真的是神来之笔。

这就好比你走在一条铺满彩色石子的小路上，本来看到的是五彩斑斓的石子，可突然感觉像是听到了一阵欢快的鼓点，每一颗石子的颜色和形状都像是鼓点的节奏一样。

这种通感的写法，让那荷塘里的月色不再是简单的光影，而变成了一种能让人陶醉的艺术享受。

你想啊，如果只是说月色不均匀，那能有啥感染力呢？但这么一写，就好像把读者拉进了一个梦幻的音乐会现场，月光和月影就是那跳动的音符。

通感在《荷塘月色》里的表达效果，就像是给一幅本来就很美的画又添上了几笔神奇的色彩。

“审美通感”在初中美术课程中的应用
审美通感是指人们对于美的感知和理解能力。

在初中美术课程中，审美通感是非常重
要的，它不仅可以培养学生对于美的欣赏能力，还可以开发学生的创造力和想象力。

在美
术课程中，教师应该注重对审美通感的培养，让学生在美术课程中得到更全面的发展。

在初中美术课程中，我们可以通过引导学生观察各种不同的美术作品来培养学生的审
美通感。

教师可以选择一些经典的绘画作品和雕塑作品，让学生进行观察和欣赏。

通过观
察作品，学生可以感受到不同艺术家的创作特点，了解到不同时期和不同地域的艺术风格，从而拓展自己的审美视野。

教师还可以组织学生参观美术馆和艺术展览，让学生在亲身感
受中培养对美的感知能力。

在美术课程中，我们可以通过给学生提供一些自由创作的机会来培养他们的审美通感。

在创作过程中，学生可以自由地表达自己对于美的理解和感受，培养自己的审美情感。

教
师可以给学生一些主题和题材的启发，然后让学生自由发挥，创作出自己的作品。

在创作
过程中，教师可以及时给予学生建议和指导，帮助他们提高审美水平和创作技巧。

通过自
由创作，学生不仅可以锻炼自己的审美能力，还可以培养自己的创造力和想象力，从而更
好地理解和表达美的内涵。

在美术课程中，我们还可以通过一些跨学科的教学活动来培养学生的审美通感。

教师
可以结合语文、历史、地理等多个学科的内容，引导学生了解艺术与人文的关系，让学生
在跨学科的学习中感受美的力量。

通过跨学科的教学活动，学生可以更全面地理解美术与
其他学科的关联，拓展自己的审美视野，培养自己的审美情感。

“审美通感”在初中美术课程中的应用【摘要】初中美术课程在培养学生的审美通感方面起着重要作用。

本文首先介绍了审美通感的概念和意义，然后探讨了审美通感在美术教学中的重要性，包括培养学生的审美情感和审美能力，激发学生的想象力和创造力，以及提高学生的艺术修养和审美水平。

结论部分强调了初中美术课程中应重视培养学生的审美通感，通过这一过程来提升学生的综合素质。

在这个过程中，学生将会学会更好地欣赏艺术作品，理解艺术的内涵，同时也能够提升自己的创作能力，使自己更好地融入艺术的世界中。

通过审美通感在初中美术课程中的应用，学生能够得到更全面的艺术教育，拓展自己的艺术视野，从而更好地发展自己的潜力。

【关键词】审美通感、初中美术课程、审美情感、审美能力、想象力、创造力、艺术修养、综合素质、教学、培养、提升、重视1. 引言1.1 初中美术课程的重要性初中美术课程作为学生综合素质教育的重要组成部分，具有重要的教育意义和价值。

美术课程可以帮助学生激发自身的审美情感和创造力，培养学生的综合素质，提高学生的审美水平和艺术修养。

通过美术课程的学习，学生可以感受到美的魅力，增强对美的认识和理解，培养对美的热爱和追求。

美术课程也可以帮助学生提高自身的想象力和创造力，培养学生的艺术表达能力和审美能力，促使学生更好地理解和欣赏艺术作品。

初中美术课程在学生的综合素质教育中具有不可替代的重要性，对学生的成长和发展起着至关重要的作用。

通过引导学生发现美、感受美、表达美，可以让学生更好地理解世界，提高学生的综合素质和创造能力。

1.2 审美通感在初中美术课程中的作用初中美术课程是培养学生审美情感和审美能力的重要途径，而审美通感则是美术教学中不可或缺的要素。

审美通感在初中美术课程中扮演着至关重要的角色，它不仅可以帮助学生提高艺术修养和审美水平，还可以激发学生的想象力和创造力，让他们更好地理解和欣赏艺术作品。

审美通感的概念涉及到对美的感知、认知和评价能力，是人们在欣赏艺术作品时所产生的情感体验。

谈谈通感“通感”是指人们在描述客观事物给人的感受时，依据生活的逻辑，把听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉等沟通起来，凭借各种感觉的相通，互相映照，互相补充，从而具体、细致、多方面地表达作者的深切感受，以增加语言艺术感染力的一种修辞方法，也可以作为一种表现手法。

正如钱钟书先生指出的：“寻常眼、耳、鼻三觉亦每通有无而忘彼此，所谓‘感受之共产’，即如花，其入目之形色，触鼻之气息，均可移音响以揣称之。

”简言之，所谓“通感”，就是指视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的沟通交融。

运用“通感”的修辞方法，作者可以突破视、听、嗅、味、触觉的界限而使其彼此沟通，这样就能更全面更形象地表达自己对客观事物的感觉，同时诱发读者去联想和体味，使读者在反复体味中受到巨大的艺术感染。

就以《荷塘月色》对荷香的描写为例：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

”本来，荷香只能以嗅觉感受，歌声只能以听觉获得，但作者在描写时却把“声”“香”相比，让嗅觉和听觉沟通，这就促使读者调动自己的生活经验，发挥自己的想象、联想能力，用对于“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的体验来品味微风送来的“缕缕清香”。

歌声从远处高楼上飘来，自然不能听得十分真切，只能是时断时续，隐隐约约的，但这种歌声更具有吸引力，使人不由自主地凝神倾听；荷香是淡淡的，自然不会浓郁扑鼻，只能是时有时无，如丝如缕，然而愈是如此愈能使人唤起微妙的情感，情不自禁地捕捉这种令人喜悦的清香。

在这里，声与香诉诸不同感官的东西，由于在人的心理反应上存有相似点，因而在人的感觉上就自然地沟通了。

听觉的验证和补充使人加深了对荷香的感受。

读者就能够身临其境。

在这诗一般的意境中，蕴含着作者细腻深沉的情感，不能不使读者受到深深的艺术感染。

不仅在现代语言中有这种“通感”现象，在我国古代诗词中也可以找到许多例证，只是古人仅凭主观的思维感受去创作，而没有上升到理论高度去总结归纳罢了。

例如韩愈在《听颖师弹琴》中写道：“划然变轩昂，勇士赴战常浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。