艺术概论复习资料大全

1．艺术起源的五种学说（ 1 ）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（ 2 ）艺术起源于“游戏”。

代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

（ 3 ）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（ 4 ）艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

（ 5 ）艺术起源于“劳动”。

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

2．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。

归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

3．艺术发展的一般规律1 艺术随时代的变化而变化随着人类文化的发展，艺术不断地从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟艺术发展从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，又呈现出鲜明的时代特征。

艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。

艺术与时代的密切联系还表现在与其社会盛衰的密切关系上艺术与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。

2．艺术发展的不平衡性它主要表现在物质生产发展与艺术生产发展的不平衡。

艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，除了经济状态，还有意识形态，社会政治等因素艺术发展与社会历史发展的不平衡是客观存在的，但不是绝对的艺术发展发展的不平衡还有着地理，民族等因素艺术发展发展的不平衡在艺术内部突出的表现为不同艺术门类发展的不平衡3 继承与创新，吸收与借鉴对艺术发展有重要作用结合所学书法专业，谈谈你对“继承与创新是艺术发展的规律”的认识。

艺术概论经典复习资料汇总第一章艺术本质论艺术的社会本质经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。

艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。

1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。

在原始社会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。

2、艺术是为经济基础所决定的，又具有相对独立性和特殊性。

3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区分：首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。

人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。

人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。

物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义”的问题。

满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。

人除了物质需要外，还有精神需要。

而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。

它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。

艺术生产是为了满足人们的精神需要。

另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。

一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承担者，是一种商品。

而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。

艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。

最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。

艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化过程。

但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在全程中的艺术传达层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。

00504-艺术概论艺术概论复习资料1、艺术语言不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身具有审美价值。

2、我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法等几类。

其中美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。

3、艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。

4、大量资料表明，原始歌舞确实和原始人类的巫术崇拜活动有关。

5、北宋画家张择端的《清明上河图》，是一幅堪称国宝级的传世名作，也是一幅著名的风俗画长卷。

6、在艺术构思中，形象思维贯串始终，但灵感思维和抽象思维也起很大作用。

7、欣赏中国园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

它是中国园林的精华与核心。

8、象征主义是西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派，它的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想。

9、德国古典美学的开山鼻祖康德把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。

10、古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。

11、散文的种类丰富多彩，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。

12、古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

13、世界上三种古老的戏剧艺术是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。

14、按艺术形象的存在方式来分，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

15、人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化等几大系统，从文化结构来看，精神文化是核心。

16、造型艺术最基本的特征就是造型性。

17、《日出·印象》是法国画家莫奈的一幅油画作品。

这幅画虽然不是他的最典型的作品，但它却是印象派画史上一面旗帜，因为“印象派”这个名称就源于这幅画。

第一章1、宗白华我国最早对国际上“艺术学独立”运动应答的学者。

2、中国馆的设计理念：东方之冠。

3、19世纪末叶，德国的康拉德•费德勒被称为“艺术学之父”。

著名美术史家、艺术理论家。

德国格罗塞——《艺术的起源》。

4、一般艺术学包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。

5、特殊艺术学科：音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等。

6、客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊柏拉图《理想国》。

7、主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动”。

康德《悲剧的诞生》。

8、模仿说或再现说：艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

亚里士多德《诗学》。

9、艺术的创作主体——艺术家，客体——社会生活。

10、艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。

一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。

11、艺术的基本特征：形象性、主体性和审美性。

12、艺术形象是：客观与主观的统一：达芬奇的蒙娜丽莎这幅画，表现了文艺复兴时期摆脱了中世纪宗教的束缚和封建统治的人文主义思想，是对人生和现实的赞美；内容与形式的统一：罗丹的《巴尔扎克像》摒弃了一切细枝末节，以朴实简练的艺术手法，来突出这位伟大作家的内在精神气质（虾奔马）；个性与共性的统一：鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，不仅具有活生生的个性，具有极为深刻的性格内涵，而且从一个侧面反映那个特定的时代并概括了全民族性格的弱点。

13艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；真、善、美的结晶；内容美和形式美的统一。

第二章1、艺术的起源=艺术的发生论2、艺术确实有着极其漫长的发展历史，考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。

3、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今约有2万年的历史。

4、澳大利亚发现了距今7万年前的岩画。

5、西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。

一．填空题。

1.艺术起源说有劳动说、巫术说、游戏说。

2.马克思主义的起源说是德国古典哲学。

3.马克斯提出的两种生产的理论是指历史唯物主义和辩证唯物主义。

4.美术的主要特征造型性、静止性。

5.艺术发生理论“游戏说”又称席勒、斯宾塞理论。

6.艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：一是艺术作品思想内容的继承性；二是艺术作品形式的继承；三是艺术种类和艺术创作方法的继承。

7.艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。

8.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性9.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的题材，二是作者的思想感情。

10.艺术的社会功能主要有认识功能、教育功能、审美功能。

11.工艺美术所追求的一般标准是实用与美观相统一。

12.依据艺术形态的创造方式，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和结合艺术四个类型。

13.艺术的创作过程可大致分为生活体验、艺术构想和意象物化三个阶段。

14.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。

15.艺术创作方法的两大主流是现实主义的创作方法和浪漫主义的创作方法。

16.贝多分的《英雄交响曲》是听觉艺术中的音乐艺术。

17.天鹅舞是视觉艺术中的舞蹈艺术。

18.口技是听觉艺术中的曲艺艺术。

19.齐白石的《蛙声十里出山泉》是造型艺术中的绘画艺术。

20.巴黎圣母院是造型艺术中的雕塑艺术。

21.五针松是造型艺术中的绘画艺术。

22.龙灯是造型艺术中的雕塑艺术。

23.金项链是想象艺术中的文字艺术。

24.鲁迅的《阿Q正传》是想象艺术中的文字艺术。

25.郭沫若的《屈原》是视觉艺术中的戏剧艺术。

26.相声《打电话》是综合艺术中的曲艺艺术。

27.电视剧《公关小姐》是综合艺术中的电视剧艺术。

28.京剧《打渔杀家》是表演艺术中的戏剧艺术。

29.《红高粱》影片是综合艺术中的电影艺术。

30.快板书《奇袭白虎团》是综合艺术中的曲艺艺术。

31.颐和园是造型艺术中的园林艺术。

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。

4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。

二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。

该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。

2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国康德，尼采。

主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。

3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。

到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。

该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。

4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。

艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。

这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。

艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。

《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

艺术概论复习资料大全艺术是人类创造的美的表达方式，在历史的长河中扮演着重要的角色。

它以各种形式存在，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

艺术概论是一门研究艺术的学科，它探索艺术的本质、发展和影响。

对于学习者来说，准备充分的复习资料至关重要。

本文将为您提供一些艺术概论复习资料的大全，帮助您更好地理解和掌握艺术概论的知识。

一、绘画艺术1.《绘画艺术导论》：这本书全面介绍了绘画艺术的起源、发展和技法等方面的知识，帮助读者深入了解绘画艺术的内涵和特点。

2.《西方绘画史》：通过对西方绘画的发展历程进行梳理，这本书可以让读者了解到不同艺术时期的绘画风格、艺术思潮和艺术家的作品，从而提升对绘画艺术的理解和鉴赏能力。

二、雕塑艺术1.《雕塑艺术史》：这本书全面介绍了雕塑艺术的发展历程，介绍了不同艺术时期的雕塑风格、艺术家和作品，帮助读者深入了解雕塑艺术的内涵和技法。

2.《雕塑艺术导论》：该书从多个角度全面阐述了雕塑艺术的定义、分类、审美标准和鉴赏方法，对初学者而言，可以起到系统性的引导作用。

三、音乐艺术1.《音乐艺术简史》：通过对音乐艺术发展历程的介绍，这本书可以帮助读者了解音乐的起源、发展和不同音乐风格的特点。

2.《音乐文化导论》：该书介绍了音乐与社会、文化的关系，帮助读者深入理解音乐的意义、作用和影响。

四、舞蹈艺术1.《舞蹈艺术史》：这本书介绍了舞蹈艺术的发展历史，涵盖了不同地区和时期的舞蹈形式、风格和创作思路，帮助读者了解舞蹈的多样性和丰富性。

2.《舞蹈创作与表演导论》：该书介绍了舞蹈的创作方法和表演技巧，引导读者探究舞蹈的表达方式和艺术价值。

五、戏剧艺术1.《戏剧艺术史》：这本书通过对戏剧历史的梳理，介绍了不同时期和地区的戏剧形式、风格和演出特点，帮助读者深入了解戏剧艺术的发展和演变。

2.《戏剧导论》：该书介绍了戏剧的核心概念和基本要素，引导读者理解戏剧创作和表演的过程，培养其对戏剧的欣赏能力。

六、影视艺术1.《影视艺术史》：这本书全面介绍了电影和电视艺术的发展历程，涵盖了不同国家和时期的影视作品、导演和主题，帮助读者了解影视艺术的多样性和影响力。