小学阶段学生美术学习的几个问题
- 格式:doc
- 大小:56.00 KB
- 文档页数:19
乡村小学美术教育中存在的问题及改进措施一、问题存在随着教育的发展,美术教育逐渐成为了学生综合素质教育的一个重要组成部分。
然而,在乡村小学美术教育中还存在着一些问题,具体表现如下:1.缺乏专业教师乡村小学美术教育师资力量不足,往往由于资金原因或岗位缺少而导致缺乏专业教师。
同时,由于工薪待遇相对较低,许多优秀人才并不愿意来这些偏远的地区任教,因此该地区难以招到合适的专业教师,这也让乡村小学美术教育面临一定的挑战。
2.教学设施落后乡村小学的办学条件有限,许多学校的教学设施都存在着落后的问题,如教室不宽敞、设备不全、教学工具不足等等。
这些不良的教学条件不仅影响了教师的教学水平,更严重的是影响了学生对美术课的学习热情。
3.教学内容与实际脱节许多乡村小学将美术教学归结为手工制作,只注重单纯的手工技巧和技巧技能培养,忽略了启发学生发挥创造力的重要性。
这种情况表明教学内容与实际脱节,导致学生难以将所学知识与生活实践结合起来,这样会使学生产生浪费生命的感觉,降低学生学习美术的兴趣。
4.评价体系不健全美术评价是美术教育过程的重要组成部分。
然而,由于教育的实际情况和学校条件等各种原因,乡村小学对于学生的美术评价体系没有建立起来。
因此,如何对学生进行科学的评估,尚未被重视起来。
二、改进措施针对乡村小学美术教育中存在的问题,有必要采取一定的措施来改进:1.提高教师素质重视乡村小学美术师资力量的培养,提高教师的教育素质和教学能力。
在人才引进、工资待遇、培训等方面给予支持,吸引更多的专业人才到乡村小学教学。
2.建设优良的教育环境在教学资源和教育条件方面加强投资,建立起更加安全、完善、宽敞的教室设施,配备更先进、更高质量的教学设备,使学生在良好的环境下,有效地学习。
3.细化强化教学内容教育教学应注重实践,把理论与实践有机结合,提高学生的创造力、观察力、想象力和表现力等方面的能力。
教学内容要紧密结合实际,引导学生去感知自然、照顾生活、表达情感,使他们从中感悟到美的存在。
小学美术教学存在的问题与对策近年来,随着社会的发展和人民生活水平的提高,小学美术教育越来越受到重视。
在小学美术教学中,仍然存在一些问题。
本文将针对小学美术教学存在的问题,提出相应的对策。
问题一:教学内容过于单一目前,小学美术教学主要以素描、色彩知识和手工制作为主要内容,忽视了美术的其他方面,如建筑、雕塑、版画等。
这样容易降低学生的学习兴趣,无法全面培养学生的审美能力。
对策一:拓宽教学内容应该将小学美术教学的内容拓宽,将其他艺术形式纳入教学范围。
学校可以组织学生参观美术馆,了解建筑、雕塑和版画等艺术品,引导学生培养对艺术的认知与理解。
问题二:教学缺乏趣味性小学生的注意力和学习能力有限,传统的教学方式对于他们来说往往缺乏趣味性。
这样容易导致学生对美术学习产生抵触心理,影响学习效果。
对策二:采用多元化教学方式为了激发学生的学习兴趣,可以采用多元化的教学方式。
可以通过故事讲解、游戏互动、实践体验等方式来引导学生进行美术学习。
还可以通过展览、比赛等活动来提高学生的参与度。
问题三:师生互动不够在小学美术教学中,师生之间的互动较少,教师往往是以传授知识为主,学生则是被动接受,缺乏与教师之间的互动和创造。
对策三:建立良好的互动机制教师应该积极与学生交流,多给学生提供发言机会,鼓励学生表达自己的想法和意见。
可以通过小组合作、分组讨论等方式,营造积极的互动氛围。
教师也可以通过评价和鼓励的方式来激励学生的学习积极性。
问题四:教学重视功利性在小学美术教学中,过于注重技能的培养,追求快速见效,忽视了艺术的表达与思维能力的培养。
对策四:注重艺术的表达与思维能力培养通过引导学生自主发现、思考和创作,培养学生的观察力、想象力和创造力。
可以通过美术作品的分析,让学生了解艺术的表达形式和思维方式,从而提高学生的艺术鉴赏和创作能力。
问题五:缺乏实际应用小学美术教学主要注重理论知识的学习,缺乏实际应用与实践操作,难以培养学生的实际动手能力。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策分析摘要:现时期,一些学校与老师对美术的重视度不够,开设的美术课时少,学生没有机会去学习美术知识。
小学美术是推动学生全方位发展不可或缺的关键课程,通过学习美术,学生可充足地激起想象力,单独思考,创作自己喜爱的美术作品。
在小学美术授课中,老师要紧抓教学的要点,激发起学生的学习主动性。
关键词:小学美术;课堂教学;情况分析;对策导言:小学生掌握美术知识能够让学生的审美能力得到提升,教师完成规定的教学目标就能够实现对小学生的培养。
因此教师在实际教学中并不能按照以往的方式教学,要对自己的教学充分创新,改善以往教学中存在的问题,这样的教学效果才会更好,才能解决小学美术教学中存在的问题,实现高效教学的实施。
1小学美术教学实施的方向1.1对学生的审美能力进行培养小学美术教师在对学生实施知识的教学时,不仅要让学生了解学术这个学科的基础知识,还应该培养学生参与美术学习的热情,给学生的美术学习提供动力。
美术教学中也应该将学生作为主体,将学生的学习感受作为教学中考虑的重点内容,引导学生对美术作品欣赏,促进学生审美能力的形成。
学生形成审美能力不仅有利学生美术知识的学习,同时对于音乐、文学等等领域来说,学生拥有审美能力也能促进学生在这些领域的发展,促进学生全面发展的实现。
1.2让学生学会自己创作作品美术这个学科具有较强的艺术性,所以学生想象力与创造能力的培养对学生美术学科的学习来说非常重要。
在美术中,学生用画笔将自己的想法和感受表达出来,独立对作品进行创作,这才是美术教学的最终目标。
而不是让学生仿照教师以及教材的内容进行绘画。
所以教师在教学时应该在对学生进行绘画技巧教学的同时也要让学生有机会自主创作作品,促进学生美术作品创作能力的提升。
2当前小学美术教学中存在的问题2.1忽视了美术技能的教学小学美术课堂授课不但要使学生学生欣赏美术作品,感受各个作品间传送的感情,熟悉美术作品的类型,而且使学生在课堂授课中知道一定的美术技能,掌控美术创作的技能。
小学二年级美术教学中的常见问题与解决方案
在小学二年级的美术教学中,常见一些问题需要我们关注和解决。
首先,孩子们在这个阶段通常具有较短的注意力和较低的耐心,这可能会影响他们对课程内容的理解和学习效果。
其次,由于年龄的限制,他们可能在绘画技巧和创造性表达方面面临挑战,需要我们在教学中寻找适当的方法来帮助他们克服困难。
针对这些问题,有一些有效的解决方案可以尝试。
首先,老师可以通过增加互动性和参与感来提高学生的注意力。
例如,可以利用故事情节或角色扮演来激发学生的兴趣,使他们更专注于课堂上的活动。
其次,通过设置简单明了的目标和任务,帮助学生逐步提高他们的绘画技巧。
例如,可以从简单的几何图形开始,逐步引导学生掌握基本的画笔运用和色彩运用技巧。
此外,鼓励学生表达自己的想法和感受也是非常重要的。
在美术作品的创作过程中,给予学生足够的自由度和鼓励,让他们尝试用自己的方式去表达所学到的技巧和知识。
这不仅能够增强他们的创造力,还能够提升他们的自信心和学习动机。
最后,及时的反馈和鼓励对学生的学习成效起到了至关重要的作用。
老师可以通过定期的评估和个别指导,帮助学生发现并
改进他们在美术学习中的问题。
同时,及时赞扬他们的努力和进步,激励他们在未来的学习中继续努力。
综上所述,小学二年级的美术教学中存在一些常见问题,但通过以上提到的解决方案,我们可以有效地帮助学生克服困难,提升他们的学习效果和创造力。
教师的角色不仅仅是传授知识,更是引导和激励学生在美术学习中不断成长和进步。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究小学美术课是培养学生审美情趣、发展想象力和创造力的重要环节。
在教学实践中,我们也不难发现一些存在的问题,如课堂教学内容单一、教学方法落后、学生学习兴趣不高等。
本文将探讨小学美术课堂教学中存在的问题,并提出相应的对策。
一、存在的问题1. 课堂教学内容单一在小学美术课堂上,很多老师往往只注重基础技法的教授,如画画和手工制作,忽略了艺术知识的传授,缺乏对艺术作品的赏析和解读。
这样的教学容易使学生对美术课失去兴趣,认为只是一种堆积功底的功利性课程。
2. 教学方法落后传统的美术教学方法过于注重技法的传授,忽略了学生的主体地位,忽视了学生的个性和创造力。
教师往往独揽所有的教学主导权,学生缺乏自主学习的空间和机会。
这样的教学方法难以激发学生的学习热情,影响了他们的主动性和创造性。
3. 学生学习兴趣不高因为课堂教学内容单一,教学方法落后,学生很容易产生艺术课程枯燥乏味的感觉,从而对学习美术失去兴趣。
他们思维局限,缺乏对艺术的真正理解和热爱,这样导致学生的美术素养无法得到有效提升。
二、对策探究对于课堂教学内容单一的问题,教师可以尝试引入更多多元化的内容,如艺术史知识、名家作品鉴赏等,以及结合当代的美术作品,通过多种手段引导学生对艺术产生浓厚的兴趣。
在美术教学内容中,教师可以根据学生的年龄和兴趣选择一些生活中的图案、构图和色彩进行启发式教学,同时注重学生对艺术作品的思考和表达。
这样可以大大拓展学生的视野,激发他们对美术的兴趣。
传统的美术教学方法已经难以适应现代学生的需求,教师需要尝试新的教学方法,如情境教学、项目制教学等。
通过多种途径进行美术教学,激发学生的主动性和创造性,培养他们的想象力和审美能力。
教师需要更多地为学生提供创造性的发挥空间,引导学生通过自主探究、合作交流等方式进行学习,从而培养学生的团队意识和创造力。
在教学实践中,教师需要不断尝试探索新的教学方式和方法,适时更新自己的教学理念和方法。
小学美术教学的现状以及对策分析小学美术教学作为一门极其重要的艺术课程,对于小学生的成长和素质培养具有积极的影响。
然而,在当前的教学中,存在着不少的问题,影响了小学美术教学的质量和效果。
本文将从小学美术教学的现状入手,分析其问题所在,并提出相应的对策,以期提高小学美术教学的水平和质量。
一、小学美术教学的现状小学美术教学的现状主要表现在以下几个方面。
1、课程体系不完善。
小学美术教学的课程体系并不完善,教材内容和教师教学水平差异较大。
现行的美术教材较多是以插画为主,插图设置较为单一,难以激发学生的学习兴趣。
而且,教材内容也比较简单,不够细致和全面,难以满足学生不断增长的需求。
2、教学方式单一。
小学美术教学方式存在单一的问题,主要是讲解板书、课后作业、考试模式等。
缺乏一些实践性活动,如美术创作、美术展示和参观,教学效果受到限制。
3、教育资源紧缺。
小学美术教学时资源紧缺,教学器材和供应不足的问题比较严重,导致小学美术教学的质量受到很大的影响。
4、家长重视度不高。
在小学阶段,家长重视度不高也是影响小学美术教学的重要因素,家长对孩子的学习不够重视,对孩子的美术兴趣也不够关心,这种情况加剧了小学美术教学的问题。
二、对策分析针对以上问题,可采取以下对策。
1、改进教材。
应改进现有的美术教材,并且引进国外优秀的美术教材,丰富教材内容和形式,增加故事性、游戏性和趣味性,便于激发学生的学习兴趣和创造力,并且需要为教师提供更加详尽的教学指南,以便教师能够科学有效地开展教学工作。
2、创新教学方式。
在教学方式方面,可以创新教学方式,在传统板书教学方法的基础上,引入多媒体技术,展示美术作品、视频等素材,可以通过互动式答题、游戏等方式,激发学生的学习兴趣,并参与到美术教育中来。
3、加大投入。
应该加大对美术教育的投入,提供充足的美术教材和教学器材,同时对小学美术教师和学生进行培训,加强他们的教学技能和美术素养,提高小学美术教学的质量和效果。
色彩教学在小学美术教育中的问题和实施策略在小学美术教育中,色彩教学是一个非常重要的环节。
然而,在实际教学过程中,色彩教学面临的问题也比较突出,主要有以下几个方面:一、学生色彩感受不足。
在小学阶段,学生对色彩的感受尚未完全成熟,需要通过色彩教学进行深度引导和培养。
但是,在现实教学中,很多学校和教师对色彩教学并不重视,学生在学习过程中往往缺乏浓郁的色彩感受,从而影响艺术素养和创造力的发展。
二、教师教学经验不足。
在小学美术教育中,很多教师对于色彩教学经验不足,无法给学生深入地传授相关知识和技巧,也无法灵活应用不同的教学方法和手段,以便更好地引导学生发展自己的艺术天赋。
三、学生能力差异大。
由于学生艺术基础和色彩感受的差异,使得在色彩教学中,有些学生掌握起来比较容易,有些学生则略显吃力。
特别是在开展色彩创作的过程中,因为每个人的经验不同,因此需要教师有针对性地对学生进行较为精准的指导。
针对上述问题,我们可以采用以下实施策略:一、注重色彩教学的平衡。
教师需要在美术教学中注重色彩教学的平衡,不仅要讲授色彩知识和技巧,更需要让学生深入感受色彩的魅力。
二、开展多元教学方法。
教师在开展色彩教学的时候,可以采用多元化的教学方法,如实物创作、观察、模仿等,让学生从多个角度认识和理解色彩。
三、注意色彩教学的细节。
教师在开展色彩教学的时候,需要注意教学细节,如精准的上色、正确的调色方法等,以便让学生获得实际、深入的认知。
四、注重个性化教学。
在色彩教学过程中,需要根据学生的实际表现开展个性化的教学,让每个学生都能够根据自己的实际情况,自主性地学习、探索和创作。
五、鼓励创造性思维。
在色彩教学中,不仅要注重学生技能的提升,更需要鼓励学生的创造性思维,激发学生的想象力和创造力。
总之,在小学美术教育中,开展色彩教学是非常重要的,只有通过多种手段,从不同角度深入培养学生色彩感受和艺术技巧,才能让学生在艺术创造中异彩纷呈。
小学美术教学存在的问题与对策随着教育理念的更新与美术教学大纲的改革,小学美术教学在一定程度上得到了提升。
现阶段小学美术教学仍存在一些问题,如单一的教学手段、教师专业能力不足等,这些问题制约着小学美术教学水平的提高。
本文将从这些问题出发,探讨小学美术教学存在的问题及对策。
一、存在的问题1. 单一的教学方式目前,小学美术教学存在一个问题就是教学方式过于单一。
很多学校的美术课程设计都是以传统的板书、讲解和练习为主,缺乏多种多样的教学手段和方法。
这种单一的教学方式无法激发学生兴趣,也无法发挥学生的创造性和想象力。
2. 教师专业能力不足教师是教学的主体,教师的专业能力直接影响着教学质量。
目前小学美术教师普遍存在专业能力不足的问题。
一方面,部分小学美术教师缺乏系统的专业知识和技能,无法将美术理论与实践结合起来;一些教师对于教学内容的掌握不够深入,缺乏针对性的教学方法。
3. 学习环境缺乏有效的支持美术是一门实践性强的学科,学生需要在良好的学习环境中进行创作和实践。
目前很多小学的美术教室设施简陋,缺乏艺术氛围,这对学生的创作和实践造成了一定的影响。
二、对策建议针对小学美术教学单一的问题,可以采取多元化的教学方式。
教师可以结合板书、多媒体展示、实物展示等多种手段,让学生在多种形式的教学中接触艺术,激发学生的兴趣和创造力。
可以鼓励学生进行集体创作、实地写生等活动,拓展学生的美术视野。
对于教师专业能力不足的问题,可以从培训和教育方面着手。
学校可以组织针对美术教师的专业培训,提升教师的美术理论知识与技能。
学校也可以鼓励和支持教师参与美术教育的学术研究,提高教师的专业素养和教学水平。
学校可以积极改善美术教室的设施,营造艺术氛围。
在美术教室里可以张贴优秀的美术作品、美术史知识、艺术欣赏等内容,让学生在艺术氛围中学习,激发学生的学习积极性和创作欲望。
4. 培养学生的审美意识与创造力小学美术教学的目标不仅仅是传授美术知识,更重要的是培养学生的审美意识和创造力。
小学美术学习中常见问题及解决方法在小学阶段,美术学习是孩子们培养创造力和艺术审美能力的重要一环。
然而,很多学生在学习美术时会遇到一些常见的问题。
本文将探讨小学美术学习中常见的问题,并提供解决方法,帮助学生克服困难,更好地学习美术。
问题一:缺乏美术基础知识和技巧对于刚接触美术的学生来说,缺乏美术基础知识和技巧是一个常见的问题。
没有良好的基础,学生往往无法准确地表达自己的创意,或者无法理解老师给出的指导。
解决方法:1.建立基础知识:学生可以通过阅读美术相关的书籍、参观美术馆或者上网搜索相关的资料来建立基础知识。
了解色彩、线条、形状等基本概念,并尝试运用到自己的作品中。
2.参加美术课外活动:学生可以报名参加美术兴趣班或者夏令营,通过专业教师的指导,学习基本的绘画技巧和造型能力。
3.多练习:绘画是需要不断练习的,学生可以利用课余时间多画一些素描或者绘画练习题,提高自己的技巧水平。
问题二:缺乏创意和想象力有些学生在美术学习中会遇到缺乏创意和想象力的问题,导致作品缺乏个性和创新。
解决方法:1.观察和感受:学生可以多注意身边的事物,观察自然界和生活中的美,培养对事物的感受力。
从周围环境中汲取灵感,并尝试将自己的想法融入到作品中。
2.多元化的参考:学生可以参考艺术家的作品,阅读艺术类书籍和杂志,观看优秀的美术作品,以拓宽自己的视野和想象力。
3.鼓励自由创作:老师应该鼓励学生的自由创作,不限制他们的思维和表达方式。
同时,给予学生合理的指导和建议,帮助他们发现和发展自己的创意。
问题三:缺乏耐心和毅力美术学习需要学生付出大量的时间和精力,有些学生在长时间的绘画过程中会缺乏耐心和毅力,导致放弃或者草率完成作品。
解决方法:1.培养兴趣:学生对美术的兴趣是持续学习的动力源泉,老师和家长可以帮助学生发现自己对美术的热情和兴趣,通过鼓励和加强支持,让学生愿意付出更多的时间和精力去学习美术。
2.绘画规划:学生可以在开始绘画之前,制定一个合理的绘画计划。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究1. 引言1.1 研究背景小学美术课堂教学一直是教育领域关注的重点之一。
美术课作为小学生们接触艺术的重要途径,其教学质量直接影响着学生的审美能力和创造力的培养。
当前小学美术课堂教学中存在着一些问题,需要我们深入探讨并寻找解决方法。
由于教师教学经验不足或教学方法单一,导致了美术课堂教学内容单调、缺乏趣味性,难以激发学生学习的兴趣和动力。
在教学资源方面,一些学校的美术教育经费有限,缺乏先进的教学设备和教学材料,影响了美术课堂教学的有效展开。
学生在美术课堂上的创造性表达能力不足,缺乏自信心和对艺术的热爱,需要得到更多的关注和指导。
本文将对小学美术课堂教学中存在的问题进行分析,探讨解决问题的对策,提出提升教学质量的方法,并探讨如何鼓励学生展现更多的创造性表达。
希望通过本研究,能够为小学美术教育的改进提供一定的参考和指导。
【2000字】1.2 问题意识美术课堂教学中存在的问题主要集中在学生创造性表达能力不足、缺乏审美意识和理解能力、课堂教学内容单一化等方面。
这些问题导致学生在美术学习过程中缺乏积极性和主动性,难以真正理解和体会艺术的魅力。
教师的教学方法和手段也存在局限性,缺乏灵活性和创新性,难以激发学生的学习兴趣和潜力。
这些问题严重影响了美术课堂教学的效果和质量,需要我们认真思考和探讨如何解决。
为了提高小学美术课堂教学的质量和效果,我们需要深入分析问题的根源,探究有效的对策和方法。
只有通过不断探索和实践,才能逐步改善美术教育的现状,激发学生的艺术潜能,培养他们综合素质的提升,为未来的美术教学工作奠定基础。
【内容结束】2. 正文2.1 美术课堂教学中存在的问题1. 缺乏足够的教师资源:美术教育需要有丰富的艺术知识和教学经验的教师来指导学生,但是很多小学美术老师在专业知识和教学技巧方面存在一定的不足。
2. 教学内容单一:传统的美术课堂教学往往只注重技法的传授,忽略了对学生创造性思维和表达能力的培养。
小学教育教育专区龙街小学阶段学生美术学习的几个问题一、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
二、小学美术教学基本要求低年级(1、2年级)1.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯。
2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣。
3.帮助学生认识常用色和平面形。
运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作。
4.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
中年级(3、4年级)1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法。
进行和自己生活切近的设计与制作。
4.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想像力和创造能力。
三、小学美术教学内容低年级(1、2、3年级)1.认识平面形和组合平面形,运用多种工具进行简单表现。
2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色,学习平涂等着色方法。
3.以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。
4.学习以简便的材料,运用撕、剪、折、染、粘贴等方法,制作简单的平面图形。
5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识,并作练习。
6.用平面材料贴画,从实物上拓印画面。
7.学习运用揉、团、搓、捏、结等方法,制作简单的立体造型。
中年级(4、5、6年级)1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。
2.用线描的方法进行简单的写生练习。
3.学习原色、间色等色彩知识,用毛笔等工具作调色练习。
4.通过记忆画和想像画,表现自己最感兴趣的事物。
5.制作简单的纸版画。
6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。
7.选用简便的材料,运用多种方法制作立体造型艺术形象,提高学生的立体造型能力。
四、小学阶段学生应掌握的美术知识一、填空部分1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔)、(收笔),用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
3、绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4、色彩的差别大是(强烈对比)。
在色环中相隔150┅┅180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
6、透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式)9、剪彩纸的特点是(形式多样,质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性)。
其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)10、三原色是指(红、黄、蓝)。
三间色是指(橙、绿、紫)。
11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度)色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13、冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暖色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15、任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则,整齐和稳定的美感。
23、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)25、素描可以分为结构素描和明暗素描。
26、以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。
27、山水画的方法组织山水画的方法有(近景)有(远景),就可以构成不同特色的观察空间,近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
(二)小简答知识1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。
在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比。
在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴10.三原色是指红、黄、蓝。
三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
31.外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。
制陶的过程分为:练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同,只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有:棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布,以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法,融合各种有肌理的什物材料,综合运用在同一印制底版上,表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版画品种。
52.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调,静谧而幽深。