论古希腊罗马文学的美学理论
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古希腊罗马文化的特征一、古希腊文化及其文化特征古希腊文化作为古典文化代表,在西方乃至世界都占有极其重要地位。
爱琴海文明虽较古埃及文明、古巴比伦文明、古希伯来文明和古印度文明迟,但其影响却更为巨大。
换言之,上述文明以淘汰于历史长河之中,而古希腊文化精神却未被湮没,足可见其文化内涵的深刻性。
希腊是城联邦,各城即是独立的奴隶制国家,没有统一的政体。
所谓的希腊文明是个包罗万象的文明,主要是包括雅典文明、特洛伊文明、斯巴达文明等等。
比较注重文学、哲学、数学、天文学等科学,总得来说都是比较先进。
古希腊文化的特征主要有四方面:1、理想主义。
古希腊的一个重要的美学思想就是和谐是美。
古希腊人很早就提出黄金比例的观点,并运用于绘画雕刻。
毕达哥拉斯学派哲学观一最根本的思想,就是宇宙和世界按照“数”的关系和原则构成的,因此是最和谐的`最具有数的规律性。
文学作品中,男性大多具有非凡的力量`英俊的相貌`发达的肌肉。
女性则有惊世的容貌,诱人的胴体。
神其实与人一样拥有情感`缺点,只是他们拥有人不具有的神力,换言之,神只是理想化了的人。
2、人文主义。
文艺复兴的核心思想是人文主义决不偶然。
古希腊文化起了重要作用。
希腊人重视个人价值,追求自由,享乐。
希腊神话中经常出现半神般的英雄,像赫拉克勒斯`忒修斯`珀修斯等,不需要再举例。
神同人一样,追求女色,争强好胜。
3、理性主义。
希腊人是奔放的,拥有所谓的“酒神情绪”。
但比起其他民族,理性色彩还是比较突出的。
古希伯人信奉上帝`埃及人崇敬太阳神,印度人膜拜的就更多了。
希腊人对神的态度与其说是崇拜不如说追求向往。
人甚至敢开神的玩笑。
这种理性主义使得苏格拉底可以为真理喝下毒酒。
希腊人将这运用到哲学,思考世界的本原,探讨悖论的逻辑;运用到科学,研究杠杆`滑轮`浮力,发现数的奥秘。
4、悲剧性。
自身的追求与命运的矛盾,就形成悲剧。
严格说,每个民族都有悲剧性,但希腊最浓,似乎只有日本与其向近。
荷马史诗就是悲剧的代表。
试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。
西方近现代文化的各种观念,包括美学在内,都能在古代希腊罗马找到它的源头。
古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响。
最早提出和研究美学问题的古希腊哲学家主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特等,他们对文艺发展做出了理论性的概括。
一、毕达哥拉斯学派的美学思想毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯于公元前6世纪在意大利南部的克罗顿创立的。
主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。
其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”,数虽然是无形的,但却能由心灵体会。
他们认为数的原则是一切事物的原则,任何事物都可以用数描述出来并体现着某种数学关系,整个天体也体现着一种数的和谐,没有数便不能解释和认识这一切。
从这个基本观点出发,毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学,提出了美的本质就是和谐、美在对称和比例,以及音乐理论和艺术的心理净化作用等问题,建立了最早的美学理论。
他们美学思想的主要特点就是从数量比例上着力探求艺术的形式美,从数的哲学出发对一切美学问题作出宇宙论的解释。
首先,他们提出了“和谐说”,毕达哥拉斯是一个几何学家,他把数看作事物生成和组织的原则,事物由数而显得美。
数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性,因此他认为,美来自和谐。
“和谐是许多混杂要素的统一,是不同要素的相互一致”。
秩序和匀称都是美的和有用的,无秩序和不匀称是丑的、无用的。
“没有一门艺术不与比例有关,而比例正是存在于数之中。
”他们特别重视音乐的和谐。
在他们看来,凭借医学能够实现肉体,凭借音乐能够实现净化灵魂。
音乐对人类来讲是头等重要的事,而“音乐是对立因素的和谐统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调”。
整个宇宙对他们来说就是一个和谐的音乐,一个由数量关系构成的和谐整体。
毕达哥拉斯学派对天体运动也做出了美学的解释,提出了著名的“天体音乐”和“宇宙谐音”的学说。
西方美学史:亚里士多德美学第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第三章亚理斯多德文/朱光潜一亚理斯多德——欧洲美学思想的奠基人在《论亚理斯多德的〈诗学〉》里,车尔尼雪夫斯基说,“《诗学》是第一篇最重要的美学论文,也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”,又说,”亚理斯多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人,他的概念竟雄霸了二千余年”。
(1)研究一下从希腊到十九世纪的欧洲文艺思想发展史,我们就会明白车尔尼雪夫斯基的评价是毫不夸张的。
最早的希腊哲学家们如毕达哥拉斯学派和赫拉克利特等从自然科学的观点去看美学问题,到了苏格拉底和柏拉图才转而从社会科学观点去看美学问题。
亚理斯多德可以说是从自然科学的较发达的基础上,达到了自然科学观点和社会科学观点的统一。
他是以前希腊美学思想的集大成者,不但是苏格拉底和柏拉图的直接继承者,而且也受到早期毕达哥拉斯学派以及唯物主义者赫拉克利特和德漠克利特的影响。
在希腊文艺已达到高峰而转趋衰落的时代,他用科学的方法替希腊文艺的辉煌成就作了精细的分析和扼要的总结,因而写成了两部有科学系统的有关美学思想的专著:《诗学》和《修词学》。
除了这两部专著之外.他在他的许多著作例如《形而上学》(涉及艺术与科学,形式与材料,美的客观基础等问题),《物理学》(涉及艺术与自然,艺术与形式),《伦理学》(涉及艺术的创造性,艺术与认识,艺术家的修养等问题),《政治学》(涉及艺术教育问题)等书中都谈到一些重要的美学问题,提出他的独到的见解。
他的这些理论著作在后来欧洲文艺思想界具有“法典”的权威,是作为探讨希腊文艺辉煌成就的钥匙而一直发生着深刻影响的。
亚理斯多德是柏拉图的高足弟子。
拿他和柏拉图来比较,他是既批判师说而又继承师说的,就中批判的部分远比继承的部分更重要。
亚理斯多德标志着希腊思想发展中的一个很大的转折点。
这转折的关键在于亚理斯多德首先是个自然科学家和逻辑学家,他放弃了过去的主观的甚至是神秘的哲学思辨,对客观世界进行冷静的客观的科学分析。
美学学科发展的历程简述
1.古代美学:从古希腊的哲学思想和文学艺术开始,到古罗马的美学理论,以及中国的传统美学思想。
2.文艺复兴美学:文艺复兴时期对古希腊罗马艺术的研究和发掘促进了美学的发展,同时也出现了一些新的美学概念。
3.启蒙美学:启蒙运动时期,人们开始质疑传统的美学理论和艺术价值,提出了自我意识和审美判断的概念。
4.浪漫主义美学:浪漫主义时期的美学强调个性、情感和想象力,艺术家倾向于表达自己的内心体验。
5.现代美学:现代美学主要关注艺术的形式和技术,强调以艺术为本位和艺术的自我创新和发展。
6.后现代美学:后现代美学对传统美学、现代美学进行了批判,主张多元化的审美标准和反对意识形态化的文化。
西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。
.观点1:美学思想最早包含在艺术之中。
(塔塔凯维奇)观点2:人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。
(鲍桑奎)观点3:哲学孕育了美学。
(吉尔伯特和库恩)观点4:美学问题只能出现于哲学问题之后。
(克罗齐)(作者赞同)第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐(harmony)是宇宙的本质特征。
神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的,而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。
和谐是一种宇宙内在的规律和本质,音乐通过声音与音调表现了这种和谐,而哲学(数学被包括在哲学之中)则是对事物之间和谐关系的思索,美因此成为宇宙和人的最终目的。
2音乐可以净化(cathartic)灵魂。
从表面上来看,他们以音乐和哲学为修养手段,用音乐来净化人的灵魂,似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同,但是,实质上,平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。
在这种迷狂中,灵魂亦能够摆脱肉体,进入神秘境界。
————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。
3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。
最聪明的事物是数,最有力量的事物是知识,最美好的事物是幸福,最优美的事物是和谐。
与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。
二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。
“看不见的和谐(hidden harmony)比看得见的和谐更好。
”艺术是对自然的模仿,实质上是对于自然中一种和谐的模仿,因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。
2美具有相对性。
美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题,这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题,也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。
三德谟克利特1模仿说。
艺术是模仿的观点,是古希腊人们的普遍看法。
德认为艺术起源于模仿,同时也指出了艺术的模仿性质,提出了一种艺术本体论的看法(包括艺术的创作论)。
第四讲古罗马文艺美学一、古罗马文艺美学概述公元前4-3世纪:亚历山大东征TTT东西文化交流TT —希腊化古罗马文明是继古希腊文明之后在西方兴起的又一伟大的古代文明。
古罗马历史分为两个时期:共和国时期(公元前510 一公元前27)帝国时期(公元前27 一公元476)古罗马在文化上的成就主要表现在法律和建筑方面。
公元前1世纪至公元1世纪是罗马文艺的繁荣时期,三大诗人维吉尔、贺拉斯、奥维德和演说家、散文家西塞罗、凯撒等人都活跃在这一时期。
古罗马文艺美学的主要代表人物是贺拉斯、朗吉弩斯和普罗提诺。
古罗马文艺美学特征:1、具有尊崇古典的倾向2、具有强烈的重视形式技巧的倾向3、具有倡导崇高风格的倾向二、贺拉斯的《诗艺》(一)贺拉斯生平贺拉斯(公元前65 一公元8年)罗马杰出诗人、批评家。
著有《诗艺》。
(二)摹仿论1、古典主义原则:摹仿希腊艺术摹仿希腊古典艺术,是贯穿《诗艺》的一个重要原则——这就是古罗马的古典主义原则。
“应当日日夜夜把玩希腊的范例”“你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材,不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。
”2、“合式”原则要求艺术创作从内容到形式各个方面都应遵循严格的规则,做到“恰到好处”、“合情合理”,这表现在对人物性格、人物语言、题材、体裁、风格等各方面的要求之中。
强调“合式”的同时也强调艺术创新。
3、现实主义创作论“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗习惯中去寻找模型,从那里汲取活生生的语言吧。
”以活生生的现实生活作为创作的源泉与确立创作原则的根据,这是现实主义文学艺术对于创作的真实性的基本要求。
贺拉斯要求根据生活的现实性原则展开叙述与描写,即使是虚构,也应接近真实。
如人物语言方面:“如果剧中人物的词句听来和他们的遭遇(或身份)不合,罗马的观众不论贵贱都将大声哄笑”。
“神说话,英雄说话,经验丰富的老人说话,青春、热情的少年说话,贵族妇女说话,好管闲事的乳媪说话,走四方的货郎说话……其间都大不相同。
论温克尔曼的美学思想引言温克尔曼(Winckelmann,1717-1768)是18世纪德国著名的美学家和艺术史学家,他对古希腊和罗马艺术产生了深远的影响,被誉为古典艺术的最伟大的评论家和鼻祖。
他的美学思想对后世的艺术发展产生了深远的影响,成为了后来文艺复兴运动和新古典主义运动的理论基础。
本文旨在探讨温克尔曼的美学思想,并分析其对后世美学理论的影响。
1. 对古希腊和罗马艺术的赞美温克尔曼对古希腊和罗马艺术给予了高度的赞美,他认为这些艺术作品充满了简洁、优雅和完美的美感。
他高度评价古希腊和罗马雕塑的完美比例和典雅之美,将其视为艺术的典范和楷模。
他在《古希腊雕塑史》中详细地分析了古希腊雕塑的特点和精髓,强调了古希腊雕塑的完美比例和优美形态,认为这些艺术作品具有永恒的价值。
2. 纯粹美的理念在温克尔曼的美学思想中,他提出了“纯粹美”的理念,认为艺术的最高境界是追求纯粹的美感。
他认为,艺术作品应当摒弃杂质和瑕疵,追求完美和纯净的美感,这种美感应当是超越了日常生活的美好和高尚之美,是一种抽象的、精神的美。
他主张美应当是独立的、纯粹的存在,而不受任何形式的外在限制。
二、温克尔曼的美学思想对后世的影响1. 文艺复兴运动温克尔曼的美学思想对文艺复兴运动产生了深远的影响。
文艺复兴运动是16世纪到17世纪欧洲艺术的一次翻身,它重新唤起了对古典艺术和文化的热爱和追求,重塑了人们对美的理念和追求。
温克尔曼对古希腊和罗马艺术的赞美,为文艺复兴运动提供了理论基础和精神支持,成为了这一运动的理论源泉。
3. 当代艺术温克尔曼的美学思想对当代艺术也产生了深远的影响。
虽然当代艺术形式多种多样,但是古典主义的理念和精神一直在影响着当代艺术的发展。
温克尔曼主张的追求纯粹美的理念,在当代艺术中也得到了反复的肯定和追求,对当代艺术的发展产生了一定的影响。
结语温克尔曼的美学思想是古典艺术的理论精髓,它为后世的艺术发展提供了深刻的启示和指导。
古希腊美学思想公元前6~5世纪之间,希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动,促进了文学艺术的发展,悲剧、喜剧、音乐、雕刻等,都达到了高度的繁荣,同时又推动了自由辩论和对于知识的重视,与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考,产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的,是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素,按照一定的“秩序”构成的;人的心灵也是由同样的元素构成的,因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉斯学派认为,数的秩序、比例和尺度,不仅构成了宇宙万物,而且构成了宇宙的和谐。
美,就是从和谐中产生的。
例如音乐的美,就是由不同长短高低的声音,按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法,其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念,也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念,是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点,不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成,而是由“互相排斥的东西结合在一起”,从而“造成最美的和谐”,和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底,希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面,美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西,当它适合目的,对人有用的时候,是美的;反之,当它不适合目的,对人无用的时候,就是丑的。
柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考,建立起完整的体系,从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中,把美学思想融贯在哲学思想中,广泛地探讨了美与艺术的问题。
他认为,世界的根本是“理念”,现实世界是从理念世界派生出来的,事物的美也是从美的理念派生出来的,美的理念是“美本身”。
论述西方美学史中关于诗画关系问题的理论,并讨论其对西方美学史的意义与影响。
(1)古希腊罗马时期西方最早谈论诗画关系的是古希腊诗人西蒙尼得斯,他说:“诗是有声的画,画是无声的诗”, 从听觉的角度进行对照立论,指出了诗画的同一性关系。
这影响了古罗马的贺拉斯。
在西方乃至世界流传最广的关于诗画关系理论的名言就是希腊抒情诗人西摩尼德斯的:“画是一种无声的诗,而诗则是一种有声的画”。
亚里士多德表示出对雕塑、绘画的重视,指出诗与画、雕塑等造型艺术的不同, 画、雕塑是用颜色和姿态来制造形象,可以摹仿许多事物,而诗则用声音来摹仿。
古希腊传记作家普卢塔克认为诗与画都是摹仿的艺术,在这一点上它们具有相似性。
但他也看到了绘画与诗歌描写状况的区别,绘画表现的瞬间的即是状态,而文学表现是过去的状态。
他肯定地说:“绘画绝对与诗歌无涉,诗歌亦与绘画无关,两者之间绝不相得益彰。
”毕辛尼亚人克吕索斯托姆也对比诗歌和雕塑的差异:雕塑家塑每一座像的时候都只能塑造一个姿态,这个姿态必须是牢固的、经久不变的,但诗人却可以在诗中描绘许多姿态,以及人物的言行举止。
古罗马著名文艺理论家贺拉斯的“诗歌就像图画”的理论直接受到了他的影响。
贺拉斯认为在鉴赏的距离及光线等方面诗与画具有相似性,并不能就此断章取义地理解为“诗歌就像图画”,“诗画关系”早在古希腊时期就有了相关论述。
(2)中世纪文艺复兴时期中世纪的奥古斯丁也认识到了诗与画的区别:“绘画与诗,外观即有不同”,文艺复兴时期意大利画家达芬奇则提出了“画是哑巴诗,诗是盲人画”达芬奇还把绘画和诗作了比较,强调绘画的优越性:首先,他认为诗是言词的,而绘画是实在的。
暗喻诗的不确定性,必须靠人们的想象。
其次,他把绘画和诗(戏剧)分类为视觉艺术和听觉艺术,而他又认为视觉比听觉更准确、更直接,并且听觉艺术较容易流失。
再有,他认为绘画可以表现很多文字涉及不到的。
最后,他从表现效果上,强调绘画可以给人和谐之美,而诗不能,达芬奇为绘画强烈的辩护,极力的提高被长期压制的绘画的地位,表现出明显的重画轻诗的倾向。
试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。
西方近现代文化的各种观念,包括美学在内,都能在古代希腊罗马找到它的源头。
古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响。
最早提出和研究美学问题的古希腊哲学家主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特等,他们对文艺发展做出了理论性的概括。
一、毕达哥拉斯学派的美学思想毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯于公元前6世纪在意大利南部的克罗顿创立的。
主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。
其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”,数虽然是无形的,但却能由心灵体会。
他们认为数的原则是一切事物的原则,任何事物都可以用数描述出来并体现着某种数学关系,整个天体也体现着一种数的和谐,没有数便不能解释和认识这一切。
从这个基本观点出发,毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学,提出了美的本质就是和谐、美在对称和比例,以及音乐理论和艺术的心理净化作用等问题,建立了最早的美学理论。
他们美学思想的主要特点就是从数量比例上着力探求艺术的形式美,从数的哲学出发对一切美学问题作出宇宙论的解释。
首先,他们提出了“和谐说”,毕达哥拉斯是一个几何学家,他把数看作事物生成和组织的原则,事物由数而显得美。
数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性,因此他认为,美来自和谐。
“和谐是许多混杂要素的统一,是不同要素的相互一致”。
秩序和匀称都是美的和有用的,无秩序和不匀称是丑的、无用的。
“没有一门艺术不与比例有关,而比例正是存在于数之中。
”他们特别重视音乐的和谐。
在他们看来,凭借医学能够实现肉体,凭借音乐能够实现净化灵魂。
音乐对人类来讲是头等重要的事,而“音乐是对立因素的和谐统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调”。
整个宇宙对他们来说就是一个和谐的音乐,一个由数量关系构成的和谐整体。
毕达哥拉斯学派对天体运动也做出了美学的解释,提出了著名的“天体音乐”和“宇宙谐音”的学说。
:西方文学理论史第一章古希腊罗马时期的文学理论1.希腊遗产特征——理性精神首先,理性精神体现在对理性自足作用的突出;其次,理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上,阿波罗崇拜,节制,追求平衡;再次还体现在希腊的社会风俗上,戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。
2.修辞批评——代表人物:普罗泰戈拉,高尔吉亚首先,提出的是“虚构问题”,修辞学派为演讲服务,关注演讲的技巧,语言的文化使用问题,在演讲的过程中有叙事的过程,叙事中指其为虚构,文学本身即是虚构的艺术。
其次,探讨的是“语言与真理”的问题,语法研究的奠基人是普罗泰戈拉,他也是第一个区分名词的性的人,他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点;“正名”也是他提出的一个概念,应该作正确的措辞理解,这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平,从而使人们符合实际地运用语言;另外包括对“逻各斯”的理解,语言在语法意的规范使用,思维方法和思维形式,语言所表述的思想内容。
再次,包括了对韵律与形式美的研究,语言的文文学运用形式具有韵律性,单是形式不足以能给人以美感,使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。
最后,强调“语言形式与情感”的关系,早期特别强调语言的劝诫性,越到后期,过多地强调语言的劝说作用,削弱了语言在表达真理这方面的作用,产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。
缺点是:不顾整体,过于专注对细节的表达。
3.苏格拉底——亚里士多德学派组成部分:诗的本质、诗的社会地位、诗的作用首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论(《理想国》):表述的是一种形而上学真理观,人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的,由感觉产生的认识,受到各种条件的限制,因人、因时、因地、因情而已,往往真伪不分,感觉无法提供真实的知识。
他划分了两个世界,一个是绵延无界的经验感官世界,另一个是有限的真实或理念的世界。
现实经验世界是理念世界的摹本,但是艺术世界又是经验世界的摹本。
论古希腊罗马文学的美学理论古希腊罗马文学并不是世界上最早的文学,但却是欧美文学的发源地。
它不仅仅影响了欧洲的文学史,甚至对整个世界的文学发展也起着举足轻重的巨大作用,在文化、社会、哲学等众多领域占据着“任何其他民族所不能要求的地位”①。
其中,古希腊罗马文学的美学理论在世界文明的成长过程中,演绎着一个重要角色。
古希腊和罗马人寻真、崇善、爱美,很早就热衷于艺术创作中真、善、美的统一,注重生活中的美的构建。
毕达哥拉斯学派提出“圆形最美”“黄金分割”“音乐的节奏”等观点;赫拉克利特强调美的变异、更新;柏拉图也提到过“语文的美、乐调的美,以及节奏的美,都表现好性情,所谓‘好性情’......是心灵真正尽善尽美”②;贺拉斯(古罗马)也曾提出创造理念、美型理念、寓教于色的求美观点。
所有这些,无不体现了古希腊罗马人爱美的天性、无不展现出古希腊罗马人对“美学”所做出的深层挖掘。
同时,在以上这些朴素美学思想的指导下,本身就具有寻真、崇善、爱美的古希腊罗马人自然而然的就创作出了一大批美学风格鲜明的文学作品,这是古希腊罗马文学作品中体现美学风格的根本原因。
古希腊神话、荷马史诗、悲喜剧、诗歌、寓言等所有古希腊罗马文学体裁中都或多或少、或明显、或隐晦的体现着美学风格。
从整体来看,古希腊罗马文学的美学风格体现在五个方面:人性美、纯真美、崇高美、变异美、和谐美。
第一,人性美。
首先,古希腊罗马文学从一诞生起,就特别注重人的自我认识,这是审美创作的最高境界。
古希腊和罗马人固然承认神的呼风唤雨、至高无上,但他们并不盲目的尊崇神,而是更推崇人的伟大。
他们能在神的本质中看到人性,从神的力量中幻化出人的力量,寓人于神、人神合一。
因此,在古希腊和罗马人能让他们的作品中体现出人是主体,而神,不过是人类的美的集合。
这种以人为本的思想非常明显的在古希腊罗马文学作品中闪耀着夺目的光芒。
在古希腊神话中,奥林帕斯神系里有智慧女神雅典娜、战神赫耳墨斯、美神阿佛洛狄特、酒神狄奥尼索斯......而这些神的力量无非是人的某一特性的夸大,这些神与人同形同性,反映着人的特征、欲望,男性崇武、女性尚丽。
古希腊神话体现了人的力量的伟大,“与建立在唯心主义基础上的中世纪基督教神话有本质的区别”③,古希腊人敢于在神话故事中寻找自己的影子。
其次,古希腊罗马文学中还体现着人的形体美。
如女诗人萨福在描写恋人时有一段精彩的文字:“你那充满蜜意的话/你那惹人怜爱的笑声/这使得我的心/在胸中鼓动不停/只要看你一眼......我眼花,视而不见/我耳鸣,听而不闻/我的汗好像甘霖/我浑身颤抖/我的脸色比草色还青/我觉得我与死亡接近”④这段话分别从侧面和正面写了恋人的威武与美。
第二,纯真美。
“作为人类童年时代的杰作,荷马史诗永远保持着‘儿童的天性中’的纯真,显示了‘永久的魅力’”⑤,其实何止是荷马史诗?任何一部古希腊罗马文学作品都能体现出人类的纯真美。
古希腊和罗马人创造出了系统的神话,然后嬉戏于其中,仿佛孩子们在多彩的乐园里玩耍一样,他们天真地在自己的历史里打闹。
任何一个民族都有自己的历史,从物种起源到探测月球,每一个民族都在阐述描述着自己的历史,每个阶段的人都在回顾以往的路程,古希腊和罗马人也是如此。
不同的是,他们是在用自己独特的一种思维去回顾历史,这种独特的思维就是“正常的儿童”的审美创造思维,一种“正常的儿童“的纯真在他们的文学创作中显露出来。
达芙妮和赫洛亚冰清玉洁的野山之恋,一国之君阿摩斯丧子痛哭的舐犊之情,阿喀琉斯与特洛克罗斯的情同手足......这些爱情、亲情、友情是自然朴实的,双方主人公的互相付出没有理由。
无数动人的神话故事都跃动着人类纯真的生命本原,恰似一条没有污染的、清澈明亮的小溪。
正因为古希腊罗马时期未曾受到封建教会、资产阶级思想的染指,所以古希腊和罗马人笔下的世界会透露着无邪的纯真美。
第三,崇高美。
古希腊罗马文学可谓是崇高美的典范,它表现出的自由民主精神和勇于进取的英雄主义精神在历史文化长廊中闪烁着夺目的花火。
古希腊神话中写阿伽门农因私废公,强占别人的战利品,将他的个人专制刻画的淋漓尽致,但更妙的一笔在于笔锋一转,英雄愤怒了:“啊!无耻的王子呦!你只想到你个人的舒服,达那俄斯人怎愿服从你这样的统帅呢?......我征服一城又一城,但我所分得的战利品总不如你多!我一向拼死战斗,但当分战利品的时候,你却取得最好的一部分,而我战斗的精疲力竭回到船里,只能得到很少的一点点。
但现在我要回家乡佛提亚去,不愿再为你增添你的堆积如山的财富了!”⑥阿喀琉斯最终怒而罢战。
古希腊人赋予了阿喀琉斯勇武的性情,更添加了他的民主、不畏权势的品格,从而使得主人公的形象崇高伟大起来。
而戏剧《被缚的普罗米修斯》则塑造了另一个伟大的英雄人物------普罗米修斯。
普罗米修斯同情落后的人类,因而盗取天火来造福人类,故事中,他为人类的进步和幸福做出了巨大贡献,却因此开罪了天父宙斯,不得不忍受无尽的苦难惩罚;但他坚强不屈、甘愿献身、毫不屈服。
作者埃斯库罗斯热情的歌颂了这个神界的传奇人物,有力的支持了民主派为争取社会进步而做出的努力,赞扬了英雄们的崇高品格。
像这类体现崇高美的例子多的枚不胜举,众多的作家在各自的文学作品中描绘了一个个鲜活的英雄,勇敢的他们为了人类的理想和文明而奋斗,为了维护自己的家园而浴血奋战,为了推翻专制而揭杆为旗、举木为兵。
崇高美,成为古希腊罗马文学美学理论的又一风格。
第四,变异美。
变异美是指古希腊罗马作者在飞驰的想像和创作的灵感下,绝妙地描写古代的神奇现实,从而带给读者一种奇特的、变异后的美。
古希腊罗马文学作品中大都具有这种变幻莫测、扑朔迷离的变异美,正是这种奇幻的现象给予了我们一种独特的美感。
喜剧作家阿里斯托芬的《鸟》,非常鲜明地体现了这一美学特点。
作者以神话传说为题材,通过天马行空的想像,虚拟了一个既统治人类、又切断天地间的交通的空中鸟国。
在剧情里,两个雅典人吞服一种药草就可以长出翅膀、并入鸟籍;由于天地间的交通被隔断天神而遭受饥荒;讲和的天神因急于品尝烤肉而委曲求全......整篇剧作奇思瑰想,颇具特色,无数人物既有外在形态的变异,又有内在心理的畸变,荒诞离奇,令读者与观众忍俊不禁。
能把诸多神话和鸟的故事编织成章,形成一部充斥着变异美的奇妙作品,恐怕唯有作者渊博的学识、非凡的想像,这样的作品才能问世。
《伊索寓言》是另一个文学史上的奇迹,又是一个变形的世界。
这是一部故事寓言集,虽然每篇作品故事短小、情节简单,但却使丰富的现象下的产物。
作者在为那么多的动物变形时,巧妙地运用拟人、夸张、比喻、借代、白描等修辞手法,从而非常自然、非常生动的把人与兽结合起来,给后世读者带来一种变异美的享受。
另外还有古罗马作家奥维德的《变形记》、阿普列尤斯的《金驴记》、琉善的小说《真实的故事》......这些作品里囊括着一个个独特的变形形象,人神不分、人兽不分、人鬼不分,给读者耳目一新的感觉,令读者在这个变异的世界里处处惊喜,在这个神奇的疆域里神秘地畅游。
第五,和谐美。
“毕达哥拉斯学派探讨美的数学比例,德谨克利特认为‘美的本质在于井井有条、匀称、各部分的和谐’,亚里士多德和贺拉斯把形式的完整与和谐视为美的重要来源”⑦。
在这种和谐美的思想指导下聪明的古希腊和罗马人创造了真、善、美高度统一和谐的作品,给后世留下了一席既丰盛的“和谐”菜肴,为古希腊罗马文学的美学理论增添了又一种风格,这就是和谐美。
情节平衡合理,表现适度得体,语言雅俗相间,结构匀称完整,风格庄重朴素是和谐美的具体体现。
如荷马史诗《伊利亚特》,情节有张有弛,丝丝入扣。
作品中头天是山呼海啸的战争,让读者惊心动魄;第二天则是祭神典礼,哀婉动人。
读者既能够身入战争以嗅硝烟的气息,又能静观两千多年前的朴素的风俗画;既能感受动荡前的安寂,又能体会暴风雨后的宁静。
再如《奥德修纪》,情节跌宕起伏,故事中或千钧一发,或山清水秀,或燃眉之急,或小桥流水,恐慌,旖旎,狂欢,寂寥......再如罗马诗人维吉尔创作的史诗《伊尼德》,叙述了希腊联军攻陷特洛亚城后特洛亚英雄伊尼德在逃亡途中遭受巨大灾难,而最终与女王狄多结成眷属;一个败军之将经历了苦难的磨砺,最终建立罗马国,前后的对比自然而然的构成了一种和谐。
至于古希腊戏剧,则是文学与诗歌、音乐、舞蹈等民间艺术高度统一、完美结合的结晶。
就整体来说,古希腊的悲喜剧又何尝不是一种统一呢?两种看似对立的戏剧,实际珠联璧合,共同构建了古希腊的戏剧长廊,天衣无缝,把公元前6世纪至公元前4世纪奴隶主民主制度下的社会形态描绘的惟妙惟肖。
因此,古希腊罗马文学美学风格中的另一个闪亮点就在于文学艺术上的和谐统一,这是一种和谐美。
以上是古希腊罗马文学中美学理论的五种美学风格,正是这五种美学风格构成了美学理论。
古希腊罗马文学美学理论出现在近三千年前的文学发展阶段,这是难能可贵的,它为人类文学的发展所做出的贡献是具有历史意义的。
它影响着后世作家的创作,为以后的美学创作树立了一种典范,许多作家从中受到启发、得到灵感,创作出了一大批量的文学作品。
如中世纪文学的骑士文学所体现出的那种护教精神便形同神似于古希腊罗马文学中的英雄主义(尽管这种护教精神是在维护封建教会的利益);还有古今中外那么多的爱情故事所体现出的那种神圣的纯真美......古希腊罗马文学的美学理论是文艺发展史上的一颗璀璨的明珠,它不仅仅影响着文学史的进步,还牵发着音乐、建筑、绘画等众多艺术领域的发展。
其价值,值得我们认真探讨、认真发现、认真学习。
我们应该不断地从中挖掘出新理论、新内容、新发现,促进我们当今的文学发展。
注释:①吴于廑:《古代的希腊与罗马》,中国青年出版社1978年版②柏拉图《理想国》卷二至卷三,章安祺:《西方文艺理论史精读文献》,中国人民大学出版社1996年版③孙洁:《外国文学知识精华》长安出版社2003年3月版④郎吉努司《论崇高》,章安祺:《西方文艺理论史精读文献》,中国人民大学出版社1996年版⑤马克思《政治经济学批判导言》孙洁:《外国文学知识精华》,长安出版社2003年3月版⑥德.斯威布:《希腊神话故事》,楚国南译人民文学出版社2004年12月版⑦蒋承勇:《新编外国文学》,2000年4月版。