三维动画设计与制作(一)三维建模

三维角色动画制作流程三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,其中运动控制技术尤其困难.目前,主流的运动控制技术主要有运动学、动力学和运动捕捉技术等,下面就来了解下三维角色动画的制作流程是怎么样的吧!三维动画制作的详细过程1. 建模局部① 建模前要确定模型的比例，方法就是数正视图的格数。

要将单位设为默认的centimeter，即一个格子就是一厘米。

② 模型创立完成后要在世界坐标中心，并且物体的底部要和以某轴与Z轴构成的平面贴紧，如果是角色的话，就是要让他踩在地面上。

③ 关于场景模型，一定要将确定的地面的Y轴设为0，也就是要让做好的角色可以踩在地面上。

④ polygon物体不能有五条边或五条以上边构成的面。

⑤ 角色模型创立时要保证角色正面朝向Z轴。

⑥ 角色应是直立姿态，双臂伸直抬起与肩平，手心向前或向下。

⑦ 模型创立完成要及时删除历史，有必要时作Freeze Transformations 和Center Pivot操作。

⑧ 注意物体的成组与命名。

(参考命名方法)清理垃圾节点。

⑨ 存文件时要关闭其他窗口，4个视图窗口显示。

⑩ 拿到设置完的角色文件先检查有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。

制作过程中发现也一样。

创立角色的粗模要根据骨节的位置，用最少的面将模型分成一节节的，创立好后将每一局部作为相对应的骨节的子物体。

创立好高质量的模型层和低质量的模型层及一些必要的层。

如：Mike_hi_layer、Mike_lo_layer、Mike_hat_layer....。

制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。

2. 材质局部① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。

制作过程中发现也一样。

② 禁用默认材质球作材质。

③ 在角色材质制作过程中尽量防止使用投射贴图坐标或三维程序纹理。

3D建模与动画制作入门第一章：3D建模的基础知识3D建模是一种通过计算机技术来创建真实感三维模型的过程。

在3D建模中，我们可以使用各种工具和软件来制作物体的三维模型，包括建筑、人物、动物等。

1.1 三维坐标系在3D建模中，使用三维坐标系来表示物体的位置和方向。

三维坐标系由x、y、z轴组成，分别表示横向、纵向和深度方向的坐标。

1.2 视角与视口在建模过程中，我们需要设定一个视角来观察和编辑模型。

视角可以是正视角、途中视角、侧视角等。

视角决定了我们看到模型的角度和距离。

1.3 多边形网格在3D建模中，我们使用多边形网格来表示物体的表面。

多边形网格由许多相连的三角形或四边形组成，可以用来构建物体的形状和细节。

1.4 3D建模软件介绍目前市场上常用的3D建模软件有3ds Max、Maya、Blender等。

每个软件都有自己的特点和功能，选择适合自己的建模软件是非常重要的。

第二章：3D建模的基本技巧和步骤2.1 分析和设定模型需求在进行3D建模之前，我们需要先分析和设定模型的需求。

这包括物体的形状、尺寸、材质等方面的要求。

2.2 创建基本几何体在建模过程中，我们通常会以基本几何体如立方体、球体、圆柱体等为基础，然后通过变换和组合来创造出更复杂的形状。

2.3 使用编辑工具调整模型建模软件通常提供了各种编辑工具，如移动、旋转、缩放等，用来调整和变换模型的形状和位置。

2.4 添加细节和纹理通过添加细节和纹理，可以让模型更加真实和生动。

细节可以包括棱角、纹理、皮肤、肌肉等，通过贴图等技术实现。

第三章：3D动画制作的基础知识3D动画制作是在3D建模的基础上，通过设置关键帧和动画曲线来实现物体的动态效果。

3.1 关键帧动画关键帧动画是一种通过在不同时间点设置关键帧来实现物体动画的技术。

在关键帧之间的帧由计算机自动生成。

3.2 动画曲线动画曲线决定了物体在时间轴上的运动方式。

可以通过调整曲线的斜率和曲线类型来实现不同的动画效果，如匀速、加速、减速等。

三维角色建模及动画制作近年来，随着计算机图形技术的快速进步，也得到了广泛应用和重视。

是指通过计算机软件和工具，创建具有三维外观和动态行为的虚拟人物角色，并将其应用于电影、游戏、广告等领域。

本文将介绍的基本流程和技术，以及在实际应用中的一些挑战和将来进步趋势。

一、三维角色建模的基本流程三维角色建模是指通过计算机软件，将虚拟人物角色的外观、形态和结构等特征转化为三维模型，并赐予其材质、纹理和动画表现等属性。

三维角色建模的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色设计和观点确定。

在开始建模之前，需要确定角色的外观、性格、特征等，可以通过手绘草图或绘画软件进行设计。

2. 确定模型风格和风格参考。

依据角色的设计风格，确定模型的整体风格和风格参考，如卡通风格、真实风格等。

3. 创建角色的基本几何体。

依据设计和风格参考，使用建模软件创建角色的基本几何体，如立方体、球体等，并进行基础的调整和变形。

4. 细化建模和添加细节。

通过添加更多的几何体和调整外形，逐渐细化角色的建模，并添加细节，如面部特征、服装、配饰等。

5. 材质和纹理贴图。

为角色的各个部位添加材质和纹理贴图，使其外观更加逼真，如皮肤、头发、衣物等。

6. 骨骼绑定和骨骼动画。

将骨骼系统与角色模型绑定，以实现动画效果。

通过对骨骼的调整和控制，可以实现角色的各种动作和表情。

7. 调整和优化。

对角色模型进行调整和优化，如调整材质和纹理、优化拓扑结构等，以提高模型的质量和性能。

二、三维角色动画制作的基本流程三维角色动画制作是指通过计算机软件和工具，为角色模型添加动画效果，以呈现出角色的动态行为和表情。

三维角色动画制作的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色动画设计。

依据角色的角色设定和剧情需求，确定角色的动画设计，包括动作、姿态、表情等。

2. 动画预览和布局。

使用动画软件创建角色模型的动画预览和动画布局，为后续的动画制作做好筹办。

3. 动画关键帧制作。

依据动画设计，通过设置动画关键帧，来制作角色的基本动作和表情。

简要叙述三维动画的制作步骤一、三维动画的制作步骤三维动画是一种通过计算机技术制作的动画形式，它可以呈现出逼真的效果和立体感，广泛应用于电影、游戏、广告等领域。

下面将简要叙述三维动画的制作步骤。

1. 创意和故事板制作三维动画的第一步是明确创意和故事线，确定要表达的主题和故事情节。

通过绘制故事板，可以将想法可视化，并确定每个场景的内容和顺序。

2. 角色和场景设计在确定故事情节后，就需要设计角色和场景。

角色设计包括确定角色的外貌、服装和动作特征等，而场景设计则包括确定背景、道具和灯光设置等。

这些设计要考虑到整体风格和故事需要，以保证动画的统一性和连贯性。

3. 三维建模在进行三维建模之前，需要先对角色和场景进行草图设计。

然后，通过使用专业的三维建模软件，将草图转化为三维模型。

在建模过程中，需要注意模型的细节和比例，以使其更加逼真。

4. 材质和纹理贴图完成三维建模后，需要为模型添加材质和纹理。

材质决定了模型的表面特性，如光滑、粗糙、金属等，而纹理则决定了模型表面的图案和细节。

通过给模型添加材质和纹理，可以增加动画的真实感和质感。

5. 动画制作动画制作是三维动画制作的核心环节。

在这个步骤中，需要为角色和场景添加动作，并确定每个动作的时间和顺序。

通过使用动画软件，可以对模型进行骨骼绑定和关键帧设定，实现动画的流畅和自然。

6. 灯光和渲染在完成动画制作后，需要为场景添加灯光效果，并进行渲染。

灯光设置可以调整场景的明暗、色彩和阴影等效果，而渲染则是将三维场景转化为二维图像。

通过合理的灯光和渲染设置，可以增加动画的真实感和视觉效果。

7. 后期制作需要进行后期制作，包括剪辑、音效和特效等。

剪辑是将各个场景和动画片段进行组合和编辑，以形成完整的故事。

音效可以为动画增添声音和氛围，而特效可以添加一些特殊效果，如爆炸、火焰等，增强视觉冲击力。

总结：三维动画的制作步骤包括创意和故事板、角色和场景设计、三维建模、材质和纹理贴图、动画制作、灯光和渲染以及后期制作。

三维动画教案前言三维动画基础教学内容】1、三维动画的概念2、三维动画的历史3、三维动画的应用领域4、三维动画的制作流程5、三维动画常用软件教学目标】1、使学生了解动画、三维动画的概念；2、使学生了解三维动画的发展历史；3、掌握三维动画制作的应用领域；4、掌握并应用三维动画制作流程；5、了解三维动画制作常用软件。

教学方法】以讲授为主，配合多媒体课件教学重点】理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。

教学难点】区别二维动画与三维动画。

教学用具】投影、多媒体计算机课时计划】2 课时教学过程】导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。

我们来谈谈动画：动画是什么呢？学生畅所欲言。

师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

新课内容：1. 三维动画的概念：（幻灯片出示）三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。

当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

2. 二维与三维动画的区别：（1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者（2）学生谈论两者的区别师小结：二维画面是平面上的画面。

纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

3. 三维动画的历史：起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。

如何使用Maya进行三维建模与动画设计Maya是一款强大的三维建模和动画设计软件，被广泛应用于电影、游戏、动画等领域。

本文将从三个方面介绍如何使用Maya进行三维建模与动画设计。

一、Maya的基本界面和工具Maya的界面由菜单栏、工具栏、视图窗口、时间轴等组成。

在进行三维建模和动画设计前，熟悉Maya的基本界面和工具是非常重要的。

在Maya的菜单栏中，可以通过各类菜单访问各种功能，比如创建对象、编辑对象、设置渲染等。

工具栏上有一些常用的工具，用于选择、移动、旋转、缩放等。

视图窗口可以分为四个视图，分别用于查看不同角度和信息，可以切换视图类型和布局。

时间轴则用于控制动画中各个关键帧的帧数和时间长度。

了解这些基本界面和工具，对于后续的操作非常有帮助。

二、三维建模Maya提供了多种创建和编辑三维模型的工具和功能。

在Maya 中，可以通过多边形建模、曲面建模、NURBS建模等方式创建各种复杂的模型。

1. 多边形建模多边形建模是最常用的建模方式之一，通过不断添加、删除、修改多边形面片的边和顶点，来构建模型的形状。

可以使用顶点、边、面等级联选择工具进行选择和编辑，也可以使用猪脚工具进行细节雕刻。

2. 曲面建模曲面建模是一种基于曲线的建模方式，通过控制曲线的形状和曲面的参数，来创建平滑的曲面模型。

可以使用贝塞尔曲线、NURBS曲线、B样条曲线等创建曲线，然后使用曲面工具将曲线转换为曲面模型。

3. NURBS建模NURBS建模是一种基于非均匀有理B样条的建模方式，可以精确地控制曲面的形状。

可以通过创建和编辑NURBS曲线、曲面、体来建模，然后使用表面静止命令将其转换为多边形模型。

三、动画设计Maya提供了多种动画设计工具和功能，可以实现各种复杂的动画效果。

在Maya中，可以进行关键帧动画、路径动画、布料动画等多种动画设计。

1. 关键帧动画关键帧动画是最常见的动画制作方式，通过在特定时间点设置关键帧，并在关键帧之间插入补间动画，来实现物体的运动效果。

三维动画制作流程三维动画制作是一项复杂且需要精细操作的工作，下面是三维动画制作的基本步骤：1.概念设计（Concept Design）概念设计是动画制作的最初阶段，主要任务是确定动画的主题、故事线索和主要角色等。

在这个阶段，创作者需要对动画的整体框架进行初步设计，同时考虑到与市场需求的结合。

2.建模（Modeling）建模是动画制作的基础阶段，主要任务是根据概念设计的要求，建立三维模型。

这个阶段需要考虑到角色的形状、尺寸、材质等细节，同时要保证模型的几何形态和比例符合要求。

3.材质与纹理（Materials and Textures）材质和纹理是赋予模型表面细节和质感的关键步骤。

在这个阶段，创作者需要为模型添加材质和纹理，以使其看起来更加逼真。

材质包括颜色、反射、透明度等属性，而纹理则包括凹凸、光泽、质地等属性。

4.骨骼绑定（Rigging）骨骼绑定是使角色能够运动的关键步骤。

在这个阶段，创作者需要为角色模型添加骨骼，并将其绑定到模型上。

这样，通过操作骨骼，就可以控制角色模型的姿势和动作。

5.动画制作（Animation）动画制作是让角色动起来的阶段。

在这个阶段，创作者需要根据故事情节和需求，为角色模型添加动画。

动画可以包括角色的行走、奔跑、跳跃等基本动作，也可以包括复杂的表演和对话等。

6.特效制作（Effects）特效制作是增强动画视觉效果的关键步骤。

在这个阶段，创作者需要为动画添加特效，例如火、水、烟雾等。

这些特效可以增强动画的逼真感和视觉效果。

7.渲染（Rendering）渲染是将动画场景渲染成图像的阶段。

在这个阶段，创作者需要使用渲染引擎对动画场景进行渲染，以生成具有真实感和细节的图像。

渲染的精度和质量直接影响着最终输出的效果。

8.合成与输出（Composite and Output）合成与输出是最后一步，主要任务是将各个阶段的成果整合在一起，生成最终的动画作品。

在这个阶段，创作者需要将动画、特效、音效、语音等元素合成在一起，并进行必要的后期处理和格式转换，以生成符合输出要求的动画作品。

《三维动画设计与制作一场景》课程标准该课程是动漫专业的一门专业核心课程，本课程以3dsmax进行重点建设与实施的学习领域课程。

三、设计思路总体设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。

四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力（1）掌握室内场景和游戏场景的设计能力；（2）掌握第三方的渲染软件的基本使用方法；（3）熟练应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景。

2.方法能力（1）掌握游戏场景的创建方法；（2）掌握多种不同游戏特技、道具模型的创建方法；（3）掌握VRAY等多种不同渲染器的使用。

3.社会能力（1）培养良好的思想品德、心理素质；（2）培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等; （3）培养良好的团队协作、协调人际关系的能力；（4）培养对新知识、新技能的徐歇息能力与创新能力。

五、课程内容、要求及教学设计（一）课程整体设计六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50机列表如下:1 .平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10虬迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。

正常请假不扣分。

平时作业占总成绩20乐共计5次。

五次作业每次20分计算。

作业成绩等级分A 、B 、C 、D 四类。

独立完成、书写工整，结论正确为A ；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B ；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C ；作业不完整D 。

实践操作占总成绩40机共计四次实践操作。

独立完成为A,在他人指导下完成为B 。

2 .期末成绩为实操考试成绩总成绩30%o 考试方式为考查闭卷。

七、教材及相关资源《3dsmax 游戏动画场景制作教程》陈妍，水利水电出版社。

《3dsmax8中文版三维设计与动画制作实用教程》刘小伟，电子工业出版社出版。

计算机动画与设计一、西区主教建模步骤1、选择样条线在俯视图中画出半个主教的基本轮廓，选择修改器中的编辑样条线，在样条线选项中选择轮廓，数值为-3。

2、选择挤出命令，主教墙体就出来了。

3、选择长方体，在俯视图中的墙体上画出基本图形，按住shift键，复制窗体。

4、选中其中一个长方体，然后选择复合图形中的布尔型，选择差集，拾取对象B，抠出墙面上的安窗户的空洞。

以此类推抠出其后空洞。

5、在内置模型选择窗户模型，这里我选择的是固定窗，然后按照宽度-高度-深度在第四步的空洞上画出窗户模型。

6、按M键选择材质球，然后选择多维/子对象，根据窗户的窗框和玻璃来选择材质。

以此类推为其他窗户贴材质。

7、然后在俯视图中继续用样条线画主教轮廓图，挤出，选择数值为2，作为天花板，复制一个，作为地板。

8、最后，复制12层，半个主教基本模型就出来了。

9、顶楼上的的个建筑物，用基本几何体把它们做出来。

10、选择内置楼梯模型，在一楼创建一个楼梯。

然后用样条线画平面，挤出，做楼梯上的平台。

在用圆柱体画一个柱子，放置于楼梯和平台之间。

11、然后选择全部对象，利用镜像，在x轴上复制，然后调整拼合。

整个主教就完成了，最后就是对主教外壁的材质调整。

二、三维动画制作流程1、前期设计：剧本文字分镜：文字分镜是导演用于制作环节创作的根本依据，它将文字形式的剧本转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思融入到剧本中。

台本：台本可以说是一个电子故事版，它是在文字分镜的基础上加上图片分镜，简称图文分镜设计稿：有了台本，导演就会按台本下单给设计组，由设计组将台本中的角色、场景、道具等内容绘制出线稿和色稿，并将导演所设计的场景、角色、道具等相关细节进一步明确化。

2、中期制作：场景模型角色设定：角色模型建完之后，要有骨骼绑定才能动起来，经过表情的添加才能有生命力，角色的设定很重要，它决定了人物的性格与特征。

动画预演与动画制作：动画预演是根据台本中的镜头，在场景中确定具体摄像机的机位、画面的构图、动画的关键姿势等内容。

三维角色动画制作流程第一步：策划和概念设计在制作三维角色动画之前，首先需要进行策划和概念设计。

这一步骤涉及到确定动画的主题、故事情节、角色设定、场景设计等。

策划过程中还要考虑动画的目标受众和预算。

第二步：角色建模在进行角色建模之前，需要根据概念设计进行角色草图的绘制。

角色建模是通过使用三维建模软件，将角色的外观、体型和各个细节表现出来。

在进行角色建模时，需要考虑角色的比例、动作需求，以及角色是否需要进行细致的皮肤和衣服的建模。

第三步：绑定和骨骼系统绑定是将角色的模型与骨骼系统进行连接的过程。

骨骼系统是为了使角色能够进行骨骼动画，并通过控制骨骼的运动来控制角色。

绑定过程中需要确定每个骨骼的位置、旋转和缩放。

同时还要在角色的模型上设置权重，来确定每个顶点受到骨骼影响的程度。

第四步：角色动画在角色动画过程中，需要根据剧本或剧情板，通过关键帧动画的方式为角色添加各种动作和表情。

动画师可以使用动画软件来创建角色的动画。

在绑定和骨骼系统完成后，动画师可以通过调整骨骼的运动和姿势来创建动画。

动画绘制的过程可通过逐帧或IK（Inverse Kinematics）控制完成。

第五步：灯光和材质在角色动画制作完成后，需要进行灯光和材质的制作。

灯光是为了增强场景的氛围和效果，通过合理的灯光设置可以使画面更加真实。

材质是为了赋予角色和场景真实感和质感，通过合理的材质设定可以使角色看起来更生动。

第六步：场景布置和渲染在完成角色的动画和灯光材质的设定后，需要对场景进行布置和渲染。

场景布置包括确定摄像机的位置和角度，以及摆放其他环境元素。

渲染过程中需要对场景进行光照计算和细节渲染，以获得最终的渲染图像。

第七步：后期制作和特效添加在角色动画制作的最后阶段，可以进行后期制作和特效的添加。

后期制作中可以进行颜色校正、特效处理和音效添加等。

特效添加可以增强动画的视觉效果，如火焰、爆炸、雨水等。

音效的添加可以增添动画的真实感和氛围。

最后，需要对制作的角色动画进行测试和评估，以确保角色动画达到预期的效果。

制作三维动画的基本步骤1.剧本撰写和故事板设计2.角色设计和建模角色设计是根据角色的角色和特点来制作角色的过程。

角色设计师通常会绘制草图，并根据故事的需要为角色设计不同的服装和特征。

然后，角色建模师使用三维建模软件将这些设计转化为三维模型。

建模时需要注意细节和比例，以确保角色的外观和动作更加真实和合理。

3.场景和道具建模与角色建模类似，场景和道具也需要进行建模。

建模师根据故事板和角色需求来制作不同的背景场景和道具模型。

他们使用三维建模软件来绘制和构建这些模型，确保它们与角色和剧情相匹配。

4.材质和纹理的添加建模完成后，艺术家会为角色、场景和道具添加材质和纹理。

他们使用纹理绘图软件来创建或获取相关纹理图像，并将其应用于模型表面。

这样能够增强三维模型的外观和真实感。

5.动画制作动画制作是制作三维动画的核心部分。

动画师通过对角色和道具进行分解动画，并在时间轴上安排关键帧来制作动画。

他们使用动画软件和工具来创造快速、流畅和自然的动作效果。

这需要艺术家具备基本的动作原理和心理而且需要不断的实践和尝试。

6.光线和投影灯光和阴影成为将三维场景转化为逼真的视觉效果的重要工具之一、灯光师负责根据场景需求设置光源，并将它们放置在场景中以产生适当的阴影、反射和折射效果。

这有助于增强角色和场景的真实感。

7.渲染渲染是将三维场景和角色转化为最终动画的过程。

艺术家使用渲染软件通过对模型和效果进行光照计算和纹理合成，最终生成动画图像序列。

渲染时需要考虑时间和质量的平衡，以确保生成的图像高度逼真并满足项目需求。

8.合成与后期制作9.渲染最终动画在后期制作完成后，艺术家将最终动画导出为视频文件。

他们将使用视频压缩和编码工具合并图像序列，并根据目标平台和格式设置相关参数来输出最终的三维动画。

总结制作三维动画需要艺术家在多个领域具备技术和创意天赋。

以上介绍的步骤涵盖了整个制作过程中的关键阶段。

准确的故事创作、精细的角色设计和建模、流畅的动画制作、逼真的光线和投影设置以及后期制作和最终渲染都是制作高质量三维动画不可或缺的步骤和技术。

三维动画的制作过程三维动画是一种使用计算机生成的动画形式，其制作过程通常包括以下几个主要步骤：概念设计、故事板设计、建模、纹理和材质的制作、灯光设置、动画的制作、渲染和后期处理等。

1.概念设计概念设计是整个三维动画制作过程的关键部分，这一阶段需要确定动画的主题、背景和角色等元素。

通过参考绘画、照片或其他艺术品，可以为动画设定一个整体的视觉风格。

此外，还可以进行故事构思和角色设定，为后续的故事板设计提供基础。

2.故事板设计故事板是用于展示动画场景和动作序列的静态图板，它帮助动画团队确定镜头切换和主要动作的流程。

故事板的设计可以通过手绘或数字工具来完成，可以对角色的动作、表情和相机的运动等进行简单的演示。

3.建模建模是将概念设计转化为三维模型的过程。

这一阶段通常使用三维建模软件，通过对基本几何体进行添加和修改来创建角色和场景。

建模过程的重点是将二维概念转化为具有体积和纹理的三维模型，需要注意模型的细节和比例。

4.纹理和材质的制作在建模完成后，需要为模型添加纹理和材质，使其看起来更加真实。

纹理可以通过绘制或者拍摄照片来创建，然后将其应用到模型表面上。

材质可以通过调整表面的反射和折射属性来实现。

这一步骤还包括设置模型的颜色、透明度和光泽等。

5.灯光设置灯光是为了给场景增加真实感而进行设置的。

通过调整光源的位置、强度和颜色，可以控制场景中物体的明暗程度和阴影效果。

灯光设置可以让角色和场景更加生动，还可以通过阴影来增加场景的层次感和深度感。

6.动画的制作动画制作是三维动画制作过程中最复杂和关键的部分。

这一阶段包括角色的骨骼绑定、动作的制作和动画的渲染等。

首先，需要对角色进行骨骼绑定，将角色的各个部分与虚拟骨骼连接起来，以便通过控制骨骼来实现角色的动作。

然后，可以制作角色的动作序列，通过对角色骨骼的关键帧进行设置来实现角色的运动。

最后，将动画进行渲染，生成逐帧的图像序列。

7.渲染渲染是将三维模型和动画转化为最终图像的过程。