下载文档原格式
《音乐之声》剧情简介《音乐之声》是一部充满爱与温暖的经典音乐电影，影片以其动人的故事、美妙的音乐和精彩的表演，深深打动了无数观众的心。
故事发生在 20 世纪 30 年代的奥地利。
女主角玛利亚是一个活泼开朗、热爱大自然和音乐的年轻女子。
她原本在修道院中修行，但由于她的个性过于活泼好动，不太适合修道院的生活，院长决定让她去特拉普上校家担任家庭教师。
特拉普上校是一个严肃刻板的军人，他的妻子早逝，留下了七个孩子。
孩子们在严厉的家教下，生活得十分压抑，失去了童年的快乐。
玛利亚的到来，给这个家庭带来了翻天覆地的变化。
玛利亚用她的爱心和耐心，逐渐赢得了孩子们的信任和喜爱。
她不像之前的家庭教师那样严格，而是带着孩子们去大自然中玩耍，教他们唱歌、跳舞，让他们重新找回了童年的欢乐。
她根据每个孩子的特点，为他们制定了不同的教学方法，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习和成长。
在与孩子们相处的过程中，玛利亚也与特拉普上校逐渐产生了感情。
然而，此时纳粹德国已经吞并了奥地利，特拉普上校不愿意为纳粹效力，决定带着全家逃离奥地利。
影片中的音乐是一大亮点，《哆来咪》《雪绒花》等歌曲至今仍然广为传唱。
这些歌曲不仅旋律优美，而且与剧情紧密结合，完美地烘托了气氛，表达了人物的情感。
玛利亚带着孩子们在美丽的阿尔卑斯山上唱歌嬉戏的场景令人印象深刻。
蓝天白云下，绿草如茵，孩子们清脆的歌声回荡在山间，仿佛一幅美好的画卷。
而当特拉普上校一家在晚会上演唱《雪绒花》时，歌曲中蕴含的对祖国的热爱和眷恋之情，让人感动不已。
影片的结尾，特拉普上校一家成功逃脱了纳粹的追捕，他们翻山越岭，走向了自由和希望。
《音乐之声》通过讲述玛利亚和特拉普上校一家的故事，展现了亲情、爱情和对自由的追求。
它让人们感受到了音乐的力量，以及爱和勇气在面对困难时的重要性。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部能够触动心灵、传递正能量的经典之作。
它所传达的积极向上的价值观和美好的情感，使其历经多年依然魅力不减，成为了世界电影史上的不朽之作。
《音乐之声》影评《音乐之声》是一部由罗杰斯与哈默斯坦创作的音乐剧，诞生于1959年，并由此后推出了同名的电影版本。
这部影片以其动人的音乐、精彩的演绎和感人的故事情节，成为了影史上的经典之作。
本文将就《音乐之声》这部电影的剧情、音乐、演员表演等方面进行评述和分析。
首先，我们来探讨一下《音乐之声》的剧情。
影片主要讲述了年轻的音乐家玛丽亚来到冯·特拉普家庭，担任家庭教师，并改变了他们的生活。
冯·特拉普一家由于父亲丧偶，家庭显得冷漠与严肃，玛丽亚以她的热情和音乐才能，让家庭重新找回了欢乐与温暖。
然而，正当家庭危机渐渐解决之时，纳粹德国的威胁逼近，迫使冯·特拉普一家决定逃离。
影片的精彩之处在于将音乐与战争这两个截然不同的元素巧妙地结合在一起，使观众不禁沉浸其中，并因剧情的反转而倍感紧张与激动。
除了剧情引人入胜之外，影片的音乐也是其耳目一新之处。
《音乐之声》的音乐由多首经典曲目组成，如《音乐之声》、《白日梦》、《先秦时期歌集》等。
这些曲目旋律婉转动听，歌词富有深情，能够深深触动人们的心灵。
音乐在影片中既承担了推动剧情发展的角色，也表达了人物内心的感受与情感。
当玛丽亚与冯·特拉普一家的孩子们合唱《音乐之声》时，那一刻温暖而感人的画面令人难以忘怀。
音乐的力量使得观众不仅仅欣赏到了一部电影，更是感受到了音乐给人们带来的美好与共鸣。
此外，《音乐之声》的演员们也给观众留下了深刻的印象。
由朱丽·安德鲁斯饰演的玛丽亚形象饱满，既有天真烂漫的一面，也有坚定勇敢的一面。
她用她的歌声和表演将观众带入到这个充满音乐和欢乐的世界。
而克里斯托夫·普卢默在片中饰演的冯·特拉普则展现了一个坚强有为的父亲形象，他的表演令人印象深刻。
此外，还有各位孩子演员们的出色表演，给整部影片增添了不少亮点。
《音乐之声》所传递给观众的信息不仅仅是音乐和欢乐，更是关于家庭、爱和勇气的故事。
《音乐之声》剧情故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。
冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
幕后制作：影片改编自同名舞台剧（而舞台剧又改编自玛丽亚的自传），风格清新，雅俗共赏，片中的歌曲脍炙人口，人物纯朴而正直的思想感情动人心弦。
奥地利外景美不胜收：皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收入。
女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。
本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。
该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》（Die Trapp?Familie），还有一部《川普一家在美国》的续集。
花絮：·影片的第一个音乐片段“音乐之声”，是工作人员在返回洛杉机之前，在欧洲拍摄的最后一场。
当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去，天气寒冷刺骨。
导演罗伯特·瓦斯说那个时候，为了全面地看到高空摄影拍摄的画面，他不得不爬到附近的一棵树上。
·在影片结束全家人爬到山上的时候，出于安全考虑，冯·恰皮上校肩膀上的格里特不是她本人。
在DVD版本中显示，在澳大利亚的时候，金·卡拉斯就增加了不少体重。
这场是电影最后部分戏之一，也是另一个原因，因为她已经太重了而不容易被克里斯托弗·普拉默背到肩上。
于是在影片中出现的这个小孩是在克里斯托弗的要求下，找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。
·马里·马丁是原百老汇版本里玛丽娅的角色和该电影的制片人，最终将使得影片成本增加到八千万美元，相比较而言，安德鲁斯的片筹只要两百二十五万美元。
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》之音乐赏析《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯导演、于1965年上映的经典音乐剧电影。
这部电影以充满音乐、歌舞表演的形式，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利边境山区的一座修道院中任教的故事。
通过音乐和爱的力量，她改变了严厉的父亲以及一家人，让他们重新找到了快乐。
音乐是《音乐之声》的核心，本文将对电影中的音乐进行赏析。
电影《音乐之声》中的音乐风格丰富多样，从古典音乐到流行音乐，都有所涉猎。
首先，这部电影运用了一些著名的古典音乐作为配乐，如莫扎特的《多纳·诺布雷》和《婚礼进行曲》，贝多芬的《第九交响曲》，以及斯特劳斯的《无尽的蓝色多瑙河》等。
这些古典音乐作品以其优美旋律和动听的编曲赋予了电影以沉稳、高雅的气质。
除了古典音乐，电影中还贯穿着一些原创的歌曲，如电影开头的《声乐演唱会序曲》以及玛丽亚在教授孩子们时唱的《你是阳光》。
这些歌曲充满活力和欢快，词曲相得益彰，表达了角色们内心的情感和对音乐的热爱。
特别是《你是阳光》，它以简单明了的旋律和歌词，表达了对每一位孩子的鼓励和爱，将观众们带入了一个温暖的情感世界。
此外，电影《音乐之声》还包含了一些经典的歌舞表演场景。
例如，玛丽亚和冯·特拉普舞蹈《斋塔》中，他们以轻快的步伐和优雅的姿态舞出了爱情的甜蜜；而在电影的高潮部分，冯·特拉普举办的音乐会中，孩子们演唱了《那落日下绽开的夜间花园》和《光逐渐退去》，以动人的歌声和精彩的舞蹈征服了观众的心。
《音乐之声》不仅有着精彩的音乐，还通过音乐传达了一些深刻的思想。
就像电影中所展示的那样，音乐有着无穷的力量，可以超越语言、文化和社会的界限，打动人心，传递情感。
音乐不仅可以改变个人的命运和心境，也能够改变整个社群的氛围和态度。
这对电影中的角色来说是至关重要的，他们通过音乐找到了勇气和希望，改变了以往的固定观念和生活方式。
综上所述，电影《音乐之声》通过精彩的音乐和歌舞表演，为观众呈现了一部充满魅力和感动的作品。
《音乐之声》介绍《音乐之声》（美国音乐故事片）根据美国当代著名戏剧家、电影作曲家理查·罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。
剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。
修女玛丽亚来到退役军官特拉普上校的家里担任家庭教师。
能歌善舞的玛丽亚十分爱护特拉普的亡妻留下的7个儿女，并用动人的歌声和各种有益的游戏教育孩子们，使他们得到慈母般的温暖和良好的教育。
最后，上校与玛丽亚建立了纯真的感情。
在纳粹德国吞并奥地利以后，他们组成了家庭合唱团到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。
影片中，由罗杰斯和词作者奥斯卡·哈默斯坦合作写成的插曲至今已成为影片中最精彩的组成部分。
主题歌《音乐之声》以独唱、合唱等形式在影片中多次出现。
歌曲以一连串巧妙动人的比喻，抒发了玛丽亚对音乐的热爱。
插曲《Do Re Mi》是一首脍炙人口的歌曲。
作者把自然音阶的7个唱名与英语中和这些唱名发音接近的词巧妙地编在一起，使整首歌曲显得十分生动有趣。
全曲在旋律上运用了模进等手法及灵活的乐句变化，显得既简洁明快，又富于变化，唱起来琅琅上口，富有儿童情趣。
影片中玛丽亚教孩子们玩木偶时唱的那首《孤独的牧羊人》，吸取了流行于瑞士、奥地利等国山区的约德尔民歌调的风格。
歌中频繁出现的七、八、九度音程的大跳，真假声的交替以及领唱、重唱、合唱与色彩绚丽的伴奏的交融，使整首歌曲跌宕起伏、诙谐风趣。
插曲《雪绒花》是上校因看到孩子们欢乐嬉戏的情景而回忆往事时所唱的，深情悠长的歌调以34拍唱出。
全曲通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。
其他插曲如《我心爱的一切》也具有独特的韵味。
玛丽亚由英国演员兼歌唱家朱莉·安德丝扮演。
她热情奔放的歌声和表演为影片增添了很强的艺术魅力。
这部影片曾荣获奥斯卡金像奖，在世界影坛上被誉为最动人的音乐故事片之一。
音乐之声《音乐之声》（The Sound of Music），1964年出品,由20世纪福克斯电影公司制作，由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映。
拍摄地点萨尔茨堡（奥地利）。
改编自玛利亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。
电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。
这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
影片上映后当年票房达到1.59亿美元，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。
剧情简介22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。
修女院里的女院长（Mother Abbess）觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。
于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛利亚到达冯·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫（这里指丧偶的男子），长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。
很快，玛利亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。
上校要求玛利亚也像他一样严格，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。
趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。
电影《音乐之声》简介影片取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。
她爱唱歌跳舞，还十分喜爱大自然的清新宁静。
但是修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，于是她来到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普家7个孩子的家庭教师。
在此期间，玛丽亚她关心孩子们在成长过程中的所作所为，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情。
她教7个孩子一起练合唱，成立了一支很有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对玛丽亚的爱情，与玛丽亚结成了美满的伴侣。
此时正值30年代希特勒准备吞并奥地利的前夕，纳粹分子早已嗅出了上校家浓郁的自由气味，命他立即返回海军服役，而且他的全家也在监视之中，最终玛丽亚机智地利用民谣节的机会，在修女和朋友们的帮助下，全家逃出了多灾多难的祖国。
本片在当年成为打破了电影史上最高卖座纪录的歌舞片，并曾获“最佳影片奖”等五项奥斯卡金像奖，是公认的老少咸宜佳作。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。
冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。
但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。
这部电影也早在八十年代就被翻译成中文在中国的电视台播放，因此对剧情和人物如数家珍的观众我相信不少。
所以在这里，我尽量多放一些与背景有关的资料。
人名也遵循常规翻译，以下是与英文名字的对照：Captain von Trapp 冯·特拉普The Baroness 男爵夫人Max 麦克斯Mother Abbess 阿比斯修女院长Liesl 丽莎Friedrich 弗来德里克Louisa 露意莎Brigitta 芭姬塔Kurt 克尔特Marta 玛尔塔Gretl 葛丽特冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。
在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。
而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。
他们结婚之后继承了Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。
奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。
而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。
冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。
但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。
与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。
当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。
玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。
据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。
对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。
这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。
于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。
这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。
Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。
冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。
据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。
他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。
当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。
和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。
事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。
所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。
从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。
玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。
而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。
她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。
1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。
孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。
他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。
但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。
后来，他们索性把农场改成了旅馆。
在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。
当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。
玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。
这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。
这本书于1949年出版了。
1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。
玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。
可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。
玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。
那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。
因为急需用钱，玛丽亚答应了。
于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。
因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。
这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。
在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。
一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。
这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。
他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。
但是，Rodgers 和Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。
在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。
‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。
”虽然Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。
为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。
而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和Hammerstein 合作的结果。
而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。
那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。
