花艺师须知的插花构图五大黄金法则

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插花的⽐例与尺度主要包含四个⽅⾯: 各花材之间的⽐例、花材与花器之间的⽐例、插花
构成中⾼与宽的⽐例、插花的⼤⼩与放置空间的⽐例。

在东⽅式插花中, 通常三主枝的⽐例约为5 ∶3 ∶2 , 这个数值近似于黄⾦分割⽐例。

各主
枝的辅枝原则上不超过所陪衬的主枝, 花枝的重⼼约在各主枝重⼼的3/ 5 处。

东⽅式插花, ⼀
般规定第⼀主枝长度为花器长度( 花器的⾼加宽) 的1 .5 ～2 倍, 第⼆主枝长度约为第⼀主枝的
2/ 3 , 其间的⽐例关系接近黄⾦律。

西⽅式插花则要求根据花材的多少, 均匀摆布。

插花作品的外形⽐例, ⼀般规定瓶花作品的整体⾼度为8 , 那么花材在瓶上⾼度为5 , 则花
瓶⾼度应为3 。

盆插花形成的构图, 往往是盆的直径加⾼度与整个作品之⽐约为3 ∶5 为宜,
也基本符合黄⾦律。

插花作品的整体尺度与陈设环境空间的⼤⼩与要求也有密切关系。

⼀般家庭居室, 主花
⾼( 或宽) 多在40 ～80cm; 宾馆⼤厅及⼤型展览场所, 主花⾼可达1 ～2m 或更⼤; 桌⾯或茶⼏
⽤花宜在20
插花构图的原则-对⽐与调和原则插花构图的原则- 多样与统⼀原则插花作品与环境之间的关系
花材与花器的配置插花植物材料的配置。

花艺创作美学知识主讲：凌娜风景园林学院插花花艺构图设计（二）构图原则构图原则1.比例与尺度2.多样与统一3.调和与对比4.联系与呼应5.韵律与节奏1.比例与尺度大型作品中型作品小型作品花器与花形之间的比例常用黄金分割比例， 1:1.618。

插花花艺创作中容器与花的比例常用1:2，2:3或3:5等。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位。

花器单位花器的高度与花器的最大直径或最大宽度之和。

瓶3花5的比例2.多样与统一多样性：插花本身就是花材、花器、几架等多种要素的有机结合，本身就具有多样性。

如何统一（1）选用单一花材构图;（2）选用多种多样花材构图; （3）作品设置焦点，体现集中;单一花材的多样性统一多种花材的多样性统一设置焦点的多样性统一3、调和与对比影响对比与调和的核心因素是差异感（来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等)。

差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡。

对比《奋进人生》《池塘一角》调和色彩的调和形态的调和材质的调和4、联系与呼应作品中的各部分应具有联系和呼应的关系。

包括插花部分与配件，花器与配件、插花部分的上下、前后、左右等相互呼应和联系。

两个组合表现时，两个组合所用的花材、色彩必须有所呼应。

《花好月圆》大型展位摆设几个不同命题的作品时，也要考虑彼此的关联性。

5、韵律与节奏韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。

在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它可以通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。

（1）高低错落（2）疏密有致（3）虚实结合（4）重复与连续重复出现不单有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律感。

插花作品的好坏取决于韵律的变化。

插花的韵律有多种多样，主要有：1、连续的韵律2、间隔的韵律3、交替的韵律4、渐变的韵律5、起伏曲折的韵律6、拟态韵律连续的韵律间隔的韵律交替的韵律渐变的韵律起伏曲折的韵律拟态的韵律构图原则1.比例与尺度2.多样与统一3.调和与对比4.联系与呼应5.韵律与节奏。

插花艺术造型与构图应遵循的原则插花艺术造型与构图应遵循的原则插花装饰艺术的创作同样遵循绘画艺术和造园艺术的基本原则，即统一、协调、联系与韵律四大主要原则。

下面小编带着大家一起来了解一下插花艺术造型与构图应遵循的原则吧！将花材合理而巧妙地组合在容器中，构成一定的图形体现主题是构图的过程，也称造型。

一般组合各种图形并不十分困难，而困难的是如何使插出来的造型更合理、更新颖和具有空间感。

合理即是合乎植物自然生长的规律和特点，合乎生活的情理。

如花材的搭配尽量合乎时令，有季节感，春夏秋冬四季插花艺术应各有特色。

春天万物更新，百花齐放，一派生机，花材的组合也应体现出朝气蓬勃、欣欣向荣的景象，宜选用萌芽的新枝，含苞的花蕾更为恰当;秋天选用残荷、枯枝，构成一幅落叶凋零、枯枝峥嵘的寒夜秋风景象，别具萧瑟美感，或选用黄色花朵，累累红果能表现出丰收的金秋美景，给人以强烈的季节性感受。

花材组合还应当遵循植物自然生长的习性，如果花材搭配时使柳枝密集成丛，水仙花横斜下垂，就违背了它们自然生长的姿态，也就失去了自身的美感。

同样，如果构图中使梅枝失去横斜疏影的特点，就等于丢失了梅花的自然美。

因此，无论怎样剪插构图，都应当尽量符合植物自然生长的习性，通过点、线、面的艺术组合、造型表现诗情画意，使花材虽经人为处理，但仍不失其自然风姿，这就是我国在造园、盆景艺术中历来提倡的“虽由人作，宛若天开”的手法。

所以要使插花艺术构图合理，造型别致，形象生动活泼，栩栩如生，就必须掌握好一定的艺术创作原理和构图原则。

插花艺术的构图同其他造型艺术一样，尤其同绘画、造园艺术更接近，受它们的影响最深。

特别是中国传统插花艺术始终遵循中国绘画、造园的美学思想体系和理论，继承诗情画意的传统。

因此，插花艺术的创作同样遵循绘画艺术和造园艺术的基本原则，即统一、协调、联系与韵律四大主要原则。

统一与变化的原则插花艺术构图原则的统一与变化原则主要是指花材之间、花材与容器之间，以及插花艺术作品与环境之间的变化与统一关系。

插花三大构图技巧不论何种形式的插花，一件作品其所以能给人以美的感受，主要在于构图要符合艺术原则，即色彩、形态与性质是否调和、均衡和有韵律感。

所有这些原则是通过所用的切花材料、容器及布置的环境反映出来。

(1)调和插花的调和牵涉到很多的因素。

如只选用一种花卉，一般在性质上是容易调和的。

若2-3种配合，也应以一种为主，其他的'陪衬点缀作用。

素色细花的瓷瓶，如插入淡雅的驼羽型翠菊，就有协调感;浓艳的装饰型或球型的大丽花，就需要配以釉色乌亮的粗陶罐，以显其粗犷的风彩;浅兰水盂插以低矮密集粉红色的雏菊，晶莹剔透的璃细颈瓶，宜插入非洲菊加饰文竹，并使其枝蔓缠绕于瓶身。

这些都是与容器的调和。

插花所放的环境，色彩有浓淡，光线有明暗，位置有高低，使用的性质不同，均应考虑，使之相互调和。

(2)均衡对称是最简单的均衡，仅见于整形式的插花中;大多数的插花是采用不对称的、动态均衡。

插花材料在容器上下、左右、前后，其数量多少、形态变化、色彩浓艳均不完全一样，但整个构图的重心要在下部，而产生稳定感。

影响均衡的是轻重，而在插花艺术中，轻重是通过花卉、容器及其他饰物的色彩、体积、数量、质地与形态等表现出来。

如色彩深暗或浓艳、体量大、数量多、姿态繁等，给人以重的感觉;色彩淡、形态纤细、体积较大、量少、质地薄且柔软等，使人感到轻盈。

(3)韵律好的插花还要富有变化，有组织有节奏的变化，也就是有韵律感。

在体量较大的插花或一组插花中，除有一主要构图中心外，在合适的位置还可组织少数几个辅助中心，以增加画面变化。

韵律的创作手法还可运用花卉的种类不同或品种花型色彩差异，花朵大小及开放程度不一，枝的曲直与横斜变化等。

变化既要多样，又要统一，有组织、有呼应，能更完美表现主体。

【插花三大构图技巧】。

插花五大原则
插花五大原则是指插花艺术中的基本准则，包括以下五点：
1. 自然真实原则：插花要体现自然界的真实美，尽量避免过度雕琢和人为干预。

2. 平衡与和谐原则：插花要注意整体平衡和谐，不要让任何一个花材过于突出。

3. 色彩搭配原则：插花的色彩搭配要考虑花材的色彩、形态和气质，以及整个插花作品所要表达的主题和情感。

4. 构图与节奏原则：插花的构图要注意节奏感和层次感，使整个作品呈现出动态美和空间感。

5. 精益求精原则：插花艺术是一门细致入微的艺术，要不断追求更高的艺术境界，不断提高自己的技能和审美能力。

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插花五大原则
1.色彩搭配原则：选择鲜艳而富有层次感的花材，遵循色彩搭配的基本原则，使花束看起来更加鲜明、生动。

2. 对称与不对称原则：根据场景的需要选择对称或不对称的插花形式，同时要注意花材的数量和比例，以达到最佳的视觉效果。

3. 造型与节奏原则：为了使插花达到更好的视觉效果，需要合理地安排花材的摆放顺序和造型，同时注意花束的节奏感。

4. 空间感和层次感的掌握：在插花时需要尽量充分利用容器的空间，巧妙地打造出空间感和层次感，并使整个花束看起来更加立体、自然。

5. 简约而不简单：插花是一门艺术，需要把握好简约和繁复的平衡，力求简约而不简单，让花束呈现出自然、清新、优美的形态。

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插花构图的5大原则，让你牢牢掌握基本功！插花是一门将自然中各种美丽的植物，通过花艺师的手和一定的创作法则插成优美的造型、表达一种主题的艺术形式。

在插花的时候，构图的重要性相信大家都有所了解，它关系着插花作品整体展现的风格，甚至是作品本身的成败。

无论是东方的插花还是西方的插花，想要让自己的插花作品更好看，这五大插花构图原则你要知道。

一、多样与统一多样和统一是插花构图里最重要的原则，之后的所有原则都是跟它有所关联。

所谓多样是指形态或性质相异的东西，放在一起所产生的“变化”、“差异”感，这种多样性能够给插花作品带来生气。

而统一则是指插花中所有东西在形态、色彩、性质上，应该有个“共通”点，让插花作品整体上实现和谐统一。

插花时如果只强调“统一”，会让插花作品缺乏变化，显得平淡无味。

实际插花中，多样性的变化可以呈现在很多方面：花材的选择、花器的选择、甚至不同的放置环境也能带来变化。

虽然说多样的花材选择能带来变化感，让插花作品的形态更丰富，但很多新手容易贪多，五颜六色、各种形态的花材统统插在一起，不仅毫无美感，还显得杂乱无章。

因此，选用多种、大量花材进行构图时，首先要保证主次分明，突出主花材的位置、数量和色彩效果，不能让辅助的花抢占C位。

其次，要保证使用花材的一致性，让它们在色彩、质地或者花形上有个统一点。

总之，插花构图时，要保证统一里有变化，变化里有统一，这样才能让你的作品更好。

二、对比与调和所谓对比，是指利用花材的形态、色彩、性质等方面的差异，将花材组合在一起后相互衬托，从而更鲜明地突出各种的特点。

而调和则是指的作品中花材的共同之处，它是让作品形成整体感的一个要点，就像是颜色搭配一样，对比色搭配过度强烈，会毁掉花艺作品的美感。

要遵循对比和调和原则，首先就要注意选用的花材在形态、质地感上的相同和不同，在插花构图中，将质地和形态相似但又有所差异的花材搭配在一起，往往能起到比较好的效果，比如玫瑰和满天星就是比较经典的搭配方式。

插花基础六法，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

一、高低错落：即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。

花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

二、疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。

花材在安排中应有疏有密、自然变化。

“疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。

一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。

作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

三、虚实结合：花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。

四、仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。

无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。

花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。

花材围绕重心顾盼呼应，神志协调，就能形成一体。

花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

五、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。

花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。

质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。

一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。

花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。

如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

六、上散下聚：指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。