科学与艺术作品鉴赏

看，不如见联系：2013年普林斯顿大学科学艺术展获奖作品欣赏Erika Somogyi，via 一群普林斯顿大学的艺术家和科学家聚在一起，琢磨着要是增加彼此间的交流，会让大学的学术氛围变得更好。

其中的一个目标，是让搞工程和科学的人以审美的眼光来看待他们自己的工作，也就是欣赏工程项目和科学研究。

于是，普林斯顿大学的“科学艺术展”（Art of Science Gallery）便这么举办了起来。

到今年，这个比赛已经是第六届了。

科学艺术展探索科学和艺术之间的互动。

科学与艺术有一个共同点，它们都期待从所见中感悟出某些额外的东西。

这次展览的每件作品都从一个独特的角度记录了这些发现的时刻。

2013年的比赛主题是“联系”（Connection）。

有些领域里的“联系”比较明显，比如神经网络或互联网；在另一些研究中，“联系”则比较微妙，但同样存在，比如自然中的断层纹理、酸雨造成的建筑物腐蚀、各种桥梁、冷空气穿过热空气留下的尾迹、量子位、诱导胚胎发育的化学信号……这些都契合“联系”的主题。

本次展览的策展人之一、计算机科学教授Adam Finkelstein表示，“科学的艺术”展览很有张力，为艺术家和科学家双方都创造了全新的视角。

Adam Finkelstein 说：“这惊人的想象力是雅俗共赏的，非专业人士也能感受到科学发现中的美。

”评委奖第一名：自东向西，反之亦可作者：Martin Jucker，大气和海洋科学，程序员在地球上，东西向刮的风比较多，南北向刮的风则少得多。

因此，大气现象能在世界各地出现，哪怕是相隔甚远的地区，也能轻易地交换信息。

此幅图表示地球上风的分布，在一段时间内取其平均值。

蓝色表示从东向西刮的风，红色表示从西向东刮的风。

评委奖第二名：压碎的桦木作者：Michael Kosk，伍德森-威尔逊学院木头致密的细胞结构可以保护树木，在某种程度上避免微生物分解纤维素而导致树木腐朽。

在材料科学课上我们借助机械破坏了桦木的细胞结构，沿着特定方向碾压桦木，使纤维管道变形。

莱奥纳多·达·芬奇（１４５２—１５１９）是意大利文艺复兴时期最伟大的画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他的天才不仅限于艺术，在数学、机械工程、物理、建筑、地质、医学等方面均作出了巨大的贡献。

在达·芬奇的艺术中，科学占据着非常重要的地位，他将自然科学知识融入了美术。

达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，大约在他１４岁的时候来到了委罗基奥的画室进行学习。

在那里，他不仅学习绘画与雕塑，同时还进行科学研究。

ＷＥＮＨＵＡＧＵＡＮＧＣＨＡＮＧ文化广场达一芬奇作品中科学与艺术的关系一、艺术在自然科学中的体现达·芬奇的一生是传奇的一生，他所涉猎的领域之广，取得的成就之大，是令人难以置信的。

达·芬奇始终相信科学，他曾说“真理只有一个，它不在宗教之中，而是在科学之中”。

这个时期的意大利处于资本主义的萌芽阶段，文艺复兴运动全面展开，科学和文学发展得很迅速，同时有着丰富的古希腊、古罗马的遗迹和遗物，为美术的发展提供了极为有利的条件。

从而使意大利成了整个欧洲文艺复兴的发源地与艺术中心。

在这个时期，达·芬奇结识了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶，对科学产生了浓厚的兴趣。

他在写给米兰大公的自荐信中，却把自己绘画的特长列在了最后一项。

在医学、机械工程、物理等自然科学领域中，达·芬奇最引人注目的就是他的医学解剖。

在达·芬奇的存世作品中，医学解剖图和人体比例图无疑是非常耀眼的。

达·芬奇是艺术史上第一位对人体和动物的比例作过系统研究的艺术家。

他研究解剖长达４０年之久，还亲自解剖了几十具各个年龄层次的尸体。

他不但熟悉人体的外部比例，而且了解人体的内部结构，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。

例如达·芬奇最著名的人体比例图，他描绘了一个男子人体的理想比例。

让我们清楚地看到人体直立，双臂齐肩平伸时，人的身高即为左、右平伸的中指指尖距离；那条乳头线到下巴是一个头的距离，耻骨结合部在人体一半的位置。

艺术与科学的结合———哈格里夫斯的景观设计研究作者：吴晗，张天颖，李彤彤来源：《现代园艺·下半月园林版》 2017年第8期摘要：20 世纪70 年代后，景观专业开始向艺术和科学2 个方向发展，美国景观设计师乔治·哈格里夫斯作为这个时期的代表人物，被认为是景观艺术与科学结合的典范，他对景观设计语言的应用及其开放多元共生的设计手法值得我们深入研究与学习。

关键词：哈格里夫斯；艺术与生态；协同理念1 哈格里夫斯简介1.1 成长经历乔治·哈格里夫斯出生于1952 年，幼年时期不断游历，他曾经就读于南伊利诺斯大学；1977年哈格里夫斯从佐治亚大学环境设计学院毕业，取得风景园林学士学位；1979年毕业于哈佛大学设计研究生院，获风景园林硕士学位；毕业后为美国SWA 设计集团工作，2 年后被提升为主要设计师[2]；1983年哈格里夫斯创立了自己的设计事务所，开始了他在景观设计道路上的新尝试；1986年成为哈佛设计学院风景园林系的教授，并且在10年后成为风景园林系系主任。

1.2 代表作品至今哈格里夫斯的作品共获得国内外各种奖项达57次之多，其代表作主要有：（1 ）1985年开始建造的烛台角文化公园。

（2）1986年加利福尼亚州纳帕山谷中匝普别墅。

（3）1988年建成的加州圣·何塞市广场公园。

（4）1988年开始建造的瓜达鲁普河公园。

（5）1989年加州圣·何塞市市中心的广场公园。

（6）1991年建成的拜斯比公园。

（7 ）1991年开始辛辛纳提大学的景观设计和改造。

（8）2000年悉尼奥林匹克公园[3]。

2 哈格里夫斯的设计思想2.1 隐喻化的理念哈格里夫斯的设计理念中很大一部分是隐喻的理念，这种理念源于对自然的感悟及大地艺术和极简风格的影响，哈格里夫斯认为在多种因素影响下进行的设计过程本身就是一种隐喻，他以熟知的艺术流派加入自己的认知理解创造和阐释了一种新的景观环境[3]。

《科学与艺术》课文分析这篇序文是美籍华人、著名物理学家李政道先生为《科学与艺术》一书所写。

论述了科学与艺术的两个相同之点：共同的基础是人类的创造力，追求的目标都是真理的普遍性。

科学与艺术是意识形态相对的两大门类，历来谈异、谈区别者多，谈相同者少。

作者偏要谈同，而且找准了此二点，真是独具慧眼，学力超人。

文章可分为三个部分。

第一部分是第1段，开门见山，提出论点。

这两句话的意思是：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。

因此，它们的共同基础是人类的创造力；所谓“真理的普遍性”对艺术来说，超过时空限制，接受和欣赏的人越多越广泛，就越具有“真理的普遍性”；对科学来说，解释的对象越多，应用得越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

第二部分具体论证论点。

第2至6段是一个层次，谈艺术的“创造力”和“真理的普遍性”。

第2段的第1句话就强调了人类的创造力，说“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感”。

这就是说，只有用创新的手法，才能创作出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。

接着第2至4段中举了唐代李白的《把酒问月》和宋代苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。

这就是艺术珍品的“真理的普遍性”。

第5段又举了莎士比亚的例子，说明中外一理，概莫能外。

第6段是这个层次的结语，重申强调了艺术“真理的普遍性”。

这里的“情感越珍贵，反响越普遍”，的“情感”是指作品所表达的情感，“反响”是指艺术接受者、欣赏者的共鸣、反映。

第7至10段是另一个层次，讲科学的“创造力”和“真理的普遍性”。

其中7、8段讲科学的“创造力”，9、10段讲科学的“普遍性”。

第7段揭示了科学家“创造”科学的方法，是“对自然界的现象进行新的准确的抽象”，并指出“尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结是人为的，并属于人类智慧的结晶”。

卢梭关于科学和艺术的观点1.引言1.1 概述卢梭是18世纪法国的一位伟大思想家和作家，他对科学和艺术的观点具有独特的见解。

在他的著作中，卢梭明确指出科学和艺术在本质和价值上存在着明显的差异。

科学侧重于客观性、理性和实证性，通过实验和观察来揭示自然界的规律和真理。

而艺术则强调主观性、感性和想象力，通过艺术家的创作和表达来呈现情感、审美和个人的内在体验。

乍看之下，科学和艺术似乎互不相干，但卢梭认为二者在人类的全面发展和社会进步中扮演着不可替代的角色。

在接下来的文章中，我们将探讨卢梭对科学与艺术的定义、价值和关系的深入观点。

通过了解卢梭的主张，我们能够更好地理解科学和艺术在我们的生活中的重要性以及它们对于个体和社会的意义。

1.2 文章结构文章结构部分是对整篇文章的概览，帮助读者了解文章的主要内容和组织结构。

在本篇文章中，我们将首先引入卢梭关于科学和艺术的观点，然后分为两个主要部分：科学观点和艺术观点。

在科学观点部分，我们将探讨艺术与科学的区别，以及科学的重要性。

在艺术观点部分，我们将定义艺术并探讨艺术的价值。

在正文部分结束后，我们将进行结论部分的总结。

首先，我们将总结科学观点和艺术观点的要点，然后进一步探讨卢梭对科学和艺术的综合看法。

通过以上的结构安排，我们将深入探讨并比较卢梭对科学和艺术的观点，帮助读者更好地理解和欣赏这两个领域的重要性和价值。

1.3 目的目的部分的内容可以写为：目的：本文旨在探讨卢梭关于科学和艺术的观点，以及他对二者的综合看法。

通过分析卢梭对科学和艺术的定义、区别以及价值的看法，我们可以深入理解他对这两个领域的态度和观点。

同时，通过对卢梭对科学和艺术的综合看法的总结和探讨，我们可以从他的角度看待科学与艺术的关系，进而对二者的发展和影响进行更加深入的思考。

通过探寻卢梭的观点，我们能够开阔视野，拓宽思维，并深入思考科学和艺术在现代社会的地位和作用，以及它们对我们个人和社会的意义。

最终，通过这篇文章的撰写，我们希望读者能够对卢梭关于科学和艺术的观点有所了解，并从中获得一些启发与思考。

一、世界电影科学与艺术美总论1、什么是电影艺术？其有何分类？列出几个你喜欢的种类的经典电影名称。

答：电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。

电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

分类：电影可分为科幻片，文艺片，悬疑片，动作片，爱情片，动画片，纪录片等。

科幻（阿凡达，钢铁侠），文艺（阿甘正传，当幸福来敲门），动作（藏龙卧虎，叶问）爱情（罗马假日，泰坦尼克号），悬疑（盗梦空间，蝴蝶效应），动画（卑鄙的我，功夫熊猫）记录（家园，舌尖上的中国）2、什么是科学？什么是艺术？两者有何异同？答：科学：科学知识指覆盖一般真理或普遍规律的运作的知识或知识体系，尤其指通过科学方法获得或验证过的。

科学知识极度依赖逻辑推理。

艺术：为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。

异同：科学是用“理性方式”来把握世界，而艺术则用“审美方式”把握世界。

前者创造的是概念世界，后者创造的是形象世界。

科学是用概念的逻辑体系来表述客观世界的运动规律，是不以人的意志为转移的，并可以用逻辑论证的方法和实验的方法，由人们加以认证，具有普遍性、必然性，是客观事物规律性的反映。

而艺术要表达的是个体的审美体验，有鲜明的个性，它用艺术的形象，把历史与生活的真实与艺术家再现的历史与生活的内心情感统一起来，激发人们的美感，弘扬更典型、更普遍、更理想的价值追求。

3、什么是情态类艺术？什么是情节类艺术？举例说明。

答：艺术分两大类：情节类和情态类。

前者的“筐”较“实”，后者则较“空”。

在一生中，我们至多只想把《福尔摩斯探案》这类小说重读三遍，可是在我们一生中，却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。

因为前者属于情节类作品，而后者属于情态类的艺术，具有恒听恒新的性质；或者说，它的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给我们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。

艺术与科学艺术如何启发科学研究和创新艺术与科学：艺术如何启发科学研究和创新在许多人眼中，艺术和科学是两个完全不同的领域，一个追求美感，一个追求真理。

然而，事实上，艺术与科学之间存在着一种相互促进的关系，艺术作品可以启发科学研究和创新。

本文将探讨这种关系，并举例说明艺术如何影响科学领域。

首先，艺术可以激发科学家的创造力和想象力。

许多科学家在他们的科研工作中面临着问题，需要寻求新的解决方案。

而艺术作品往往能够引起人们的情感共鸣和想象力的迸发。

例如，杰出的画家梵高的作品《星夜》描绘了一幅美丽而神秘的星空，这种神奇的景象激发了科学家们对宇宙的探索和理解。

其次，艺术家的观察和表达能力对科学研究也有着重要的影响。

艺术家经常通过观察和感知来捕捉和表达事物的独特之处。

这种敏锐的观察能力对于科学研究也是十分关键的。

例如，著名艺术家达·芬奇的绘画作品充满了对人体结构和比例的精确观察，他的解剖研究对医学科学的发展产生了深远的影响。

另外，艺术和科学在物质和非物质世界的表达方式上也有着共通之处。

艺术家和科学家都试图用不同的方式去表达自己对世界的理解和感知。

艺术作品可以通过视觉、听觉和触觉等方式传达情感和想法，而科学研究则通过数据、实验和理论等方式来探索现象和规律。

尽管表达方式不同，但两者都试图解释世界的本质和现象。

最后，艺术还可以为科学研究提供新的思维角度和问题解决方法。

艺术作品往往通过引发人们对美的思考和感知，从而激发人们对现实世界的重新思考。

这种重新思考的过程可以为科学研究提供新的思维路径和研究方向。

例如，现代数学家菲尔兹通过偶像化与画作中的几何形状等因素进行创造性的数学思考，推动了拓扑学的发展。

综上所述，艺术与科学之间存在着一种紧密的联系。

艺术作品可以激发科学家的创造力和想象力，艺术家的观察和表达能力对科学研究也有着重要的影响，艺术和科学在表达方式和思维角度上也有着共通之处。

艺术的影响超出了美学层面，它能够为科学研究和创新提供启示和新的思维方式。

科学与艺术的结合科学与艺术，作为人类思维和创造力的两大表现形式，在各个领域都发挥着重要的作用。

科学强调理性、逻辑和实证，追求客观真理；而艺术则注重感性、想象力和审美，追求主观表达。

然而，科学与艺术并非截然对立的领域，相反，它们之间存在着密切的联系与交融。

本文将探讨科学与艺术的结合，以及这种结合在不同领域中的应用。

第一部分：科学与艺术的交汇点科学和艺术的交汇点体现在两者的共同特点上。

首先，科学与艺术都是人类对外界进行观察和理解的方式。

科学家通过实验、观察和推理，探索自然规律和现象，而艺术家则以自己的感知和表达方式传达对世界的感受。

其次，科学与艺术都要求对细节和细致的研究和表达。

科学家通过严谨的实验方法和精确的数据分析，揭示事物的本质和规律，而艺术家也需要通过创作过程中的细致揣摩和表现手法，将情感和思想传递给观众。

第二部分：科学与艺术的结合在艺术领域的应用1. 科学与音乐的结合科学与音乐的结合，使得音乐创作和演奏具备了更多的可能性。

例如，在乐器制作方面，科学家通过研究声学和材料科学，改进了乐器的制作工艺，使得乐器的共鸣效果更好，音质更纯净。

此外，科学的节奏和音高理论也为音乐家提供了更好的创作和演奏指导，使得作品更加富有层次感和表现力。

2. 科学与绘画的结合科学在绘画领域中的应用，使得绘画不仅仅是艺术表达，还有着科学实证的成分。

例如，在透视绘画中，科学家通过研究光线的折射和投射规律，为绘画家提供了更准确的透视方法，使得作品更加立体和逼真。

此外，科学的颜色理论也为绘画提供了更多的色彩组合和表现手法，增加了作品的视觉效果。

第三部分：科学与艺术的结合在科学领域的应用1. 艺术在科学教育中的应用艺术作为一种感性和直观的表达方式，可以辅助科学教育的教学过程。

通过艺术形式的表现，可以让学生更深入地理解和记忆科学知识。

例如，通过科学实验的绘画、科学故事的编排等方式，可以激发学生的学习兴趣，并帮助他们更好地理解和记忆科学原理。