书法艺术传统与创新漫谈

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漫谈中国传统建筑与书法艺术的审美共通性

作者：张恒

来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第11期

摘要：审美是人类认识世界的一种特殊形式。审美将中国传统建筑与书法艺术这两个不同领域的事物连结在一起，是艺术审美和建筑美学的重要内容。研究中国传统建筑和书法艺术共通性，要紧扣审美主体和客体的属性和心理，从虚实疏密的共通性、空间秩序的共通性和结构形态的共通性等方面进行研究。

关键词：中国传统建筑;书法艺术;审美

中图分类号：TU-85

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0174-01

从审美意义上来说，中国传统建筑和书法艺术有很多共通性，这些共通性将建筑和书法这两个看似不相关的事物从审美的角度连结在一起，并成为一种带有共性的艺术形式。其中，虚实疏密的对比、空间秩序、结构形态就是三项重要的内容。

一、虚实疏密的对比

在中国传统建筑艺术和书法艺术中，有一项审美属性是二者共通的，那就是虚实与疏密的对比。虚实与疏密的对比不仅是审美方面的内容，同时也是中国传统建筑观与艺术观的一项重要内容。在书法艺术中，讲求布局要“计白当黑”，“飞白”要有虚实，运墨要讲究干湿浓淡。此外，书写要“中锋遒劲，侧锋姿媚”，通过这些达到“势”态的气韵与意境这一最高要求。在建筑艺术中，特别是传统建筑中，平面布局要讲究虚实相间，立面布局也是如此。立面布局主要指三段式的虚实。具体地说，三段式是指传统建筑立面的台基、屋身、屋顶这三个部分。这三个部分相对独立，各有各的建筑体系。其中台基和屋面一般情况下是营建的重点。台基相当于我们今天所说的地基，承载着地面上的所有建筑，使整个建筑的根基，因此在我国传统建筑中特别重视台基的夯实，夯实基础后一般又会铺上厚重的石材，在建筑的顶上，又覆盖着大大的屋顶，屋顶和台基间是无数的廊柱，而屋身墙壁则掩映在廊柱之后，在这些实体之后，是装饰其间的各种花纹和配饰，以及壁画、雕梁画栋、窗花，使得建筑又显得虚，从台基地面一直到屋顶的檐尖，整体上给人一种实中带虚，虚实相生，显现一种美好的韵律，传达出一种美学意义上的气韵与意境。由此可以看出，无论建筑还是书法，若想表现出气韵与建构意境，产生多元的趣味，则虚实疏密的对比是不可或缺的。 龙源期刊网

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漫谈中小学书法艺术教育

作者：梁仲杰

来源：《科学大众·科学教育》2008年第06期

摘要：书法课在中小学既是工具课又是美育课，加强中小学生书法学习是十分必要的。

关键词：中小学；书法；艺术教育

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2008)06-027-01

艺术教育是中小学生全面素质教育的一项重要的组成部分，在艺术门类中，书法最具中国特色，可称之为中国的“土特产”，它集中反映着中国人的思维方式和审美情趣，然而它又是整个东方的，乃是整个世界的。近代大书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示惊人奇迹，无色而具画面的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”当中国书法以昂然的姿态出现在世界艺术之林时，不知倾倒了多少异域的人士，然而在我们中国现实社会中却遭遇到了尴尬：承载着我们中华民族未来的绝大多数中小学生却不大了解我们这一国粹，城镇学生如此，农村学生尤甚。因此，在中小学深入开展书法艺术教育是适当的，也是必要的。

开展中小学书法艺术教育，其益处主要表现为以下几个方面：

其一，可以提高学生的审美观。不同时代的审美标准以及不同风格的书法作品都会产生不同的美感，如魏晋尚韵、唐朝尚法、宋人尚意、清人尚朴，萧散冲淡、胜似闲庭信步的《韭花贴》，妍美书风、超然心境的《兰亭集序》，强烈个性张扬的《难得糊涂》等，当学生学习和欣赏这些书法作品时，便可产生情感的激荡、感情的共鸣，在愉悦当中受到教育，从而提高他们的审美观。

其二，增强学生的书写表现力。著名教育家郭沫若在《人民教育》的题词中写道：“培养中小学生写好字，不一定人人都成为书家，总要把字写得合乎规格，比较端庄、干净容易认。”写一手好字，不仅可以增加视觉美感，还会有助于日常做作业和考试，避免因书写不规范而造成的各种问题。

文　专论ｉＣＵＬｌ［ＪＲＥ　ＡＮＤ　ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ　浅谈传统书法在现代艺术设计中的传承与创新　高鹏　黑龙江财经学院１　５００２５　［摘要］中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上　任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群　众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。中国书法历史悠久，艺术青春常　在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地　发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。　［关键词】书法艺术；文化；传承　书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，　留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺　术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的　驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书　法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折　射出来，所以，通常有”字如其　’、”书为心画”的说法；书法还可以用于　题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。　一、中国书法体现传统文化的魅力　中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中　国文化相表里，与中华民族精神成一体。书法作为一种艺术创作，具有　很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋　时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅　力。为一代又一代人们所喜爱。　１．１体现天人合一的传统文化精髓　“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致中国文化的　精神是天人合一、贵和尚中。即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样　性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到　“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单　的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、　浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义　上的平衡。　１．２体现儒家思想的核心　中国书法中“儒释道”精神的阐释儒道互补、刚柔相济是中国传统　文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语　用“任重　而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子　主张“致虚极，守静笃”，引导　士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国　书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理　想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取　其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。在书法艺术中，一纸之上，　着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨　处亦为字；有字处固要，无字处尤要。老子的对立统一思想，被书法艺术　中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。　１．３体现博雅而细腻的民族精神　书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾　诉，心性的抒发，怀抱的展示：　兰亭序　可见王右军之飘逸，　祭侄稿》　可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百　态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。中　国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅　而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机　的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不．息的民族精神。　二、传统书法艺术的传承与创新　提倡尊崇优秀传统，必须解决传承什么？如何传承？传承书法艺术　的优秀传统，首先必须传承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书　法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统　“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取　的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有　创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深　刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法　艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。　２．１书法艺术传承的误区　当前中国书法艺术的发扬光大还存在很多问题。一是有些人借故　书法之路之长，书法之路之艰，便沉醉于传统碑帖，只具“恋古情结”，　没有创新精神。这种人症结表现在三个方面：其一浮于表面，难以化用；　其二缺乏难度，含金量低；其三观念滞后，理论较差。还有的只求新异，　而忽视对传统的继承，这种人症结也表现在三个方面。其一只看到某些　风格的独特性，而忽视了它寓于普遍性之中，知其然而不知其所以然，　便信笔涂鸦，率尔操觚，弹琴无谱。不讲书法艺术语言的锤炼和整体素　质的提高，无端苍茫、颠仆和“童趣”，走向了狂怪和异端。其二全国大　展的获奖者是令人艳羡的，但须知他们成功的鲜花是靠辛勤的劳动换　来的。而有些人，只羡慕全国大展获奖者成功之美丽，而忽视成功者的　成长过程和艰苦探索。其三只作非分之想，而不去孜孜以求，只追求外　形上的视觉冲击效果，不挖掘书法深厚的文化内涵。想走捷径，不诵诗　书，不通画理，往往可悲而终。　２．２正确理解书法艺术的传承与创新　书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深　厚的根源，所以在当代视野下，书法要发展就必须创新。书法艺术需要　创新，就要很好地理解传统与创新的关系，把握时代脉搏，通过探求字　形、用笔的变化强化书内与书外相结合。必须强调指出，杜绝一味的玩　涂鸦的“技巧”处理，不要刻意的画字去追求拙朴，字是写出来的，不是　“做”出来的，如果连基本的楷书都写不好，你去创新，只能是“做”字，　做使人不认识，只能是刺激人们视觉地墨块。　创新只需率真地展现自己的性情，如李白：“清水出芙蓉，天然去　雕饰”。这才是真正的“返朴归真”。弘扬书法艺术要尊重历史，跟上时　代，师古为根，师法自然。哪一位古人不曾是今人？哪一位今人不终将　成为古人？博大精深的书法艺术之所以具有永恒的生命力，就在于它的　“源远流长”生生不息。书法是艺术，有强劲的生命力。如今和将来高科　技迅速发展，计算机普及使用，办公自动化，最终也不能代替书法，只有　人才能把书法艺术表现得淋漓尽致。　２．３书法艺术立足实践与时俱进　笔墨当随时代，各种流派争奇斗艳，是２　１世纪书法艺术发展的必　然趋势。２　ｌ世纪，是东西方经济、文化等多方位交流与发展时期，书法　艺术创新、改革，其精神应当符合历史新潮流的特征和审美追求。但是　中国书法的突破创新很难，非一Ｅｌ之功可以达到，需要一个长期渐进的　过程，千万不能急于求成、浮躁冒进，随意标新立异，否则一定会适得其　反。学习书法妙在其人，书家必须高层以次的文学、科学的实践、理念基　础、更重要的是对实践追求的检验。　三　结束语　传统书法艺术的传承与创新要坚持“天趣”、“真意”的个性风采，　反对审美功能的功利主义。特别重视人品、性情与文品、书品的法道。　法重形质之美，书以人贵之实。使书法创新、创作更具抒情特色。只有这　样当代的书法才能不断进步不断发展，从而为保留和弘扬传统书法文化　负起当代人的责任，做出当代人的贡献。　参考文献　［１】徐利明．书法传统的现代意义；中国书画报；２０１４年２＞Ｉ　２２日６版．　［２］肖文飞．中国书法：中华文化的代表性符号；光明日报２０１０－０５－Ｉ４　黑龙江省哲学社会科学研究规划青年项目课题《黑龙江传统书法艺　术在现代设计中的运用与传承》成果，课题编号：Ｉ４Ｃ０５１

中国书法艺术与传统文化

金开诚

中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。

现在先讲第一个问题。

传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。

“硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。

为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。

汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。