中国古代绘画之美

浅谈中国古代绘画的美学思想【摘要】中国画是中华民族独有的一门艺术。

中国古代绘画是中华民族美术文化的典范，以线造型，骨法用笔，气韵生动等美学思想对现代绘画发展的推动意义深远。

中国古代绘画在思想内容和艺术创作上集中反映了中华民族的社会意识和审美情趣，并凝聚了佛教、儒教、道教等思想的精髓，表达了中华民族崇尚自然，追求“天人合一”的至高境界。

【关键词】中国；古代绘画；骨法用笔；气韵生动；美学思想1.以线造型自从先民们学会用火技术后，人类进入到了新时器时代。

在我国，我们的祖先学会了制作陶器，在历史上繁荣了三千多年的彩陶艺术是我国民族艺术宝库中第一颗璀璨的明珠，也为世界艺术史谱写了一页绚丽的篇章。

其中，最为突出的是今河南省渑池县的仰韶文化彩陶。

器罐上的彩绘纹样除了几何纹外，还有人面、鱼、鹿等形象。

这些纹饰全用粗犷线条绘制，颜色单一，多为黑色。

最具代表性的器物是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，其盆底是一圈排列整齐的线条，盆的上部描绘了许多人手拉手跳舞的形象。

人的手臂和腿都是用直线画出来的，人物无细节刻画，但其形象却古朴自然，生动活泼，充满了趣味，也是最早描绘人物形象的陶器。

随着古人生活经验的积累和在生产劳动中的发现，人们学会了铸造青铜器，进而进入了青铜时代。

青铜器物延续了彩陶的二方连续纹样，而多以单独纹样为主体。

其中以表现“狰狞美”的饕餮纹为代表，这多为一些夸张了的或幻想中的动物头部正面形象。

纹饰也用线条表现，粗细搭配，线条布局疏密得当，韵味十足。

这说明中国艺术的形象的组织是线纹。

由于中国绘画最初多为宗教祭祀服务，人物形体有表现巫术舞蹈的，强调了节奏和韵律，于是形体变化为飞动的线条，着重体现了线条的流动，使得中国的绘画带有舞蹈的韵味。

可是有些线条并不是客观实在的线条，而是画家构思要求的一种节奏联系，这使得人物形象更加完美，同时在深层次上表现了事物内部的节奏。

我国现存最早的绘画是于一九四九年在湖南长沙出土的战国时期的《人物龙凤帛画》。

中国传统艺术中的意境之美中国传统绘画的艺术精神是传统文化母体派生出来的。

我们通常所说的“国粹”,在某种意义上说就是悠久历史传统文化积淀下来的和谐文化。

今天的我们可以通过谋些鲜活的艺术图式直观地感知传统文化所崇尚的“天人合一”的和谐心态,而这种心态正是当下构建和谐文化所必须的。

我们观赏古画不仅能得到视觉的愉悦,同时也获得心灵的宁静,这是一种民族审美心理可品味其文化内涵的“意境”。

“意境”是中国传统绘画艺术特点之一,也是我们民族文化艺术特色之一。

凡是好的艺术所表现出来的形式,都是既有它客观因素,又重视它的主观因素;既有其“再现”因素,又有其“表现”因素。

在中国历史中的古代画论中详细阐述了这一艺术创作的辩证关系,并将此概括为:外师造化,中得心源。

“艺术”是人类生活情感的表达。

其主要解决人们在生活中的“情感”问题,而不是解决对生活世界中的科学认识及其他物质来源。

因此,大家欣赏一件艺术品也决不会想从中得到物理而化学方面的道理或化学方面的反应,而是想更深去接近与领会宇宙人生的美好,更懂得体会人类生活中的悲伤与欢乐,更好地去感受与体会这短暂人生所付给人类的丰富多彩。

因此,艺术是艺术家自己对宇宙人生的经验与思想及心得体会的汇总与凝结,也就是说绘画艺术的价值其实是在于艺术家这些“体会”的价值。

如果没有深刻、独到的“体会”,不管用什么样高级的技巧及方法来表达那些所谓的经验与思想及心得体会,也难以在人们心中产生共鸣。

因此再一次说明艺术的价值归根于艺术家对生活那些深刻、独到的“体会”本身的价值。

人们在各种各样的社会实践活动中自然会产生各种各样可歌可泣的感受,而艺术家与平常人不同之处就在于“歌”、“哭”以后,还要反复咀嚼自己的痛苦和欢乐,然后加以表达,使之与人们共享,使之成为永恒,这种“感受”和“体会”,这种“灵魂”的提炼和升华就形成了我们中国人所谓的“意境”。

我们说要“意境”就是要紧紧抓住这种“意境”而写之。

我们和主观唯心论者的不同就在于我们知道:这“意境”的来源是作者的生活实践,以及生活实践中所产生的“情”,所产生的切身“体会”,所产生的思想和心得,是提炼和升华的“意境”,而非客观生活本身。

探析中国画的意境之美中国画主要是采取多种表现手法和不同的笔、墨、色彩来描绘事物，追求一种意境美，促使观赏者产生共鸣。

本文从意境美的特点切入，着重探讨了中国画意境美的具体特征。

集中华民族优秀传统文化、哲学思维和美学思想于一身的中国画，其在创作过程中所使用的材料和呈现形式都与西方艺术存在着一定的差异，是一种拥有丰厚文化底蕴的艺术形式。

中国画中的意境美就是中国传统美学思想中一种重要的概念，更是中国画在创作过程中所追求的一种至高的审美准则[1]。

中国画家通过使用特有的笔墨语言来向世人展示中国画的意境美，从而更好地将中国画的独特之处展现出来。

意境美是中国画的关键所在，也是中国画的灵魂所在。

一、意境美的特点（一）意境有一种若有若无的朦胧美所谓“虚实相生”主要指的是无画处皆能自成妙境。

所谓“意境”则主要指的是从形象、意象产生的无所止尽的意味，具体涉及人、景、事物等内容，从而以画面、形体、声音、镜头和文字的形式直观地呈现在人们的面前；意境的抽象X 主要是以看不见、听不到、摸不着的方式来引发人们展开无限的想象，从而真正感受到大自然的美，从中领悟到人生的真谛。

通常意境只可意会而不可言传，可谓“大象无形”。

我们在中国画中所看到的“留白”，并不是画作多余的部分，而恰是中国画的精妙之处，需要我们充分发挥想象力去思考。

中国画中的朦胧美为中国画增添了独特的魅力，让中国画更值得人们进行仔细推敲。

例如，唐朝著名的田园诗人王维所创造的水墨画，其大多描绘的是山林小景。

他的水墨山水画中的田园风光看上去比较平淡，却展示出一种意境，让人们能够在不知不觉中身临其境，深入其中去感受如诗如画的天地[2]。

人们在观看他的水墨山水画时，仿佛能够听到画面中放牛娃的笛声和儿童的嬉笑声，真正形成身在其中而若有若无的情感，这里所体现的正是意境那种若有若无的朦胧美。

（二）意境是一种有限而又无限的超越美中国画的意境主要是通过对有限的人、景、物认真刻画、描写表现出来的。

中国传统绘画精品赏析
中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它以其独特的艺术风格和技法，吸引着越来越多的观众。

传统绘画的精品有很多，其中最著名的有《清明上河图》、《山水画》、《花鸟画》等。

《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一，它由宋代画家张择端创作，描绘了宋朝时期的社会生活。

画中描绘了宋朝时期的社会生活，展示了宋朝社会的繁荣景象，充分展示了宋朝社会的文化氛围。

《山水画》是中国传统绘画中最具代表性的一种，它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出大自然的美丽和宁静。

它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出大自然的美丽和宁静，让人们感受到大自然的美丽和宁静。

《花鸟画》是中国传统绘画中最受欢迎的一种，它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出花鸟的美丽和生机。

它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出花鸟的美丽和生机，让人们感受到自然的美丽和生机。

中国传统绘画的精品有很多，它们以其独特的艺术风格和技法，吸引着越来越多的观众。

它们不仅展示了中国古代社会的繁荣景象，而且还表现出大自然的美丽和宁静，让人们感受到自然的美丽和生机。

中国传统绘画的精品，让我们更加深入地了解中国文化，欣赏中国传统文化的精髓。

中国古代文化之美中国古代文化博大精深，源远流长，承载着丰富的历史、哲学和艺术遗产。

这篇文章将为您介绍中国古代文化的美，从建筑、绘画、音乐、诗词、礼仪等多个角度展示其独特魅力。

一、建筑之美中国古代建筑是独具特色的，其形制、结构和装饰元素体现了中国古代文化的重要内涵。

著名的古代建筑如万里长城、紫禁城、故宫等，都是中国古代建筑艺术的杰作。

这些建筑注重对称、均衡和谐的设计，融入了天人合一的理念，展现了中国古代文化对自然和人类社会的理解。

二、绘画之美中国古代绘画以山水画、人物画和花鸟画为主要形式，追求以极简的笔触表现出浓厚的意境和深邃的哲思。

中国古代画家追求"写意"，以寥寥数笔勾勒出山川河流、人物面容等，使观者在零碎的线条中感受到丰富的情感和意境。

三、音乐之美中国古代音乐以丝竹乐器为主要表达工具，弦、竹和铜器的和谐搭配体现了中国古代音乐的独特美感。

古代音乐注重韵律上的规律和节奏感，使人们在欣赏音乐时能感受到心灵的震撼和舒缓。

四、诗词之美中国古代诗词是中华文化的瑰宝，它以优美的语言表达了丰富的思想和情感。

唐代是中国古代诗词的全盛时期，杜甫、李白、王维等众多诗人留下了许多经典之作，这些作品以其雄浑的豪情和细腻的感受打动了世人的心。

五、礼仪之美中国古代礼仪严谨，注重人与人之间的交往与尊重。

无论是国家事务还是日常社交，都有严格的礼仪规范。

通过尊重与谦和的言行，中国古代人追求和谐相处，彰显了社会秩序和个体修养方面的美德。

六、陶瓷之美中国古代陶瓷工艺享誉世界，其制作工艺精湛，图案丰富多样。

著名的汉白玉、青花瓷、景德镇瓷等都代表了中国古代陶瓷的辉煌成就。

陶瓷工艺展示了中国古代文化对于美的追求和对艺术的推崇。

七、服饰之美中国古代服饰以丝绸为主要材质，注重颜色和款式的搭配。

华丽的龙袍、盛装的汉唐服饰都体现了中国古代文化对于服饰美感的追求。

服饰的设计融入了中国传统的审美观念，展示了中华文化的独特魅力。

总之，中国古代文化之美体现在各个方面，无论是建筑、绘画、音乐、诗词、礼仪、陶瓷还是服饰，都彰显了中国古代文化的独特魅力和智慧。

中国古代传统美学与审美理念中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，在古代就有着独特的美学与审美理念。

这些思想在文化传承中得到了广泛的应用和发展，成为了中华文化的重要组成部分。

本文将从古代的诗、书、画、乐四个方面，探讨中国古代传统美学与审美理念。

一、古诗之美中国古代诗歌中，特别注重意境，追求言简意赅、情感深刻的艺术效果，这就形成了具有特殊审美特征的古诗之美。

古诗中“意境”的概念是指将一种诗意直观地呈现在读者的视野中，通过内在的联想和想象，使读者的心灵直面诗人所表达的情感，从而达到领略诗歌美的效果。

例如《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，表达了诗人的思乡之情，使人感觉到徜徉在月色河畔之中。

此外，古诗还善于运用韵律、修辞手法等艺术手段来营造诗歌的美。

如李白《将进酒》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，沉舟侧畔千帆过。

病树前头万木沉，瑞雪飞来，白玉京华。

试问岭南应不好，却道、此心安处是吾乡。

”这段诗歌不仅在韵律上十分优美，同时运用了很多隐喻手法，深深打动着读者的心灵。

二、书法之美中国古代的书法审美理念被称为“墨意”或“书法意境”。

书法师以笔墨，借助形势、空间、颜色、层次等因素来表达自己的情感，创造出独特的艺术审美效果。

中国古代有“方寸之间见性情”之说，即书法应当要正确地表达出作者的个性特点，可以利用笔触、墨迹等形式构建自己的个性风格。

同时，还需要运用不同的书体技法和修辞手法，来强调自己的情感和心境。

例如王羲之《兰亭序》中的书法，具有书写雄健纵放、点画自然的特点，其意味着书法家的个性、创造力和情感表达等方面的特征。

三、绘画之美中国古代绘画审美理念的核心是“意境”。

绘画家通过画笔的描绘来创造出独特的视觉效果，表达出自己的情感和意境，让观者感受到凝练的美感。

绘画中常用“写意”和“工笔”两种不同的手法。

写意主张通过大范围的简略的笔触表现出画作的整体意味，强调画意于笔墨之中。

重阳节的传统绘艺术欣赏传统绘的独特之美重阳节的传统绘艺术欣赏——传统绘的独特之美重阳节，又称为重九节，是我国的传统节日之一。

在这一天，人们会登高祈福，赏菊迎秋，并且还有一个重要的传统，那就是欣赏传统绘艺术。

传统绘的独特之美令人陶醉，下面就让我们一起来欣赏重阳节的传统绘艺术之美。

一、山水画山水画，又称为中国画的重头戏，是中国古代绘画的代表之一。

重阳节的传统绘艺术欣赏离不开山水画的陪伴。

传统的山水画在构图上强调空灵、虚实相间、意境深远，常以山石、松柏为主题，表现出大自然的壮美和宏伟。

这些画作在重阳节时，带给人们宁静、深沉的感受，让人身心舒畅。

二、花鸟画花鸟画是中国传统绘画中另一门重要的艺术形式。

在重阳节这一天，人们常常会欣赏到精美的花鸟画作品。

花鸟画作品中，草木花卉、各种飞禽走兽成为了主要表现对象。

画家们通过淡墨勾染、轻重用色、墨韵水粼等技巧，传递出花鸟的生动形态和灵动的气韵，给人以美妙的观赏体验。

三、人物画传统绘艺术中的人物画也是重阳节不可或缺的一部分。

人物画作品通过绘制人物的面部表情、动作姿态等细节，展现出当时社会生活的方方面面。

在重阳节这一天，人们可以通过人物画作品，了解到古代人们对生活的热爱和对美的追求。

四、工笔画工笔画是中国传统绘画的一种技法，重要特点是精细入微、色彩鲜艳。

作为重阳节传统绘艺术的一部分，工笔画作品更能展现出中国传统艺术的精湛技艺。

绘画过程中，画家需要准确细致地表现出每一笔每一画，力求将画面细节描绘得恰到好处。

五、水墨画水墨画是中国传统绘画的瑰宝，而重阳节的传统绘艺术欣赏中，水墨画作品也扮演着重要的角色。

水墨画作品以墨为主要工具，通过运用勾线、笔墨、点染等技法，构建出富含神韵的画面。

在观赏水墨画作品中，人们可以体会到浓墨重彩之间那一份独特的古韵。

重阳节的传统绘艺术，以其独特的表现形式和特点，成为了节日庆祝活动的一部分。

通过观赏传统绘艺术作品，人们可以更好地感受到古人对生活的热爱和对美的追求。

中国古代绘画的美学特征中国古代绘画是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的美学特征。

这些特征包括：写意性、意境性、空灵性、气韵生动性和传神性等。

下面将逐一介绍这些美学特征。

一、写意性写意性是中国古代绘画的重要特征之一。

写意即以形似而不拘泥于形似，强调形式的变化和艺术家的个人表达。

中国古代绘画注重通过寥寥数笔勾勒出景物的神韵，追求以形式来表达精神境界。

这种写意性使得中国古代绘画充满了诗意和抒情的特点。

二、意境性意境性是中国古代绘画的又一重要特征。

意境即画家通过形式和色彩的运用，以及构图和布局的安排，营造出一种独特的情感和情绪氛围。

中国古代绘画追求的是一种超越形式的境界，通过意境的营造，使观者能够感受到画家的情感和思想。

这种意境性使得中国古代绘画具有了一种禅意和超然的感觉。

三、空灵性空灵性是中国古代绘画的又一重要特征。

空灵即画面呈现出的一种虚无和超脱感。

中国古代绘画强调意境的表达，常常通过淡雅的笔墨和空灵的构图来体现。

这种空灵性使得中国古代绘画具有了一种超然的氛围，让观者感受到一种超越尘世的美感。

四、气韵生动性气韵生动性是中国古代绘画的又一重要特征。

气韵即画家通过形体、笔墨和色彩的运用，使画面呈现出一种生动和活泼的感觉。

中国古代绘画注重通过形象的变化和形式的表达来体现气韵的生动性。

这种气韵生动性使得中国古代绘画具有了一种独特的活力和魅力。

五、传神性传神性是中国古代绘画的又一重要特征。

传神即画家通过形象和表现手法的运用，使画面能够生动地表达出人物的神态和情感。

中国古代绘画注重通过形体的变化和表情的描绘来传达人物的内心世界。

这种传神性使得中国古代绘画具有了一种强烈的表现力和感染力。

总结起来，中国古代绘画的美学特征可以概括为写意性、意境性、空灵性、气韵生动性和传神性。

这些特征使得中国古代绘画具有了独特的审美价值和艺术魅力。

在欣赏中国古代绘画时，我们可以从这些美学特征中感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。

国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。

这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。

从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。

2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。

这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。

通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。

二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。

这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。

画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。

2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。

这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。

梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。

三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。

通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。

美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。

希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。

中国古代绘画艺术中的美丑观
中国古代绘画艺术中的美丑观，是指人们对绘画作品中所呈现的美丽
与丑陋的评价观点。

在中国古代，美丑观是与价值观和审美观紧密相连的，其中的标准和观点会随着时代和文化的变迁而不断调整和转变。

在古代中国，人们对于美丑的看法是与儒家思想密切相关的。

儒家注
重谦虚、涵养和实用，对于绘画作品的美丑评价也是基于这些原则进行的。

在绘画中，人物形象，如容貌、仪态、神情等，被认为是表现美丑的重要
元素之一。

在美的表现上，儒家认为美应该具有优美、自然、简朴、朴素、和谐等特征，而不应该过于浓妆艳抹或过于华丽奢侈，否则就可能被认为
是丑陋的。

然而在中国古代，美和丑的界限并不十分明确，即使是在同一个时期，同一个文化圈内的人们也有不同的评价观点和标准。

例如，在唐朝时期，
人们对于绘画作品中女性的审美标准是肥胖、豪放、妖娆、风骚等，而到
了宋朝，人们对于女性的审美标准则更喜欢纤细、柔美、文雅、温婉等。

因此，中国古代绘画艺术中的美丑观具有一定的变幻性和相对性，需要根
据时代、地域、文化背景和个人审美情趣进行理解和评价。

古代中国山水画的审美特点与艺术表现古代中国山水画是一种独特而受人赞赏的艺术形式，它以山水为主题，通过精妙的笔墨和构图，表达了画家对自然景观的审美情感。

这种艺术形式既反映了中国文化的独特特点，又具有深远的艺术感染力。

古代中国山水画的审美特点体现在以下几方面。

首先，它追求的是自然的美。

古代中国山水画强调的是自然景观的准确再现，注重捕捉景物的真实面貌。

画家通过对山水的细致观察和深入思考，表达了对自然之美的热爱和敬佩之情。

其次，它讲究的是画面的空间感。

山水画往往通过远近分明的构图表现出深邃的空间感，使观者感受到无穷无尽的广袤和宁静。

这种空间感的表现不仅仅是局限于画面的远近，更是体现出作者对于宇宙间无边无际景物的感知和把握。

再者，它追求的是画面的意境。

古代中国山水画以绘画大师师法自然的方式，通过潜心的辛勤创作，表现出令人神往的意境，使观者在欣赏时感到心旷神怡，引发无穷的思索。

古代中国山水画的艺术表现也十分丰富多样。

首先，它以“拟古”为主要手法。

拟古是指画家在表现自然景观时，通过模仿古代名家的笔墨风格和画技，以达到更好的艺术效果。

画家往往会刻意运用简练的线条和富有节奏感的构图，使画面更富动感。

其次，它注重的是“墨意的相互渗透”。

古代中国山水画尤其强调墨色的运用，通过淡墨渲染和浓墨点染的方式，表现出景物的质感和层次感。

这种墨色运用的独特技巧，使观者在赏析时能够感受到深邃的神秘和宁静。

再者，它也注重画面的结构和布局。

画家在构图时通常采用“三重构图法”或“九宫格构图法”，以突出画面的主题和氛围。

这种构图方式不仅使画面更加有序，而且也更容易引导观者的视线。

古代中国山水画的审美特点与艺术表现深深影响了后世的绘画创作。

这种艺术形式不仅在中国，也在国际上产生了广泛的影响。

它不仅为后世的绘画提供了独特的艺术样式和技法，更为人们的审美观念提供了新的思路和启发。

鉴赏古代中国山水画不仅仅是欣赏一幅美丽的画作，更是进入一个富有诗意和哲理的境界。

[美育课堂]中国画的形制之美(背景⼭⽔画/齐志前)中国画的形制有多种，总体上分有⼿卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、⽃⽅、框裱等，基于古⼈⽣活⽅式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷⼀样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从古往左逐段欣赏，称为“卷”或“⼿卷”，它适合⼀两个席地⽽坐的⼈在案头欣赏。

(长卷⼭⽔/宋代)随着垂⾜坐取代席地坐，⼈们的视点升⾼了，挂在墙上的较⼤的作品形制——“轴”或“⽴轴”适应了新的⽣活⽅式，装饰美化着变⾼变⼤了的室内空间。

(⼭⽔画/潘天寿)唐代以前的活动绘画绝⼤部分采⽤卷的形制，两宋和元代是卷、轴并重的时期，明清两代主是轴多于卷了，四幅或六幅成组的屏条是轴的变化体。

⽴轴条屏适合远看，横幅、长卷适于近视，⽴轴先看整体后看局部之美，长卷先看局部美⽽后再引伸到全貌；有着悠久历史的扇⾯艺术是我国民族传统艺术品之⼀，有折扇和团扇之分，从宋元起历代都有扇⾯精品流传于世。

(⼭⽔⼩品/齐志前)宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。

扇⾯上是名家书画，扇⾻多是⽵或⾻制品，雕刻着⼭⽔、⼈物，构成⼀件极具精美完整的艺术品、美不胜收；册页的美是把⼩幅画页装裱成册，是今天书藉装帧的变体，欣赏、赏玩⽅便随意，妙不可⾔。

(花鸟册页/⼋⼤⼭⼈)装裱艺术体现了中国古⼈智慧与审美，保护卷、轴作品的最好⽅法是装裱，中国画的装裱格外讲究，使其形制的外在结构形式上更加完善。

装裱在唐代已经很成熟，到明清便成了⼀门精深的学问。

(⼭⽔写⽣/齐志前)就⽴轴形制美语⾔体系，其装裱的形式从上到下分为天杆、天头、惊燕、诗塘、画⼼、地头、轴杆和轴头等，轴头不仅增加画轴的美观，⽽且屏卷灵活，诗塘就是直幅画⼼上端，挂上⼀块纸⽅叫“诗堂”。

⼀是因器⼼短，经过衬托后⽐较得体；⼆是为了题诗赞画，所以有⼈变称“⽟池”。

装裱形式充分体现了中国古代的哲学思想，体现中国⼈的天⼈合⼀的⼈⽂思想境界。

(⼭⽔⼩品/齐志前)总之，中国画有其独特的审美语⾔，中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。