数字技术与电影语言新变革探析

谈电影语言的现代化电影作为一种重要的艺术形式，一直在不断发展和演变。

电影语言作为电影艺术的基本元素，是电影表达其主题、情感和观点的重要手段。

随着社会的不断进步和技术的不断发展，电影语言也随之改变和现代化。

本文将从叙事手法、镜头语言和音乐声效等方面探讨电影语言的现代化。

首先，现代电影在叙事手法上更加注重多样性和创新性。

传统电影往往采用线性叙事结构，即按照时间顺序展示故事情节。

而现代电影则更加擅长使用非线性叙事，通过闪回、倒叙等手段来打破传统的时间线。

例如，克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》就采用了复杂的非线性叙事结构，让观众在观影过程中不断回溯和思考故事情节的真相。

其次，现代电影在镜头语言上也做出了许多创新尝试。

传统电影往往使用稳定的镜头来记录事物的真实状态，但现代电影更加注重镜头的表达和感染力。

例如，马丁·斯科塞斯的电影《狼图腾》中，他运用了大量的运动镜头和穿插剪辑，使得观众身临其境地感受到动物奔跑、打斗的激烈感觉。

同时，现代电影还大胆运用特殊镜头技术，如鱼眼镜头、快门特效等，来营造出独特的视觉效果，增加观影的观赏性和刺激性。

此外，音乐声效也在现代电影中发挥着至关重要的作用。

传统电影中的音乐往往只是提供一个背景音，而现代电影则更加注重音乐的情感表达和与故事情节的契合。

例如，戴维·芬奇的电影《搏击俱乐部》中，通过硬摇滚和重金属音乐的运用，增加了影片的紧张感和暴力感。

与此同时，音乐声效的现代化也体现在对环绕音效和3D音效的运用上，使得观众能够更加身临其境地感受到电影中的声音。

除了上述几个方面，现代电影的现代化还体现在许多其他方面，如影像特效、灯光运用、后期制作等。

例如，詹姆斯·卡梅隆的电影作品《阿凡达》中，他采用了先进的特效技术，创造出了一个虚拟的潘多拉星球，给观众带来了全新的视觉体验。

同时，灯光的运用也是现代电影中不可忽视的一部分，通过灯光的变化和调节，可以为电影营造出不同的氛围和情感表达。

数字技术对当今电影美学的影响作者：王梓帆来源：《丝路艺术》2017年第04期摘要：被人们称之为“第七艺术”的电影在诞生仅仅100多年的时间里，经历了从无声电影到黑白电影，再到彩色电影的转变。

在这背后，现代科技对电影的制作方式以及表现方式，都产生了深远的影响。

尤其是电影领域中数字技术的兴起，深刻改变了电影的创作方式，但也给电影中想表达的美学思想带来了不小的冲击。

在这个过程中，对其进行思考和理论梳理，无疑具有重要的理论和现实意义。

关键词：数字技术；电影美学一、数字技术与电影的革新数字技术的核心其实就是计算机技术。

上世纪60年代后期，计算机技术进入电影制作领域，这就使得用电脑绘画和电脑成像获得的数字影像成为了电影重要的表达手段。

从1968年的《2001太空漫游》开始，《魔鬼终结者2：审判日》（ 1991年）、《侏罗纪公园》（ 1993 年），到《阿甘正传》（ 1994年）、《真实的谎言》（1994年）、《泰坦尼克号》（1997年）、《拯救大兵瑞恩》（1998年）、《角斗士》（2000年）、《魔戒三部曲：王者归来》（2003年），《金刚》（2005年）等，都尝到了数字技术的甜头，今年史蒂芬斯皮尔伯格导演的《头号玩家》，运用高超的CG技术，讲述了一个现实生活中无所寄托、沉迷游戏的大男孩，凭着对虚拟游戏设计者的深入剖析，历经磨难，克服了在游戏关卡里的种种困难，成功通关游戏的故事。

这部影片将数字电影推向了一个高潮。

而1996年中国电影导演周晓文拍摄的《秦颂》，片中用数字技术表现了古代战争的历史画面，是中国最早使用该技术拍摄的影片。

随着几十年的发展，电影与电视手机等多媒体的结合和渗透，形成了以电脑为核心以及以互联网为主要平台的新媒体。

而由于媒介的改变，电影的艺术样式和审美文化发生的改变，大众对于电影的审美需求自然也是今非昔比。

数字技术给电影创作带来的影响其一便是真实性的变异，由于传统电影在拍摄和制作方面的条件有限，所以无论是巴赞的长镜头，爱森斯坦的蒙太奇理论亦或是克拉考尔的现实复原，都是在现实物体拍摄的基础上去完成的，反映的也都是现实中和人类生活息息相关的现实题材。

《试论VR电影语系新特征》篇一一、引言随着科技的飞速发展，虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术已经逐渐渗透到电影艺术的各个领域。

VR电影作为一种全新的观影体验，其独特的语系特征正在为电影艺术带来革命性的变革。

本文将尝试探讨VR电影语系的新特征，分析其与传统电影语系的差异，并探讨其未来的发展趋势。

二、VR电影语系的新特征1. 沉浸式观影体验VR电影最大的特点就是其沉浸式观影体验。

观众可以通过头戴式设备身临其境地进入虚拟世界，感受电影中的每一个细节。

这种全新的观影方式使得观众能够更加深入地参与到电影情节中，增强了观影的互动性和代入感。

2. 空间化叙事结构与传统电影线性叙事结构不同，VR电影采用了空间化叙事结构。

观众可以根据自己的意愿在虚拟空间中自由移动，从而获得不同的视角和情节线索。

这种空间化叙事结构为电影创作者提供了更加丰富的创作空间，同时也为观众带来了全新的观影体验。

3. 视听语言与交互设计的融合VR电影的语系特征还体现在视听语言与交互设计的融合上。

在VR电影中，创作者需要充分考虑观众的交互行为，将视听语言与交互设计相结合，以实现更好的观影效果。

例如，通过声音、光影、画面等元素的巧妙运用，引导观众与虚拟世界进行互动，增强观影的沉浸感和真实感。

三、与传统电影语系的差异1. 视角与叙事方式的变革与传统电影以单一视角进行叙事不同，VR电影采用了多视角叙事方式。

观众可以根据自己的喜好选择不同的视角观看电影，从而获得更加丰富的观影体验。

这种视角与叙事方式的变革为电影创作者提供了更加广阔的创作空间，也使得观众能够更加主动地参与到电影情节中。

2. 交互性与参与感的增强由于VR技术的支持，VR电影的交互性与参与感得到了极大的增强。

观众可以与虚拟世界进行互动，感受电影中的每一个细节。

这种互动与参与感使得观众能够更加深入地了解电影情节和人物，增强了观影的趣味性。

四、VR电影语系的发展趋势随着VR技术的不断发展和普及，VR电影语系将会越来越成熟。

《谈电影语言的现代化》篇一随着科技的不断进步和社会的快速发展，电影这一艺术形式也在不断地发展和变化。

电影语言的现代化，不仅代表着电影技术的革新，更体现了电影艺术在表达方式、叙事手法和审美观念上的变革。

本文将从多个方面探讨电影语言现代化的表现及其重要性。

一、电影语言现代化的技术表现电影语言的现代化首先体现在技术层面。

随着数字技术的快速发展，电影制作过程中的拍摄、剪辑、特效等环节都得到了极大的提升。

例如，高帧率技术的运用使得电影画面更加流畅自然，为观众带来了更加真实的观影体验。

此外，虚拟现实（VR）技术的引入，使得电影能够呈现出更加丰富多样的视觉效果，进一步拓展了电影的表现力。

二、电影语言现代化的叙事手法在叙事手法上，电影语言的现代化表现为对传统叙事方式的突破和创新。

现代电影更加注重非线性叙事、多线索交织等手法，通过打破时间、空间的限制，使故事更加复杂多变。

同时，现代电影还善于运用蒙太奇等剪辑技巧，通过画面、声音等元素的巧妙组合，引导观众产生更多的联想和想象。

三、电影语言现代化的审美观念电影语言的现代化还体现在审美观念的变革上。

现代电影更加注重对人性、社会问题的深入探讨，以及对多元文化的包容与表达。

在视觉风格上，现代电影追求更加个性化、多样化的表现方式，如实验性影像、抽象艺术等元素的融入，使得电影作品更具艺术性和观赏性。

四、电影语言现代化的社会影响电影语言的现代化不仅推动了电影艺术的发展，还对社会产生了深远的影响。

首先，现代化的电影语言使得电影作品更加贴近现实，反映了社会的多元文化和价值观，为观众提供了更多的思考和启示。

其次，现代电影的传播方式也发生了巨大的变化，通过网络等新媒体的传播，使得电影作品能够迅速地传播到全球各地，促进了文化的交流与传播。

五、电影语言现代化的挑战与展望虽然电影语言的现代化为电影艺术带来了巨大的变革和发展，但也面临着一些挑战。

如何保持电影艺术的独特性和创新性，如何在技术与艺术之间找到平衡点，如何更好地表达人性和社会问题等，都是现代电影需要思考和解决的问题。

2024融入数字时代发展，构建中国叙事体系，增强中华文明传播力影响力，一直以来都是中国动画工作者肩负的重要使命。

“数字时代”这一概念表征了生产方式与传播路径的转型。

2022年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》[1]中提出要推动文化产业高质量发展，加快发展数字出版、数字影视、数字演播、数字艺术、数字印刷、数字创意、数字动漫、数字娱乐、高新视频等新型文化业态，改造提升传统文化业态，促进结构调整和优化升级。

[2]如今，数字技术已深刻地影响着文化产业发展，回望中国动画的数字之路，从技术起步的落后到视觉形式的探索，再到文化自觉自信，可以说在一定程度上如今的中国动画是在传统艺术与文化的滋养下、在数字技术的赋能下逐步成长起来的。

在全球化与数字化的双重背景下，中国动画领域传统艺术和文化相互关联日益紧密。

本文将尝试分析中国动画如何在技术赋能的背景下与传统艺术语言实现深度融合，如何在中国美学的基础上进行基因重组，突破西方技术规约的固有范式，探寻技术赋能下的民族化动画创新的路径，以期与动画创作者和学者们共同探讨数字技术语境下中国动画传承传统艺术表达当代价值的路径。

一、数字技术赋能与中国动画的转型（一）跨越技术鸿沟：中国动画在数字技术早期的探索与挑战在动画史上，20世纪末是一个深刻变革的时代，这一变革的核心在于数字技术的迅速发展，它不仅重塑了动画艺术的基本范式，而且具体化为一种创造性的新格局。

1990年左右，“计算机图形”这一术语在语言层面上开始为人们所知，随着电影制作转向计算机媒体,动画这个边缘化的技术逐渐走向中心。

[3]美国、日本等传统动画大国凭借其技术优势，成功地在全球动画市场中树立了坚实的品牌形象。

然而，彼时中国的动画产业还处于传统的手绘动画时代。

由于技术的限制、资金的缺乏以及市场结构的封闭性，中国动画在数字技术的应用上表现出明显的滞后性。

尽管在学术界，关于数字技术的研究逐渐增多，但在实际的产业实践中，中国仍面临技术、人才和资金缺乏的三重瓶颈。

数字时代的电影技术与艺术研究【摘要】数字时代的电影技术与艺术研究正处于蓬勃发展的阶段。

本文从数字化技术在电影制作中的应用、虚拟现实技术对电影艺术的影响、人工智能在电影创作中的应用、数字特效对电影观赏体验的影响以及动态数据分析在电影营销中的作用等多个角度展开探讨。

透过数字时代的变革，电影技术与艺术融合得以推动并重塑传统电影产业格局。

数字化技术已经深入到电影制作的各个环节，给创作者提供了更多可能性和创作空间。

数字技术带来的虚拟现实体验、人工智能应用、数字特效技术等逐渐成为电影创作的亮点和亮眼之处。

结合动态数据分析，数字时代电影营销也愈发精准高效。

数字时代不仅对电影技术与艺术实现双重影响，更是推动电影行业走向创新发展的关键动力，为电影创作注入新的艺术活力。

【关键词】数字时代, 电影技术, 艺术研究, 数字化技术, 虚拟现实技术, 人工智能, 数字特效, 动态数据分析, 电影观赏体验, 电影营销, 创新发展, 艺术活力1. 引言1.1 数字时代的电影技术与艺术研究数字时代的电影技术与艺术研究正在成为电影产业中的重要议题。

随着科技的不断进步和发展，数字化技术已经在电影制作中发挥着越来越重要的作用，对电影的制作、后期加工、特效制作等方面都带来了全新的可能性。

虚拟现实技术、人工智能等新兴技术也在悄然改变着电影的创作方式和观赏体验。

数字化技术的应用为电影创作注入了更多的艺术元素，使得电影作品更加生动、精彩，吸引了更多的观众。

数字时代的电影技术与艺术研究不仅仅局限于技术的应用，还涉及到电影艺术的创新和发展。

数字特效的使用使得电影观众在视觉上获得更为震撼的体验，动态数据分析则为电影营销提供了更准确的方向和策略。

数字时代对电影技术与艺术的双重影响，推动了电影行业的不断创新发展，为电影创作注入了新的艺术活力。

在未来的发展中，数字化技术将继续对电影产业产生积极影响，为电影艺术的发展开辟出更为广阔的空间。

2. 正文2.1 数字化技术在电影制作中的应用数字化技术在电影制作中的应用已经成为当今电影行业的重要趋势。

人工智能电影技术分析论文人工智能（Artificial Intelligence, AI）作为当今科技领域的热点话题，不仅在学术界和工业界引起了广泛关注，也在电影艺术领域中占有一席之地。

本文旨在分析人工智能在电影中所采用的技术，探讨这些技术如何影响电影的创作、表现和观众体验。

引言电影艺术自诞生以来，就一直在不断地与科技融合，推动着电影语言的发展。

从早期的特效制作到现代的3D影像技术，科技的进步为电影带来了无限的可能性。

近年来，人工智能技术的兴起，为电影制作带来了革命性的变革。

AI不仅能够辅助电影的后期制作，如特效生成、色彩校正等，还能在剧本创作、角色设计、场景布局等方面发挥作用。

本文将从多个角度分析人工智能在电影制作中的应用，以及这些技术如何推动电影艺术的发展。

人工智能在剧本创作中的应用剧本是电影的灵魂，人工智能在剧本创作中的应用主要体现在对大量文本数据的分析和学习上。

通过机器学习算法，AI能够识别剧本中的关键元素，如角色、情节、对话等，并根据这些元素生成新的剧本草案。

此外，AI还能够分析观众的反馈，预测剧本的受欢迎程度，为编剧提供参考。

人工智能在角色设计和动画制作中的应用在角色设计方面，AI技术能够根据导演和设计师的要求，快速生成多样化的角色造型。

通过深度学习，AI能够学习不同风格的角色设计，并在此基础上进行创新。

在动画制作中，AI技术的应用更是广泛，它能够实现角色动作的自动捕捉和生成，大大提高了动画制作的效率和质量。

人工智能在视觉效果生成中的应用视觉效果是电影的重要组成部分，尤其是在科幻、奇幻等类型的电影中。

人工智能在视觉效果生成中的应用，主要体现在对复杂场景的模拟和渲染上。

通过使用神经网络等算法，AI能够生成逼真的3D场景，甚至模拟出复杂的自然现象，如天气变化、水流等。

人工智能在音效和音乐创作中的应用音效和音乐是电影情感表达的重要手段。

人工智能在这一领域的应用，主要体现在对音乐风格的学习和模仿上。

浙江艺术职业学院学报㊀第１７卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ文章编号：１６７２⁃２７９５（２０１９）０４⁃００７１⁃０５收稿日期：２０１９－０６－２５作者简介：张雅楠（１９９２ ㊀），女，山西忻州人，中国艺术研究院２０１７级博士研究生，主要从事电影表演艺术与导演理论㊁有声语言表达研究㊂（忻州０３４０００）①为方便区分，下文中所提及演员仍指传统意义上的真人演员㊂将数字技术创作的演员称为虚拟演员㊂数字技术下电影表演的新认知以‘流浪地球“为例张雅楠摘要：结合‘流浪地球“，探析了数字技术支撑下电影表演内涵扩大的合理性㊂分析了广义电影表演语境下，演员在表演创作中面临的的表演空间少和表演难度高的特点㊂并着重探究了面对数字技术下的虚拟环境，演员在表演创作中树立 我就在 的环境认同意识的必要性㊂关键词：数字技术；电影表演；表演空间少；表演难度高；环境认同意识中图分类号：Ｊ９１２㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀信息技术革命推动电影步入数字时代，不得不承认这是电影自问世以来最为深刻和彻底的一场革命㊂因为数字技术对电影产生的影响， 既涉及技术层面，也涉及艺术层面；既涉及制作放映，也涉及电影创作；既涉及电影本体，也涉及虚拟现实；既涉及电影工业，也涉及电影理论与电影美学 ［１］㊂得益于数字技术的有力支撑，电影作品不仅具备愈加丰富的艺术表现力和视觉冲击力，越来越多的电影空间亦由现实转向虚拟，‘阿凡达“‘哈利㊃波特“‘指环王“‘加勒比海盗“‘变形金刚“‘金刚“‘侏罗纪公园“无不是如此㊂当然，通过不俗的票房成绩和口碑评分，这些电影作品证明了未来数字技术为电影艺术带来的诸多可能㊂‘流浪地球“作为数字技术背景下中国的首部硬科幻电影，分析其中的电影表演有助于我们打破曾经对于电影表演的理解，重新认识数字技术背景下的电影表演㊂一㊁数字技术下的电影表演：内涵扩大数字技术介入电影后，曾数次引发人们对于银幕角色形象塑造方式方法的讨论㊂影片‘西蒙妮“出现时，有学者为 作为偶像承载者的电影演员的状态和前途担忧 ［２］㊂‘指环王２：双塔奇兵“中咕噜姆灵活细腻㊁生动丰富的演绎，是一次 数字技术和真人演员 ①合力创作的非人类数码角色的成功尝试㊂当人们逐渐认识到数字技术创作的虚拟演员可以有精彩的表演时，便更加忧虑重重，因为它们对 电影表演艺术的传统观念提出更为可怕的挑战 ［２］㊂相较好莱坞电影，中国电影在数字技术下的创作水平有一定滞后性㊂但随着近些年国产电影综合实力的日渐雄厚，数字技术参与创作的影片越来越多，如‘西游㊃降魔篇“‘捉妖记“‘鬼吹灯之寻龙诀“‘九层妖塔“‘西游记之大闹天宫“‘西游记之三打白骨精“‘二代妖精“等㊂遗憾的是在这些影片中， 演员的表演依然是人们凝视银幕的关注点，与此前不同的只是表演主体形象的虚拟化 ［３］㊂换言之，在这些影片中，数字技术并未对电影表演产生较大的影响，人们关注的仍然是银幕角色的形象塑造，只不过表演创作的主体不只是演员，而是囊括了数字技术创作的虚拟演员㊂人们只是对虚拟演员如何表演抱有疑虑，对演员如何在表演创作中与虚拟演员交流配合产生好奇㊂因此，数字技术下，人们对于电影表演的认知，仍停留在传浙江艺术职业学院学报㊀第１７卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ统的㊁常规的银幕角色形象塑造的范畴，无论是演员的表演创作或是虚拟演员的精彩演绎㊂电影表演的形成㊁发展以及不同时期的不同形态 都与科技应用到电影的程度密不可分 ［４］㊂无声时期的电影表演深受哑剧表演的影响，形成夸张的形体动作的特点㊂进入有声时期，演员的语声表演成为影片叙事的一部分，导致默片时期夸张的形体动作表演被弱化，演员在角色塑造时则更多借鉴话剧表演，甚至在有声电影初期引起对白片泛滥的情况㊂大荧幕的出现使演员开始注重微相表演，诸多演员经典的特写镜头也留于电影史，正如王家卫对梁朝伟的评价他的眼睛就能代表一切㊂随着电影艺术的日趋成熟，电影表演也愈加独立且多样，并在不同时期形成生活化表演㊁非专业演员的情绪表演㊁颜值表演和轻表演等各具特色的风格㊂值得注意的是，数字技术重构了电影时空，观众可以通过电影对任何时间的任意空间有所了解，跟随导演天马行空的想象和创作获得自身体验㊂如此视觉盛宴颇惹人注目，为满足观众好奇，它们也成为创作者关注的一种重要元素，尽管它们不以银幕角色的形象示人㊂同时，基于麦茨的现代语言学观念，现代电影中五种物理形式的能指之一便是 形象但不是任何形象，因为镜像或逼真绘画也是形象，因此我们指的是被组织在电影片段中的运动的摄影形象 ［５］，当时麦茨对电影中形象的定义并未囊括镜像或是逼真绘画，但在今天，数字技术创作的虚拟演员已成为银幕角色形象创造主体的一部分，那么数字技术创造的时空幻境成为电影表演的一部分又有何不可呢？由此，我们站在新的思考维度扩大电影表演的内涵，跳出电影表演是银幕角色形象塑造这一狭隘认知的固性思维，便发现传统电影表演的内涵显然不能完全包括今天的电影表演形态㊂事实上，学界早有关于电影表演定义的狭义㊁广义之分的言论㊂简单来说，狭义的电影表演是我们传统上认为的演员塑造银幕角色形象的表演创作这一过程，当然即使狭义的电影表演，在今天其创作主体势必包含真人演员和虚拟演员㊂而广义的电影表演则是指 电影导演运用视听元素在银幕上塑造形象来传情达意的过程，它包括电影演员的表演㊁数字技术的表演㊁摄影机镜头的表演㊁声音元素的表演等等，总之一切在银幕上传达信息表达意义的形象元素我们都可以称之为电影表演艺术 ［６］㊂也就是说，此前人们认为客观存在的环境只是一种时空表达，或者只是承载演员存在的空间，但在广义电影表演的语境下，影片中的环境也成为电影表演的外延㊂事实上，且不谈论‘流浪地球“中没有角色形象参与的画面共计１３分５１秒，占比１０ ８０８％，影片中的蓝色光柱符合了很多看过小说文本的观众对其产生的想象㊂甚至我们不能否认，有不少观众去观看‘流浪地球“不只为了一饱眼福，更是为了与自己内心对于宇宙和未来的渴望与幻想进行比较㊂实际上，正是因为数字技术所营造的时空幻境已经达到甚至超出我们的想象，由环境所营造的氛围和情节才能成为电影表演的重要组成部分㊂‘流浪地球“的出现恰恰肯定㊁印证了数字技术下广义电影表演定义的合理性㊂如今中国的大工业电影格局已成为既定事实，这也意味着日后势必出现越来越多以‘流浪地球“为标杆的影片㊂同为科幻电影，‘上海堡垒“的票房走低与影片的环境表演不佳不无关系㊂由此，在数字技术背景下，我们需要进一步扩大并明确电影表演的内涵㊂二㊁广义电影表演语境下演员的表演创作：空间少，难度高㊀㊀如前文所言，数字技术下电影表演包含多重元素，在固定的影片时间内，这些新的元素无不挤压演员的表演创作空间，但这并不能说明演员的表演创作不再重要，相反，数字技术下电影演员的表演创作甚为重要㊂因为在诸多虚幻的超现实背景中，观众只能通过演员可信的情绪变化和思维动态去达到感同身受的共鸣，以此相信影片中的所有表达㊂这也意味着数字技术下的电影创作需要专业性更强的演员，不只因为这些演员可以从容面对数字技术所引发的表演侧重点以及表演方式方法的变化㊂还因为为了达到数字技术下电影创作者期望的标准，面对硬性技术条件的不足和尚未成熟的电影工业体系，也需要演员具备更专业的职业素养和更具体的表现能力㊂数字技术为影片题材的多元化提供了条件，促使影片中的主人公由自然真实的社会人衍变为其他物种，或动物，或植物，或外星生物，又或者各种未知想象的物种㊂这些银幕角色的形象塑造不乏需要动作捕捉术的参与，此时数字技术的参与实际上❘张雅楠：数字技术下电影表演的新认知❘ＶＯＬ １７㊀ＮＯ ４㊀２０１９ １１推动演员走向更专业的道路㊂相较魔幻㊁玄幻影片中银幕角色的表演创作，科幻电影中银幕角色的形象塑造愈显不易㊂当然，这些异化的银幕角色形象无疑在一定程度上削减着演员的表演创作空间㊂此外，前者的银幕角色并不以现实的自然人作为参照物，因此真人演员可以充分发挥自己的想象力，甚至可以大胆颠覆传统的审美原则㊂反观后者，科幻电影是对当前世界的展望，必须以未来的过去，即当下的自然社会为基点和依托，正如‘流浪地球“的主创团队 还撰写了从１９７７年到２０７５年的百年编年史 ［７］㊂在编年史中，有详细的拯救地球的计划，其中自然包括人们的世界观随之发生的变化㊂影片中吴孟达所饰演的韩子昂是一名十足的９５后，尽管是在５０年之后，但９５后的行事作风以及日常娱乐仍延续着当前的习惯特点㊂而吴京所饰演的航天员，以及李光洁等人饰演的救援队，实际上是中国极为特殊的一类群体 军人，无论是他们舍身救人，还是义不容辞地执行命令，皆属于中国军人的风采㊂因此，科幻电影中银幕角色的形象创造既需要演员有超越现实的艺术想象力，对未知的人㊁事㊁物作出真实反应，又需要演员在以生活素材为基础的前提下维持虚拟中的 真实 ㊂同时，尚未成熟的工业体系必然充斥着些许硬性技术条件的不足，为了尽量达到数字技术参与下的影片创作标准，这些硬性技术问题带来的困难和阻碍，在创作拍摄前期便只能由演员去承担，显然这些困难同样限制着演员的表演创作，并强化了演员进行表演创作的难度㊂相较于好莱坞高度专业化的电影工业体系，中国电影工业化的制作流程还不够成熟，徐铮和宁浩曾表示，中国电影工业处于手工业作坊阶段㊂‘阿修罗“的制片人杨真鉴在启用国际制作团队后说， 中国电影工业处在后手工业阶段或前工业阶段 ［８］㊂郭帆谈到‘流浪地球“时表示影片中充满科技感的椅子耗费了很多时间和精力才做出来，他希望 未来中国电影工业化实现后，能让导演 解放出来 ，不需要花太多精力去考虑这些技术问题，专心剧本㊁创意 ［９］㊂实际上，对演员来说，这些困扰在拍摄时会被放大化㊂片段化㊁乱序化的电影拍摄使演员不能像舞台表演一样将情感贯穿于整个创作过程，这本就在一定程度上打乱了演员的表演节奏㊂拍摄现场出现的一丁点问题，都有可能使演员在本来情绪状态都很好的情况下出现ＮＧ的情况，而这是导演和演员都不希望看到的，因为外力因素引发的ＮＧ会消耗演员的热情㊂为了追求影片的真实性，‘流浪地球“在拍摄时，在演员带着头盔表演的场景中，应对每个头盔内部已形成５ １立体环绕声，所有演员只能记住所有人的台词，并掐准时间点去对戏㊂正如郭帆所言， 正是工业上的缺失，导致国产电影在拍摄时必须以人力填补㊂定制的防护服使演员在穿上之后既不能坐，也不能躺，只能站在那儿 在刘培强和马卡洛夫飘进太空后失重的戏中，俄罗斯演员没有吊威亚的经验，而且因为经验不足未能使用电动威压，两个演员及两套太空服的重量都压在吴京一个人身上，七八个小时的拍摄之后，吴京的胳膊和大腿都是磨烂的状态 ［９］㊂吴孟达因为需要 穿着几十斤重的外骨骼吊威亚，每演出几条就必须去吸氧 ［７］，结束拍摄便回香港住院调养㊂因此，尽管数字技术下的电影具备更丰富的表现力，但稍显不足的硬性技术条件则需要专业演员的职业素养去填补㊁去平衡，而这些都在一定程度上增加了演员进步表演创作的难度㊂表演作为一门动作的艺术，银幕角色的形象塑造正是借由演员的动作和行动才得以展现，数字技术下演员的表演则需要具备更具体的表现力，如语声表演创作的能力㊂特写镜头一度作为演员塑造银幕角色形象的重要手段，因为 特写 镜头不仅能充分体现银幕角色人物丰富细腻的心理活动，还能使观众真正走进银幕角色复杂的内心㊂具体到‘流浪地球“，数字技术的参与使地球遇险更为逼真，且有更为直观的视觉冲击力，但在广义的电影表演语境下，环境表演所架构的空间确实也占据了演员表演的部分时间㊂因此，不难发现影片中除了演员的近景和特写外，在许多大场面的氛围渲染中，大量运用演员的语声表演创作㊂影片中伴随演员语声表演创作的环境表演总计１０分５６秒㊂当然，大量的语声表演创作还有一部分原因是源于影片中演员所穿戴笨拙的航空服，导致演员无法有细微的肢体动作呈现，尽管银幕角色的塑造是在细微之处体现演员功力的㊂这也导致演员只能通过面部表情和语声表演塑造人物㊂而硬性技术不足又导致长时间戴头盔拍摄会使头盔内部形成水雾，这更促使声画不对位的语声表演成为导演创作的利器之一㊂浙江艺术职业学院学报㊀第１７卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ三㊁虚拟环境下演员的表演创作：树立 我就在 的环境认同意识㊀㊀环境既作为时空形象的电影表演，同时也是演员表演存在的物质基础，可以说是演员赖以存在的核心㊂数字技术参与的电影创作中，演员在虚拟环境①中进行银幕角色的形象塑造时，演员与环境是分离的，但最终呈在银幕之上并未造成没有环境的结果㊂银幕之上的环境作为一种电影表演元素营造着影片的氛围，银幕之下拍摄创作时的虚拟环境则成为一种变量，影响着演员的表演创作㊂今天，数字技术所营造的时空幻境达到我们前所未有的想象，演员的表演创作也在真真假假㊁半真半假的环境中被迫处于极不稳定的状态㊂因而，数字技术下演员必须在表演创作时自觉跟进，在这种变化中维持自身稳定的表演创作㊂环境作为电影表演的元素之一，是影片得以展开的背景㊂演员的表演创作也必须依赖一定的环境而得以在其中展开，尽管在创作拍摄时，环境并不存在或仅仅存在一部分㊂正如安东尼奥尼所言，没有我的环境就没有演员㊂显然，环境与演员是相互依托㊁相互观照彼此存在的㊂演员在前期的表演创作中，环境直接影响着他们的心理感受㊂如果演员忽略环境，便会因为没有环境意识带来虚假，比如呈现出不符合环境的动作和语声㊂郭帆曾言 主创团队期望能做到像‘星际穿越“一样，但实际发现只能做到中等或中下级别 我们的很多场景都不实，比方物理特效的材质都不达标准 更重要的是，我们无法给演员提供一个高度真实的场景时，演员的表演也没法完全真实 ［１０］㊂实景拍摄中，真实存在的环境实际上为演员提供了必要的表演支点㊂而在以现代电影技术为基础的电影创作中，面对虚拟环境演员只能通过更为丰富的想象力和嫁接力去搭建表演的支点㊂在此提出数字技术下演员的表演创作与环境的关系，还因为在斯氏的经典表演理论中，关于 我就是 的表演创作思维几乎成为一条金科玉律，但我们也需要注意到面对时势发展的现实冲击，经典理论需要被不断丰富和完善㊂想象力作为表演创作中最为基础的内容在经典表演理论是被关注的，但并不是作为重点被关注的㊂但在今天以及未来越来越多的数字技术参与的影片中，演员在表演创作时，能获得真实环境下的感同身受尤为重要㊂因为环境作为表演的依托，如果演员不能坚定 我就处于这个环境 的信念， 我就是 便成为空中楼阁，很可能在一瞬间土崩瓦解㊂因此，数字技术下演员需要加强树立关于环境的存在意识以及关于演员自身 我就在 的意识，这也是演员表演创作中心理世界构建的重要部分㊂实际上， 我就在 源于新闻从业者，而新闻行业的 我就在 是由斯氏的 我就是 衍生而来，其初衷是为了与表演创作的 我就是 相区别，从而定义自身的内涵㊂如今，我们把源于 我就是 的 我就在 理念重新嫁接㊁灌注于电影表演，也当注意到相差一字并不只是概念上的区别， 我就在 实际上指的是演员在表演创作时，身处角色所处的环境之下，需要迅速相信此环境的存在以及角色在这个环境里的状态，而后才能探求银幕角色的思绪变迁和情感变化㊂而 我就是 作为演员表演创作时的一种心理感受，实际上包含着多种元素，且受到许多具体条件的影响㊂ 我就在 其实是 我就是 其中之一，是一种环境认同的心理感受，只不过相较 我就是 而言更加具体㊂因为演员必须设身处地把自己置身于角色的生存环境之下，才有进一步思考和体会，以此生发具体的行动㊂由此可以说， 我就在 是 我就是 的基础， 我就是 是 我就在 追求的完全体㊂此外，演员在绿幕前进行表演创作时，没有实际场景㊁实物也使演员的视觉㊁听觉等这些感觉的外延无法发挥作用，演员无法借助它们进入想象的世界㊂不止如此，现实存在的绿幕世界反而阻隔了演员信念的产生，对他们在虚拟环境中的表演创作产生影响，因而在这种情况下演员若不能肯定自身存在的环境，所产生的 我就是 的状态必然是跳跃的，或许与角色在某一时间段达到感同身受，能做出自如的行动；但是一旦脱离这一瞬间，便会产生虚假㊂如此状态的 我就是 又会持续阻碍演员 我就在 的想象，由此形成一种恶性循环，①此处虚拟环境多指绿幕㊁蓝幕以及部分绿幕㊁蓝幕和实景交互的环境，即非真实存在的实际空间㊂环境则指常规我们所认知的人物所处的地域㊁空间㊂❘张雅楠：数字技术下电影表演的新认知❘ＶＯＬ １７㊀ＮＯ ４㊀２０１９ １１使演员在表演创作中时而状态在线，时而频频出戏㊂因此，在达到 我就是 之前先找到并进入 我就在 的状态，演员的表演创作便会相对稳定㊂要达到 我就在 ，就需要演员在进行表演创作时，将自身与环境置于一种奇妙的畸变过程，这需要演员日常的大量训练以及妥善的良性的心理暗示㊂因此，演员必须先学会与环境相处，深刻认识到 我就在 的环境意识，并在此基础上建立自我物质世界的认同，才有可能达到 我就是 ㊂若非如此，数字技术下的虚拟环境中，演员贸然进入 我就是 的状态进行无实物表演，势必产生跳跃感和陌生感，从而背离电影的逼真性㊂正如郭帆所言， 作为一部比较写实的科幻片，但又无法给演员提供一个写实的环境时，那演员的表演是不能完全写实的，它不对应㊂因此演员的表演形态，他对环境的理解都要因此产生改变 ［１０］，而谈及演员如何面对这些改变，郭帆也坦言： 大量的绿幕表演，很多无实物表演，此时演员如何有更多的临场感，都需要我们共同摸索㊂ ［１０］四、结㊀语数字技术参与的电影作品中，电影表演突破此前银幕角色形象塑造的局限，有了更为宽泛的内涵㊂如此语境下，为增强影片的逼真性，演员的表演创作成为众多电影表演元素中的秉要执本㊂实际上，其他电影表演元素的参与以及稍显不足的硬性技术条件都在一定程度上限制了演员的表演创作，也使演员表演创作的难度增强㊂尤为关键的是面对虚拟环境，演员只有坚定 我就在 的环境认同意识，才能保持 我就是 的稳定表演创作，在数字技术背景下，提出并认识这一意识转变是相当必要及迫切的㊂‘流浪地球“的成功让我们看到中国科幻电影在未来的可能性，通过对数字技术下的电影表演进行初步探究，期于为数字技术参与影片中演员的表演创作提供些许经验㊂参考文献：［１］彭吉象．数字技术时代的影视创作与人才培养［Ｊ］．中国电视，２０１６（２）：３４－３７．［２］李易珈．数字化与电影表演的生存 电影‘西蒙妮“随想［Ｊ］．戏剧之家，２００４（３）：６３－６４．［３］杨扬，杨艳荣．人与技术的博弈 数字媒体时代的电影表演［Ｊ］．当代电影，２０１６（７）：１４２－１４５．［４］冯果．论电影表演的技术性［Ｊ］．电影艺术，１９９５（３）：７８－８２．［５］麦茨．论电影语言的概念［Ｍ］／／李幼燕．结构主义与符号学．北京：三联出版社，１９８７：８７．［６］冯果．关于电影表演［Ｊ］．当代电影，２００５（３）：１２５－１２７．［７］Ｂｌｏｏｍｓｂｕｒｙ．关于‘流浪地球“，你需要知道的５０件幕后故事［ＥＢ／ＯＬ］．［２０１９－０２－０８］．ｈｔｔｐ：／／ｅｎｔ．ｓｉｎａ．ｃｏｍ．ｃｎ／ｍ／ｃ／２０１９－０２－０８／ｄｏｃ－ｉｈｑｆｓｋｃｐ３７４８３５８．ｓｈｔｍｌ．［８］张卫．新时代中国电影工业升级的细密分工与整体布局［Ｊ］．浙江传媒学院学报，２０１８（１）：３０－３４．［９］中国艺术研究院影视研究所．中国科幻电影的发展及未来图景 影视所第２３期影视大讲堂，２０１９－０３－２７．［１０］三叔．对话郭帆：做科幻，要怀有敬畏心［ＥＢ／ＯＬ］．［２０１９－０９－０９］．ｈｔｔｐｓ：／／ｍｐ．ｗｅｉｘｉｎ．ｑｑ．ｃｏｍ／ｓ／ｇ０Ｎ７９ＺｕｘｊＧ５－Ｃ－ＣＬＨ６６４ｖｇ．（责任编辑：李㊀宁）ＮｅｗＣｏｇｎｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅＦｉｌｍＰｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｕｎｄｅｒＤｉｇｉｔａｌＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ ＴａｋｉｎｇＷａｎｄｅｒｉｎｇＥａｒｔｈａｓａｎＥｘａｍｐｌｅＺＨＡＮＧＹａｎａｎＡｂｓｔｒａｃｔ：ＣｏｍｂｉｎｅｄｗｉｔｈｔｈｅｆｉｌｍＷａｎｄｅｒｉｎｇＥａｒｔｈ，ｔｈｅｒａｔｉｏｎａｌｉｔｙｏｆｅｘｐａｎｄｉｎｇｔｈｅｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｏｆｆｉｌｍｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓｓｕｐｐｏｒｔｅｄｂｙｄｉｇｉｔａｌｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙｉｓａｎａｌｙｚｅｄ．Ｉｎｔｈｅｃｏｎｔｅｘｔｏｆｂｒｏａｄｆｉｌｍｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ，ａｃｔｏｒｓｆａｃｅｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｌｅｓｓｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓｐａｃｅａｎｄｈｉｇｈｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｄｉｆｆｉｃｕｌｔｙｉｎｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｃｒｅａｔｉｏｎ．Ｆａｃｉｎｇｔｈｅｖｉｒｔｕａｌｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔｏｆｄｉｇ⁃ｉｔａｌｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，ｉｔｉｓｎｅｃｅｓｓａｒｙｆｏｒａｃｔｏｒｓｔｏｅｓｔａｂｌｉｓｈｔｈｅｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔａｌｉｄｅｎｔｉｔｙｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓｏｆ Ｉａｍｈｅｒｅ ｉｎｔｈｅｉｒｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｃｒｅａｔｉｏｎ．Ｋｅｙｗｏｒｄ：ｄｉｇｉｔａｌｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ；ｆｉｌｍｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ；ｌｅｓｓｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓｐａｃｅ；ｈｉｇｈｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｄｉｆｆｉｃｕｌｔｙ；ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔａｌｉｄｅｎｔｉｔｙｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ。

简述电影艺术发展史上的三次重大变革一、无声电影时代的诞生无声电影时代是电影艺术发展史上的第一次重大变革，它在电影的发展历程中起到了开创性的作用。

20世纪初，电影刚刚问世，人们发现电影有着巨大的潜力，可以通过影像和音乐来讲述故事，传达情感。

于是，无声电影应运而生。

无声电影时代的诞生带来了电影艺术的革命，它不再依赖于文字和语言，而是通过影像和表演来传递信息。

无声电影的默片表演和专门制作的配乐成为了重要的元素，它们合力创造出了一种独特的艺术形式。

无声电影不受语言的限制，可以跨越国界，被全世界观众所欣赏。

无声电影时代还为电影艺术的发展提供了一个实验的舞台。

电影制作人们通过不断尝试新的技术和创新的拍摄手法，使电影的表现力得到了极大的提升。

比如，德国导演弗里茨·朗的《卡尔·梅尔斯的最后一击》使用了大量的特技镜头和剪辑手法，以及独特的摄影技术，开创了无声电影时代的新纪元。

二、有声电影的崛起有声电影的崛起是电影艺术发展史上的第二次重大变革，它使电影能够真实地再现人类的声音和对话。

1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。

这部电影以其精彩的歌舞表演和生动的对白赢得了巨大的成功，引发了全球范围内的电影热潮。

有声电影的崛起对电影艺术产生了深远的影响。

首先，有声电影使电影的表现形式更为多样化。

观众可以通过人物的对话和声音效果来更好地理解故事情节和人物性格。

其次，有声电影为电影制作人们提供了一个新的创作手段。

他们可以通过音乐、配乐和声音效果来增强电影的氛围和情感效果。

最后，有声电影还推动了电影产业的发展，促进了电影市场的扩大，使电影艺术得到了更广泛的传播和发展。

三、数字技术的革新数字技术的革新是电影艺术发展史上的第三次重大变革，它通过数字化的技术手段，使电影的制作和呈现更加便捷和精确。

数字技术的革新极大地拓展了电影的创作空间，使电影制作人们能够更加自由地表达自己的创意。

数字技术的革新使电影的后期制作工作更加高效和精确。