湘版高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐掠影》说课稿(1)

欧洲民间音乐掠影一教学目标：1、能认真聆听欧洲各国民间音乐，并积极参与相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣。

2、能听辨出排箫和风笛等欧洲民间乐器的音色。

二教学难点重点：重点是欣赏欧洲民间音乐，难点是区分风笛和排箫的音色。

三新课过程：欧洲民间乐器（一）罗马尼亚排箫1、聆听音乐片段，思考交流：1）请说出该作品的曲名？2）主奏乐器是欧洲哪种民间乐器？2、器乐排箫的简介：吹管乐器，有长短不同的管子组成，按音高顺序排列固定在一起，每支管子只能发出一个音，下端有封闭和不封闭两种。

3、赏析罗马尼亚排箫、扬琴与人声的合奏曲《夏天快来吧》聆听音乐片段，思考：音乐描绘了怎样的画面？4、拓展延伸：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？（二）风笛1、看课本p115，认识风笛乐器形态。

2、风笛简介：又叫风带管，由皮质风袋和吹管组成。

有按孔音的曲调管1—2支奏主旋律，无按孔音的持续音管1—3支发出持续的单个低音。

发音原理：演奏者夹击腋下风袋，将气流压送到旋律管和持续音管发音，可以发出多声部。

3、赏析风笛音乐《苏格兰勇士》4、拓展延伸：欣赏风笛伴奏的《大河之舞》音乐片段，爱尔兰的踢踏舞热情奔放洒脱，而风笛的加入又不乏优雅柔情。

欧洲多彩的民歌（一）欣赏歌曲《即使你的青春消逝》（爱尔兰民歌）知识点：调号拍号节奏：6/8(二)听赏波兰歌曲《小鸟》知识点：调号拍号音乐记号（三）聆听歌曲《孤独的牧羊人》，体验约德尔唱法。

约德尔唱法：约德尔唱法是阿尔卑斯山区流传的一种特殊唱法，牧人常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群羊群，用真假声迅速交替演唱，如：“依”“哦”“唻”“咿呀”等，音域宽，旋律起伏大。

【练习题】1、意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，它在、方面起到了开拓作用，对西欧各国音乐的发展有重要影响。

2、西班牙民间乐曲《多快乐》是用乐器合奏。

3、苏格兰民间乐曲《苏格兰勇士》是用乐器演奏。

亚非美欧音乐知识点1、日本北海道民歌《索兰调》是日本渔民捕鱼时的劳动号子，又名该作品是音乐样式。

欧洲民间音乐掠影教学设计教学目标：1、能听辨出风笛、排箫的音色，简单了解这两种乐器的特点；感受欧洲的三种民间歌唱方法，并做简要认识；了解弗拉门戈、大河之舞这两种欧洲民间舞蹈文化。

2、通过聆听、体验、探究、评价等方式，让学生了解欧洲的民间器乐、歌唱、舞蹈文化。

3、丰富学生的音乐审美体验，拓展音乐视野，增强对世界音乐文化多样性的理解。

教材分析：本课选自湘教版高中音乐鉴赏第三单元《音乐与民族》第四章节《欧洲民间音乐掠影》。

本章节从歌唱、器乐、舞蹈三种音乐表现形式中展现了欧洲的民间音乐，旨在让学生了解世界音乐文化的多样性，拓展音乐视野。

学情分析：本节课是第三单元《音乐与民族》的最后一节课时，也是世界音乐文化的最后一站。

与之前内容一样，旨在让学生运用聆听、体验、探究、评价等方式丰富自身的审美体验，拓展音乐视野，增强对世界音乐文化多样性的理解。

本节课选用高二年级，高二的学生已具备一定的音乐鉴赏基础，且对音乐文化内涵的把握更为深刻，可以深层次的理解音乐背后的文化意义。

一、课前音乐：意大利民歌《桑塔露琪亚》（设计意图：营造欧洲民间音乐的课堂氛围）二、导入：播放视频，设问：这是哪里？导入本节课《欧洲民间音乐掠影》（设计意图：引发学生对欧洲音乐文化的学习兴趣）三、新课讲授：1、欧洲器乐篇苏格兰高地风笛：①聆听音频，感受音色；②图片展示并介绍风笛结构；③观看视频风笛乐队演奏乐曲《苏格兰勇士》，结合谱例分析乐曲的特点；④播放视频爱尔兰风笛，让学生在观看中对比与苏格兰风笛的不同；⑤表格呈现欧洲这两种风笛的差异（设计意图：欧洲是风笛的故乡，也是欧洲器乐的典型代表，在教材的基础上添加了爱尔兰风笛，让学生加深对风笛的了解）欧洲排箫：①聆听音频乐曲《夏天快来吧》，感受音色、外形；②结合谱例分段聆听《夏天快来吧》③归纳总结欧洲器乐曲的特点（设计意图:在介绍风笛与排箫时，都结合乐曲的谱例分析了特点，目的在于引导学生总结出欧洲器乐曲的典型特点）2、欧洲歌唱篇约德尔唱法：①观看视频，设问：视频中的歌唱有什么特点？②提问学生回答聆听问题，并归纳出约德尔唱法的典型特点；③介绍约德尔唱法；④出示教材歌曲《清晨》谱例，让学生在乐曲中找出约德尔唱法的特点，并师生互动学唱代表乐句（设计意图：由学生的自主感受，到理论总结，最后小检验，层层深入，目的还是让学生用演唱亲自感受约德尔唱法的魅力）欧亚唱法：①观看视频聆听乐曲《鸟儿在歌唱》，设问：思考这种歌唱方法有什么特点？引导学生在提示下总结归纳出典型特点；②简单介绍欧亚唱法（设计意图：在归纳欧亚唱法的特点时教师要给出提示，因为这部分内容比较专业，学生不容易回答）美声唱法：①观看视频聆听乐曲，设问：思考这种唱法是什么唱法？②介绍美声唱法表格对比欧洲三种民间歌唱方法（设计意图：表格对比清晰明了，既能让学生准确把握住这三种歌唱方法的典型特点，又是对欧洲民间歌唱部分的小总结）3、欧洲舞蹈篇弗拉门戈舞：①观看视频，设问：在视频中你看到了哪些艺术表现形式？②互动回答设问问题，教师并逐一作出讲解；③简单介绍弗拉门戈舞大河之舞：观看视频，设问：这种舞蹈的动作主要体现在身体的哪些部位？（设计意图：舞蹈部分，学生可以直观的感受，因此讲解的重点应集中在舞蹈中所展现出的文化内涵，让学生加深对欧洲民间音乐的理解）四、课堂小结：简要总结本节课知识框架五、拓展探究：欧洲民间音乐与人民生活密切相连，结合本课，谈一下展现在哪些方面？（设计意图：艺术来源于生活却高于生活。

《欧洲民间音乐掠影》教案课题：《欧洲民间音乐掠影》课型：以欣赏为主的综合课年级：高一课时：一课时教具：多媒体、自制课件教学目标：一、体验与感受欧洲各个地区的民间音乐、乐器、舞蹈。

二、探讨并能分辨出苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色上区别。

三、通过体验欧洲的民间音乐与特色，扩大自身的音乐视野和知识面。

教学重点：从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受欧洲音乐的丰富性、多样性和鲜明性的民族性。

教学难点：把握欧洲五大板块不同民间风格的作品。

教学过程：一、导入：播放芬兰民歌《甩葱歌》，出示欧洲民间风情图与地图，从而引出课题---欧洲民间音乐掠影。

二、新课教学：1、欧洲民间音乐之旅第一站-----西欧①介绍苏格兰风笛和爱尔兰风笛（图片）②从苏格兰风笛曲《苏格兰进行曲》与爱尔兰风笛《漫步神秘园》两个音频中感受两者音色上的不同之处。

③介绍爱尔兰踢踏舞，并与美国并分踢踏舞进行对比别。

2、欧洲民间音乐之旅第二站-----南欧①介绍意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂----欣赏歌曲《我的太阳》。

②简单介绍南欧代表作曲家比才以及对他的经典歌剧作品《卡门》进行欣赏。

③对南欧的“阉人歌手”进行简单介绍，欣赏视频《绝代妖姬》。

④对南欧西班牙斗牛舞与弗拉明戈舞进行简单的介绍，欣赏舞蹈视频，让学生感受二种舞蹈的特点和区别。

3、欧洲民间音乐之旅第三站-----中欧①对中欧著名的维也纳童声合唱团进行简单的介绍，欣赏作品《哆来咪》，感受童声合唱的活泼魅力。

②对维也纳华尔兹进行简单介绍，欣赏舞蹈视频。

4、欧洲民间音乐之旅第四站-----东欧①对俄罗斯著名歌手维塔斯进行简单介绍，欣赏歌曲《歌剧2》让学生感受海豚音的魅力。

②对俄罗斯经典民歌----《莫斯科郊外的晚上》进行欣赏。

③对著名的音乐家、作曲家----柴可夫斯基，对其与经典作品进行简单介绍，欣赏《四小天鹅》。

5、欧洲民间音乐之旅第五站-----北欧①对北欧的民间风情进行简单的介绍②简单了解童话故事之国-----丹麦三、拓展延伸练习简单的芭蕾手位四、课堂小结对欧洲五大板块（西欧、南欧、东欧、中欧、北欧）的民间风情进行简单的回顾，希望同学们能通过本节课的学习对欧洲的音乐有所了解激发学生课后多关注欧洲的音乐。

欧洲民间音乐掠影——走进爱尔兰一、教学目标1、能认真听赏歌曲《即使你的青春消逝》，能随旋律哼唱。

2、能分辨风笛、竖琴等民间乐器的音色，知道爱尔兰踢踏舞的特点。

3、能对“如何看待爱尔兰民族音乐与流行音乐的融合”这一问题发表自己的看法。

二、教学过程（一）导入1、大家看到课题了，今天要讲的是欧洲民间音乐掠影。

先请同学们欣赏一段录像。

（播放竖琴演奏片段）2、想一想：你知道这件乐器的名字吗？它是哪个国家的象征？答：竖琴。

竖琴是爱尔兰的象征：爱尔兰国徽的图案是竖琴；街上许多建筑物的门首上都有竖琴浮雕；甚至在美国的俚语里，爱尔兰人就叫做“竖琴”。

今天，就让我们走进爱尔兰，领略它多姿多彩的民族民间音乐。

（二）民间乐器——风笛1、（投影风笛图片）同学们普遍接受悠扬的风笛声，一般是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的苏格兰风笛声所感动。

实际上，风笛出自古罗马，被许多民族吹奏过，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成是苏格兰的民族乐器。

其实，在爱尔兰民乐中风笛也被大量的使用。

2、欣赏风笛独奏曲《漫步神秘园》VCD3、问：风笛的音色有什么特点？悠扬、清亮、有余音饶梁的泛音。

4、苏格兰风笛和爱尔兰风笛都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的，请同学们欣赏电影《勇敢的心》片段，感受一下苏格兰风笛的魅力。

问：苏格兰风笛和爱尔兰风笛在音色、风格以及演奏上有哪些不同？苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，有点像中国的唢呐；爱尔兰风笛则是集中的圆润的，音色接近于中国的笛子。

苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的。

在演奏方面，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。

在爱尔兰风笛甜美的声音里，每一个尾音都会非常随意，留下一个回旋的音符，这就是它美妙的泛音，幽幽的弥漫于空气之中，撩动人心灵深处的平静。

（三）民歌欣赏1、欣赏《夏日的最后一朵玫瑰》（1）花是美的，许多文人雅士喜欢用它来抒情。

问：同学们喜欢花吗？你都认识什么花？你能用花来表达自己的情感吗？生：……….有一首描写花的歌非常好听，它在向我们诉说着忧伤的情感，一起来欣赏。

《欧洲民族民间音乐（1）》学历案（第一课时）一、学习主题本课程学习主题为“欧洲民族民间音乐（1）”。

该主题主要探讨欧洲各国民间音乐的风格特点、乐器种类、发展历史及传承意义，旨在通过学习欧洲民族民间音乐，增强学生对多元文化的认识与理解，提升音乐鉴赏能力。

二、学习目标1. 知识与理解：了解欧洲各国民族民间音乐的风格特点及发展历程，掌握相关音乐术语和概念。

2. 技能与操作：通过聆听和欣赏不同国家民族民间音乐作品，学会分析其音乐元素和表现形式。

3. 情感态度与价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，增强对民族音乐的热爱与传承意识。

三、评价任务1. 课堂表现评价：学生在课堂上的参与度、发言质量及对所学内容的掌握程度。

2. 作品欣赏评价：学生对所听民族民间音乐作品的鉴赏能力，能够准确描述音乐风格及特点。

3. 作业完成评价：学生完成课后作业的情况，包括对课堂所学内容的总结和延伸。

四、学习过程1. 导入新课：通过播放欧洲民族民间音乐的经典片段，引导学生进入学习状态，激发学习兴趣。

2. 知识讲解：介绍欧洲民族民间音乐的概念、发展历程及各国音乐风格特点。

3. 作品欣赏：分别聆听不同国家民族民间音乐作品，分析其音乐元素和表现形式。

4. 小组讨论：学生分组讨论所听音乐作品的感受和认识，分享对欧洲民族民间音乐的看法。

5. 总结归纳：教师总结学生讨论内容，深化学生对欧洲民族民间音乐的理解。

6. 拓展延伸：介绍欧洲民族民间音乐的传承与发展，引导学生思考如何在现代社会中传承和发扬民族音乐文化。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过提问的方式检测学生对所学内容的掌握程度。

2. 作业布置：（1）让学生收集并整理欧洲某一国家民族民间音乐的资料，包括音乐作品、乐器、歌手等，并撰写一篇关于该国民族民间音乐的短文。

（2）选择一首欧洲民族民间音乐作品进行深入分析，包括音乐风格、乐器运用、旋律特点等方面，并撰写一篇鉴赏报告。

六、学后反思1. 学生应反思自己在课堂上的表现，包括参与度、发言质量及对所学内容的掌握程度，找出自己的不足之处。

欧洲民间音乐掠影教案一、教学目标1.了解欧洲民间音乐的历史和文化背景；2.学习欧洲民间音乐的基本节奏和旋律；3.能够演奏一些欧洲民间音乐的曲目；4.培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。

二、教学内容1. 欧洲民间音乐的历史和文化背景欧洲民间音乐是指在欧洲各地流传的民间音乐，它源远流长，历史悠久。

欧洲民间音乐的发展与欧洲的历史和文化密不可分。

在中世纪，欧洲的音乐主要是教会音乐和宫廷音乐，而民间音乐则是在农村和城市的街头巷尾流传的。

随着时间的推移，欧洲民间音乐逐渐发展成为一种独特的音乐形式，它包含了许多不同的风格和流派，如爱尔兰民间音乐、苏格兰民间音乐、匈牙利民间音乐等。

2. 欧洲民间音乐的基本节奏和旋律欧洲民间音乐的节奏和旋律非常多样化，但是它们都有一些共同的特点。

比如，欧洲民间音乐的节奏通常比较简单，而且很容易让人跟着拍子。

此外，欧洲民间音乐的旋律也很容易上口，很容易让人记住。

3. 欧洲民间音乐的曲目欧洲民间音乐的曲目非常丰富多样，其中一些经典的曲目包括：•爱尔兰民间音乐《爱尔兰眼中的世界》•苏格兰民间音乐《苏格兰之歌》•匈牙利民间音乐《匈牙利狂想曲》•法国民间音乐《法国小夜曲》三、教学方法1. 听音乐在教学过程中，可以让学生听一些欧洲民间音乐的经典曲目，让他们感受欧洲民间音乐的节奏和旋律。

2. 弹乐器可以让学生学习一些欧洲民间音乐的乐器，如爱尔兰竖琴、苏格兰风笛、匈牙利提琴等，并教授一些基本的演奏技巧。

3. 合唱可以让学生一起合唱一些欧洲民间音乐的曲目，让他们感受到合唱的乐趣和团队合作的重要性。

4. 表演可以让学生在课堂上表演一些欧洲民间音乐的曲目，让他们展示自己的音乐才华和表演能力。

四、教学评价在教学过程中，可以通过以下方式对学生进行评价：1. 学习笔记可以让学生记录下自己在学习过程中的收获和体会，以便于后期的复习和总结。

2. 演奏评价可以对学生的演奏进行评价，包括演奏技巧、音准、节奏感等方面。

欧洲民间音乐掠影教学设计【课时】一课时【教学目标】1、聆听音乐让学生初步了解欧洲几种主要声乐唱法，并能概括其特点。

2、了解风笛、排箫的构造和音色，并由此概括欧洲民间音乐的风格特点。

3、激发学生对民间音乐的兴趣，弘扬民族和地区音乐文化，培养其对民族音乐的热爱之情。

【教学重点】1、了解三种声乐唱法，并能作简单的演唱。

2、认知欧洲的民间乐器，并简要概述其特点。

【教学难点】通过了解欧洲民间音乐，对比欧洲艺术音乐，请学生谈谈两者有何联系。

【教具】多媒体课件等【教学过程】①在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。

从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。

欧洲的民间音乐具有多元和多样的艺术特征。

欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，各具特色。

本课从乐器、声乐、舞蹈分三大方面介绍欧洲音乐的特点，使学生能够更全面的了解该地区的音乐特点。

②本课重点：能听辨出风笛与班杜利亚琴等欧洲民间乐器的音色分析、总结欧洲三种声乐唱法的特点，并能作简单的演唱③本课难点：能随乐演唱《清晨》这首欧洲民歌通过了解欧洲民间音乐，对比欧洲艺术音乐，请学生谈谈两者有何联系。

学生在学习本节课之前已经了解欧洲历史、地理知识，但对音乐风格特点认知不多。

因此本节课从音乐听赏方面入手，增加学生对该地区的理解。

通过三种声乐唱法对比研究，使得这种分层教学充分激发学生的学习兴趣，体现了因材施教的教育原则。

使学生的学习方法更加灵活多样，学生对掌握欧洲民间音乐学习方法的兴趣越来越浓，师生间、学生间的交流大幅度提高，创设了一个民主和谐的课堂氛围，从而有效地提高了课堂教学效率。

学生学习了新的声乐唱法后，要把获得的新知识加以巩固、加深，才能达到预期的教学目的。

在分层练习这一环节中，教师根据学生之间的差异，从学生的知识掌握的程度，设计学生模唱环节，由学生按照自己的学习基础、学习兴趣来巩固所学知识。

第三单元音乐与民族四、欧洲民间音乐掠影一、学习目标（一）能根据老师的提示，自主搜集相关文字、图片、音像资料等，在课堂展示交流。

（二）能认真聆听欧洲各地域民间音乐，依据聆听感受，描述不同地域民间音乐的风格特点。

（三）能听辨欧洲不同地域民间乐器演奏的音色，能跳1-2种民间舞蹈的基本舞步，(如：华尔兹、踢踏舞、弗拉门戈等)。

（四）能以开放的心态认真感受体验欧洲音乐作品的民族风格、地域风格和时代风格。

二、重点、难点（一）利用演唱、演奏、舞蹈等表演展示手段，充分领会欧洲各地域民间音乐的风格特点。

（二）引导学生从音乐语言的要素中把握地域音乐文化的差别。

三、教学内容安排欧洲是欧罗巴洲的简称，意思是“日落的地方”或“西方的土地”。

西临大西洋，北靠北冰洋，南隔地中海和直布罗陀海峡与非洲大陆相望，东与亚洲大陆连成一体，是人类居住的唯一一个没有热带的大洲。

欧洲有44个国家和地区。

在地理习惯上分为西欧、中欧、南欧、北欧和东欧5个地区。

民族复杂，民族音乐文化各具特色，地域风格迥异。

本单元可安排两课时进行，授课方式可多样化。

方案一：按照欧洲地域板块介绍音乐作品。

第一课时讲授西、中、南欧的民间音乐作品；第二课时讲授北欧和东欧的民间音乐作品。

方案二：按照音乐作品的体裁分类。

采用比较对照法研究学习：欧洲民间器乐演奏、欧洲民间舞蹈、欧洲民间歌曲。

方案三：将欧洲民间音乐与欧洲文化整合优选。

鼓励学生采取自主合作、探究整合等多种方式了解欧洲各地域的风俗民情、历史地理、文学艺术、民族概况等知识，引导学生认识音乐艺术在民族文化中的地位和作用，设计研究性专题，共同探究学习。

如：“香醉痴迷的浪漫法国”、“热情奔放的西班牙”、“忧伤的爱尔兰”、“诞生于民族斗争中的俄罗斯”、“水城威尼斯的船歌”、“乡村音乐华尔兹”等等。

这些专题研讨活动，须在课前安排以小组为单位，以自主探究的学习方式，课上采用讨论、交流、辩论、归纳总结等方式对多元的民间音乐习得认同。