欧洲民间音乐掠影

书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
欧洲民间音乐掠影教学反思
教学反思：
这次我赛课的课题是《欧洲民间音乐掠影》。

我考虑到该课课题大、内
容多，在教学内容的安排上对教材的内容进行了取舍和补充，选取了一些有代表性的欧洲民间音乐作品，分别从民歌、乐器、舞蹈三方面去引导学生欣赏。

我认为这样的教学思路比较清晰，既可以相对较完整地呈现出欧洲民间音乐的全貌，又可以有所深入。

在教学设计上，课前我选用了学生熟悉的神秘园的《step》，营造了浓
郁的学习氛围；导入时，我运用了融合风笛、俄罗斯民间舞蹈、西班牙弗罗门戈的视频材料，引入课题，激发学生学习的兴趣，并初步感受欧洲民间音乐的风貌；欧洲音乐文化知识抢答环节的设计，充分活跃课堂气氛，拉近了师生间的距离，又让学生在轻松愉快的氛围中回顾和了解关于欧洲音乐文化的知识；欧洲民歌环节的教学上，我运用了听、看、唱、说等多种方法和手段，让学生感受并了解意大利民歌和俄罗斯民歌的风格；欧洲乐器环节的教学上，我在一张幻灯片上展示出各种欧洲民间乐器的图片，巧妙地让学生了解欧洲民间乐器，浏览性地了解竖琴、班多利亚琴、排萧等，着重了解风笛；欧洲民间舞蹈环节的教学设计上，我充分调动学生积极性和主动性，引导学生自己探索发现、归纳总结，感受俄罗斯民间舞蹈和爱尔兰踢踏舞的风格特点；在学跳踢踏舞的环节中，我层层深入，有效地解决了难点，激起了学生的学习热情，取得了较好的效果。

总的说来，在本课的教学中，我基本能做到教学思路清晰，目标明确，
各个教学环节环环相扣，过渡自然，充分调动学生的学习积极性、主动性，效果良好。

专注下一代成长，为了孩子。

第三单元音乐与民族—— 《欧洲民间音乐掠影》教学目标：1、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能在课堂上综合运用自己掌握的一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识对这些民间音乐的整体风格或局部风格进行简单的探索和评述。

3、能听辩出风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色。

能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

4、能随乐模唱《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》等民歌。

能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。

教学重难点：1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。

2、风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色辨别。

3、《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》的风格讨论及模唱。

教学工具:多媒体板书设计：欧洲民间音乐掠影1、 苏格兰风笛独奏曲《苏格兰勇士》二、爱尔兰民歌《即使你的青春消逝》三、法国民歌《可爱的故乡》四、西班牙乐曲《多快乐》五、意大利民歌《妈妈》教学过程：1、 导入播放《伦敦得里小调》的一个片段。

请同学们对一些欧洲相关的历史地理、风俗民情、文学艺术常识作一个简单回顾。

然后再由老师小结。

2、鉴赏：苏格兰风笛独奏曲《苏格兰勇士》（1）播放《我心依旧》的一个引子，然后问同学们是否知道这个引子是用什么乐器演奏的。

再播放乐曲《苏格兰勇士》并提出问题：辨别风笛音色的特点；这首乐曲的风格。

（2）学生讨论交流，师再作小结。

特别要强调风笛并不是源于苏格兰，早在15世纪的东罗马帝国就出现了，然后再传入苏格兰并得到了成功的改良，在此基础上推向世界，从此奠定了苏格兰音乐在世界的地位。

（3）引伸话题：对我国民族乐器走向世界的思考。

3、鉴赏：爱尔兰民歌《即使你的青春消逝》（1）首先聆听歌曲，在聆听之前让学生们作几点思考：大家熟悉的内地及港台的校园歌曲中是否有和这首歌曲在风格、节奏上相似的？歌曲的情绪、节奏有什么特点？（2）学生讨论、交流、展示，然后，老师再从节拍、风格方面作小结（略）。

音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。

波兰女作曲家苔克拉。

芭达捷芙斯卡所作。

2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。

3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。

4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。

德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。

5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。

主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。

6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。

鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。

9《马赛曲》法国国歌。

10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。

奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。

3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。

4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。

是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。

全曲为引子和带再现的三段体。

8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。

歌词由欧仁•鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔•狄盖特于1888年为其谱曲。

第三单元音乐与民族四、欧洲民间音乐掠影一、学习目标（一）能根据老师的提示，自主搜集相关文字、图片、音像资料等，在课堂展示交流。

（二）能认真聆听欧洲各地域民间音乐，依据聆听感受，描述不同地域民间音乐的风格特点。

（三）能听辨欧洲不同地域民间乐器演奏的音色，能跳1-2种民间舞蹈的基本舞步，(如：华尔兹、踢踏舞、弗拉门戈等)。

（四）能以开放的心态认真感受体验欧洲音乐作品的民族风格、地域风格和时代风格。

二、重点、难点（一）利用演唱、演奏、舞蹈等表演展示手段，充分领会欧洲各地域民间音乐的风格特点。

（二）引导学生从音乐语言的要素中把握地域音乐文化的差别。

三、教学内容安排欧洲是欧罗巴洲的简称，意思是“日落的地方”或“西方的土地”。

西临大西洋，北靠北冰洋，南隔地中海和直布罗陀海峡与非洲大陆相望，东与亚洲大陆连成一体，是人类居住的唯一一个没有热带的大洲。

欧洲有44个国家和地区。

在地理习惯上分为西欧、中欧、南欧、北欧和东欧5个地区。

民族复杂，民族音乐文化各具特色，地域风格迥异。

本单元可安排两课时进行，授课方式可多样化。

方案一：按照欧洲地域板块介绍音乐作品。

第一课时讲授西、中、南欧的民间音乐作品；第二课时讲授北欧和东欧的民间音乐作品。

方案二：按照音乐作品的体裁分类。

采用比较对照法研究学习：欧洲民间器乐演奏、欧洲民间舞蹈、欧洲民间歌曲。

方案三：将欧洲民间音乐与欧洲文化整合优选。

鼓励学生采取自主合作、探究整合等多种方式了解欧洲各地域的风俗民情、历史地理、文学艺术、民族概况等知识，引导学生认识音乐艺术在民族文化中的地位和作用，设计研究性专题，共同探究学习。

如：“香醉痴迷的浪漫法国”、“热情奔放的西班牙”、“忧伤的爱尔兰”、“诞生于民族斗争中的俄罗斯”、“水城威尼斯的船歌”、“乡村音乐华尔兹”等等。

这些专题研讨活动，须在课前安排以小组为单位，以自主探究的学习方式，课上采用讨论、交流、辩论、归纳总结等方式对多元的民间音乐习得认同。

音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。

波兰女作曲家苔克拉。

芭达捷芙斯卡所作。

2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。

3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。

4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。

德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。

5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。

主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。

6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。

鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。

9《马赛曲》法国国歌。

10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。

奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。

3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。

4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。

是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。

全曲为引子和带再现的三段体。

8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。

歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。

初中《欧洲民间音乐掠影》教学反思引言在初中音乐教学中，引入欧洲民间音乐这一主题，旨在让学生了解和欣赏不同国家和地区的传统音乐。

通过学习欧洲民间音乐，学生可以拓宽音乐视野，增加对不同音乐文化的理解和欣赏能力。

本文将对初中《欧洲民间音乐掠影》这一教学内容进行反思，总结教学过程中的亮点和改进之处。

教学亮点1. 多媒体教学手段的运用在本堂课中，我采用了多媒体教学手段，通过播放音频和视频资料给学生展示了欧洲不同国家的民间音乐表演。

这样的教学手段生动直观，能够激发学生的兴趣，并加深他们对欧洲民间音乐的印象。

此外，我还引导学生通过讨论和分享的方式，加深对音乐文化背景的理解。

2. 鼓励学生合作学习和表演为了更好地培养学生的综合能力和团队合作精神，我设置了小组表演环节。

每个小组在学习和欣赏欧洲民间音乐后，要选择一首他们喜欢的曲目进行学习和演奏，并向全班展示。

这种表演形式不仅鼓励学生主动学习，还能培养他们的表演能力和自信心。

3. 引导学生自主发现和思考在教学过程中，我经常通过提问的方式引导学生自主发现和思考。

例如，我会问学生为什么欧洲民间音乐有时会用到一些特殊的乐器，以及这些乐器与当地文化有什么关联。

通过这种提问方式，学生不仅能从音乐中获得乐趣，还能拓宽他们的知识面和思维方式。

教学改进之处1. 加强学习资源的整合和个性化指导虽然我在本堂课中使用了多媒体教学手段，但仍然有部分学生对欧洲民间音乐的理解和欣赏程度不够。

为了改进这一问题，我计划加强对学习资源的整合和个性化指导。

例如，我可以为每个学生提供一份欧洲民间音乐资源的链接和学习指南，以便他们自主学习和深入研究。

2. 注重学生的情感体验和情绪管理在本堂课中，由于时间限制和课堂管理，我没有充分关注学生的情感体验和情绪管理。

下次教学时，我计划增加一些情感教育的元素，例如通过音乐游戏或小组活动来让学生更好地体验民间音乐的情感表达和情绪传达。

3. 增加与其他学科的结合为了让学生更好地理解和欣赏欧洲民间音乐，下次教学时，我计划加强与其他学科的结合。

教学设计上课前：播放《歌剧魅影》主题曲，展示课件图片。

目的在于课前营造氛围。

一、组织教学二、导入：（教师语）欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。

作为整体，它构成了西方文明的基础。

千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。

（屏幕出示课题）三、欣赏欧洲民间音乐1、欧洲地理分布常识简介：结合课件讲解：欧洲大陆按照地理划分可分为：西欧、南欧、中欧、北欧、东欧。

2、欣赏音乐：（屏幕出示相关图片和标题）英国欣赏曲目《苏格兰勇士》，介绍乐器风笛。

3、欣赏音乐：（屏幕出示相关图片和标题）法国曲目电影《放牛班的春天》合唱曲片段4、欣赏音乐：（屏幕出示相关图片和标题）西班牙欣赏视频斗牛舞。

合作探究环节：总结斗牛舞舞蹈特点。

5、欣赏音乐：（屏幕出示相关图片和标题）意大利欣赏曲目《紫罗兰》美声唱法。

6、欣赏音乐：（屏幕出示相关图片和标题）德国欣赏曲目歌剧《魔笛》片段“复仇的火焰在燃烧”。

7、欣赏音乐：（屏幕出示相关图片和标题）俄罗斯欣赏曲目民间歌曲《莫斯科郊外的晚上》互动环节：随乐哼唱《莫斯科郊外的晚上》8、欣赏音乐：（屏幕出示相关图片和标题）丹麦欣赏视频华尔兹合作探究：华尔兹舞蹈特点四：精讲点拨欧洲民间音乐的特点西洋乐器的分类学情分析学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能地突显学生的主体性，让学生能积极主动地学习。

根据本课教材的内容和高一年级学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，鼓乐模拟、节奏模仿、旋律模唱、歌舞等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。

课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。

课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。

本课还合理地设计了跟唱哼唱等环节，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上更加充分地体验音乐，同时还大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。

西欧民间音乐教案【篇一：欧洲音乐教案】欧洲音乐之旅实习老师：杨尚军原任课老师：赵峰老师实习班级：高一381班教学课题：欧洲民间音乐掠影教学课时：1课时教学目标：1、通过欣赏使学生能初步了解西欧、西南欧和中欧民间音乐的基本特点，愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征。

2、能认真聆听西欧的爱尔兰、西南欧的意大利和中欧的奥地利的民间音乐，并积极参加课内活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

教学重点、难点：重点：认识与掌握欧洲音乐的风格特点及了解交响乐。

难点：能了解西欧、西南欧和中欧民歌的特点教学内容一、导入师：上节课我们走完了非洲和美洲，老师曾经说过，老师要带大家畅游世界的音乐文化，今天这节课老师将带到欧洲, 欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。

作为整体，它构成了西方文明的基础。

千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。

在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。

从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。

欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。

欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。

我们先来欣赏一段视频（放视频）二、西欧和西南欧的民间音乐——爱尔兰和意大利1、意大利师：刚才我们听到的是由世界三大男高音演唱的《我的太阳》，《我的太阳》这首歌是学过声乐的人都知道的，要是学过美声的人都必须会的，这首是出自哪个国家的呀？（学生回答：意大利）师：好，大家都知道是意大利的，那我们现在来了解一下意大利（放意大利简介）师：现在我们所看到的是意大利的一些旅游胜地，有比萨斜塔、米兰大教堂和科洛塞竞技场，通过了解我们知道，意大利是“文艺复兴”远动的发源地，伴随着“文艺复兴”远动时期音乐艺术在各个领域发展的结果，意大利歌剧也在那个时候产生。

高中音乐欧洲民间音乐掠影爱尔兰湘教版欧洲民间音乐掠影——走进爱尔兰一、教学目标1、能认真听赏歌曲《即使你的青春消逝》，能随旋律哼唱2、能分辨风笛、竖琴等民间乐器的音色，知道爱尔兰踢踏舞的特点3、能对“如何看待爱尔兰民族音乐与流行音乐的融合”这一问题发表自己的看法二、教学过程导入1、大家看到课题了，今天要讲的是欧洲民间音乐掠影先请同学们欣赏一段录像2、想一想：你知道这件乐器的名字吗？它是哪个国家的象征？答：竖琴竖琴是爱尔兰的象征：爱尔兰国徽的图案是竖琴；街上许多建筑物的门首上都有竖琴浮雕；甚至在美国的俚语里，爱尔兰人就叫做“竖琴” 今天，就让我们走进爱尔兰，领略它多姿多彩的民族民间音乐民间乐器——风笛1、同学们普遍接受悠扬的风笛声，一般是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的苏格兰风笛声所感动实际上，风笛出自古罗马，被许多民族吹奏过，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成是苏格兰的民族乐器其实，在爱尔兰民乐中风笛也被大量的使用2、欣赏风笛独奏曲《漫步神秘园》3、问：风笛的音色有什么特点？悠扬、清亮、有余音饶梁的泛音4、苏格兰风笛和爱尔兰风笛都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的，请同学们欣赏电影《勇敢的心》片段，感受一下苏格兰风笛的魅力问：苏格兰风笛和爱尔兰风笛在音色、风格以及演奏上有哪些不同？苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，有点像中国的唢呐；爱尔兰风笛则是集中的圆润的，音色接近于中国的笛子苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的在演奏方面，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏在爱用心爱心专心尔兰风笛甜美的声音里，每一个尾音都会非常随意，留下一个回旋的音符，这就是它美妙的泛音，幽幽的弥漫于空气之中，撩动人心灵深处的平静民歌欣赏1、欣赏《夏日的最后一朵玫瑰》花是美的，许多文人雅士喜欢用它来抒情问：同学们喜欢花吗？你都认识什么花？你能用花来表达自己的情感吗？生：………有一首描写花的歌非常好听，它在向我们诉说着忧伤的情感，一起来欣赏问：你听过这首歌曲、知道它的名字吗？在十八世纪，都柏林诗人汤麦斯·摩尔为民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作词：“夏天里最后一朵玫瑰还在孤独地开放，所有它可爱的伴侣都已凋谢死亡再没有鲜花陪伴，映照它绯红脸庞，与它一同叹息悲伤”当全世界都沉浸在这首歌伤感的意境中时，爱尔兰民歌征服了所有人，而都柏林也奠定了在音乐王国里不可动摇的地位(2)完整欣赏《夏日的最后一朵玫瑰》 2、欣赏《即使你的青春消逝》爱尔兰民歌对欧洲音乐的影响很深，贝多芬曾改编了六十二首爱尔兰歌曲；肖邦大家也很熟悉，他的夜曲很有名，爱尔兰的小夜曲曾经给了他很多灵感在爱尔兰还有一首民歌同样有名，就是《即使你的青春消逝》这首歌曲，请大家看书第页歌曲是大调式的，歌词通俗易懂、朴实无华，旋律亲切明快，表现了主人公对爱情的执着欣赏歌曲这首歌曲的节奏很有规律，我们一起来念一下 6/8 xx| x x x x|x x x x xx| x x|x x|| 注意拍号、音符时值、强弱关系在熟练节奏的基础上，随旋律哼唱歌曲《即使你的青春消逝》民间音乐与流行音乐的结合爱尔兰民歌与民乐，都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐，这种纯音乐表现用心爱心专心出了强烈的民族性从艺术角度而言，民族性的就是世界性的但如果爱尔兰音乐只在纯音乐上表现卓越，难免有点曲高和寡爱尔兰音乐之所以伟大，就在于它还拥有一批在流行音乐领域依然能站在世界最高峰的艺人，他们与风笛、竖琴一起，为爱尔兰音乐争得荣耀 1、歌曲欣赏是个不凡的人物在全世界还不曾流行过时，她几乎靠一人之力让全世界认识了难得的是，能够让听众在听她的音乐同时，也对爱尔兰民乐产生兴趣从某种角度看，天籁般的声音与爱尔兰竖琴真的很类似与民乐无限接近，正是对爱尔兰音乐作出的最大贡献欣赏的歌曲《》，走进她的音乐里，感受她唱诗般的圣洁和空灵 2、器乐曲欣赏恩雅至纯至美的声音给了我们内心的平静，接下来再请同学们欣赏一段器乐合奏问：音乐中使用了民间乐器竖笛、吉他，作品也是民间乐曲，为什么让人感到很有现代感？民族音乐流传在民间，每一代人都在增添新的内容，就像这首乐曲，已经加入了电子乐器和无伴奏清唱，融合了新世纪音乐的成分形式在变，但渗透其中的民族艺术精神没变爱尔兰的音乐家们，为让民族音乐保持生命力，不断从全世界的音乐中吸取养料，敢于创新，使得他们的音乐常听常新舞蹈——踢踏舞1、爱尔兰的民间舞蹈丰富多彩，其中这种舞蹈同学们应该是熟悉的，我们来欣赏问：这是什么舞蹈？有什么特点？踢踏舞爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派它的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动其舞步充满了跳跃性，活泼而欢快用心爱心专心2、同学们，你们还知道哪些国家的踢踏舞？踢踏舞通常有爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞以及西班牙的弗拉明戈等3、欣赏美国黑人踢踏舞、西班牙的弗拉明戈片段，感受不同流派踢踏舞的不同魅力小结：探讨一个民族的音乐，离不开对环境、民族个性的理解爱尔兰也许不是个富于哲思的民族，没有如贝多芬、莫扎特这样的古典音乐伟人，但爱尔兰人热爱音乐，喜欢饮酒，这样的民族血液里奔流着浪漫主义情怀，而其独特的民族斗争史又为这种浪漫增添了一丝深沉也许正是因为这样，在爱尔兰才能诞生出世上最美的民歌，最有个性的音乐人，最空灵的声音用心爱心专心。

《欧洲民间音乐掠影》教学反思《欧洲民间音乐掠影》教学反思1通过抽签这次竞赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让同学了解意大利的民歌特点。

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐〔主要是歌剧〕、器乐〔主要是弦乐〕方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐进展有重要影响。

意大利人热忱豪放，擅长歌颂。

意大利民歌以流利生动，富有歌颂性和浪漫色调著称于世。

是世界音乐宝库的一颗绚烂的明珠。

意大利语言明朗、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到进展的极有利因素。

意大利的'民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面对地中海的南部地区音乐。

音乐都是人民制造的，音乐进展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的汲取和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术进展的根和土壤。

本节课强调以同学的性格进展为本，突出同学的主体性，让同学课前查找相关资料，从多种渠道猎取自己所需要的文字、音乐材料，使之形成自我查找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为同学创设参加体验、主动探究、积极实践的条件，使同学在观赏、演唱、沟通、听辨等一系列的活动中获得阅历、获得技能。

在教学方法上，擅长设疑、提问，调动同学的学习积极性、主动性。

本节课是歌曲的赏析，所以采纳以倾听和演唱为主，一般高中生不太愿意开口演唱，但本节课同学的积极性特别高，总结出来：一是由于在上课时我很好的调动了同学；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，简单引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌颂性，感染力强。

从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清楚，目标明确，教学效果良好。

每节课都或多或少的留下些缺憾，或许是我本人不太喜爱在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以倾听、感受、演唱、沟通、争论为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，预备不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应当再对比听赏一下让同学更简单去比较出异同点。