我国著名京剧表演艺术家梅兰芳

【名人故事】梅兰芳的故事梅兰芳（1894年10月5日－1961年8月8日），原名梅龙臣，字光俭，号梅兰芳。

中国京剧表演艺术家，是20世纪中国最著名的京剧表演艺术家之一，被称为“京剧皇帝”。

梅兰芳出生在一个艺人世家，他的父亲梅益带是清末著名的京剧名家，也是梅派的创始人之一。

梅兰芳从小就对京剧充满了浓厚的兴趣，他的父亲也非常重视他的艺术教育。

在父亲的指导下，梅兰芳从小就开始学习京剧的唱、念、做、打等各项技能。

梅兰芳在少年时期曾经做过很多苦工，但是他从不忘记自己对京剧的热爱。

他在学习过程中十分用功，不仅熟练掌握了各种角色的唱腔，还注重提高自己的表演技巧和形体素养。

他常常在练功期间模仿动物的动作，以此来提高身体的柔韧性和灵活性。

由于他的努力和天赋，很快就被誉为“小状元”。

梅兰芳的表演风格独特，他善于用身体语言来表达角色的情感，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。

他精心塑造的形象深入人心，被称为“一身皮照人间”。

梅兰芳的表演受到了西方戏剧的影响，他引入了个人的创新和改革。

他注重人物的心理塑造，善于通过微妙的动作来展现人物的个性和情感。

他的表演风格独具一格，登台表演时引来无数观众的喝彩。

梅兰芳的杰出表演技艺使他成为了中国京剧界的超级巨星，并且为京剧在世界范围内的传播做出了巨大贡献。

他多次出访海外并在国际舞台上进行表演，受到了外国观众的热烈欢迎。

他的表演不仅在中国产生了广泛的影响，也给全世界的艺术家们带来了启发。

除了在舞台上的表演工作，梅兰芳还积极参与社会公益事业。

他多次参加慈善演出，为慈善机构筹集资金，帮助那些需要帮助的人们。

他还积极宣传中国文化，为保护传统文化做出了自己的贡献。

梅兰芳的一生并非一帆风顺。

在中国历经了多次战争和动荡的时期，他也经受了很多艰难的困扰。

但是他仍然坚持自己的信念，为了艺术事业不懈努力。

他的毅力和勇气给了无数人信心和勇气，令人敬佩。

梅兰芳是中国文化界的一位传奇人物，他用自己的实际行动诠释了艺术的力量。

梅兰芳的语录梅兰芳，中国京剧表演艺术家，被誉为“京剧行当第一绝世”。

他的艺术造诣和表演风格对于中国戏曲艺术的发展起到了极为重要的推动作用。

以下是梅兰芳的一些经典语录，希望能够给您一些启示和思考。

1. 梅兰芳表示，每个演员都要具备刻苦学习的品质，不断地汲取新的知识和技巧，不断提升自己的艺术修养。

他说：“演员要下苦功，无论哪个地方的演员都应该做到从最基本的功夫开始学起，要在日常生活中保持耐心细致，学好一定的课程，不断地吸取营养。

”2. 梅兰芳强调了角色创造的重要性，他认为演员不能仅仅是抄袭前人的表演，而是要用自己的理解和感悟去创造出独特的角色形象。

他说：“靠别人曾经做过的东西，别人做过的钻到这里来，是不行的。

其实演员要形成自己个人的风格、特色，就要用自己的知识，自己的智力，来演出一个个委婉的、自然的、现实感人的形象。

”3. 对于舞台表演的态度，梅兰芳强调了内外兼修的平衡。

他认为演员不仅要有外表上的形象，还需要内心的修养和精神的力量。

他说：“一个演员，不仅要表面上长得好看，身体好，而且要内在有强大的精神力。

我觉得一个演员要有知识，要有修养，要有一种科学思维。

”4. 在演艺事业中，梅兰芳非常注重传承和创新的平衡。

他表示，传统文化是演艺的根基，但也需要在传承的基础上不断进行创新和发展。

他说：“我们传统文化是不能废掉的，但是它绝对不能僵持。

要活，就要活在历史之上。

”5. 梅兰芳关于乐观积极的态度也给人深刻的印象。

他相信通过努力和坚持，每个人都可以实现自己的梦想。

他说：“我觉得努力是应该有的，不论你有没有成功，这种态度是应该有的。

”他还强调了艺术对于个人成长的重要性：“做学问、做艺术，都是很好的事情，它能使你品格升华，使你的精神提高，对你的人生做用是巨大的。

”以上是梅兰芳的一些经典语录，总结了他在表演艺术领域的一些心得和看法。

作为一位伟大的艺术家，梅兰芳留下了宝贵的艺术财富和人生智慧，他的语录不仅给我们提供了对艺术追求的思考，也给我们生活中的奋斗和成长带来了启示。

四年级上册23课《梅兰芳》讲述了京剧艺术家梅兰芳的生平和成就。

梅兰芳是20世纪我国著名的京剧表演艺术家，被誉为“国剧之父”，对我国传统戏曲艺术的发展和传承做出了杰出贡献。

本文将从以下几个方面对该课的主要内容进行分析和解读。

一、梅兰芳的生平和成就1. 梅兰芳的家世和成长背景我国京剧表演艺术家梅兰芳，原名梅兰芳，号梅希澜，出生于一个京剧世家，祖父梅兰芳是一位著名的武生演员，父亲梅花卿也是一位京剧演员，梅兰芳从小就在京剧的艺术氛围中长大，对京剧艺术产生了浓厚的兴趣和热爱。

2. 梅兰芳的艺术成就和影响力梅兰芳擅长表演青衣、老生和丑角等各种类型的角色，其表演技艺精湛，行当全面，被誉为“一生扮四生”。

他将一生精力都投入到了京剧表演和艺术创作之中，创作了许多优秀的京剧剧目，深受观众喜爱。

作为一代艺术大师，梅兰芳对我国京剧的发展和传承产生了深远的影响，被尊称为“国剧之父”。

二、梅兰芳的艺术特点和表演风格1. 梅派艺术的风格和特点梅兰芳的表演风格以其细腻、端庄、大方为主要特点，他表演的角色形象各异，但都能够展现出他的高超演技和深厚艺术功底。

梅兰芳注重于人物塑造和情感表达，善于运用唱、念、做的表演技巧，将传统的京剧表演艺术发扬光大。

2. 梅兰芳的艺术创新和成就梅兰芳在京剧表演艺术上进行了许多探索和创新，他不断改革和完善角色表演技巧，提炼出了独具一格、深受观众喜爱的“梅派”表演艺术风格，成为我国戏曲历史上的一大奇葩。

三、梅兰芳对我国传统文化的贡献和影响1. 梅兰芳的艺术成就对我国传统文化的影响梅兰芳是我国京剧艺术的杰出代表和传承者，他的艺术成就对我国传统文化的发展和传承产生了深远的影响。

梅兰芳通过自己的表演艺术和艺术创作，传承了我国古典文化精髓，使之继承发展。

他的表演艺术不仅取材于我国传统文学和历史故事，更是在每一个角色的演绎中展现了我国传统道德观念和民族精神。

2. 梅兰芳对京剧传统的贡献梅兰芳致力于京剧传统艺术的传承和创新，他秉承了京剧的传统技艺和表演风格，并加以发扬光大，使之成为我国传统戏曲艺术的瑰宝。

《梅兰芳蓄须》的课文梅兰芳（1894－1961）是我国现代著名京剧表演艺术家，通过50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派。

梅兰芳先生也是一位典型的爱国者,抗日战争期间,他蓄须明志,体现了崇高的民族气节。

《梅兰芳蓄须》是部编版小学语文四年级上册第23课的课文。

下边整理分享这篇课文原文、分段及主题。

梅兰芳蓄须李大同梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家。

他在舞台上唱旦角，为了演出的需要，总是把胡须剃得干干净净的。

但他的一生中，有几年却是留着胡须的。

1937年，日军占领上海，梅兰芳被迫藏身租界，以躲避日本人的纠缠。

1938年底，有人邀请他去香港演戏。

演出结束后，梅兰芳在香港住了下来，深居简出，不再登台。

对于一个视舞台为生活、视艺术为生命的人来说，不能演出，不能创作，无异于虚度生命。

到了深夜，梅兰芳关紧门窗，拉上特制的厚窗帘，才能在寓所悄悄地细声吟唱，这对他来说已经很知足了。

一个艺术大师就用这种方式坚持着对艺术的追求，因为他想象日本侵略者会被打败，相信自己终有一天会重返舞台。

1941年12月香港沦陷。

日本驻港司令官亲自出马，多次逼迫梅兰芳演戏。

梅兰芳可以忍受生活的困顿，直面战争的危险，但他难以抵抗来自侵略者随时随地的骚扰。

拒绝的借口都用尽了，梅兰芳最后只能蓄须明志，表示对日本帝国主义的抗议，表明不给侵略者演戏的决心。

后来，梅兰芳不堪其扰，只好又回到了上海。

长期不演戏，没有了经济来源，又要养家，梅兰芳准备卖掉北京的房子。

听说梅兰芳要卖房子，很多戏园子老板找上门来说：“梅先生，您何必卖房子，只要您把胡子一剃，一登台，还愁没钱花？”有的甚至说，只要签订演出合同，就预支二十两黄金给梅兰芳。

但是，无论戏园子老板开出的条件多么优厚，梅兰芳全部拒绝了。

他宁可卖房度日，也决不在日本侵略者的统治下登台演出。

一次，日本侵略军要庆祝“大东亚圣战”，要求他必须上台演出。

梅兰芳斩钉截铁地说：“普通的演出我都不参加，这样的庆祝会当然更不会去了。

梅兰芳演戏时的描写梅兰芳，中国京剧表演艺术家，被誉为“京剧大师”。

他的演艺技巧和表演风格使他成为了中国戏曲界的传奇人物。

每当他登上舞台，他的独特魅力和精湛演技都能够打动观众的心。

梅兰芳的舞台形象令人难以忘怀。

他身穿华丽的戏装，头戴巨型的花冠，脸上涂着厚厚的粉底，目光坚定而深邃。

他的身姿挺拔，每一次的动作都显得十分优雅，仿佛舞台上的一朵花朵在绽放。

当梅兰芳开始演绎角色时，他的神情和动作都会瞬间融入到角色之中。

他的眼神能够表达出角色的内心世界，让人仿佛能够看到角色的喜怒哀乐。

他的身体语言也非常丰富，他可以通过一举一动来展现角色的性格和情感。

梅兰芳的声音是他表演的一大亮点。

他的嗓音浑厚而富有磁性，能够将角色的情感表达得十分细腻。

无论是高亢激昂的唱腔，还是低沉深情的吟诵，他都能够运用自如，使观众陷入角色的世界中。

在梅兰芳的演绎中，他能够将角色的特点和情感通过细腻的动作和声音表达出来。

他的演技高超，能够将复杂的剧情和角色关系清晰地传达给观众。

他的表演不仅仅是简单的演出，更是一种艺术的传承和创新。

梅兰芳的演艺生涯充满了荣誉和成就。

他不仅为中国京剧做出了杰出贡献，也为戏曲艺术在国际上的传播做出了巨大贡献。

他的演艺风格和表演技巧影响了一代又一代的戏曲演员，成为了中国戏曲文化的瑰宝。

在梅兰芳的演绎中，我们看到了一个真正的艺术家。

他用自己的才华和努力让观众感受到了京剧的魅力和文化内涵。

他的演出不仅仅是一场表演，更是一种艺术的传承和创新。

梅兰芳的演艺生涯将永远被铭记在中国戏曲史上，他的精神将继续激励着后人去追求艺术的完美。

四年级上册语文第23课梅兰芳嘘嘘课文主要是讲述了著名京剧表演艺术家梅兰芳的一次表演经历。

下面将根据课文的主要内容分为以下几个部分来进行阐述：一、背景介绍1. 梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术家，被尊称为“梅派宗师”，他独特的表演风格和精湛的功底为京剧艺术的发展作出了重大贡献。

2. 课文中描述的是梅兰芳在一次表演中用“嘘嘘”这种独特的演出技巧引起了全场观众的注意和赞赏。

二、嘘嘘的技巧1. 在表演中，梅兰芳利用口腔的特殊技巧，以及对音韵的把握，模仿猫咬老鼠的声音，刻画出了神态各异的形象，生动地展现了京剧中的角色。

2. 他的表演不仅在声音的处理上独具匠心，更在神态和动作上给人以惊喜，将人物的性格特点表现得淋漓尽致。

三、观众的反应1. 在表演时，梅兰芳利用嘘嘘的技巧为观众呈现了一场别开生面的表演，引起了观众的极大兴趣。

2. 观众对梅兰芳的表演赞不绝口，纷纷为他的表演技巧和艺术魅力所折服。

四、艺术价值1. 梅兰芳的嘘嘘技巧不仅是一种独特的表演手法，更是对于传统文化的承载和传承。

2. 他表演中的精湛技艺和艺术魅力，是京剧这一我国传统文化艺术的典范，也激励了后人对于艺术的追求和探索。

五、个人感悟1. 通过这篇课文，我们可以感受到梅兰芳表演艺术的独特魅力，以及他对于京剧传统文化的传承和发展所做出的贡献。

2. 同时也激励着我们尊重传统文化，努力学习和探索艺术，追求卓越，为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。

总结：梅兰芳嘘嘘课文中所呈现的京剧表演艺术，展现了我国传统文化的独特魅力和精湛技艺，更为我们树立了对于艺术的敬畏和对于文化的传承和发展的责任。

通过学习这篇课文，我们可以感受到梅兰芳的艺术魅力，也能够激发我们积极投身于传统文化的学习和传承之中。

希望我们能够从这篇课文中汲取艺术的养分，让传统文化在我们手中绽放出新的生机和活力。

六、梅兰芳的艺术精神1. 除了他在表演中展现出的独特技艺外，我们还应该关注梅兰芳所展现出的艺术精神。

梅兰芳个人简介梅兰芳（1894.10.22－1961.8.8），清光绪二十年（1894年）10月22日出生于北京，祖籍江苏泰州。

中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。

后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。

于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。

享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，创作了众多艺术形象，并积累了大量的优秀剧目，其优秀代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。

梅兰芳发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

梅兰芳和杨小楼、余叔岩并称“三大贤”，又与尚小云、程砚秋、荀慧生一起被誉为“四大名旦”。

艺术特色唱腔梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。

由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。

他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。

在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。

梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。

甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。

梅兰芳精通音律，五声尖。

他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。

梅兰芳事迹梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。

梅兰芳是世界人民熟知的喜剧艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。

梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多有没而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的延长和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。

他对现代中国喜剧艺术的发展起来承前启后的作用。

在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。

因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。

1913年首次到上海演出，盛况空前，第二年再次应邀到上海演出，吸引了众多来自英国、美国、日本等国家的观众，可谓家喻户晓，由此奠定了他在京剧艺术上独树一帜的基础，成为继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。

梅兰芳先生在促进我国于国际间文化交流方面做出了卓越的贡献。

他是我国想海外传播京剧艺术的先驱。

他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉。

并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。

他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

1937年淞沪战事爆发，日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐土”服务。

梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。

时隔四年，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人再来找他演戏，在与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。

梅兰芳蓄须明志不为敌人演出广为中华儿女传颂，传为神州大地感人的佳话，深深地鼓舞了中国人民抵御侵略、奋勇抗战的坚定决心。

京剧大师梅兰芳的简介梅兰芳不仅是一位戏曲艺术表演大师，他还是一个十分爱国的人，梅兰芳的故事也让广大群众十分的感动。

下面是店铺搜集整理的京剧大师梅兰芳的简介，希望对你有帮助。

京剧大师梅兰芳的简介梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

京剧大师梅兰芳的贡献梅派形成初期京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。

梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。

到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。

梅派的创立二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。

青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。

评价梅兰芳艺术的句子梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术家，他的艺术成就深受人们的赞誉。

以下是对梅兰芳艺术的评价：1. 梅兰芳的表演技巧非常高超，他能够通过肢体动作、眼神表情等细微的变化，将角色的内心情感传达给观众，使人们有一种身临其境的感觉。

2. 梅兰芳在表演中注重细节，他能够准确把握每个动作的力度和节奏，使角色形象更加饱满生动，给人留下深刻的印象。

3. 梅兰芳的嗓音非常独特，他能够灵活运用嗓音的变化来表达角色的情感，并且能够准确地控制音量和音调，使观众听得非常舒服。

4. 梅兰芳的舞台形象非常鲜明，他在表演中能够通过服装、化妆等方面的精心设计，将角色的特点展现得淋漓尽致，给人一种视觉上的享受。

5. 梅兰芳在演唱方面也有很高的造诣，他能够将京剧唱腔的特点发挥得淋漓尽致，使观众在听到他的演唱时感受到京剧的独特魅力。

6. 梅兰芳的表演风格独特而个性化，他能够将自己的个人特点与角色的特点相结合，使观众在看到他的表演时能够感受到他的独特魅力。

7. 梅兰芳在表演中注重情感的表达，他能够将角色的内心感受完全展现出来，使观众在看到他的表演时能够深刻地感受到角色的情感变化。

8. 梅兰芳的表演风格非常独特，他能够将京剧的传统元素与现代表演技巧相结合，使观众在看到他的表演时既能够感受到京剧的独特魅力，又能够感受到现代表演的魅力。

9. 梅兰芳在表演中能够将角色的特点展现得非常生动，他能够准确把握角色的气质和性格，使观众在看到他的表演时能够感受到角色的鲜明个性。

10. 梅兰芳的表演具有很高的艺术感染力，他能够通过表演将自己的情感与观众的情感相融合，使观众在看到他的表演时能够产生共鸣，感受到戏剧的魅力。

梅兰芳的艺术成就非常高，他通过自己独特的表演风格和精湛的表演技巧，将京剧的独特魅力展现得淋漓尽致，给人们留下了深刻的印象。

他的表演具有很高的艺术感染力，能够使观众产生共鸣，感受到戏剧的魅力。

他的艺术成就对于后人来说是一种宝贵的财富，对于京剧的传承和发展有着重要的意义。