编导文艺常识

文学编导类专业考试文艺常识重点梳理（一）文艺常识（1）文学部分：1、中国最古老的文学体裁2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）3、奴隶社会艺术的典型代表4、汉字形体结构发展的几个阶段5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）6、“六艺”的内容7、中国最大的一部编年体通史。

8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

11、汉赋的代表人物及其代表作品12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”。

14、《文心雕龙》15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品17、《春江花月夜》18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。

21、中国古典四大名著22、封建世纪末的历史画卷23、清末四大暴露小说24、“鸳鸯蝴蝶派”25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂26、王安忆《长恨歌》27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割29、《伊索寓言》30、《一千零一夜》31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品32、莎士比亚的四大悲剧；33、歌德与席勒34、巴尔扎克、雨果35、大仲马、小仲马36、安徒生37、卡夫卡38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰39、马克•吐温、杰克•伦敦、海明威40、诺贝尔文学奖（2）美术部分1、“文房四宝”与“书法五体”2、王羲之、王献之父子及代表作3、张旭与怀素4、“颜筋柳骨”；“瘦金体”5、赵孟頫6、邓石如与吴昌硕7、美术的种类及其特征8、中国绘画的三大题材9、“画祖”与“画圣”10、《清明上河图》11、中国传统艺术题材“四君子”12、“金陵八家”与“扬州八怪”13、岭南画派14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征16、中国佛教的四大石窟17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式”19、古罗马建筑、雕塑的代表作20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品22、“荷兰画派”23、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格24、世界古代七大建筑奇迹25、世界三大宗教及其代表建筑风格26、浮世绘艺术27、“包豪斯”28、后现代建筑（3）乐舞与戏剧艺术部分1、声乐、器乐的基本分类2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”；3、羌笛；曼陀林；管风琴4、号子、山歌与小调5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆”6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声7、江南丝竹与广东音乐8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》9、聂耳与冼星海10、流行歌曲11、“蓝调音乐”与“爵士音乐”12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧15、秧歌、社火、高跷、采茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄16、现代舞蹈之母17、元曲四大家及其代表作18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲20、京剧的主要角色名称；“四大名旦”21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》23、“悲剧之父”与“喜剧之父”24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特25、荒诞派戏剧26、“三一律”（4）影视艺术部分1、电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；“第七艺术”2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音3、电影艺术的基本类型4、电影在中国的第一次放映；《定军山》5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片；电影刊物、电影学校；电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森7、“第五代”主要导演及其代表作品8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼11、电影频道、东方电影频道12、电视的诞生；“尼普科夫圆盘”13、广播、电视与电视艺术、“第九艺术”14、电视史上的第一：现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人15、电视电影16、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”持续更新，希望对你有帮助！——编导教书先生。

编导文艺常识知识点总结一、编导的定义编导，即编导演，是一种综合性职业，是对某种文艺形式或某类艺术表演、演出进行编排、控制、指导的工作。

编导作为文艺工作者的一种，是在文艺表演过程中起到组织与协调作用的人员。

编导包括舞蹈编导、戏剧编导、影视编导等。

在表演艺术中，编导的工作起到连接演员、舞蹈演员以及乐队、灯光和音响等各方面的作用，以保证整个演出画面和声音的协调一致。

在影视制作中，编导则负责对影视剧情的策划和设计，对演员和技术人员的协调统一，在制作过程中，一直担负在拍摄现场对项目的详细把握和精心把控。

二、编导的职责1. 负责文艺节目的艺术构思和演出方案的设计。

2. 组织和指导演员、舞蹈演员与技术人员进行排练，掌握整个演出的细节，确保演出效果。

3. 协助导演或制作人员，制定影视剧的拍摄计划，负责制片阶段对现场的把控和指导。

4. 在演出或拍摄现场负责指挥和协调各方面的工作，保证演出或影视拍摄的顺利进行。

5. 在影视剧后期制作阶段进行作品的整体把控，配合剪辑和音效等工作，确保最终的影视作品质量。

三、编导的技能1. 创作能力：编导需要具备一定的创作能力，能够根据作品的内容和题材，构思出适合的表演形式和演出方案。

2. 组织协调能力：编导需要具备较强的组织协调能力，能够统筹安排演出或拍摄现场的各项工作，让整个团队协调配合，顺利完成演出或影视拍摄。

3. 沟通能力：编导需要与演员、舞蹈演员、技术人员等多方面人员进行沟通交流，准确传达自己的意图，协调各方的工作。

4. 视觉感知能力：对于舞台或影视画面的整体构思和把握，编导需要具备较强的视觉感知能力，能够在大局中注意到细节，指导演员和技术人员呈现出最佳的视听效果。

5. 对音乐、舞蹈、表演等艺术形式的认知与理解，以及对现代影视技术的掌握。

四、编导的发展和现状编导作为一个专业设计方向，并非独立的一个专业，比较具体众多的专业细分可以进一步到戏剧、电影、电视、文化艺术、动画、广播、演员等多个方向。

一、文学基础知识：1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。

（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。

（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。

例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。

再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果；19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼·罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克·吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫·托尔斯泰、契诃夫等。

（3）文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。

例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法（描写、叙述、抒情和议论）等二、文艺基础知识：考生要了解艺术创作的常识，懂得各种姐妹文艺形式对广播电视艺术创作能产生的影响和能提供的借鉴。

编导文艺常识
编导是指编导员，即制作电视、电影、话剧等文艺作品的指导人员。

编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的作品。

以下是编导需要掌握的文艺常识：
一、文学常识
编导需要熟悉文学，了解各种文学体裁和文学流派，掌握文学创作技巧，才能够将文学作品转化为影视作品。

此外，编导还需要了解文学作品的时代背景、社会环境、文化底蕴等，以保证影视作品的历史真实性和文化内涵。

二、音乐常识
编导需要熟悉音乐，了解各种音乐风格和流派，掌握音乐创作技巧，才能够将音乐作品融入到影视作品中，提升作品的感染力和艺术价值。

三、美术常识
编导需要熟悉美术，了解各种美术风格和流派，掌握美术创作技巧，才能够将美术元素融入到影视作品中，提升作品的画面感和艺术价值。

四、戏剧常识
编导需要熟悉戏剧，了解各种戏剧类型和表演技巧，掌握戏剧创作技巧，才能够将戏剧元素融入到影视作品中，提升作品的表演感和艺术价值。

五、电影常识
编导需要熟悉电影，了解电影制作流程和技术，掌握电影拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电影作品。

六、电视常识
编导需要熟悉电视，了解电视制作流程和技术，掌握电视拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电视作品。

七、话剧常识
编导需要熟悉话剧，了解话剧创作流程和技巧，掌握话剧表演技巧和导演技能，才能够创作出高质量的话剧作品。

总之，编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的文艺作品，提升作品的感染力和艺术价值。

编导培训文艺常识教案教案标题：编导培训文艺常识教案教学目标：1. 了解文艺常识的重要性和作用；2. 掌握编导培训中需要涉及的文艺常识内容；3. 培养学员对文艺常识的兴趣和热爱。

教学内容：1. 介绍文艺常识的定义和范围；2. 文艺常识的分类和特点；3. 文艺常识在编导工作中的应用；4. 文艺常识的学习方法和途径。

教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引入话题，介绍文艺常识在编导工作中的重要性和作用；2. 提出问题，让学员思考自己对文艺常识的了解和认识。

二、讲解文艺常识的定义和范围（15分钟）1. 通过讲解和示例，给学员一个清晰的概念，明确文艺常识的定义；2. 介绍文艺常识的范围，包括文学、音乐、舞蹈、戏剧等各个领域。

三、介绍文艺常识的分类和特点（15分钟）1. 分类介绍文艺常识，如文学常识、音乐常识、舞蹈常识等；2. 强调每个分类的特点和重要性，以及编导工作中的应用。

四、探讨文艺常识在编导工作中的应用（20分钟）1. 分组讨论，让学员分享自己在编导工作中遇到的文艺常识问题和解决方法；2. 教师引导，总结归纳学员的经验和观点，提供指导和建议。

五、介绍文艺常识的学习方法和途径（15分钟）1. 介绍多种学习方法，如阅读、观摩、实践等；2. 推荐一些学习资源和途径，如书籍、网站、培训机构等。

六、总结和展望（5分钟）1. 总结本节课的内容和学习收获；2. 展望下一节课的内容，引导学员对文艺常识的深入学习和应用。

教学评估：1. 课堂讨论：观察学员的参与度和表达能力；2. 小组讨论记录：评估学员对文艺常识应用的理解和能力。

教学延伸：1. 组织学员参观文艺演出，提供实践机会；2. 建立学员学习小组，共同研究和讨论文艺常识。

教学资源：1. 文艺常识相关书籍和资料；2. 文艺演出场所和机构合作。

教学反思：本节课通过介绍文艺常识的定义、范围和分类，引导学员思考文艺常识在编导工作中的应用。

通过讨论和分享，学员能够更好地理解和应用文艺常识。

编导考试文艺常识-50个文艺常识1)我国第一部诗歌总集是《诗经》，收集了从西周初期至春秋中叶大约五百年间的诗歌305篇。

2)《精卫填海》出自《山海经》。

3)中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年。

4)四书是《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》，五经是《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》。

5)《地球，我的母亲》的作者是郭沫若。

6)中国第一本关于舞蹈理论的专著是《新舞蹈艺术概论》。

7)裕容龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫廷舞蹈家。

8）《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。

9)闻一多提出现代诗歌创作要做到“三美”，“三美”是指音乐美、绘画美、建筑美。

10)中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。

11)屈原出生于战国，代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》。

12)《皇后喜剧芭蕾》被公认为欧洲第一部“真正的芭蕾”。

13)《史记》的作者是司马迁，它是我国第一部纪传体史书，分12本纪、10表、8书、30世家、70列传。

14)《呐喊》和《彷徨》是鲁迅的两部小说集。

15)《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如，与其同属一个时代的同一体裁的文学家有扬雄、班同、张衡。

16)茅盾描写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。

17)在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉赛尔》。

18）“青青河畔草，郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》，其中一首“生年不满百，常怀千岁忧”的后两旬是“昼短苦夜长，何不秉烛游!”19)觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。

20)著名的《天鹅舞》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。

21)建安七子是王粲、刘桢、徐干、陈琳、孔融、阮踽、应场。

22)诗歌《雨巷》的作者是戴望舒。

23)竹林七贤是阮籍、嵇康、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎。

24)三大秧歌通常是指商河鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌。

25)奥运会会旗是由五个圆环组成的白色无边旗，五环相套，自左至右为蓝、黄、黑、绿、红五种颜色。

1 中国第一部诗歌总集是《诗经》；创作于西周初至春秋中期；有风、雅、颂三部分2 白话文运动在1916年至1919年“五四”新文学运动时期出现。

,3 精卫填海出自《山海经》。

4 中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年7月。

5 四书和五经是《论语》、《大学》、《孟子》、《中庸》；《诗经》、《尚书》《礼记》、《周易》、《左传》。

6 《地球，我的母亲》的作者是郭沫若。

7 中国第一本关于舞蹈理论的专目是《新舞蹈艺术概论》。

-8 裕荣龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫庭舞蹈家。

9 海豹突击队、阿尔法别动队、国家宪兵突击队、第九边境防卫队分别是美国、俄罗斯、法国、德国的部队。

10 《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。

11 闻一多提出的现代诗歌创作要做到“三美”，指的的建筑美、音乐美、绘画美。

12 中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。

13 屈灵均是屈原，生于战国，代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》。

14 《皇后喜剧芭蕾》是被欧洲公认为第一部“真正的芭蕾”的作品。

15 《史记》的作者是司马迁，是中国第一部纪传体史书，分12本纪10表8书30世家70列传。

]T 40VGJ:h16 《呐喊》和《彷惶》是鲁迅的两部小说集。

17 芭蕾舞剧《仙女》第一次使女演员立起足尖。

18 《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如，与其同属一个朝代的同一体裁的文学家都有扬雄、班固、张衡。

19 茅盾写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。

20 在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉塞尔》。

21 “青青河边草，郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》，其中一首“生年不满百，常怀前岁忧“的后两句是“昼短苦夜长，何不秉烛游！”22 觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。

23 著名的《四小天鹅舞》出现在《天鹅湖》的第二幕中。

24 在历史上最初都有一些对历史发展具有重要意义的帝王，如所罗门——犹太王国，居鲁士大帝——波斯帝国，亚历山大大帝——马其顿帝国，君士坦丁大帝——罗马帝国。

编导文艺常识
编导是一项需要综合素质的工作，需要有扎实的文艺基础知识和专业技能。

以下是编导工作中常用的文艺常识：
1.文艺形式：编导需要熟悉各种文艺形式，如音乐、戏剧、舞蹈、电影等。

了解它们的特点、发展历程、流派风格，有助于编导更好地理解和把握文艺作品的表现形式，更好地进行创作。

2.文艺创作：编导需要了解文艺创作的基本流程，如选题、构思、创作、排练等。

同时也需要掌握艺术创作的基本原则，如形式美、思想性、表现力等。

3.文艺理论：编导需要熟悉文艺理论，如美学、文艺学、审美理论等，这些理论可以为编导提供理论支持和指导，有助于提高编导的文艺素养和理论水平。

4.文艺史：编导需要了解文艺史的发展历程和重要事件，如文艺复兴、浪漫主义、现代主义等，这些历史可以帮助编导更好地理解文艺作品的历史渊源和背景，更好地进行创作。

5.文艺评论：编导需要了解文艺评论的基本知识，如评论的基本方法、评论的基本原则等，这些知识可以帮助编导更好地理解文艺作品的优缺点，更好地进行创作。

6.文艺活动：编导需要了解文艺活动的组织和管理，如文艺节、文艺晚会、文艺比赛等，这些活动可以为编导提供实践机会，有助于提高编导的组织和管理能力。

总之，编导需要掌握一定的文艺常识，这些常识可以帮助编导更
好地理解和把握文艺作品，更好地进行文艺创作和管理工作。

编导文艺知识点总结一、编导概念及职责责任编导是舞台艺术表演的重要组成部分，是负责整个舞台艺术表演的规划、设计、组织和管理的专业人才。

编导工作是舞台艺术表演整体工作的统领者，是位于舞台艺术表演创作的中心地位。

编导是一门独特的艺术技术和创作艺术。

编导人员是舞台艺术表演中的首席工程师，是舞台艺术表演中的领导者和管理者。

编导责任从事组织协调工作，具体内容有：确立目标、制定规划，编制节目、排练指导，评估结果。

编导的工作对象包括舞台、影视、电视节目、电影、纪录片等。

二、编导技能要求1、广博的文艺知识积淀：编导人员要有较强的文艺素养，需要通晓中国传统文化、世界文化、国内外文学传统知识，熟悉绘画、雕塑、古代戏曲、传统舞蹈、舞台美术、影视表演、影视制作、影视技术等方面的知识。

2、敏锐的审美眼光：编导人员要有较强的审美能力和艺术鉴赏水平，具有丰富的审美情趣和独特的审美眼光，对演出活动的审美规律和表演特点有敏锐的触觉。

3、大局观和组织能力：编导人员要具有较强的大局观念，能够把握宏观主动，精心设计规划演出的整体效果，有效利用现有的资源和条件，各种文艺表演设备装备、舞台、照明、音响等高配置的专业技术人员、综合管理人员。

4、综合调度和协调能力：编导人员要具有较强的协调能力，具备综合调度能力，能够合理有效地协调资源，充分调动各种力量，细致严谨地组织统筹，致力于使整体效果和品质达到更高的水平。

三、编导工作流程和步骤1、编导必须在一个高度的、综合的角度上考虑问题，不断研究和思考自己所要创作的节目，对表演形式、所用的材料、表演手法等进行周密的安排，并利用一切可以推动表演艺术创作的因素。

2、编导在创作节目的过程中，首先要对自己所要创作的内容进行调查和研究，要了解与自己创作主题相关的历史、文化、艺术等方面的知识，使创作内容具有历史感和文化感。

3、编导在创作节目的过程中还要具有很强的创新意识，不断进行深入的思考和多种形式的实验，突破传统形式，创造新的艺术表现形式，使节目的艺术效果显得更加突出。

编导必备文艺常识一、电影1。

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的影片《火车进站》.以及后来的《工厂大门》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。

2.世界上第一部故事片是法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》.3.世界上最早将位置不变的电影摄影机改成能移动，且能拍摄自由的是美国电影导演格里菲斯。

4.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。

5.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。

1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。

6。

美国著名喜剧影片《淘金记》、《大独裁者》、《城市之光》的作者是卓别林。

7.布莱顿学派开启了美国电影的现实主义传统。

8.美国好莱坞著名的类型片有喜剧片、歌舞片、恐怖片、西部片、黑帮片、爱情片等。

9.美国越战片的代表作品是《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》.10。

奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。

11.美国的著名“悬念大师"是希区柯克，他的代表作品有《蝴蝶梦》、《后窗》等。

12。

斯皮尔伯格的代表作品有《辛德勒名单》、《星球大战》等。

13。

20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起,它的代表作品有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等.14.《乱世佳人》女主人公的扮演着是费·雯丽，《罗马假日》的女主人公的扮演着是奥黛丽·赫本.15。

世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。

16。

《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利“新现实主义"运动的代表性作品。

17.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动"的代表人物，他的代表作品是改自卡夫卡的同名小说作品《铁皮鼓》.18。

50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。

（一）文艺常识（ 1 ）文学部分：1 、中国最古老的文学体裁诗歌-诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。

2 、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）现实主义的源头是《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。

《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分浪漫主义的源头是《楚辞》《楚辞》是战国时期（公元前 475 年～公元前 221 年）楚国的文学总集，以屈原的作品为主，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说。

3 、奴隶社会艺术的典型代表中国司母戊鼎、古罗马角斗场、埃及金字塔、《汉谟拉比法典》、巴比伦空中花园、奥古斯都的和平祭坛。

中国奴隶社会包括夏、商、西周、春秋 4 个时期。

艺术品主要以青铜器、制陶、玉石雕刻为主，春秋后期漆器发展显著，战国以后漆器逐步取代青铜器。

4 、汉字形体结构发展的几个阶段汉字经过了6000多年的变化，发展经历了由甲骨文到秦篆的古文字阶段和由汉隶到楷书的今文字阶段。

甲骨文—金文—篆书（大篆、小篆）—隶书（章草）—楷书—草书（今草、狂草）—行书（行楷、行草）5 、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）《诗经》的三个组成部分－风、雅、颂《诗经》的三种表现手法－赋、比、兴，统称为“六诗”或“六义”。

6 、“六艺”的内容中国奴隶社会时期学校的六门教育教学课程。

即礼、乐、射、御、书、数。

7 、中国最大的一部编年体通史。

《资治通鉴》北宋司马光撰。

全书 294 卷，另有《目录》30 卷，《考异》30 卷8 、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

《孔雀东南飞》和《木兰词》是中国乐府诗的第一个高潮的代表作品，被称做“乐府双璧”11 、汉赋的代表人物及其代表作品汉赋分为四大类：骚体赋：产生于汉初，以抒情为主，句式较整齐，带有楚辞的痕迹。

代表作品有贾谊（西汉）的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》。

文学知识(1)“文房四宝”：笔墨纸砚“书法五体”：楷行草隶篆(2)王羲之、王献之父子及代表作王羲之字逸少代表作《兰亭集序》王献之字子敬小字官奴王羲之最小的儿子代表作《洛神赋》(3)张旭与怀素“颠张狂素”张旭，唐代草书家，又称“张长史” 他精工楷书草书，尤以草书著称。

他的书法得于二王，又独创新意，传世书迹除楷书《郎官石柱记》还有草书《肚痛贴》《古诗四贴》等，较为著名释怀素，字藏真，俗姓钱，僧人，后人评其书法继张旭而又有所发展，故曰“以狂继颠”并称“颠张醉素”(4)“颜筋柳骨”；颜真卿、柳公权，四大楷书家占据了一半席位。

唐代书法家颜真卿字多筋、代表作《多宝塔碑》、《争坐位贴》，柳公权字重骨，代表《金刚经》《玄秘塔碑》“瘦金体”瘦金体是宋徽宗所创作的一种书法体。

又名“瘦筋体”“易金体”(5)赵孟頫、褚遂良、欧阳询赵孟頫，字子昂`元朝书法家，四大楷书家之一，人称“赵体”褚遂良，初唐书画家，初唐四大家之一（欧阳询、虞世南、薛稷）欧阳询，初唐书法家四大楷书家之一，初唐四大家之一。

(6)甲骨文殷商王朝时龟甲兽骨文的简称，也叫“契文”“殷墟文字”“卜辞”。

1899年在河南安阳发现，字的结构已由独体趋向合体，且具有大批形声字，多于龟甲兽骨上刻写卜辞或与占卜相关的记事文字。

在今天可识的文字中，以甲骨文最古。

(7)中国画的特点国画既具有悠久历史和文化传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。

强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”“画尽意在”，有以形写神，形神兼备的特点，令书画同源，绘画每与诗文、书法、篆刻紧密相随，日益结合，而呈显著艺术特征。

（材料为中国特制的笔墨纸砚绢）(8)“水晶宫”及世界博览会水晶宫及世界博览会：“水晶宫”指1851年在伦敦举办第一届世博会之展览馆，引起宽敞明亮而得名。

总面积为74000平方米，屋面复以玻璃面，远眺晶光闪烁，是现代建筑、工业化建筑之先驱，1936年毁于大火，我国上海2010年将举办世博会(9)《清明上河图》及风俗画《清明上河图》及风俗画：北宋风俗画作品，在北宋风俗画中具有典型代表意义，是北宋人物画长期发展的结果，以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。

编导文艺常识8个技巧1.深入研究剧本编导的首要任务是深入研究剧本。

了解剧本的背景、人物、情节，掌握剧本的主题和内涵。

只有对剧本有透彻的理解，才能够做到恰如其分地表现出来。

2.线索的灵活运用线索在文艺作品中起到引导观众猜测、产生悬念的作用。

编导可以运用线索来引导观众猜测剧情发展的方向，让故事更加吸引人。

而对于那些想要重塑一个故事的人来说，线索的运用就更加重要了。

3.惟妙惟肖的角色表演编导是扮演了舞台上演员的角色，要求编导能够惟妙惟肖地将角色的情感、性格、动作表演出来。

通过对角色的深入研究和准确把握，编导能够给观众带来更加真实、立体的角色形象。

4.舞台设计与布景的合理搭配舞台设计以及布景是文艺作品中不可或缺的一部分。

编导需要在剧本的基础上进行舞台设计和布景的搭配，使得舞台的布置更符合剧情和人物的形象。

只有舞台设计与布景的合理搭配，才能够更好地诠释剧本的内涵。

5.运用音乐的艺术表现力音乐在文艺作品中有着独特的艺术表现力。

编导需要学会运用音乐来增强作品的氛围和画面感。

合适的音乐能够让观众更好地沉浸在故事中，感受到作品的情感和思想。

6.巧妙运用灯光的照明效果灯光的运用能够为作品增添更多的神秘感和情感。

编导可以通过巧妙地运用灯光的照明效果来创造出不同的氛围和场景。

适当的灯光设计能够更好地突出剧情中的重点和冲突，使观众更加投入。

7.人物关系的细腻描绘人物关系是文艺作品中重要的部分之一，编导需要通过细腻的描绘来表现出人物之间的关系。

无论是亲情、爱情还是友情，都需要通过表演和导演的引导来呈现出来。

只有表现出真实而充满情感的人物关系，才能够更加打动观众。

8.剧场资源的合理利用编导还需要合理利用剧场的资源，比如舞台设备、音响设备等。

这些设备能够为作品的创作提供更多的可能性，帮助编导更好地完成作品。

同时，合理利用剧场资源还能够带来更好的创作效果，使作品更加具有吸引力。

编导文艺常识教学大纲编导文艺常识教学大纲一、引言在当今社会，文艺作为一种重要的文化形式，对于人们的生活和精神追求有着深远的影响。

而编导作为文艺创作的重要环节，对于保持文艺作品的艺术水准和传递艺术价值起着至关重要的作用。

因此，编导文艺常识的教学显得尤为重要。

本文将探讨编导文艺常识教学的内容和方法。

二、编导文艺常识的内涵编导文艺常识是指编导人员在进行文艺创作和演出过程中所需的基本知识和技能。

它包括了对于不同艺术形式的认知、对于剧本、音乐、舞蹈等创作元素的理解，以及对于舞台美术、灯光、音效等舞台技术的掌握。

同时，编导文艺常识还包括了对于文艺史、文化传统以及当代艺术动态的了解，以便在创作和演出中能够更好地把握时代脉搏和触动观众的情感。

三、编导文艺常识教学的内容1. 艺术形式的学习编导人员需要熟悉不同艺术形式的特点和创作规律，包括戏剧、音乐、舞蹈、电影等。

他们需要了解各种艺术形式的历史渊源、发展趋势以及当代创作的特点，以便能够在创作中有所借鉴和创新。

2. 创作元素的理解编导人员需要掌握剧本、音乐、舞蹈等创作元素的基本原理和表现手法。

他们需要学会分析剧本结构、角色性格以及情感变化，以便能够准确地传达剧作的意图和情感。

同时，他们还需要了解音乐和舞蹈的基本原理和表现形式，以便能够在创作中与音乐家和舞蹈家进行有效的合作。

3. 舞台技术的掌握编导人员需要了解舞台美术、灯光、音效等舞台技术的基本原理和操作方法。

他们需要学会运用舞台美术元素来塑造舞台形象和氛围，运用灯光和音效来增强舞台效果和情感表达。

同时，他们还需要掌握舞台布景、道具、服装等方面的知识，以便能够在创作和演出中进行有效的舞台设计和搭建。

4. 文艺常识的了解编导人员需要对文艺史、文化传统以及当代艺术动态有所了解。

他们需要学会分析和评价不同时期和地域的文艺作品，了解不同文化背景下的艺术表达方式和审美观念。

同时，他们还需要关注当代艺术的发展动态，以便能够在创作和演出中与时俱进，引领观众的审美趣味。

编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。

但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3、电影史：电影自身发展的历史。

4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15、电影画面：即电影镜头。

16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。

17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。

22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

编导必背艺考⽂艺常识需要牢记的重要考点编导专业的艺考⽣需要记忆的⽂艺常识有很多，今天⼩编为⼤家整理了必背的艺考⽂艺常识如下，赶快来看吧！编导必背艺考⽂艺常识1.《伊利亚特》与《奥德赛》：著名的古希腊史诗，相传是古希腊盲诗⼈荷马所著。

史诗故事主要围绕特洛伊战争最后⼀年及战后的家庭、社会等⽅⾯来展开叙述。

是欧洲⽂学史上最优秀的作品之⼀。

2.卢梭：法国启蒙思想家、哲学家、教育学家、⽂学家。

曾针对教育提出“回到⾃然”的⼝号。

他的⽂学作品对以后感伤主义和浪漫主义影响极⼤。

主要作品有⼩说《爱弥尔》《忏悔录》。

3.《世说新语》：⼩说集，南朝·宋临川刘义庆撰。

原名《世说》，唐时称《世说新书》，北宋通称《世说新语》。

对后世⽂学影响很⼤，很多成语皆出此集。

如“望梅⽌渴”“汗不敢出”等。

4、中国画的⼯具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，⼈们通常把它们称为“⽂房四宝”。

5、商代青铜器造型质朴、厚重。

雕铸的主题纹样多以饕餮(兽⾯纹)为最常见，显⽰出狰狞之美。

6、⽐甲⾻⽂稍晚出现的是⾦⽂，⾦⽂也叫钟⿍⽂。

商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以⿍为代表，乐器以钟为代表，“钟⿍”是青铜器的代名词。

7、周宣王时铸成的《⽑公⿍》上的⾦⽂共32⾏，497字，是出⼟的青铜器铭⽂最长者。

结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，⾏⽌得当，是⾦⽂作品中的佼佼者。

8、1949年在长沙东南郊楚墓中发现了⼀幅画在⽩⾊丝帛上的绘画，后来定名为《⼈物龙凤图》帛画。

这就是迄今所知的中国最早的绘画作品。

(帛画和画像⽯是两汉时期重要的美术作品。

)9、汉代盛⾏的画像⽯，是⼀种特殊的浮雕形式：以⼑代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。

汉代画像⽯上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。

10.拜伦：英国积极浪漫主义诗⼈，对欧洲浪漫主义⽂学有较⼤影响。

代表作讽刺诗体⼩说《唐璜》，长诗《东⽅叙事诗》。

编导文艺常识8个技巧编导是一门综合艺术学科，要求编导者具备丰富的文艺常识。

在编导过程中，运用艺术的技巧可以使作品更加丰富多样、优秀。

下面是编导文艺常识的8个技巧：一、音乐常识编导者需要具备一定的音乐常识，了解不同音乐的特点和风格，以及音乐与舞台艺术的结合方式。

在编导舞台作品时，可以合理运用音乐来增加作品的情感和表现力，使观众更好地理解和欣赏作品。

二、戏剧常识了解戏剧的基本要素和结构，包括剧本、角色、情节等。

编导者需要深入研究剧本，并且在编导过程中可以根据剧情的需要进行改编和创新，使作品更具艺术性和观赏性。

三、美术常识编导者需要了解美术的基本原理和表现方式，包括色彩搭配、构图、造型等。

在编导舞台作品时，可以合理运用美术元素来烘托氛围，增加作品的视觉效果和感染力。

四、舞蹈常识编导者需要了解舞蹈的基本动作和舞蹈形式，以及舞蹈与音乐、戏剧的关系。

在编导舞台作品时，可以根据舞蹈风格和舞者的特点，选用合适的舞蹈动作和形式，使作品更加生动有趣。

五、文学常识编导者需要具备一定的文学素养，熟悉不同文学流派和作家的作品，了解文学作品的结构和语言表达方式。

在编导过程中，可以借鉴文学作品的情节和人物塑造，使作品更具内涵和深度。

六、绘画常识了解绘画的基本技法和表现手法，包括线条、色彩、光影等。

在编导舞台作品时，可以运用绘画的表现方式来创造独特的视觉效果，增强作品的艺术感染力。

七、影视常识了解影视的拍摄技巧和剪辑技术，包括镜头运用、画面布局、剪辑节奏等。

在编导舞台作品时，可以借鉴影视的表现手法，使作品更加生动逼真。

八、摄影常识了解摄影的构图和光影表现手法，包括景深、快门速度、ISO等。

在编导舞台作品时，可以借鉴摄影的技巧，使作品的视觉效果更加出色。

以上是编导文艺常识的8个技巧，通过运用这些技巧，编导者可以创作出更具艺术性和观赏性的作品。

但需要强调的是，任何技巧都应该根据作品的需要和主题来运用，不应该为了技巧而技巧。

编导者应该注重作品的整体效果和艺术性，做到技巧与情感的完美融合。

编导考试文学常识(共5篇)编导考试文学常识一．第一册：1.《再别康桥》的作者是现代诗人。

其代表诗作为诗集《》、《。

3.现代诗人的《赞美》表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。

4.台湾当代诗人的名作《错误》继承中国古代宫怨和闺怨类诗歌传统，描写了一个女子等候归人的心情变化过程。

5．舒婷的《新时期女性全新的爱情观。

6.细读《面朝大海，春暖花开》，我们分明感受到了诗人于坦诚沉静的语气中隐含的忧伤。

7.《致大海》是“俄罗斯文学之父”8.《篱笆那边》的作者是美国女诗人。

9.《我愿意是激流》的作者是10.现代派诗人因创作了《雨巷》而被冠以“雨巷诗人”的美誉。

11.《孤独的收割人》是英国浪漫主义诗人、“湖畔派”诗人华兹华斯。

12.《豹》的作者是奥地利里尔克。

13.朱自清先生的抒情散文名作有《》、《桨声灯影里的秦淮河》等。

的《我的空中楼阁》寓含着深刻的象征意蕴，寄托着作者冷寂中的挚切追求与憧憬，可以说是作者向往超世拔俗的心灵“楼阁”幻境的写照。

15.在《我与地坛》中回顾自己以往的生活，尤其是残疾以后的心路历程，全文弥漫着沉郁的人生况味，闪烁着澄明的智慧之光。

地坛成为作者栖居的精神家园，他在其中感悟到赖以支撑自己生命的人生哲理和情思。

日本小说家、散文家，因长篇小说《雪国》《古都》获诺贝尔文学奖。

其散文《花未眠》从“花未眠”这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。

17.《我有一个梦想》是美国黑人民权运动领袖的民权运动宣言。

18.法国神学家史怀哲在诺贝尔和平奖授奖仪式上的演讲词《我的呼吁》中吁请全人类重视尊重生命的伦理。

19.鲁迅先生的作品主要有小说集《、《、《，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》以及《且介亭杂文》(或《坟》或《华盖集》等)等杂文集。

20.《胡同文化》的作者《受戒》。

21.荷裔美国人《宽容》中缕述人类思想发展的历史，倡言思想的解放，主张对异见的宽容，谴责反动势力镇-压新思想的罪恶。