扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】

扇面书画是中国传统艺术中的一种独特形式，它将文学、绘画和书法等艺术元素融为一体，形成了一种具有独特美感的艺术形式。

本文将对扇面书画的形式美感进行说明。

首先，扇面书画的构图美是其形式美感的重要组成部分。

扇面书画的构图通常非常精致，通过巧妙的布局和构图，将画面中的各个元素有机地组合在一起，形成一幅完整的画面。

在扇面书画中，画面中的元素通常包括山水、花鸟、人物等，这些元素通过精心的构图和布局，形成了一幅幅具有深远意境的画面。

其次，扇面书画的色彩美也是其形式美感的重要体现。

扇面书画的色彩通常非常鲜明，画家通过运用不同的色彩和色调，将画面中的元素表现得更加生动和真实。

在扇面书画中，色彩的运用不仅是为了表现画面的美感，更是为了表现画家的情感和思想。

此外，扇面书画的书法美也是其形式美感的重要方面。

在扇面书画中，书法通常是不可或缺的一部分。

通过书法的运用，将文字与画面有机地结合在一起，形成了一幅幅富有文化内涵的艺术作品。

在扇面书画中，书法的字体和书写方式都有一定的规范和要求，这些规范和要求不仅是为了保证书法的质量，更是为了使书法与画面更加协调和统一。

综上所述，扇面书画的形式美感主要体现在构图美、色彩美和书法美等方面。

这些美感元素相互融合、相互衬托，形成了一幅幅具有独特魅力的艺术作品。

通过对扇面书画的形式美感的了解和欣赏，我们可以更好地领略中国传统文化的博大精深。

1.适合扇面的诗词扇面书法有折扇、团扇两种。

折扇扇面上宽下窄成幅射状，书写时一般为一行字数多，一行字数少，以求参差疏密。

团扇扇面一般为圆形，书写时应随开布局。

这里介绍一下折扇扇面这种创作形式。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。

这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

折扇扇面常见的形式有三种。

（1）充分利用上端，下端不用。

这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。

落款写在正文的左侧。

款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

（2）写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

（3）上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。

这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。

这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。

落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。

即章宜小于落款的字。

并奉上一首适合此书法纸的诗.诗不一定有可以写的话到是有一些.富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫：根据字数确定书写格式，折扇形的紧凑或松散是可以根据内容来选择的。

登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱也：行书书写在折扇上，偏偏又须骑行书写，困难很大。

凸痕与凹痕对软软的毛笔反应也不一样，不经实践很难体会其中的滋味 天不言而四时行，地不语而百物生：圆形纸书以对联状崆，醒目大方。

隶书的横势，对团扇左右之空档起到弥补的作用 董小宛 其小楷工整清秀，毫端尽得古书家精髓；细品诗境，感怀伤秋，可感受到在封建礼教重重束缚下一个弱冠女子追求自由的心声。

现将诗词摘录于下，而且都为扇面：一幽草凄凄绿上柔，桂花狼藉闭深楼。

银光不足供吟赏，书破芭蕉几叶秋。

二 残柳凋荷绿未沉，一池清水澈如心。

楼前几日无人到，满地槐花秋正深。

三 白日吹人无所思，独来窗下理红丝。

手擎刀尺瓶花落，数点天香入砚池。

四 稠烟迷望不能空，满地犹含绿草风。

028文学·艺术《名家名作》·评论海纳百川 有容乃大石祖轩扇面　张 蕾/作张蕾先生的书法。

师法之道追本溯源，深入“二王”“宋四家”颜真卿及明清诸家，用笔方圆兼施，碑意、隶意互藏。

他的书法，用笔特征、结体面貌、线条意趣，似乎都能在“二王”、汉碑及明清书法经典中找到影子，但有善隐其形迹，不求奇异，但求率性，海纳百川，合雅而成自己的隽秀雅雅之风。

正如石涛所说：“法无定，定无法。

”齐白石尝言：“学我者生，似我者死。

”张蕾学而有似，似而不死，此乃大功力、大智慧也。

张蕾书法精于隶、行草，上承先贤之法，下接灵犀之妙。

其临池数十载，遍摹历代名家之法帖，技法娴熟，笔法顿挫有致，线条苍劲雄浑，墨气淋漓充沛，虚实转承自然。

一个人能否写好字，与他的学历无关，与他的地位无关，与他的经济状况无关，但与他的周围环境是密切相关的。

古都西安，书家名人辈出，这里是追梦之地，是艺术的殿堂。

陕西书坛历来高手荟萃，俊才云集，不断涌现出名家，不仅在陕西书坛出类拔萃，也是构成中国书法史的重要内容。

张蕾生活在这样的环境之中，影响大矣。

张蕾先生坚持不懈地继承优秀传统，不断地探索和思考，不被时下浮躁不安的怪诞书风所侵袭，时刻在研磨经典，把握当代。

张蕾先生在艺术创作上的出入古今，融合南北，早已显示出他非凡的创作实力和发展潜力。

清人刘熙载云：“观人于书，莫如观其行草。

”观张蕾行草，上接“二王”正脉，下承明清学理，笔法简古，蕴含金石之趣，结体俊朗而不失凝重沉郁。

他强调行笔的自然，不去精雕细刻，注重意趣的捕捉和神采的提炼，如春风徐徐，似小溪悠扬，挥写出一波三折、寓静于动的线条，显现出生命的张力和跌宕的节奏。

其行草刘脊虚029海纳百川 有容乃大｜石祖轩《石涛题画文一则》　张 蕾/作 张蕾简介：张蕾，别署张安行，号蓝田墨人，中国书法家协会会员、中国诗书画公益行组委会研究员、北京林萃书院副院长、北兰亭书友会会员、江苏青年书法家协会理事、盐城市书法家协会理事。

适合写扇面的诗词
扇面作为一种传统的艺术品，既可用于遮阳，又可用于装饰。

而在扇面上写上一段美好的诗词，则更能增添其文化内涵与艺术价值。

下面，我将为大家介绍几首适合写在扇面上的诗词，希望能给您带来一些灵感。

1.绿树浓阴遮不住，万里晴空一鹭飞。

这首诗词描绘了绿树浓阴下一只自由翱翔的白鹭，展现了自然界的美丽与和谐，非常适合写在扇面上。

2.春风又绿江南岸，明月何时照我还？
这是一首描写江南春色的诗词，表达了对美好事物的渴望。

在扇面上书写此诗词，不仅可以表现江南的秀丽风光，还能让人感受到作者的心境。

3.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

这首诗词表达了对崇高事业和永恒价值的追求，非常适合用于激励人心的场合。

将其写在扇面上，可以提醒人们要保持对美好事物的热忱和追求。

4.春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

这首诗词描绘了春天夜晚的美景，将人们带入了一个宁静而美好的境界。

将其写在扇面上，使得扇面不仅具有实用价值，还能让人们在使用时感受到春天的美好。

5.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

这是一首表达爱情之苦与坚守之坚强的诗词，适合用于表达对爱人的情感。

将其写在扇面上，扇面就成了承载爱情宣言的载体，更加富有情感。

总之，适合写扇面的诗词应该具有美丽的意境和深远的内涵。

不仅要注重诗词的选取，还要注意扇面上的书写工艺和艺术表现形式。

只有将诗词与扇面完美结合，才能展现出扇面的独特魅力，让人们在使用扇面的同时，也能欣赏到文化与艺术的价值。

人文研究扇面的特殊形制与当代扇面书法创作□赖起凤1罗明2摘要：扇面形制特殊的物质规定性，客观地决定了相应的书扇原则。

该文通过分析展览机制下的当代扇面书法创作现状，反思当代扇面书法创作存在的几个问题：当代扇面书法创作理论研究滞后于创作实践；当代扇面书法创作分属两条路线，或为展览而作，或为日常酬赠进行单帧扇面书写，两者之间有所差异。

扇面作为视觉艺术的形式载体的意义更加凸显，当代扇面书法创作既呈现出与扇面文化相冲突的一面，又保留着部分扇面形制固有的文化特质。

关键词:折扇团扇空间展览机制扇面书法创作扇面是中国书画艺术的重要载体。

与古代相比，扇面书法在当代书法创作中的地位和受关注程度发生了重大变化。

文章从扇面文化和扇面形制的特殊物质规定性出发,探索展览机制下当代扇面书法创作的总体现状及其存在的问题。

一、扇面形制的特殊物质规定性与书扇原则用于书画创作的扇面形制，以团扇、折扇两大类为主。

团扇有圆形、椭圆形、腰形及不规则形。

团扇环周圆弧，外形精巧柔美。

折扇上宽下窄，左右直边，上下弧圆，直线与曲线共同组成扇形，曲直互济，刚柔并重。

古往今来，众多文士在这盈尺之间雅玩不倦，创作出无数书画佳构。

扇面的小品型书画形制特征，突出的特点是精致小巧。

这决定了扇书微里见宏、小中有大、以有限表现无限的表现原则。

扇面是小品大艺，适合小楷、行书、小草等书体在其中驰骋，要求书家在笔法、结字、空间关系的处理上尽精微、致广大。

扇面书写有一定难度，需要书家精心设计。

书扇并非易事，主要是因为其有着迥异于其他书法形制的物质规定。

团扇的四周圆弧（异形团扇弧边或凹或凸，或者局部化弧边为直边），折扇的上下圆弧、扇骨朝中心辐射后渐渐变窄的空间、折痕等这些特殊物质性规定，使扇面书法创作存在一定困难。

扇面的特殊形制特征使扇书创作需要遵循相应的书写规律。

团扇的书写规则一般有两类：一类是遵循四周向中心收缩的原则，常见的处理方式是两侧短、中间长，将正文与落款随形布势，以求与扇面外形和谐；另一类是圆中取方，文字内容写成方块形，以求与扇形方圆相济。

出入君怀袖咫尺藏乾坤——广东省博物馆藏明代折扇(扇面)赏析陈曦【摘要】明代商品经济繁荣,市民阶层富裕,折扇深受文人雅士青睐,被赋予丰富的艺术内涵.其可纳凉遮羞,亦可载书法、绘画、诗词等,集实用功能与艺术观赏功能于一身,成为独具一格的中国传统文化精华的缩影.本文将对广东省博物馆所藏明代折扇(扇面)进行艺术赏析,以期向观者展现其方寸间的优雅,让观者更多感受到中华艺术的魅力.【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2016(000)007【总页数】8页(P20-27)【关键词】广东省博物馆;明代;折扇;扇面【作者】陈曦【作者单位】广东省博物馆【正文语种】中文在我国历史上，关于折扇出现的时间，学界主要集中在两种观点：其一，认为折扇最早出现在魏晋南北朝。

《南齐书》卷三六《刘祥传》载：“司徒褚渊入朝，以腰扇障日。

”后《资治通鉴》卷一三五，元代胡三省补注：“腰扇佩之于腰，今谓之折叠扇”。

清人钱泳《履园丛话·考索·扇》中亦从此观点。

其二，认为折扇最早出现在北宋，见郭若虚《图画见闻志》：彼（高丽国）使人每至中国，或用折叠扇为私卖物。

其扇用鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人鞍马，或临水为金砂滩，暨莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧，又以银泥为云气月色之状，极可爱。

谓之倭扇，本出于倭国也。

近岁尤秘惜，典客盖稀有得之。

［1］对此，邓椿《画继》也有记载：东坡谓高丽白松，理直而疏，折以为扇……展之广三四寸，合之止两指许”“倭扇，以松板两指许，砌叠亦如折叠扇者，其柄以铜厌钱环子黄丝绦，甚精妙。

板上罨画山川、人物、松竹、花草，亦可喜。

［2］明代方以智在《物理小识》中记载：“折叠扇贡于东夷，永乐间盛行。

”陆深在其《春风堂随笔》中叙述：“今世所用折叠扇亦名聚头扇，吾乡张东海先生以为贡于东，永乐间盛行中国。

”对于以上两种观点，历史学家周一良曾在《魏晋南北朝史札记》中提到，他并不认同前人关于“腰扇即折扇”的说法，认为“折叠之扇北宋时始传入，南北朝尚未有之”［3］，后人皆引宋人著作，论证北宋始有折扇，举证详确，较为可信，对于折扇最早出现在魏晋南北朝的观点并无直接证据。

故宫馆藏明清名家书法扇面欣赏夏日里，一扇在手，风雅清凉……文徵明草书旧作二首扇页旧作二首扇页，明，文徵明书，纸本，草书，纵18.1厘米，横53厘米。

释文：久客念当归，何待秋风生。

黄花有佳色，青山无俗情。

是间有真乐，悠悠空令名。

履道心神融，驰劳情意凿。

是非两悠悠，大梦谁当觉。

陶翁终已久，畴须问今昨。

款署：“旧作二首，闲录一过，戊戌八月晦日，徵明”。

此书录文徵明自作诗《归来堂》和《今是亭》两首，载《文氏五家集》卷一，时年六十九岁。

文徵明这段时间的草书作品较多，而到了晚年几乎就见不到了。

此扇面笔势曲屈环绕，线条清瘦明朗，跌宕起伏富有节奏，虽为狂草，然有规有矩，绝无草率之笔，有张旭、怀素草书的意味。

王宠楷书谢康乐诗扇页《谢康乐诗》扇页，明，王宠书，金笺，楷书，纵17.7厘米，横54.3厘米。

此扇录南朝宋诗人谢灵运的两首古诗，第一首《过始宁墅诗》从“束发怀耿介”到“无令孤愿言”，其后至结尾为第二首《富春渚诗》。

款署“王宠”，钤印“王宠私印”、“履吉之印”。

王宠此扇书法秀劲，纸墨精良，其楷书已摆脱早年摹仿虞世南、智永的状态，以己意书之，风神疏朗，是其楷书中的佳作。

蔡羽楷书游金陵诗扇页《游金陵诗》扇页，明，蔡羽书，洒金笺，扇页，纵15.3厘米，横43.6厘米，楷书，32行。

释文：禾黍离离苧葛轻，天河流水照人明。

百重紫气浮陵谷，千堞黄金拥帝城。

甬道从来方骑入，景风偏傍上林生。

日高正见长杨殿，白面书生挂剑行。

右入高桥门。

镐京元是旧封疆，紫禁重重鏁未央。

画角常吹城上月，羽林犹宿殿前霜。

陂塘潋滟天渠远，观阁玲珑苑树长。

闻道明堂有钟鼎，几多功德记天王。

右朝阳门望禁中。

钟阜千年自郁盘，曾将帝泽润空坛。

草径御跸金鸾远，风递长陵玉树寒。

台殿不知从地转，丹青常得绕廊看。

禅房屈幽曲无匠，羞杀行人暂解鞍。

右灵谷寺。

都门烟树接微茫，立马高台揽睇长。

江势西来分楚尾，山形似断是滁阳。

红尘厌见腰肢醉，花雨犹传佛地香。

四壁僧廊一声磬，长干坊外路歧忙。

大写将来-全国书坛国展精英：盛国兴盛国兴简介盛国兴：祖籍：江苏，徐州。

现为中国书法家协会会员，民进中央开明画院院士，吉林省书协行书创作评审委员，吉林省民进书画社副会长，吉林市书法家协会副主席，吉林省书协理事。

吉林省美协会员，吉林市文联书画院书画研究员。

吉林省政协书画院院士。

吉林市政协书画院院士。

吉林省民族书画院副院长。

2006就读中国书法院，2007—2010年就读于中国国家画院程大利山水工作室高研班、山水课题班。

书法作品入：● 全国二届新人展。

● 全国首届书法百家精品展（吉林省仅一人）。

● 首届行草展。

● 首届扇面书法展。

● 第四届正书大展。

● 第四届全国篆刻展。

● 第四届全国书法楹联展。

● 第五届全国书法楹联展。

● 全国首届自撰自书楹联书法大展。

● 央视电视书法大赛两次优秀奖。

● 全国第五届中青年书法篆刻家展览● 全国第六届中青年书法篆刻家作品展。

● 全国第七届中青年书法篆刻家作品展。

（七届获奖）● 全国第六届书法篆刻展览。

● 全国第七届书法篆刻展。

● 全国第八届书法篆刻展。

● 全国第十届书法篆刻展。

● 中国书协优秀会员展。

●入展中国首届书法“兰亭奖”展览佳作奖（小行草）。

●世界华人书画展获三等奖。

(中书协、中美协主办)。

● 吉林省中日韩交流展。

●《历届全国展、中青展获奖作者书法集》● 《吉林省五十年文艺作品选》书法卷。

● 吉林省建国五十一周年书法展一等奖。

● 吉林省临贴书法大展金奖。

●应邀吉林—韩国书法交流展。

●应邀吉林—日本书法交流展。

●获亚洲艺术节书法评选最高奖。

●第二届吉林市七青年书法联展。

●入选全国首届行书大展。

●2013“嗣响竹山”纪念成多禄诞辰一百周年张运成师生书法展。

●2014应邀吉林、新疆、河北书法联展。

●2015吉林·马来西亚书法作品邀请展。

绘画作品入：●2009年花鸟画作品入全国十一届全国美展吉林展区。

●2010松江风情。

吉林省中国画、油画小幅画展览优秀作品奖。

适合扇面书法的诗词1.流莺有情亦念我，柳边尽日啼春风。

——陆游《对酒》2.路出寒云外，人归暮雪时。

——卢纶《李端公》3.年年雪里。

常插梅花醉。

——李清照《清平乐》4.云山万重，寸心千里。

——佚名《鱼游春水》5.佳期不可再，风雨杳如年。

——湘驿女子《题玉泉溪》6.春风春雨花经眼，江北江南水拍天。

——黄庭坚《次元明韵寄子由》7.洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？——刘希夷《代悲白头翁》8.三十六陂春水，白头想见江南。

——王安石《题西太一宫壁二首》9.为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。

——彭端淑《为学一首示子侄》10.恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水。

——朱服《渔家傲》11.恋杀青山不去，青山未必留人。

——白朴《清平乐》12.人闲桂花落，夜静春山空。

——王维《鸟鸣涧》13.梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

——秦观《望海潮》14.醉眠秋共被，携手日同行。

——杜甫《与李十二白同寻范十隐居》15.拔一毛而利天下，不为也。

——《孟子》16.西北有浮云，亭亭如车盖。

——曹丕《杂诗二首》17.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

——高骈《山亭夏日》18.人道山长山又断。

萧萧微雨闻孤馆。

——李清照《蝶恋花》19.春水碧于天，画船听雨眠。

——韦庄《菩萨蛮》20.春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

——杜牧《赠别》21.冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。

——温庭筠《瑶瑟怨》22.春来秋去相思在，秋去春来信息违。

——鱼玄机《闺怨》23.应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

——李白《清平乐》24.昔去雪如花，今来花似雪。

——范云《别诗》25.柴门闻犬吠，风雪夜归人。

——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》26.青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

——杜牧《寄扬州韩绰判官》27.无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

——韦庄《台城》28.庭中有奇树，绿叶发华滋。

——佚名《庭中有奇树》29.十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

——杜牧《遣怀》30.红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

【亮鉴】Refreshing Appreciation1　扇面与书画的缘起在我国，商代就出现了扇子的雏形。

扇子最初作为一种礼仪工具，是统治阶级为了彰显自己的地位与特权而使用的。

在中国传统文化中，人们喜欢在器物上加上装饰，因扇子多以绢纸作面，形式丰富，便成为古代文人墨客挥墨添彩、题诗作画的创作载体。

书画与扇子的结合，使扇子变成具有艺术审美的实用工具，备受文人雅士喜爱。

2　扇面书画艺术美的表现方式扇面书画兼具实用性与观赏性。

方寸间的扇面，虽不大，却能通过书法与绘画这两种形式表达出雅趣风流的意蕴。

扇面作画，书画布局别具巧思，咫尺间更能展现作者深厚的艺术造诣和笔墨意趣。

“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”是对扇面书画艺术最高的品评。

扇面书画在作画方式上利用扇面形态，在折扇、团扇等扇面上作画、题字，使扇面极具美观和文雅之气。

其主题可以是灵动活泼的花鸟、意境萦绕的壮丽山河，也可以是一株普通植物。

在绘画表达方式上，可以是一丝不苟、严谨不拘的工笔画，也可以是狂放不羁、飘逸潦草的写意画，这些艺术表达方式都用来寄托情感、传播艺术美。

3　扇面书画题材的丰富性与雅趣的构图形式扇面书画的构图与册页、卷轴等不同，书画家们描绘的主题会受到扇面形制的影响，他们会提前分析画面篇幅大小和构图安排，将汹涌的思绪化作扇间传奇。

书画家们精心考虑的风景与文字，反馈给我们的是儒雅风流的意趣。

同时，主题、绘画内容和书法的位置安排都会受到不同扇面形制的影响。

最独特的构图形式是“马一角，夏半边”，截取自然风景的一部分，以小见大，可以将视线集中到细节物象中，虚虚实实，典雅亲切，容易与扇形结合，体现出画面整体效果。

3.1　扇面之画，边角取景，两岸传情扇面之画通常用于折扇和团扇两种形式。

在扇面书画当中，最常用的是一河两岸的构图方法。

如图1沈周的《西塞渔舟图》扇面，通过上、下和对角的取景，作者将景象融为一幅画面，气韵生动，形成虚实对比，且动静结合，巧妙又合理地将远山奇石、小桥流水尽收眼底。

小中见大亦真希◇　刘玉睿　Liu YuruiA Study of Mr. Sun Qifeng’s Fan Paintings——孙其峰先生的扇面画研究孙其峰先生是中国当代著名画家、书法家、教育家，是当代中国艺术大家，是中国国家级美术奖终身成就奖获得者、第九届造型艺术终身成就奖获得者、第三届书法兰亭杯终身成就奖获得者。

孙其峰先生除了大量大尺幅书画作品外还非常喜欢画扇面画，现存有大量各种题材的扇面画作品。

扇面画是中国画的一个小门类，它虽然小却还是比较重要的。

目前，比较流行的是折扇画，孙其峰先生的扇面画就是指折扇画。

折扇画的特点有二：一是横幅，虽然折扇是不规则的扇形，上宽下窄，但整体上还属于横幅即横构图，所以扇面画的题材都是横向的花鸟、山水等。

好的扇面画首先表现在构图上，画家在下笔之前必须考虑在这个不规则空间范围中安排画面，精思巧构，进而来展示艺术家的高超的艺术造诣。

巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，而是感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。

折扇画的第二个特点是尺幅小巧。

扇面大多不过盈尺，它不具有大尺幅绘画的表现力，这是扇面画的缺点，但也正因为这个缺点也同时构成了它的优点，这使扇面画区别大尺幅绘画成为了中国画的一个独特门类。

扇面画的小巧决定了其更倾向表现小而精致的美学意境，化有限为无限，创造出富有想象性的艺术形象和意境。

另外，扇面虽小但可以非常好地体现以虚代实、计白当黑、以少胜多、以小见大的很多专属于中国画的美学规律，熟练的国画家可以很好地去表现这些专属中国画特有的“美”，在这些“美”的诉求表现上孙其峰先生是一位大家。

孙其峰先生的扇面画具有典雅的意境美。

“治艺有个自己的风格面貌，固然是非常重要的事。

面貌是有了，可是是个丑八怪，这种个人面貌又有什么用呢。

画家通过自己的作品带给欣赏者应该是享受，而不是难受。

”（《砚畔随想》载《视觉艺术》2004年3期）孙其峰先生的扇面虽然题材比较广泛，但整体上还是可以归纳为“典雅美”的。

吴宽行书扇面吴宽《行书扇面》。

董其昌乐毅论《乐毅论》董其昌书。

纸本。

纵26公分，横224.5公分。

广东省博物馆藏。

董其昌草书扇面《草书扇面》董其昌书。

纵15.5公分，横47.7公分。

荣宝斋藏。

此帧扇面书法写的非常激越跳宕，技法娴熟。

自署学杨少师（凝式），确有几分“神仙起居法”的遗韵。

扇面纸熟，又有折痕，形式特殊，写好不易，董其昌是书扇老手，正利用了扇面的短处而变其长，出现的线条及墨色的变化别有意味。

董其昌行书诗董其昌《行书诗》，行书。

董其昌浚路马湖记《浚路马湖记》董其昌书，纸本，行书，纵29.3cm，横607.5cm，132行。

北京故宫博物院藏。

该帖是董其昌所写的一碑记。

款署：董其昌撰并书。

魏应嘉篆额。

徐标建。

有沈荃题跋。

“王鸿绪印”、“安仪周家珍藏”及“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等藏印。

为王鸿绪、安岐、张若霭、清内府旧藏。

《浚路马湖记》布局疏朗匀称，是董其昌晚年之作，所谓“渐老渐熟，反归平淡”，寓生秀于扑茂苍拙，自然洒落。

董其昌自评曰：“余书与赵文敏较，各有长短。

行间茂密，千字一同，吾不如赵；若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。

又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。

吾书往往率意，当吾作意，赵书亦轮一筹”（《容台集》）董其昌草书扇面《草书扇面》董其昌书。

纵15.5公分，横47.7公分。

荣宝斋藏。

此帧扇面书法写的非常激越跳宕，技法娴熟。

自署学杨少师（凝式），确有几分“神仙起居法”的遗韵。

扇面纸熟，又有折痕，形式特殊，写好不易，董其昌是书扇老手，正利用了扇面的短处而变其长，出现的线条及墨色的变化别有意味。

董其昌杜甫醉歌行诗董其昌《杜甫醉歌行诗》，行书，绢本。

横301厘米，昆山昆仑堂美术馆藏。

董其昌行书轴董其昌《行书轴》，行书，上海博物馆藏。

董其昌行书帖董其昌《行书帖》，行书。

董其昌洛春谣董其昌《洛春谣》仿米芾“洛春謠”，行书无年款，水墨紙本手卷，纵41厘米，宽461厘米。

董其昌书法擅于以手卷形式表现。

扇子题字文案诗意折扇扇面上宽下窄成幅射状，书写时一般为一行字数多，一行字数少，以求参差疏密。

团扇扇面一般为圆形，书写时应随开布局。

这里介绍一下折扇扇面这种创作形式。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。

这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

折扇扇面常见的形式有三种。

（1）充分利用上端，下端不用。

这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。

落款写在正文的左侧。

款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

（2）写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

（3）上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。

这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。

这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。

落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。

即章宜小于落款的字。

并奉上一首适合此书法纸的诗.诗不一定有可以写的话到是有一些.富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫：根据字数确定书写格式，折扇形的紧凑或松散是可以根据内容来选择的。

登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱也：行书书写在折扇上，偏偏又须骑行书写，困难很大。

凸痕与凹痕对软软的毛笔反应也不一样，不经实践很难体会其中的滋味天不言而四时行，地不语而百物生：圆形纸书以对联状崆，醒目大方。

隶书的横势，对团扇左右之空档起到弥补的作用董小宛其小楷工整清秀，毫端尽得古书家精髓；细品诗境，感怀伤秋，可感受到在封建礼教重重束缚下一个弱冠女子追求自由的心声。

现将诗词摘录于下，而且都为扇面：一幽草凄凄绿上柔，桂花狼藉闭深楼。

银光不足供吟赏，书破芭蕉几叶秋。

二残柳凋荷绿未沉，一池清水澈如心。

楼前几日无人到，满地槐花秋正深。

三白日吹人无所思，独来窗下理红丝。

手擎刀尺瓶花落，数点天香入砚池。

四稠烟迷望不能空，满地犹含绿草风。

乱竹繁枝多少意，满园花落忆春中。

分享一组明清名家山水扇面，赏心悦目折扇在明代流行以后，即成了文人墨客挥毫点染之物。

这样，在卷轴册页之外又有了一种新的书画形制。

与其他的载体相比，折扇既适宜即兴创作，又方便保存携带，而友朋酬酢，睹物思人，更是合适的媒介。

它或者单面独秀，或者双面同辉，或者摄入多人的笔墨，会应出一段诗书画雅集的风流。

陈洪绶曳杖看山图陈洪绶，字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。

浙江诸暨人。

曾随蓝瑛学画花鸟。

明崇祯间召入为供奉。

书法遒逸，山水另出机杼，又工人物，兼作花鸟草虫，无不精妙。

与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。

设色学吴道子法，力量气局超拔磊落，在仇、唐之上。

袁尚统青山放艇袁尚统是晚明时吴门画家，善山水、人物，因长于风俗小景而广受欢迎。

但山水树石每多雄直气，人物姿态生动，略染有浙派后期习气。

此扇写江南烟景，平林空阔，渔舟暮归，青山积翠，绿水绕村。

画笔细润文秀，设色明丽雅致，画风似从文伯仁中变出。

是所见袁氏画中极为精彩的一幅，也是明清传世扇画中的佳品。

张宏草堂闲话张宏，字君度，号鹤涧，江苏苏州人。

善画山水，重写生，师沈周，笔意古拙，墨法滋润。

兼工人物，用笔疏朗，天然入格。

刘原起寒林行吟刘原起，初名祚，一作作，以字行，更字子正，号振之，吴县(今江苏苏州)人。

工诗画，山水师法钱穀，颇得其神韵，笔墨亦佳，为时人所重。

亦善花卉。

盛茂烨渔父图盛茂烨，号念庵，一作研庵，长洲（今江苏苏州）人，善山水，有烟林清旷之概。

人物亦精工典雅。

蒋乾仿大痴山水蒋乾，字子健，金陵（今江苏南京）人。

嵩子，隐居吴郡（今江苏苏州）虹桥。

破屋半间，一介不苟。

八十年如一日。

江盈科为长洲宰，表其庐曰“东海冥鸿”。

善山水，清拔古雅，过于乃父。

邵弥春溪放棹邵弥，字僧弥，号瓜畴，又号长斋、灌园叟、青门隐人、芬陀居士。

长洲（今江苏苏州人）。

性孤僻，好学，多才艺，工诗文书画。

草书学米芾、米友仁，楷书得钟繇法。

擅山水，取法元人，略参宋人笔意，清瘦枯逸，闲情冷致。

清秀俊逸明媚典雅——桂林博物馆馆藏居廉花鸟扇面作品赏析陶兰兰【摘要】居廉,作为中国近代岭南地区著名的花鸟画家,其作品呈现出一种清秀俊逸、明媚典雅的风格.他和居巢首创的"撞水撞粉"技法,为当时的花鸟画坛开创了新的绘画局面.此外他桃李满园,是近代画坛"岭南画派"创始人的业师.本文通过对桂林博物馆藏居廉花鸟扇面作品的赏析,来探索其对现代花鸟画发展的意义.【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2017(000)007【总页数】2页(P4-5)【关键词】居廉;绘画风格;撞水撞粉【作者】陶兰兰【作者单位】桂林博物馆【正文语种】中文居廉（1828-1904），清代岭南著名花鸟画家，广东省番禺县隔山乡（今属广州市海珠区）人。

字士刚，号古泉，又号罗浮散人。

原籍江苏扬州，先世来粤做官，遂落籍广东番禺隔山乡（今广州海珠区），故有别号隔山樵子、隔山老人。

居廉师从居巢，并称“二居”。

居廉善花鸟、草虫及人物，以生动秀丽、明媚典雅的花鸟画名重广东。

其花鸟画承袭了恽寿平没骨技法，并结合“撞水撞粉”技法，使所画花卉呈现出明暗参差，秀润亮丽的画风。

居巢晚期弟子高剑父、陈树人创立了近代画坛的“岭南画派”，进一步开创了花鸟画的格局。

（一）强调写生，师法自然居廉一生醉心花鸟，他作画先“形似”再到“神似”。

其众多作品的题跋中，都有提到获取画材的途径，如“丙寅春，偕陈小罗仁棣游昭潭郡南滴水崖，崖下野花艳放，摘其尤者二种携归，戏为抄生……”。

弟子张逸曾描述居廉重写生有“尝谓学画，必先名利胥忘，然后由临抚入手，有所得，则宜注重写生，由不似而至似，由似而不似，一旦豁然贯通，则能脱去古人窼臼矣。

”由此可见，居廉在艺术生涯中将写生意识和绘画思想融会贯通，这是他画出优秀作品的奠基石，也是他绘画的一大特色。

（二）题材广泛，贴近生活除强调写生外，广泛的绘画题材也是居廉的艺术特征之一。

从他留世的大量作品来看，昆虫、花卉、植物、岭南地区水果以及乡间路上的稗草和田间的野花都统统入画。

雍正御笔行草书扇面赏析打开文本图片集中国清代有许多皇帝的书法水平都很高，雍正便是其中之一。

这幅现藏于伪满皇宫博物院的雍正御笔行草书扇面，所用纸张为金笺纸，拓在一张云龙纹淡黄色丝绢上，整幅扇面洋溢着雍容高华的皇家富贵之气。

扇面用行草书写：“瑞鸭烟浓，晓来弦管。

声在晴空，却退寒威，招回春色，满苑香风。

多时人在瑶宫。

记千载、今朝庆逢。

满捧瑶觞，芝兰丛里，锦绣光中。

”扇面半径29.7厘米，夹角112度，正文共五十字，分别以六字、两字、一字分行，交错排列，布局得当。

扇面引首章为朱文篆书长方章“为君难”，落款为“右词柳梢青”，右起一行书“雍正御笔录”；并钤盖两枚方章，上为白文篆书方章“朝乾夕惕”，下为朱文篆书方章“雍正宸翰”。

此扇面原是罗继祖先生的家藏，因其特殊的家世背景，这里不免要赘述一二。

罗继祖先生自幼与祖父罗振玉一起生活。

对于罗振玉，我们并不陌生，他是中国近代金石学家、甲骨文学家、文物收藏家，曾任清廷学部参事及京师大学堂农科监督。

1911年辛亥革命爆发后，罗振玉携眷逃亡日本京都，1919年春回国。

1924年他应逊帝溥仪所召，入值南书房，同年11月，清室小朝廷被冯玉祥驱逐出紫禁城，他与陈宝琛将溥仪偷送到日本使馆。

1925年，又陪同溥仪秘密迁至天津日本租界内的张园，为此树立了他在溥仪身边功臣的地位。

罗振玉对文物收藏极为喜好。

受祖父罗振玉的影响和教导，罗继祖先生也精通文史，在文献学和东北史研究方面有突出贡献。

因其祖父罗振玉和溥仪在特定的历史时代那种特殊的关系，1986年，罗继祖先生将家藏的十余件珍贵书画捐赠给伪满皇宫博物院，这幅雍正御笔行草书扇面便在其中。

雍正，爱新觉罗·胤稹，是清史上极具争议，也最富传奇色彩的一位皇帝。

在执政的13年里，他把大部分的精力都投入到了治理国家的政务之中，书法作品数量远不及康熙和乾隆，但也因此更显珍贵。

与康熙的清丽洒脱、乾隆的圆润甜丽相比，雍正的书法更加刚劲放达，字体舒展，意趣表达更为自然。