一、新艺术运动：首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
二、装饰艺术运动：出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。
风格特征：装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。
○1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。
○2以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。
三、包豪斯学院成就：包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
影响：○1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。
○2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
○3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
四、现代主义和后现代主义的联系和比较：五、日本、意大利、德国设计的特点、设计历程、状况：日本：与欧美发达资本主义国家相比，日本的现在设计起步要晚了至少半个世纪，在第二次世纪大战之前都没有重要的设计活动和运动。
日本致力于学习外国的设计，在融入名族文化，逐渐形成自己的设计面貌。
随着战后日本经济的逐步恢复，日本的工业设计开始了它的发展历程。
20世纪50年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式在其初年带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。
意大利：随着20世纪四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作地展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。
而意大利虽然在以一定时期、一定范围被动接受美国和欧洲设计思想及风格的影响，但设计界一直专注于发展自己的设计体系，杜绝抄袭模仿，从而形成了自己的艺术风格。
这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。
在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观、功能突出的优秀产品。
在交通工具的设计方面，战后意大利的设计方面，战后的意大利汽车设计仍是双轨制并行。
风格特征：高技术性和保存手工艺传统的同步发展，是意大利40-50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与名族化有机结合的原则。
德国：1.霍夫曼他一生中在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面取得巨大成就。
在他的设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。
2.塔特林被视为构成主义最主要代表人物，在探索机械精神与设计艺术结合方面颇有独特之处，他强调设计与工程的紧密联系，认为设计师并非艺术家，而相隔无名工人，为新社会构思新产品。
他的创作《第三国际纪念碑》被认为是构成主义设计的经典之作。
3.玛丽.匡特她将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国的女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。
她的“运动”套装，革新了年轻女子对时装的看法，对匡特来说，生活似乎是哼唱的化妆舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。
4.罗威是20 世纪最著名的工业设计师，号称“美国工业设计之父”。
他的最大贡献莫过于将流线型与欧洲现代柔和，建树起独特的艺术语言。
他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联系。
他奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。
在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，30年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。
还为可口可乐公司设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙、更加柔美的曲线。
5.盖里弗兰克·盖里生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称他。
的设计风格源自于晚期现代主义。
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
6.山崎实他是日裔美国建筑设计家，虽然出生在美国，但家庭中浓厚的日本文化气息，给他非常深刻的影响，对他日后从事建筑设计把现代主义与日本文化结合起到了决定作用。
他并不盲目从现代主义建筑的形式和理念，而是把现代主义设计理念与东方文化结合，对建筑进行新的诠释和演绎。
代表作是纽约世界贸易中心大楼。
7.贝聿铭华裔美籍建筑设计师，作品有上海美术馆、全球大气研究中心、肯尼迪几年图书馆、北京香山饭店、香港中国银行的中银大厦、苏州博物馆等。
建筑融合自然的空间理念，主导着他一生的设计，这些作品的共同点是内庭将内外空间串联，是自然融于建筑；光与空间结合，是空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。
8.索特萨斯9.高蒂他从中年开始，在他的设计中揉合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
他最富有创造性的设计是巴特洛公寓。
在高蒂的所有设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入四十多年之久的神圣家族教堂。
10.威廉.莫里斯出身于一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
在设计上，他强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
他强调的两个基本原则：一、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。
二、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
他的设计思想中带有浓厚的民主色彩，这一点很符合资产阶级所标榜的民主思想。
11.麦金托什麦金托什不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中体现了“直线风格”。
在他16岁时久离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。
他的设计领域非常广泛，涉及建筑、家具、室内、灯具玻璃器皿等。
他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线。
麦金托什代表格拉斯设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
作品：《高背椅》12.蒙德里安作为一个画家，他的作品全是由横竖直线构合而成，并添加以红、黄、蓝的色块，形成大小不等的矩形，他在现代设计史的影响主要体现在构图上，被人尊称为“新造型之父”。
作品有《红黄蓝》、《百老汇爵士音乐》。
13.杜斯伯格他对俄国康定斯基的绘画细想异常崇拜，主张艺术要“抽象的简化”以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式，在艺术实践中，以直线、矩形、方块吧艺术进行简化。
作品《玩纸牌的人》。
14.威廉.兰柏在他一生设计了众多具有强烈装饰艺术风格的建筑，其中最著名的有帝国大厦和洛克菲勒大厦，可以说是为钢材设计和一钢材建筑的大厦，充分表现了机械时代的想象力。
其装饰构思和表现极具创意。
15.伍重他是丹麦建筑设计家，代表作是悉尼歌剧院，歌剧院内部装饰非常讲究，为了避免墙壁反光，墙壁都用暗灰色夹板镶嵌，地板和天花板用本地产黄杨木和桦木，顶棚上有用来扩散声音的大圆环，结构及其合理。
16.彼得.贝伦斯他在德国工业同盟的会员中，是最著名的会员，是工业同盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。
他的代表性设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电气公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计。
17.勒内.拉里克他的设计成就主要在珠宝方面。
代表作：蜻蜓珠宝。
在设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
此外，他对材料的选择也极富想象。
女人体是拉里克设计中爱用的一个主题，珠宝上女人体刻画细腻，栩栩如生。
18.赖特他设计的“CI”椅子，结构粗大，简洁明快，具有强烈的“硬边艺术”特征，深受青年消费者欢迎，该椅子于1971年在坏切柏尔艺术中心展出，被认为“具有青年的率直与简洁特征”。
19.何镜堂何镜堂，中国工程院院士何镜堂教授是长期奋战在教学科研与设计实践第一线的学者型建筑师，是我国建筑界公认的最优秀的设计大师之一、岭南建筑界的旗帜性人物。
创造性地提出“两观三性”的建筑理论体系，具有重要的理论学术价值和实践指导意义。
“两观”——整体观、可持续发展观“三性”——地域性、文化性、时代性“两观三性”是一个整体的概念。
他设计三个特点：岭南物色、综合性、实践性他的作品：广州大学城、北京奥运羽毛球馆、北京奥运摔跤馆、2010年上海世博会中国馆、2010年广州亚运会会馆等。
20.蒂格他是最早开业的工业设计师之一，原来是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。
