第四章浮雕的表现方法

浅浮雕欣赏
浅浮雕欣赏
其中浮雕还有悬塑和
一、高浮雕
高浮雕就是浮雕中形象形体凸出平面 较高、体量较大的浮雕形式。这种形式 适用于大尺寸的、形象众多的主题需求。 其形象可以重叠，甚至重点部分可以用 圆雕的手法，使作品具有强烈的立体感、 纵深感，以增强其艺术表现力。
高浮雕欣赏
高浮雕欣赏
一、浅浮雕
浅浮雕是相对于高浮雕而言的，其形 象凸出平面较少，是比较典型的浮雕样 式。根据内容、环境和用途的不同，浅 浮雕凸出的部分的高低多寡也有不同。 浅浮雕可单独用于观赏作品，也可以与 其他形式共同使用于背景场面表现，起 到陈铎主题的作用。

浮雕表现手法浮雕表现手法比例压缩法比例压缩法是严格地对形体按由前至后顺序压缩的方式，处于最前面的部分在浮雕上最突出，处于最后面的部分就贴在地板上，中间的部分就处于最高点和最低点之间，显示出层次丰富和空间结构的真实感。

线刻法线刻浮雕是最古老的浮雕技法之一，通过阴刻的线条将形象表现出来，这种技法保留了线条的韵味，起伏微妙，绘画效果突出。

有的线刻浮雕，对局部特别是线条的体积稍加雕刻，形成浅浅隐隐的起伏变化，产生了奇妙的立体效果。

镂空法这种技法在传统的装饰中运用非常广泛，许多老建筑，室内装饰，家具装饰都有大量的镂空浮雕。

这种技法特点是去掉浮雕的低面，只保留浮雕物像，使画面前后通透，精致生动，有着强烈的层次感和立体感。

光影法光影法是利用光与面之间的不同角度所产生的明暗关系来塑造形象的立体感，既突起的部分亮，凹陷的部分暗或灰。

所有的突起点都基本在同一个空间层次上，不注重区分对象本身的前后关系。

这种表现手法注要是利用人的视觉错视达到空间层次的相应效果。

一些多人物，多层次的复杂构图以及不便于用高浮雕处理的浮雕，可以用这一方法表现，既把后面远处的形体拉到和前面近处的形。

浮雕的几种表现法第一种方法上升法:上升法，有一定的装饰效果，多用于建筑装饰。

特指浮雕外轮廓与背景交界处的垂直标高，在整个浮雕中起着重要作用。

由于浮雕突出于平面立体影像与底平面之间的位置，在光线的作用下形成线条的感觉，而这种“线条”可以使形体与形体之间的距离拉开，同时又可以使影像从背景中凸显出来，形成独立、明亮、清晰、统一的影像。

第二种方法比例压缩:比例压缩，是Z在具象写实风格中的常见表现。

这种方法起源于希腊。

在雕刻浮雕时，它按照透视定律把物体按一定比例压缩，按照近厚远薄近大远小的规律把形状展平。

它强调场景的三维真实感和合理的空间层次关系。

第四种方法吸光吸阴法:吸光吸阴将在Z之后讨论，因为这种吸光吸阴法是我国现代著名雕塑家郑可先生根据中西方浮雕艺术的特点而发展出来的新方法，主要是“用刀笔”，用“画”来说明浮雕的制作过程。

浮雕的表现形式试图对浮雕的样式进行分类，可以说是很困难的。

在古今中外的漫漫艺术长河中，浮雕的样式早已呈现出纷繁多样的面貌，而且随着时代的演进、科学技术的发展和人类审美能力的不断提高，浮雕的内涵和外延更趋宽泛。

从浮雕的从属性、空间性及实用性几个方面，对它的表现样式，作一粗略的划分和梳理。

1、建筑装饰浮雕建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式。

根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。

（１）浮雕的创作要适应建筑的需要，同时也应充分展现自己的独特的存在意义和价值。

纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则，并含有指示象征意味。

它适应着纪念性建筑深远意义的表达，具有延展建筑精神的作用。

它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感，以及记录重大事件提供了广阔的天地。

其形式也由古至今，不断被使用和发展。

在雕塑史上，纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象，它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宇以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其他纪念性建筑上。

如古希腊的雅典卫城，罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱；还有埃及、亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑；还有古代中国龙门、云岗等的石窟造像，以及随处可见的牌坊、华表。

值得一提的是，人类古代文明的这些纪念物，往往将建筑、雕塑、浮雕和绘画综合而有机地联系在一起。

进入20世纪以来，由于受到现代思潮的影响，传统的纪念性浮雕的面貌有了极大的丰富和改观，但仍然有着强大的生命力。

这里尤其要提到的是，那些以纪念世界反法西斯胜利为题材和反映人民社会生活为主题的大型纪念性、主题性浮雕，以其特有的感召力和震撼力而为世人注目。

例如，前苏联的《斯大林格勒保卫战英雄纪念碑》和《胜利纪念碑》等纪念碑综合体，即是这方面的典型代表。

另外，在东欧许多国家和中国，由于相当一段时间内积极提倡以爱国主义精神教育青年一代，鼓舞号召人民奋发图强、建设发展自己的国家，艺术创作成为表现和宣传这些内容的重要手段，因此纪念性、主题性浮雕艺术便有了丰厚肥沃的土壤。

论古埃及浮雕艺术的独特表现手法【摘要】浮雕作为最古老的视觉艺术形式之一,在古埃及的艺术表现中被广泛应用。

其特性决定了它即具备绘画描述事件和表现场景的能力,又具有圆雕形体的真实起伏以及永久性强等特点。

这一艺术形式基本伴随古埃及文明的诞生而出现在大到王陵和神庙,小到棺椁、面具、陶器、石器等各种工艺品之上。

而此时期的浮雕也具有其独特的艺术表现方式。

【关键词】古埃及;浮雕艺术;表现形式;剜形轮廓法埃及是世界文明古国之一,古埃及的文明持续发展了三千年之久,这三千年中艺术形式有着显著发展,如古王国时期雕刻中的雕像,往往是着色的。

代表作品有拉霍泰普和诺夫列特雕像,皆是现实主义的风格;中王国时期,十二王朝法老西努海特和阿蒙霍特普三世的雕像是中王国最优秀的作品,这些作品依然是现实主义风格。

但表现统治者的肖像不再用传统的呆板、高大、正面的惯用手法。

但也没有完全否定古王国时期的风格;到新王国时期,雕塑艺术追求表现真实的人体结构及动态特征,且注重细节刻画,雕塑题材更加广泛,除国王,王后的雕像外,还有奴隶,农夫,手工业者,士兵的雕像。

而古埃及艺术特征始终不变,这一独特的艺术现象引起了世界各地的历史学者、建筑家、考古家、艺术家的浓厚兴趣,他们将其毕生的精力投入到对古埃及文明的探究中去,使世人更进一步地了解这个古老的文明。

而这种千年不变的艺术风格也正是古埃及独特的艺术魅力之所在。

古埃及浮雕艺术能够以一种独立的姿态屹立与世界艺术之林,并长期作为埃及艺术的标志,与其有着独特的艺术表现形式是不可分的。

而这种独特的艺术表现形式的形成与埃及的地理环境、宗教信仰等有着紧密联系。

我将这种独特的浮雕艺术表现形式暂且称其为“剜形轮廓法”,即在建筑或方尖碑的外立面墙体上向内部雕刻,所雕刻形体的高度均低于墙体的表面高度,轮廓线清晰明确、整体连贯,且深于形体内部的线刻,而线刻的深浅及角度并非均匀一致的,是根据所雕刻内容对光线与空间的需要而灵活变化。