下载文档原格式
制⽚⼈和出品⼈的区别在影视⾏业⾥，有很多⼈容易混淆制⽚⼈和出品⼈的概念，所以⼩编特地整理了⼀下这两个职业的区别。
依照百度百科的解释：）：⼀般指影视剧制⽚⽣产制作⼈。
全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括制⽚⼈（Producer）：演职⼈员以及摄制器材的合同签订）、摄制资⾦成本核算、财务审核；执⾏拍摄⽣产、后期制作；协助投资⽅国内、外发⾏和国内、外申报参奖等⼯作。
划重点：制⽚⼈是剧组的主宰，摄制组的最⾼权⼒者，既有权决定聘⽤优秀成员，也有权开除在剧组制⽚⼈是剧组的主宰，摄制组的最⾼权⼒者，既有权决定聘⽤优秀成员，也有权开除在剧组划重点：从⽚⼦的形成到⽚⼦的上映，是全⽚贯穿的核⼼。
也有的影视公司的⽼板或投资⽅在违纪⾏为的成员。
从⽚⼦的形成到⽚⼦的上映，是全⽚贯穿的核⼼违纪⾏为的成员。
影视剧中署名制⽚⼈职务。
出品⼈：出品⼈负责影⽚前期的市场调查，看类似的影⽚的电影市场是否有前景（⽐如说票房情况、受欢出品⼈：迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影⽚。
如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制⽚⼈及相关⼈员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
划重点：主要负责前期的市场调查，观察类型影⽚是否由商业价值，如果有，就合作制⽚⼈完成影⽚的整划重点：个拍摄剪辑宣传上线的过程。
再通俗来讲“制⽚⼈”就是投资者或者能够拉来赞助的⼈，“出品⼈”是提供拍摄经费的个⼈或公司。
制⽚⼈⼀般指电影公司的⽼板或资⽅代理⼈。
负责统筹指挥影⽚的筹备和投产，甚⾄有权改动剧本情节，决制⽚⼈定导演和主要演员的⼈选等。
电影⽣产中有制⽚⼈制⽚⼈⼤多懂得电影艺术创作，了解观众⼼理和市场信息，善于筹集资⾦，熟悉经营管理。
电影⽣产中有时把制⽚⼈称为监制。
⽐如内陆著名的制⽚⼈⼤胡⼦张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙⼋部》等电视剧的制⽚⼈。
张纪中做过演员、做过导演，做过制⽚⼈。
⾸先制⽚⼈必须擅长市场推⼴，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中让⼩龙⼥这⼀⾓⾊炒作了⼀年多，最后因良好的宣传效果被家喻户晓。
谁是影视作品真正版权人出品人、导演、制片人等职责各为何影视作品版权人又叫电影视作品著作权人，是对一部影视作品享有所有权的人。
在出品人、导演、投资人等一长串名单中，我们不禁会疑惑，这些署名分别代表了怎样的职责和权利，谁才是电影的版权人？每部影视剧的片头片尾，都会有一长串的署名，除了主要演员尚能理解外，其他的署名如：第一出品人、出品人、联合出品人、总制片人、制片人、执行制片人、制片主任、摄制单位、联合摄制单位、协助摄制、总导演、执行导演、导演、某某作品、投资人、出资人、总监制、执行监制、监制……我们不禁会疑惑，这些署名分别代表了怎样的职责和权利，谁才是电影的版权人？接下来，笔者将从行业和法律的角度，为大家来扒一扒这些让人凌乱的署名，以兹正本清源。
（需要说明的是，这些称谓以及相应的职责，主要还是根据行业习惯来确定的，故而笔者也只能根据业内人士的通常理解，结合法律法规政策的相关规定做个大概阐述，非笔者糊弄大家，实为无法精准，越精准，可能越有失偏颇。
）一、影视作品版权的法定归属国外规定影视作品版权人又叫电影视作品著作权人，是对一部影视作品享有所有权（包括精神权利和物质权利）的人。
由于法系和版权法的立法主旨不同，不同国家对影视作品版权的归属也有不尽相同的规定。
版权体系国家以英国、美国为代表，以“激励说”为立法原则，保护作者的著作权旨在鼓励作者为社会创作更多有价值的作品，是实用主义的“社会本位”立法。
故而，承认自然人和法人可以同为作者，并将影视作品这种由制片商出资和主导，由大量人员参与集体创作的作品视为法人作品或雇佣作品，将著作权归为制片人，这更加符合影视作品的集体创作的属性和制片人中心制的实际需求。
法国导演吕克·贝松而以法国、德国为代表的作者权体系法国家更加注重著作权的自然属性，强调个人的“天赋人权”，立法上体现出对自然人著作权的无微不至的关照。
故而只承认自然人可以成为作者，其背后的法律逻辑是认为著作权是基于创作产生的，而创作只可能是自然人的智力行为。
电影制片人的职责与要求电影制片人是电影制作团队中的核心人物，负责整个电影项目的策划、组织和管理。
他们在电影制作的每个阶段扮演着重要的角色，要求具备广泛的知识和技能。
本文将探讨电影制片人的职责和要求，并突出其在电影制作中的重要作用。
一、电影制片人的职责1. 制订电影制作计划：电影制片人负责制订电影制作的整体计划，包括预算、拍摄进度、选角等。
他们需要与导演和编剧进行合作，确保电影项目能够顺利进行。
2. 筹措拍摄资金：电影制片人需要为电影项目筹集资金，可以通过招募投资者、寻找赞助商或在众筹平台上募集资金等方式来实现。
3. 策划和安排拍摄过程：在电影的拍摄过程中，制片人需要协调各个部门的工作，包括场务、摄影、道具等，确保每个环节都按计划进行。
4. 管理电影制作预算：制片人需负责管理电影制作的预算，确保在预算范围内完成电影制作。
他们需要与财务人员合作，审批各项支出，并适时调整预算分配。
5. 确保电影合法合规：制片人需了解并遵守相关的法律法规，确保电影项目的合法合规。
他们需要处理各种许可证和版权问题，确保电影能够合法上映。
6. 市场推广和宣传：电影制片人需要制定并实施电影的市场推广和宣传计划，吸引观众的关注和兴趣。
他们可以与营销团队合作，利用各种媒体平台进行推广。
二、电影制片人的要求1. 丰富的电影知识和经验：电影制片人需要对电影制作的各个方面有深入的了解，包括编剧、导演、拍摄技术等。
他们需要累积丰富的电影制作经验，以便更好地管理和指导整个项目。
2. 出色的组织和管理能力：制片人需要在电影制作期间协调各方资源，管理各个部门，确保项目按计划进行。
他们需要分配任务、制定进度，并有能力应对不可预见的问题。
3. 强大的人际交往能力：电影制片人需要与各方合作伙伴进行持续的沟通和协调工作，如导演、演员、剪辑师等。
他们需要有良好的人际交往能力，处理好各方的关系。
4. 敏锐的市场意识和创新能力：电影制片人需要对市场趋势有敏锐的洞察力，以及创新的思维方式。
制片人和出品人的区别
制片人是影视项目的执行者，出品人是影视项目的投资人，一个负责出资，一个负责项目的正常运转。
出品人负责电影的前期调研、审阅剧本并决定是否投资，出品人多为投资方的法人，制片人负责在电影制作过程中的剧组统筹、监督进度、资金的使用和后期宣发，制片人多为电影公司负责人。
一部好的影视剧离不开优秀的出品人和制片人，虽然他们都是以个人冠名，但是其实他们不是一个人而是一个公司或者一个团队在工作。
出品人不一定只有一家公司或者一个人，有些时候因为电影规模的原因或者业内认可度高等原因会出现多家公司多个出品人的情况，比如《唐人街探案》系列就是由多个出品方联合出品。
但是一般情况下，出品方不会干涉电影在拍摄过程中的事宜，出品人就是投资方。
电影工业化程度最高的好莱坞在拍摄影片的时候影片基本上都采用了“制片人中心制”，就是制片人在整部影片中有着最高的决策权。
制片人有权对演员进行筛选，可以根据市场的反应，以及角色的匹配程度和演员本身的影响力等原因决定采用哪个演员。
除了演员之外，制片人也有权决定由谁来做导演。
制片人需要在影视剧拍摄之前计算出预算，并对资金利用以及对
成本的负责，在资金出现缺口的情况下需要由制片人出面和出品方协商，或者找到新的融资渠道。
在电影的后期制片人还需要负责电影的宣发期间的工作，比如协调好宣传仪式以及宣传方式，在宣传期间演员或者导演之间的档期等。
制片人在电影制作中的作用和重要性电影作为一种重要的文化艺术形式，深受广大观众的喜爱和追捧。
然而，要将一个完整的电影呈现在观众面前，离不开制片人的精心策划和组织。
制片人在电影制作中扮演着至关重要的角色，他们不仅仅是项目的管理者和执行者，更是整个制作团队的核心和灵魂。
本文将从制片人的角度来探讨他们在电影制作中的作用和重要性。
一、制片人的职责制片人作为电影项目的核心成员之一，拥有广泛的职责和责任。
首先，制片人需要对整个项目的策划进行全面负责。
他们需要评估剧本的潜力和市场前景，制定合适的预算和时间计划，并安排好每个环节的顺序和进度。
其次，制片人需要招募和管理制作团队的各个成员，包括导演、演员、摄影师、剪辑师等。
他们将根据项目需求，寻找最合适的人选，并协调各个部门的工作，确保整个团队的协同合作。
此外，制片人还负责和各种利益相关者进行沟通和协商，包括投资者、发行商、影院等，以确保项目的顺利进行。
二、制片人的重要性1. 整合资源制片人在项目初期就开始与投资者、发行商等进行接触，通过积极的沟通和协商，争取到充足的资金和资源支持。
他们将资源合理分配，确保每一分钱都发挥最大的作用，从而提高整个项目的成功几率。
2. 策划和管理制片人需要对整个制作过程进行全面策划和管理。
他们要确保剧本内容合理、制作时间充足、预算合理、影片质量高等方面，因此需要具备优秀的商业头脑、艺术眼光和项目管理能力。
只有在制片人的筹划和管理下，电影制作才能有条不紊、高效运转。
3. 协调和组织电影制作是一个复杂的系统工程，需要多个部门的紧密合作和协调。
制片人作为项目的组织者，要确保各个部门之间的沟通顺畅，任务分工清晰，从而保证各个环节的有序进行。
只有在制片人的协调下，才能实现各个方面的完美统一，呈现出一部优秀的电影作品。
4. 风险管理制片人在电影制作过程中要面对各种风险和挑战，如预算超支、拍摄延期、演员变更等。
他们需要具备高超的应变能力和决策能力，及时采取措施解决问题，并尽量减少对项目进度和质量的影响。
论制片人中心制作者：李慧孙然瑜来源：《魅力中国》2018年第48期摘要：在世界电影产业发展史上，“制片人中心制”这一概念最早是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。
“制片人中心制”主要是指一部电影不论在市场定位﹑投资把握﹑还是演员选择拍摄以及后期宣传等方面都以制片人为主导的一种制片机制。
中国电影的制片机制一直以来都是以导演中心制为主，但时代的发展已经让电影的运作越来越市场化﹑专业化，电影产业观念深入人心。
在电影生产中占有重要的甚至是决定性地位的制片环节，也越来越得到重视，中国电影生产在制片管理机制方面的问题，已渐次在电影业界和学术界成为热点。
关键词：制片人中心制；电影；制片人在世界电影产业发展史上，“制片人中心制”这一概念最早是在好莱坞形成并发展起来的。
在上世纪30年代，好莱坞逐渐形成一套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制”为前台的电影制片体制。
在以“制片人中心制”的电影制片管理机制中，制片人的工作贯穿于整个影片从策划创意﹑编剧导演﹑生产制作﹑宣传营销﹑后产品开发的所有环节中。
我国电影观念的变革一直在剧烈蜕变中。
我们的电影观念曾经是宣传﹑工具﹑事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四﹑第五代导演那样把电影当做艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论。
但到今天，经过新世纪以来电影的全面市场化﹑商业化运作，业界内外大多数人都在电影观念上认可了电影的商业属性，导演中心制一定程度上成了电影产业发展的某种制约。
时代的发展已经让电影的运作成为市场化﹑国际化﹑专业化的电影工业或文化产业，电影产业观念﹑电影营销理念开始深入人心。
在电影生产中占有重要的甚至是决定性地位的制片环节，也在实施者观念的变革。
按照我国电影目前的发展趋势，可能在2020年左右赶超美国电影票房，中国电影必然要更多走上国际舞台，与好莱坞电影工业抗衡。
好莱坞的核心竞争力之一就是制片人中心制。
一﹑电影制片历史回顾1949年之后，中国电影制作中，制片人这一角色并不明确和清晰；基本上是制片厂厂长负责下的导演中心制，有制片主任，但没有真正意义上的制片人。
制片人在电影制作中的风格和个人特点电影制作是一个复杂而团队合作的过程，而制片人作为一个关键角色，对于电影的风格和个人特点起着重要的影响。
在制片人的指导和决策下，一部电影的整体风格和特色得以展现。
本文将探讨制片人在电影制作中的风格和个人特点，并对其影响进行分析和讨论。
一、权衡和决策的能力制片人在电影制作中的首要任务是进行权衡和决策，他们需要在有限的预算和资源下做出正确的选择。
他们必须对剧本进行评估，了解故事情节、角色塑造和视觉效果，并结合市场需求和潜在观众的喜好来做出决策。
制片人还需要识别潜在的风险和机会，并在项目不断发展的过程中做出适时的调整。
因此，制片人的权衡和决策能力是他们的重要特点之一。
二、创新和独特的观点制片人作为电影制作团队的领导者，他们的创新和独特的观点在电影中起着至关重要的作用。
他们有时候会选择挑战传统的观念，通过独特的叙事风格、别致的镜头运用或新颖的电影元素来吸引观众的注意。
同时，制片人还会注重电影的独特性和创意性，力求在影片中展现他们自己的审美追求和个人风格。
三、战略和管理能力制片人在电影制作中还需具备强大的战略和管理能力。
他们需要组织和协调各个团队成员的工作，确保制作进程的顺利进行。
制片人必须具备较强的领导能力，善于沟通和协调，能够有效地管理和解决团队内部的冲突和问题。
通过合理的资源调配和项目管理，制片人能够将电影制作的各个环节有机地结合起来，实现整体目标。
四、包容和理解各方需求由于电影制作涉及到众多不同职能部门和各种利益相关者，制片人需要具备包容和理解各方需求的能力。
他们需要与编剧、导演、摄影师、制作人、投资方等各个团队成员进行有效的沟通和协调，确保各个环节的顺利进行。
制片人必须平衡各个利益方的需求，做出公正和合理的决策，以实现整个电影制作的成功。
五、市场敏感性和商业意识制片人在电影制作中需要具备市场敏感性和商业意识，他们要对电影市场的发展趋势和观众需求有较为深入的了解。
他们需要根据市场需求和潜在观众的喜好做出决策，并在电影的宣传和推广方面发挥重要作用。
制片人中心制更适合中国的市场专业制作人访谈系列之作者：一丁来源：《电影中国》2013年第04期芦涛资深制片人、监制、策划，进入影视行业十多年以来，作为策划、监制和制片人参与了多部优秀商业影片的国际制片和发行工作，其电影代表作《伤城》、《叶问》、《画皮》、《刺陵》、《极速天使》等商业电影都获得良好口碑，十几年的制片经验以及其本身的专业度和敬业精神，都成为电影质量的给力保证。
其新作《谁说我们不会爱》（原名《工体爱情故事》）是首部描述内地年轻人夜蒲生活的都市夜生活社交电影，由当红偶像明星杜淳、颖儿、高虎、陈廷嘉、海鸣威、高健、王妍、汪洋、于宇昂等主演， 2013年11月登陆全国院线。
电影中国：作为业内的资深制片人、监制、策划，当初怎么会想到涉足电影产业？机缘巧合还是一直以电影产业为目标？芦涛：我是中央财经大学金融专业毕业，毕业后的工作应该选择去银行或者证券公司，但没想到毕业后机缘巧合，去了一家新成立的影视传媒公司，从事影视文化投资方面的工作，虽然在这家公司我也是做与投资有关的工作，但是投资的方向是影视产业，慢慢地开始了解影视这行，没想到从事了这行就特别喜欢。
我觉得电影用镜头表现生活，将每种设想的人生，都通过影像的方式表现出来，当时觉得是件极其有趣的事，心想如果一部电影是通过自己的努力制作出来，让观众可以体会到一个不同的人生，也是很快乐的事。
很多人都说演员可以通过不同角色的出演体会不同的人生，我觉得作为一个电影制作人也同样如此。
电影中国：电影这个产业在广大观众、读者面前还是个谜，可不可以为大家简单介绍下在一部电影从无到有再到上映与观众影迷见面的这个过程中，制片人充当了什么样的角色？芦涛：我觉得制片人就是一个项目经理，把电影看作是一件商品，从产品市场定位，确定产品形态，策划产品包装，组织生产，再到销售以及资金回笼，就是一件商品完整的生产和销售过程。
具体到电影产业链的各个环节，制片人都发挥着不同的作用和功能，主要是负责和管理电影策划，制作，营销与发行四个环节。
