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制⽚⼈和出品⼈的区别在影视⾏业⾥，有很多⼈容易混淆制⽚⼈和出品⼈的概念，所以⼩编特地整理了⼀下这两个职业的区别。
依照百度百科的解释：）：⼀般指影视剧制⽚⽣产制作⼈。
全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括制⽚⼈（Producer）：演职⼈员以及摄制器材的合同签订）、摄制资⾦成本核算、财务审核；执⾏拍摄⽣产、后期制作；协助投资⽅国内、外发⾏和国内、外申报参奖等⼯作。
划重点：制⽚⼈是剧组的主宰，摄制组的最⾼权⼒者，既有权决定聘⽤优秀成员，也有权开除在剧组制⽚⼈是剧组的主宰，摄制组的最⾼权⼒者，既有权决定聘⽤优秀成员，也有权开除在剧组划重点：从⽚⼦的形成到⽚⼦的上映，是全⽚贯穿的核⼼。
也有的影视公司的⽼板或投资⽅在违纪⾏为的成员。
从⽚⼦的形成到⽚⼦的上映，是全⽚贯穿的核⼼违纪⾏为的成员。
影视剧中署名制⽚⼈职务。
出品⼈：出品⼈负责影⽚前期的市场调查，看类似的影⽚的电影市场是否有前景（⽐如说票房情况、受欢出品⼈：迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影⽚。
如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制⽚⼈及相关⼈员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
划重点：主要负责前期的市场调查，观察类型影⽚是否由商业价值，如果有，就合作制⽚⼈完成影⽚的整划重点：个拍摄剪辑宣传上线的过程。
再通俗来讲“制⽚⼈”就是投资者或者能够拉来赞助的⼈，“出品⼈”是提供拍摄经费的个⼈或公司。
制⽚⼈⼀般指电影公司的⽼板或资⽅代理⼈。
负责统筹指挥影⽚的筹备和投产，甚⾄有权改动剧本情节，决制⽚⼈定导演和主要演员的⼈选等。
电影⽣产中有制⽚⼈制⽚⼈⼤多懂得电影艺术创作，了解观众⼼理和市场信息，善于筹集资⾦，熟悉经营管理。
电影⽣产中有时把制⽚⼈称为监制。
⽐如内陆著名的制⽚⼈⼤胡⼦张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙⼋部》等电视剧的制⽚⼈。
张纪中做过演员、做过导演，做过制⽚⼈。
⾸先制⽚⼈必须擅长市场推⼴，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中让⼩龙⼥这⼀⾓⾊炒作了⼀年多，最后因良好的宣传效果被家喻户晓。
谁是影视作品真正版权人出品人、导演、制片人等职责各为何影视作品版权人又叫电影视作品著作权人，是对一部影视作品享有所有权的人。
在出品人、导演、投资人等一长串名单中，我们不禁会疑惑，这些署名分别代表了怎样的职责和权利，谁才是电影的版权人？每部影视剧的片头片尾，都会有一长串的署名，除了主要演员尚能理解外，其他的署名如：第一出品人、出品人、联合出品人、总制片人、制片人、执行制片人、制片主任、摄制单位、联合摄制单位、协助摄制、总导演、执行导演、导演、某某作品、投资人、出资人、总监制、执行监制、监制……我们不禁会疑惑，这些署名分别代表了怎样的职责和权利，谁才是电影的版权人？接下来，笔者将从行业和法律的角度，为大家来扒一扒这些让人凌乱的署名，以兹正本清源。
（需要说明的是，这些称谓以及相应的职责，主要还是根据行业习惯来确定的，故而笔者也只能根据业内人士的通常理解，结合法律法规政策的相关规定做个大概阐述，非笔者糊弄大家，实为无法精准，越精准，可能越有失偏颇。
）一、影视作品版权的法定归属国外规定影视作品版权人又叫电影视作品著作权人，是对一部影视作品享有所有权（包括精神权利和物质权利）的人。
由于法系和版权法的立法主旨不同，不同国家对影视作品版权的归属也有不尽相同的规定。
版权体系国家以英国、美国为代表，以“激励说”为立法原则，保护作者的著作权旨在鼓励作者为社会创作更多有价值的作品，是实用主义的“社会本位”立法。
故而，承认自然人和法人可以同为作者，并将影视作品这种由制片商出资和主导，由大量人员参与集体创作的作品视为法人作品或雇佣作品，将著作权归为制片人，这更加符合影视作品的集体创作的属性和制片人中心制的实际需求。
法国导演吕克·贝松而以法国、德国为代表的作者权体系法国家更加注重著作权的自然属性，强调个人的“天赋人权”，立法上体现出对自然人著作权的无微不至的关照。
故而只承认自然人可以成为作者，其背后的法律逻辑是认为著作权是基于创作产生的，而创作只可能是自然人的智力行为。
电影制片人的职责与要求电影制片人是电影制作团队中的核心人物，负责整个电影项目的策划、组织和管理。
他们在电影制作的每个阶段扮演着重要的角色，要求具备广泛的知识和技能。
本文将探讨电影制片人的职责和要求，并突出其在电影制作中的重要作用。
一、电影制片人的职责1. 制订电影制作计划：电影制片人负责制订电影制作的整体计划，包括预算、拍摄进度、选角等。
他们需要与导演和编剧进行合作，确保电影项目能够顺利进行。
2. 筹措拍摄资金：电影制片人需要为电影项目筹集资金，可以通过招募投资者、寻找赞助商或在众筹平台上募集资金等方式来实现。
3. 策划和安排拍摄过程：在电影的拍摄过程中，制片人需要协调各个部门的工作，包括场务、摄影、道具等，确保每个环节都按计划进行。
4. 管理电影制作预算：制片人需负责管理电影制作的预算，确保在预算范围内完成电影制作。
他们需要与财务人员合作，审批各项支出，并适时调整预算分配。
5. 确保电影合法合规：制片人需了解并遵守相关的法律法规，确保电影项目的合法合规。
他们需要处理各种许可证和版权问题，确保电影能够合法上映。
6. 市场推广和宣传：电影制片人需要制定并实施电影的市场推广和宣传计划，吸引观众的关注和兴趣。
他们可以与营销团队合作，利用各种媒体平台进行推广。
二、电影制片人的要求1. 丰富的电影知识和经验：电影制片人需要对电影制作的各个方面有深入的了解，包括编剧、导演、拍摄技术等。
他们需要累积丰富的电影制作经验，以便更好地管理和指导整个项目。
2. 出色的组织和管理能力：制片人需要在电影制作期间协调各方资源，管理各个部门，确保项目按计划进行。
他们需要分配任务、制定进度，并有能力应对不可预见的问题。
3. 强大的人际交往能力：电影制片人需要与各方合作伙伴进行持续的沟通和协调工作，如导演、演员、剪辑师等。
他们需要有良好的人际交往能力，处理好各方的关系。
4. 敏锐的市场意识和创新能力：电影制片人需要对市场趋势有敏锐的洞察力，以及创新的思维方式。
制片人和出品人的区别
制片人是影视项目的执行者，出品人是影视项目的投资人，一个负责出资，一个负责项目的正常运转。
出品人负责电影的前期调研、审阅剧本并决定是否投资，出品人多为投资方的法人，制片人负责在电影制作过程中的剧组统筹、监督进度、资金的使用和后期宣发，制片人多为电影公司负责人。
一部好的影视剧离不开优秀的出品人和制片人，虽然他们都是以个人冠名，但是其实他们不是一个人而是一个公司或者一个团队在工作。
出品人不一定只有一家公司或者一个人，有些时候因为电影规模的原因或者业内认可度高等原因会出现多家公司多个出品人的情况，比如《唐人街探案》系列就是由多个出品方联合出品。
但是一般情况下，出品方不会干涉电影在拍摄过程中的事宜，出品人就是投资方。
电影工业化程度最高的好莱坞在拍摄影片的时候影片基本上都采用了“制片人中心制”，就是制片人在整部影片中有着最高的决策权。
制片人有权对演员进行筛选，可以根据市场的反应，以及角色的匹配程度和演员本身的影响力等原因决定采用哪个演员。
除了演员之外，制片人也有权决定由谁来做导演。
制片人需要在影视剧拍摄之前计算出预算，并对资金利用以及对
成本的负责，在资金出现缺口的情况下需要由制片人出面和出品方协商，或者找到新的融资渠道。
在电影的后期制片人还需要负责电影的宣发期间的工作，比如协调好宣传仪式以及宣传方式，在宣传期间演员或者导演之间的档期等。
制片人在电影制作中的作用和重要性电影作为一种重要的文化艺术形式，深受广大观众的喜爱和追捧。
然而，要将一个完整的电影呈现在观众面前，离不开制片人的精心策划和组织。
制片人在电影制作中扮演着至关重要的角色，他们不仅仅是项目的管理者和执行者，更是整个制作团队的核心和灵魂。
本文将从制片人的角度来探讨他们在电影制作中的作用和重要性。
一、制片人的职责制片人作为电影项目的核心成员之一，拥有广泛的职责和责任。
首先，制片人需要对整个项目的策划进行全面负责。
他们需要评估剧本的潜力和市场前景，制定合适的预算和时间计划，并安排好每个环节的顺序和进度。
其次，制片人需要招募和管理制作团队的各个成员，包括导演、演员、摄影师、剪辑师等。
他们将根据项目需求，寻找最合适的人选，并协调各个部门的工作，确保整个团队的协同合作。
此外，制片人还负责和各种利益相关者进行沟通和协商，包括投资者、发行商、影院等，以确保项目的顺利进行。
二、制片人的重要性1. 整合资源制片人在项目初期就开始与投资者、发行商等进行接触，通过积极的沟通和协商，争取到充足的资金和资源支持。
他们将资源合理分配，确保每一分钱都发挥最大的作用，从而提高整个项目的成功几率。
2. 策划和管理制片人需要对整个制作过程进行全面策划和管理。
他们要确保剧本内容合理、制作时间充足、预算合理、影片质量高等方面，因此需要具备优秀的商业头脑、艺术眼光和项目管理能力。
只有在制片人的筹划和管理下，电影制作才能有条不紊、高效运转。
3. 协调和组织电影制作是一个复杂的系统工程，需要多个部门的紧密合作和协调。
制片人作为项目的组织者，要确保各个部门之间的沟通顺畅，任务分工清晰，从而保证各个环节的有序进行。
只有在制片人的协调下，才能实现各个方面的完美统一，呈现出一部优秀的电影作品。
4. 风险管理制片人在电影制作过程中要面对各种风险和挑战，如预算超支、拍摄延期、演员变更等。
他们需要具备高超的应变能力和决策能力，及时采取措施解决问题，并尽量减少对项目进度和质量的影响。
论制片人中心制作者：李慧孙然瑜来源：《魅力中国》2018年第48期摘要：在世界电影产业发展史上，“制片人中心制”这一概念最早是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。
“制片人中心制”主要是指一部电影不论在市场定位﹑投资把握﹑还是演员选择拍摄以及后期宣传等方面都以制片人为主导的一种制片机制。
中国电影的制片机制一直以来都是以导演中心制为主，但时代的发展已经让电影的运作越来越市场化﹑专业化，电影产业观念深入人心。
在电影生产中占有重要的甚至是决定性地位的制片环节，也越来越得到重视，中国电影生产在制片管理机制方面的问题，已渐次在电影业界和学术界成为热点。
关键词：制片人中心制；电影；制片人在世界电影产业发展史上，“制片人中心制”这一概念最早是在好莱坞形成并发展起来的。
在上世纪30年代，好莱坞逐渐形成一套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制”为前台的电影制片体制。
在以“制片人中心制”的电影制片管理机制中，制片人的工作贯穿于整个影片从策划创意﹑编剧导演﹑生产制作﹑宣传营销﹑后产品开发的所有环节中。
我国电影观念的变革一直在剧烈蜕变中。
我们的电影观念曾经是宣传﹑工具﹑事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四﹑第五代导演那样把电影当做艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论。
但到今天，经过新世纪以来电影的全面市场化﹑商业化运作，业界内外大多数人都在电影观念上认可了电影的商业属性，导演中心制一定程度上成了电影产业发展的某种制约。
时代的发展已经让电影的运作成为市场化﹑国际化﹑专业化的电影工业或文化产业，电影产业观念﹑电影营销理念开始深入人心。
在电影生产中占有重要的甚至是决定性地位的制片环节，也在实施者观念的变革。
按照我国电影目前的发展趋势，可能在2020年左右赶超美国电影票房，中国电影必然要更多走上国际舞台，与好莱坞电影工业抗衡。
好莱坞的核心竞争力之一就是制片人中心制。
一﹑电影制片历史回顾1949年之后，中国电影制作中，制片人这一角色并不明确和清晰；基本上是制片厂厂长负责下的导演中心制，有制片主任，但没有真正意义上的制片人。
制片人在电影制作中的风格和个人特点电影制作是一个复杂而团队合作的过程，而制片人作为一个关键角色，对于电影的风格和个人特点起着重要的影响。
在制片人的指导和决策下，一部电影的整体风格和特色得以展现。
本文将探讨制片人在电影制作中的风格和个人特点，并对其影响进行分析和讨论。
一、权衡和决策的能力制片人在电影制作中的首要任务是进行权衡和决策，他们需要在有限的预算和资源下做出正确的选择。
他们必须对剧本进行评估，了解故事情节、角色塑造和视觉效果，并结合市场需求和潜在观众的喜好来做出决策。
制片人还需要识别潜在的风险和机会，并在项目不断发展的过程中做出适时的调整。
因此，制片人的权衡和决策能力是他们的重要特点之一。
二、创新和独特的观点制片人作为电影制作团队的领导者，他们的创新和独特的观点在电影中起着至关重要的作用。
他们有时候会选择挑战传统的观念，通过独特的叙事风格、别致的镜头运用或新颖的电影元素来吸引观众的注意。
同时，制片人还会注重电影的独特性和创意性，力求在影片中展现他们自己的审美追求和个人风格。
三、战略和管理能力制片人在电影制作中还需具备强大的战略和管理能力。
他们需要组织和协调各个团队成员的工作，确保制作进程的顺利进行。
制片人必须具备较强的领导能力，善于沟通和协调，能够有效地管理和解决团队内部的冲突和问题。
通过合理的资源调配和项目管理，制片人能够将电影制作的各个环节有机地结合起来，实现整体目标。
四、包容和理解各方需求由于电影制作涉及到众多不同职能部门和各种利益相关者，制片人需要具备包容和理解各方需求的能力。
他们需要与编剧、导演、摄影师、制作人、投资方等各个团队成员进行有效的沟通和协调，确保各个环节的顺利进行。
制片人必须平衡各个利益方的需求，做出公正和合理的决策，以实现整个电影制作的成功。
五、市场敏感性和商业意识制片人在电影制作中需要具备市场敏感性和商业意识，他们要对电影市场的发展趋势和观众需求有较为深入的了解。
他们需要根据市场需求和潜在观众的喜好做出决策，并在电影的宣传和推广方面发挥重要作用。
制片人中心制更适合中国的市场专业制作人访谈系列之作者：一丁来源：《电影中国》2013年第04期芦涛资深制片人、监制、策划，进入影视行业十多年以来，作为策划、监制和制片人参与了多部优秀商业影片的国际制片和发行工作，其电影代表作《伤城》、《叶问》、《画皮》、《刺陵》、《极速天使》等商业电影都获得良好口碑，十几年的制片经验以及其本身的专业度和敬业精神，都成为电影质量的给力保证。
其新作《谁说我们不会爱》（原名《工体爱情故事》）是首部描述内地年轻人夜蒲生活的都市夜生活社交电影，由当红偶像明星杜淳、颖儿、高虎、陈廷嘉、海鸣威、高健、王妍、汪洋、于宇昂等主演， 2013年11月登陆全国院线。
电影中国：作为业内的资深制片人、监制、策划，当初怎么会想到涉足电影产业？机缘巧合还是一直以电影产业为目标？芦涛：我是中央财经大学金融专业毕业，毕业后的工作应该选择去银行或者证券公司，但没想到毕业后机缘巧合，去了一家新成立的影视传媒公司，从事影视文化投资方面的工作，虽然在这家公司我也是做与投资有关的工作，但是投资的方向是影视产业，慢慢地开始了解影视这行，没想到从事了这行就特别喜欢。
我觉得电影用镜头表现生活，将每种设想的人生，都通过影像的方式表现出来，当时觉得是件极其有趣的事，心想如果一部电影是通过自己的努力制作出来，让观众可以体会到一个不同的人生，也是很快乐的事。
很多人都说演员可以通过不同角色的出演体会不同的人生，我觉得作为一个电影制作人也同样如此。
电影中国：电影这个产业在广大观众、读者面前还是个谜，可不可以为大家简单介绍下在一部电影从无到有再到上映与观众影迷见面的这个过程中，制片人充当了什么样的角色？芦涛：我觉得制片人就是一个项目经理，把电影看作是一件商品，从产品市场定位，确定产品形态，策划产品包装，组织生产，再到销售以及资金回笼，就是一件商品完整的生产和销售过程。
具体到电影产业链的各个环节，制片人都发挥着不同的作用和功能，主要是负责和管理电影策划，制作，营销与发行四个环节。
电影制作行业制片人大家好，今天我要给大家介绍的是电影制作行业的制片人。
你们知道吗，一部电影的制作是一个非常复杂的过程，需要一个制片人来统筹和组织。
首先，制片人就像是电影的总指挥，他们负责整个电影的筹备和执行过程。
制片人需要从故事创意开始，选择合适的剧本，并找到合适的编剧来撰写剧本。
他们还需要筹集电影的资金，找到投资者来支持电影的拍摄。
接下来，制片人需要选择合适的导演来执导电影。
导演是负责将剧本变成具体画面的人，而制片人则需要与导演沟通，确保电影的整体风格和主题符合他们的预期。
制片人还需要与导演一起招募演员，找到最适合角色的演员来参与演出。
除了选角，制片人还需要与剧组的其他职员进行沟通协调，确保电影的拍摄进度顺利进行。
他们需要安排摄影师拍摄电影的每一个镜头，协调灯光和音效，以及布置场景和道具。
制片人还需要与剪辑师一起剪辑电影的镜头，将各个场景拼接起来，制作成一部完整的电影。
当电影拍摄完成后，制片人还需要为电影进行后期制作和宣传。
他们需要与配乐师合作，为电影加入适合的音乐和声效。
制片人还需找到发行商，确保电影能够在电影院或其他媒体平台上播放和上映。
为了让更多的人了解和观看电影，制片人还需要制作预告片和海报，进行宣传推广。
制片人的工作可谓是繁忙而有趣。
他们需要不断面对各种挑战，解决各种问题。
他们需要有创意和决策能力，能够将一个故事变成一部精彩的电影。
作为一个小朋友，你可能会说：“我也想成为一个制片人！”那么，我要告诉你，只要你有激情和努力，你一定可以实现自己的梦想。
你可以开始写一些小故事，练习剧本创作。
你可以用你的手机拍摄一些小视频，锻炼你的导演能力。
你还可以和你的朋友一起玩角色扮演游戏，练习选角与制作。
电影制作行业的制片人是一个非常重要的职业，他们负责着整个电影的制作过程。
虽然工作很辛苦，但是当电影最终呈现在大家面前时，一切付出都是值得的。
希望你们能够喜欢电影，享受电影创作的魅力。
如果有一天，你成为了一位制片人，一定要记得邀请我去观看你的电影哦！谢谢大家！。
独立制片人制度如今，中国也正式加入世界文化市场这个大舞台。
在这个舞台上，我们发展了“独立制片人制度”，即“企业投资、政府支持、社会参与、百姓评说”的全新的电影创作模式。
“独立制片人制度”的产生是时代发展的需要。
其实早在数年前，电影创作者便将目光转向了国外。
他们开始注意观察西方电影创作过程和风格特点，并不断摸索学习。
曾有一篇文章，报道了著名影星巩俐为好莱坞大片《艺伎回忆录》出任制片人一事。
巩俐将为该片筹措拍摄资金。
她本人就是国际知名演员，又有丰富的影视圈经验，对电影制片极为熟悉。
此次她以联合制片人的身份首次进入好莱坞，担任联合制片人，更是令人期待。
在好莱坞，演员的名气或许没有制片人的名气那么大，但是制片人一般都是制片公司的大股东。
因此，即使没有演员的名气大，制片人依然有权决定最终的拍摄效果和演员的选择。
此次巩俐的加盟，或许能为影片增添一抹亮色。
不管从巩俐还是《艺伎回忆录》，可以看出，“独立制片人制度”并非空穴来风[gPARAGRAPH3]语出惊人，它并非是独裁专制的表现，而是充分尊重电影创作规律，提高电影创作水平的重要举措。
1、《建国大业》的成功让张艺谋走向了电影导演之路。
2、3、4、5……张艺谋与张伟平的关系随着合作时间的增长也越来越紧密。
6、 7、 8、9……张艺谋依旧沿袭着合作十多年来的管理理念。
1、当初在签约张艺谋前，张伟平曾亲自跑到各地，召集张艺谋团队成员进行商讨，明确其职责。
2、张艺谋的剧组成员，一直采用分包制，各个部门互相牵制，保证质量，避免工期延误。
3、拍摄前，张伟平还派了一批干练的女性加入剧组，协助张艺谋处理繁琐的行政事务。
4、事后，这些女性大多离开了剧组。
而原先那些热衷于张伟平无序管理的成员则继续追随着张艺谋。
5、由于外国拍摄所需要的时间远比国内漫长，因此张伟平早在1997年，就已经设计出了完善的审查制度，并以此来管理剧组。
“独立制片人制度”打破了传统电影制作单位创作中的“强势老板——专制导演——被动拍摄”的僵局。
论微电影中制片人的重要性1、相关定义1.1、我国电影作品的定义和特点根据中国《著作法》第3 条的规定,”电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品”被作为著作权法上的一种特殊作品进行规定。
根据中国《著作权法实施条例》第4 条的规定:”电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品,是指摄制在一定介质上,由一系列有伴音或者无伴音的画面组成,并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。
”《著作权法实施条例》所界定的”电影作品” 是我们通常所指的电影,是指狭义的电影作品,主要包括故事片、纪录片、木偶片、动画片等电影作品。
《伯尔尼公约》对”电影作品”进行范围界定时,曾将“电影作品”的范围规定为”一切电影和以摄制电影的方式表现的其他作品” ①, 《伯尔尼公约》所指的”一切电影”与中国《著作权法实施条例》对”电影作品” 的定义是相同的。
由此可见,中国《著作权法实施条例》采用的”电影作品”的定义范围小于《伯尔尼公约》对”电影作品”的定义范围,两者对电影作品范围的界定是不同的。
电影作品的特点包括②:(1)电影作品是由一系列画面组成,这些画面是连续活动的画面,即能使人产生活动感觉的画面,这个特点将电影作品与美术作品和摄影作品区别开来。
大多数国家的版权法并不认同幻灯片属于电影作品,而将其归入美术作品或摄影作品。
原因就是在于电影是”活动的画面”,而幻灯片的画面不是活动的;(2)或者有伴音或者无伴音,可见无声电影应属于电影作品; (3)摄制在一定介质或物质上,如电影胶片、录像带、VCD 等介质;(4)它是影片,而不是电影剧本,世界上有很多国家都在立法中附加说明电影作品不是电影剧本。
除上述特点外,中国《著作权法实施条例》第 2 条规定:”著作权法所称作品,是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智①郑成思著:《知识产权论》,法律出版社,2003 年10 月第三版,第249 页。
②金勇军著:《知识产权法原理》,中国政法大学出版社,2002 年 4 月版,第268 页。
制片人中心制_我国电影生产“制片人制实施现状分析摘要：“制片人制”是电影产业繁荣的必由之路.当前我国却普遍存在电影制片人核心职能缺失的现象，此现状成为我国电影产业发展的一个“瓶颈”。
制片人制的完善有待于电影产业化进程的推进和职业制片人市场的建立和规范。
关键词：制片人；制片人制；现状近年中国电影产业似已渐渐走出低谷，每年几部商业大片在票房上的不俗表现让国人看到了中国电影产业发展的曙光。
但相对我国的市场规模和人口规模而言，国产电影无论在数量和质量上都差强人意。
电影产业的健康、有序发展需要产业环境优化、产业政策供给和产业制度创新等一系列必要条件，而其中一个重要的环节就是电影“制片人制”的建立与完善。
一、制片人与制片人制维基百科对“制片人”的定义是：“管理整个电影、电视电影或电视连续剧拍片的专案管理工作，包括如资金筹措，寻找或购买电影剧本，演员、合作厂商与工作人员的寻找、聘顾、任用与调度，预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影能在合理的时间与预算下完成。
在拍片过程中，监制的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。
”一部电影的制作就是一个项目或工程，跟任何经济生产过程一样，具备项目创意，资金调度，人员组织，技术选择，设备安排，生产实施，宣传销售等环节。
制片人制是现代产业体系下经理人制度在影视生产中的体现，即以制片人为中心的影视项目经营管理体制。
制片人在电影制作领域的“中心”地位伴随着西方电影的100多年的发展而逐渐确立。
其核心职能的发挥，造就了好莱坞的黄金时代，也是美国电影产业的长期繁荣的重要因素。
正如有学者指出的：“实施制片人制是市场经济发展的必然要求，是影视产业化经营发展规律的要求，是影视产品生产协作性的要求，是国际视听贸易范围拓宽需求的要求，是影视节目制作时效性的要求，是影视节目市场发展走势的要求。
”制片人的职能对制片人素质提出了较高的要求，美国的《电影完全手册》在对“制片人”的诠释中，对制片的素养作出了这样的概括：“制片人是艺术家，又是商人；制片人要有极强的艺术创造力、极高的电影感觉和艺术修养；制片人还要比商人精明，比商人更具商业头脑，因为他要在电影艺术创作、电影质量和商业投入回报之间取得最佳平衡；制片人是最懂电影的人，精通一切电影制作环节，控制电影制作的每一部门的工作；制片人没有解决不了的问题，天下事难不倒制片人。
电影制片人的工作职责与要求电影制片人是电影制作过程中非常关键的角色之一，他们负责协调和管理整个制作过程，确保电影能够按照预算和时间计划顺利完成。
在这篇文章中，我将详细介绍电影制片人的工作职责和要求。
一、制片前期工作制片人在电影制作前期扮演着重要的角色。
他们需要与导演和编剧一起协商和确定剧本，根据剧本内容进行预算编制，并负责筹集资金来支持电影的制作。
同时，制片人还要为电影寻找合适的拍摄地点，并确保拍摄所需的设备和人员都得到妥善安排。
二、制片期间工作在电影制作期间，制片人需要在各个部门之间进行协调和沟通，以确保整个制作过程的顺利进行。
他们要与导演、摄影师、剪辑师等专业人员合作，解决制作中的各种问题，并密切监督预算的使用情况。
此外，制片人还要与演员和代理商协商合同事宜，并确保演员在拍摄期间得到适当的待遇和安排。
三、制片后期工作电影制作完成后，制片人的工作并未结束。
他们需要与分销商和放映商合作，制定电影的宣传和发行计划，并确保电影能够在各个平台上得到合理的宣传和推广。
此外，制片人还要监督电影的后期制作工作，包括音效、配乐和特效等，以确保电影最终能够呈现出预期的效果。
四、制片人的要求作为一名电影制片人，需要具备以下几个方面的能力和素质：1.广泛的电影知识：制片人需要对电影行业有深入的了解，熟悉各个环节的工作流程和常用的制作技术。
2.出色的沟通能力：制片人需要能够与各个部门和人员进行良好的沟通和协调，便于解决制作中的问题和冲突。
3.优秀的组织能力：制片人需要能够有效地安排和管理整个制作过程，确保各个环节能够按时完成。
4.精准的预算控制能力：制片人需要具备良好的财务管理能力，确保电影制作过程中的预算不超支。
5.应变能力和压力承受能力：电影制作过程中充满着各种挑战和不可预知的情况，制片人需要能够灵活应对，并能够在高压下保持冷静和有效工作。
综上所述，电影制片人的工作职责包括制片前期工作、制片期间工作和制片后期工作。
|RADIO ＆TV JOURNAL 2018.02一、当代中国制片人的发展（一）制片人消失：1949—1966在“十七年电影”时期，文化部在制片厂中建立健全了党委会，确保严格执行党的文艺方针路线。
制片主任负责剧组的生产管理和行政工作，相当于后勤部长。
国营制片厂里，“制片人”这一概念根本无从谈起，他们的职责被他人承担。
政府拨款完成影片拍摄，融资工作不需要单独人员考虑。
同时，影片由国家统一放映，所以不需要考虑电影的市场，自然就不需要营销宣传。
导演承担了一部分制片人的工作，他对影片的艺术质量全权负责，同时也决定着剧组的人事权利。
制片主任承担了一部分电影制片人的工作，他负责电影生产管理，他的工作目标就是辅助导演拍出电影。
（二）制片人员管理混乱：1966—1976十年浩劫期间，电影制作生产行政化，不计成本、不求回报，造成了大量人力财力的浪费。
在国营电影厂里，不仅制片人的角色无从谈起，就连承担他们部分职责的人，也不再承担责任。
影片的立项、投资、拍摄和放映全部由政府把握，甚至是中央直接领导。
影片拍摄资金不受控制，影片人员管理混乱。
（三）电影制片管理面临转型：1977—1992十年浩劫之后，电影制片管理方面采取厂长负责制和导演中心制。
１９８４年，中国的改革开放迈上新的台阶。
电影厂成为企业，推行事业单位企业化管理。
电影厂独立核算、自负盈亏，通过银行借贷筹建生产、创造利润、缴纳税金，一改传统财政拨款方式。
面临新的市场环境，旧的电影制片管理模式已经暴露出了弊端。
首先，国营事业单位的身份让制片者习惯了吃“皇粮”，他们没有放下身段自觉从市场中淘金的意识，“等、靠、要”的意识严重。
其次，选材上习惯了听从上级指示，脱离观众，不能准确把握观众的心理，缺乏判断市场的能力。
最后，电影厂依旧是国家事业单位的属性，机构臃肿、人员冗杂，从业人员素质参差不齐，阻碍了电影制片的发展。
新形势下，传统的电影制片模式已经不能适应新的环境，制片工作的组织结构亟待改革。
