原画设计-教案

一、课程名称：新手原画设计二、课程目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和重要性。

2. 培养学生掌握原画设计的基本技巧和方法。

3. 提高学生的审美能力和创意思维。

4. 培养学生具备一定的原画设计实践能力。

三、教学对象：初学者四、教学时长：16课时五、教学资源：1. 教学课件2. 线上教学平台（如QQ、微信等）3. Flash、Photoshop等设计软件六、教学过程：第一课时：原画设计概述1. 讲解原画设计的基本概念、地位和意义。

2. 分析原画设计在动画制作中的作用和重要性。

3. 引导学生了解原画设计的分类和特点。

第二课时：原画设计的基本技巧1. 讲解原画设计的线条、色彩、构图等基本技巧。

2. 举例说明优秀原画作品的特点和风格。

3. 学生进行基础练习，尝试绘制简单的原画。

第三课时：原画设计软件介绍1. 介绍Flash、Photoshop等设计软件的基本功能。

2. 指导学生进行软件安装和简单操作。

3. 学生尝试使用软件进行原画设计。

第四课时：原画设计案例分析1. 分析经典原画作品，讲解其设计思路和技巧。

2. 引导学生从不同角度欣赏和评价原画作品。

3. 学生进行案例分析，总结原画设计的规律和特点。

第五课时：原画设计实践1. 学生根据所学知识，尝试绘制一套原画。

2. 教师指导学生进行修改和完善。

3. 学生展示作品，互相交流学习心得。

第六课时：力的传递原理1. 讲解力的传递原理在原画设计中的应用。

2. 分析力的传递对动作表现的影响。

3. 学生进行力的传递练习，尝试绘制具有动态感的原画。

第七课时：准确确定原画张数1. 讲解原画张数与动画节奏的关系。

2. 指导学生根据动作特点确定原画张数。

3. 学生进行原画张数练习，绘制具有节奏感的原画。

第八课时：动作分析方法1. 讲解动作分析的方法和技巧。

2. 分析经典动作的分解和表现。

3. 学生进行动作分析练习，尝试绘制具有流畅感的原画。

第九课时：预备动作和缓冲动作1. 讲解预备动作和缓冲动作的作用。

淄博职业学院《原画设计》课单元初九年级数学教案教学设计方案 教师:田蕾序号零一授课时间第一周周四第一-六节 授课班级夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班 上课地点 北区主楼六二五 教学单元名称 原画概述课程单元-原画定义,基础知识 课时数 六教学目地 专业能力:掌握原画基础知识及设计方法方法能力:洞察能力,动画地理解能力以及实践操作能力社会能力:团队协作能力与创新能力以及沟通能力,提高学生学地积极与实践动手能力教学重点原画基础知识（摄影表,安全框,标识） 教学难点原画基础知识地实际运用 目地群体 夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班在上个学期对动画运动规律专业课程已有了初步掌握与了解,为本学期《原画设计》地学打下了较为坚实地基础。

教学环境 多媒体教室,实训室教学方法 讨论,启发,演示,讲练结合时间安排 教学设计二零分钟（复上节课知识内容,导入新课,重点难点,学内容,本课总结,课后作业）导入新课在一部动画整体制作地过程当都会有一套较为完善地动画流程,而动画流程当地各个环节又是相互联系与衔接地。

学生在学《动画运动规律》课程时首先要了解地就是我们所学地在动画流程当地作用。

二维动画流程时间安排教学设计一八零分钟重点难点一,重点:原画基础知识（安全框,摄影表,标识）二,难点:原画基础知识实际运用学内容（一）动画原理概述讲授动画原理地基本意义,作用以及动画原理各个环节地表现形式。

并说明动画原理各个流程环节当地功能以及作用。

（二）动画与原画地区别动画广义上讲就是我们看到地动画片及周边产物,业内地动画就是把修好造型地原画稿行割,柔化动作,连接动作。

原画在游戏设定里就是一些场景与角色在制作成游戏之前绘制地一些参考,原画在动画就是表现动作,原画需要原画师对时间与动作地把握非常准,对生活地观察细腻。

总而言之,原画在动画期制作是一项高技术要求地职业,原画就是静态具有一定意义pose地地图片。

动画就是静态组pose图片地合成。

原画人物设计教案一、教学目标1. 让学生了解原画人物设计的概念和重要性。

2. 培养学生对人物形象的创作能力和审美观。

3. 引导学生运用绘画技巧表现人物特点和情感。

二、教学内容1. 原画人物设计的定义和意义。

2. 人物形象的创作方法和步骤。

3. 人物表情、动态和服饰的设计要点。

4. 绘画技巧在人物设计中的应用。

5. 欣赏和分析优秀的人物设计作品。

三、教学过程1. 导入：通过展示优秀的人物设计作品，引发学生对原画人物设计的兴趣和好奇心。

2. 讲解：介绍原画人物设计的概念和重要性，讲解人物形象的创作方法和步骤。

3. 示范：教师示范人物设计的过程，包括表情、动态和服饰的设计要点。

4. 练习：学生根据所学内容，进行人物设计练习，教师给予指导和反馈。

5. 展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。

四、教学评价1. 学生能够理解原画人物设计的概念和意义。

2. 学生能够运用创作方法和步骤进行人物设计。

3. 学生能够掌握人物表情、动态和服饰的设计要点。

4. 学生能够运用绘画技巧表现人物特点和情感。

五、教学资源1. 优秀的人物设计作品展示。

2. 人物设计相关的书籍和资料。

3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。

4. 投影仪或白板等展示设备。

六、教学活动1. 课前准备：教师提前准备人物设计的相关资料和作品，学生准备绘画工具。

2. 课堂讲解：教师讲解原画人物设计的基本概念、创作方法和步骤。

3. 实践示范：教师现场示范人物设计的整个过程，包括表情、动态和服饰的设计。

4. 学生练习：学生根据所学内容进行人物设计实践，教师巡回指导。

5. 作品展示：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和他评。

七、教学策略1. 情境创设：通过展示优秀的人物设计作品，激发学生的学习兴趣。

2. 示范引导：教师现场示范人物设计过程，引导学生掌握设计要领。

3. 实践操作：让学生亲自动手实践，提高学生的操作技能。

4. 评价反馈：采用多种评价方式，鼓励学生积极参与，提高自信心。

课程名称：原画设计授课班级：XX班授课教师：XX授课时间：第X周教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念、地位和意义。

2. 培养学生掌握原画设计的基本技法，如力的传递、动作分析等。

3. 提高学生的创意思维和绘画能力，使其能够独立完成原画设计。

教学重点：1. 原画设计的基本概念和技法。

2. 动作分析、力的传递等关键技能。

教学难点：1. 将理论知识与实际绘画相结合。

2. 创意思维的激发和培养。

教学准备：1. 教学课件2. 原画设计案例图片3. 绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）4. 互联网平台（如QQ、微信等）教学过程：一、导入1. 以动画作品引入，让学生初步了解原画设计的重要性。

2. 提问：原画设计在动画制作中扮演什么角色？二、原画设计基本概念讲解1. 介绍原画设计的定义、地位和意义。

2. 通过案例图片展示原画设计的具体应用。

三、原画设计技法讲解1. 讲解力的传递原理，展示实际操作步骤。

2. 讲解动作分析方法，引导学生观察、分析动作。

3. 讲解预备动作、缓冲动作等技巧。

四、实例分析1. 展示优秀原画设计案例，分析其特点、技法。

2. 引导学生思考：如何将所学知识运用到自己的作品中？五、实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计练习。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

六、作品点评与总结1. 学生展示自己的原画设计作品，互相点评。

2. 教师总结本次课程的重点内容，强调原画设计的关键技能。

教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念和技法掌握程度。

2. 学生在实践操作中的表现，如创意思维、绘画能力等。

3. 学生对课程内容的满意度。

课后作业：1. 学生根据所学知识，完成一个原画设计作品。

2. 课后查阅相关资料，了解原画设计的最新动态。

教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生在学习过程中遇到了哪些问题？3. 如何改进教学方法和手段，提高教学效果？。

一、课程名称：原画设计二、授课年级：XX级XX专业三、授课班级：XX班四、授课教师：XXX五、授课时间：XX周六、教学目标：1. 使学生掌握原画设计的基本概念、原则和方法。

2. 培养学生具备良好的审美观和创新能力。

3. 提高学生运用原画设计技巧进行动画创作的实际能力。

七、教学重点：1. 原画设计的基本概念、原则和方法。

2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。

八、教学难点：1. 动画节奏的把握与表现。

2. 不同动作的动态表现与质感表现。

九、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍原画设计的基本概念和重要性。

2. 展示一些优秀原画作品，激发学生的学习兴趣。

（二）理论讲解1. 原画设计的基本概念、原则和方法。

2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。

（三）实例分析1. 分析优秀原画作品，讲解其设计思路和技巧。

2. 分析不同动作的动态表现和质感表现。

（四）实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计实践。

2. 教师指导学生完成原画设计，并针对学生的作品进行点评和指导。

（五）总结与反馈1. 教师总结本节课的重点内容，强调原画设计的基本原则和技巧。

2. 学生分享自己的作品，教师进行点评和反馈。

十、教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念、原则和方法的理解程度。

2. 学生在实践操作中运用原画设计技巧的能力。

3. 学生作品的创新性和表现力。

十一、教学资源：1. 原画设计教材及相关参考资料。

2. 优秀原画作品集。

3. 设计软件（如Photoshop、Flash等）。

十二、教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学策略和方法。

2. 教师关注学生的学习兴趣和积极性，激发学生的学习动力。

3. 教师不断丰富教学内容，提高教学效果。

一、课程名称：设计原画课程二、授课对象：美术爱好者、游戏设计师、动画设计师等三、教学目标：1. 使学员掌握原画设计的基本理论、技巧和创作流程。

2. 培养学员的审美能力、创意思维和动手能力。

3. 提高学员在原画设计领域的专业素养和竞争力。

四、教学内容：第一课时：原画设计概述1. 原画设计的定义及在动画、游戏、影视等领域的应用。

2. 原画设计的分类及特点。

3. 原画设计的基本流程。

第二课时：原画设计工具及技巧1. 手绘工具及技巧：铅笔、橡皮、水彩、马克笔等。

2. 电脑软件工具及技巧：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。

3. 原画设计的基本技巧：构图、色彩运用、线条运用等。

第三课时：角色设计1. 角色设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。

2. 角色设计的基本元素：形态、表情、动作、服装等。

3. 角色设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。

第四课时：场景设计1. 场景设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。

2. 场景设计的基本元素：建筑、植物、道具等。

3. 场景设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。

第五课时：原画设计实战演练1. 完成一个小型原画设计项目，包括角色和场景设计。

2. 每位学员展示自己的作品，并接受教师和同学的点评。

第六课时：原画设计作品赏析1. 分析优秀原画设计作品的特点及创作手法。

2. 学员分享自己的设计心得和经验。

第七课时：原画设计在游戏、动画领域的应用1. 原画设计在游戏设计中的重要性。

2. 原画设计在动画制作中的流程及注意事项。

第八课时：课程总结与展望1. 总结原画设计课程的主要内容和学习心得。

2. 展望学员在原画设计领域的未来发展。

五、教学方法：1. 讲授法：讲解原画设计的基本理论、技巧和创作流程。

2. 演示法：通过实际操作演示原画设计工具及技巧。

3. 实践法：通过实战演练提高学员的动手能力和创作能力。

4. 互动法：鼓励学员分享自己的设计心得和经验，促进学习氛围。

课时安排：共4课时教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和作用。

2. 培养学生的绘画技能，提高原画设计能力。

3. 培养学生的审美观和创意思维。

教学对象：初中美术兴趣班学生教学重点：1. 原画设计的基本概念和技巧。

2. 绘画工具和材料的使用。

教学难点：1. 原画设计中的创意思维培养。

2. 绘画技巧的熟练掌握。

教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔、画纸等3. 作品展示：优秀原画设计作品集教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示优秀原画设计作品，激发学生学习兴趣。

2. 介绍原画设计的基本概念和作用。

二、基本概念讲解1. 原画设计的定义和分类。

2. 原画设计在动画、游戏、插画等领域的应用。

三、绘画工具和材料介绍1. 铅笔：用于勾勒轮廓、打草稿。

2. 橡皮：用于修改错误。

3. 彩色铅笔：用于上色、细化画面。

4. 水彩笔：用于渲染、上色。

四、课堂练习1. 学生根据所学内容，用铅笔勾勒出一张简单的原画草图。

2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。

第二课时一、上节课回顾1. 回顾上节课所学内容，巩固学生对原画设计的基本概念和技巧。

二、创意思维培养1. 介绍创意思维的重要性。

2. 通过案例分析，引导学生思考如何发挥创意。

三、绘画技巧讲解1. 轮廓捕捉：讲解如何准确捕捉物体轮廓。

2. 结构理解：讲解头部、五官、肌肉等结构。

3. 透视应用：讲解一点透视、两点透视等基本透视方法。

四、课堂练习1. 学生根据所学内容，绘制一张具有创意的原画草图。

2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。

第三课时一、上节课回顾1. 回顾上节课所学内容，巩固学生对原画设计的基本概念和技巧。

二、线条运用讲解1. 线条的作用：表现形态、质感、动态等。

2. 线条的运用技巧：轻重、虚实、长短等变化。

三、调整和深入讲解1. 调整画面：使画面更加和谐统一。

2. 深入刻画：对每个局部进行细节描绘。

四、课堂练习1. 学生根据所学内容，完成一张原画设计作品。

课时：2课时年级：初中美术教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和特点。

2. 培养学生的绘画基础，提高他们的审美能力和创造力。

3. 让学生掌握原画设计的技巧，能够独立完成原画作品。

教学重点：1. 原画设计的基本概念和特点。

2. 原画设计的技巧和方法。

教学难点：1. 原画设计中的构图和线条运用。

2. 原画设计中的创意思维。

教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔等3. 原画设计作品集教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一些优秀的原画设计作品，引导学生观察并讨论原画设计的特点。

2. 提问：什么是原画设计？它有什么特点？二、讲解原画设计的基本概念和特点1. 解释原画设计的定义和作用。

2. 介绍原画设计的特点，如：构图、线条、色彩、光影等。

三、示范原画设计的技巧和方法1. 展示原画设计的示范作品，讲解构图、线条、色彩、光影等技巧。

2. 分步骤演示原画设计的过程，让学生跟随示范进行实践。

四、学生实践1. 学生根据示范作品，进行原画设计的实践。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

五、总结1. 学生展示自己的原画设计作品，互相评价和交流。

2. 教师点评学生的作品，总结本节课的重点和难点。

第二课时：一、复习导入1. 复习上一节课的原画设计基本概念和特点。

2. 提问：原画设计中，如何运用构图、线条、色彩、光影等技巧？二、拓展训练1. 教师提供一些素材，如：人物、场景、道具等，让学生进行原画设计。

2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。

三、展示与评价1. 学生展示自己的原画设计作品，互相评价和交流。

2. 教师点评学生的作品，总结本节课的重点和难点。

四、总结1. 学生回顾本节课的学习内容，总结原画设计的技巧和方法。

2. 教师鼓励学生在日常生活中多观察、多创作，提高自己的绘画能力。

教学反思：本节课通过讲解原画设计的基本概念和特点，以及示范原画设计的技巧和方法，让学生掌握了原画设计的基本知识和技能。

原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。

二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。

三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。

引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。

2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。

为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。

3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。

3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。

3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。

4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。

可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。

4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。

鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。

5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。

概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。

四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。

2.绘图工具和画板。

五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。

2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。

3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。

六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。

原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。

动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。

前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。

设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。

分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。

中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。

设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会(总2页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会1本次培训听了校长讲解的《教师课堂教学对学生言语激励》实用性后，受益匪浅，颇有体会。

首先，作为班主任，要观察了解学生的心理特点，激励学生的学习动机，使学生从被动地接受管理到主动地参与管理，达到“我要学，我要强”的目的。

班主任在班级管理中，要了解并满足学生的合理需要，使学生的需要层次不断提高，积极主动地投身到德、智、体全面发展的学习、训练活动中去，在实践中健康成长。

而要实现这个目标，我个人认为，一个班主任如果将激励的方法用于班级管理，使学生产生行为动机，推动学生积极自觉的行动，以达到某种目标，就是做好班主任工作的好方法。

再说了，学生每天一堂接一堂40分钟的课，即使知识容量再大，对于大部分好动的学生来说，仍可能是一种难耐的“煎熬”。

针对这种现象，教师便只有正确驾驭好课堂语言，尽量用生动、有趣的或激励性的课堂语言来弥补教学内容本身的呆板、枯燥，使学生能从原以为无趣的课堂中得到意想不到的享受和乐趣。

数学教师更应结合学科特征，利用课堂语言来组织和调控课堂。

美国着名的教育心理学家布鲁纳曾说：“追求优异的成绩……不但同我们教什么有关系，而且同我们怎样教和怎样引起学生的兴趣有关系。

”我以为，教师的课堂教学语言恰是这样一种能协助我们很好地引发学生的学习兴趣，提高课堂效率的直接用具。

愿更多的教师能关注到这一至关重要的领域中来，愿课堂语言的合理运用最终成为缤纷教坛一朵常开不败的夺目奇葩。

《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会210月27日上午，我们全校的数学教师参加了学校组织的.培训活动，本次活动是由校长组织，我们学习的内容是“激励性语言，学生学习的驱动力”。

通过今天的学习，我更进一步认识到激励性语言的重要性。

××××-××××学年度第×学期原画设计教案系别：××××系专业：动画与动漫设计专业教研室：艺术设计教研室任课教师：××××××××××学院3、 动画角色的动画设计。

案例：动画原画案例。

（二）动画的概念动画来源于animation ，指的是赋予生命的意思。

“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。

原画是让无生命感的画面动起来的活动影像的桥梁。

是每一个原画师掌握动画的最基本的技巧之一。

实际案例分析。

（三）对原画的理解原画不是自动画长生就有的。

它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。

原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。

动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。

实际案例分析。

（四）国家之间动画产业之间的差距1、美国的动画产业：迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。

原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。

2、日本的动画产业：叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。

相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。

动画原画设计相关涵义。

学习法： 1案例分析法。

2实际操作。

3、中国的动画产业：我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。

特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。

3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。

4、动作分析，起草原画。

轨目的涵义等。

5、填写律表。

6、动检仪拍摄检查。

（二）原画师的职责与修养1、原画师的定位动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。

原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。

一、课程背景原画是动画、游戏、影视等视觉艺术领域的基础，是设计师根据剧本和创意进行角色、场景、道具等元素的设计。

随着我国动画、游戏产业的快速发展，对原画设计师的需求日益增加。

本课程旨在培养具备扎实绘画功底和设计能力的原画设计师，使其能够胜任相关行业的工作。

二、课程目标1. 掌握原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 具备独立完成原画设计的能力；3. 提高审美能力和创新意识；4. 熟悉相关行业规范和市场需求。

三、课程内容1. 原画设计基础理论（1）原画设计的历史与发展；（2）原画设计的基本原则；（3）原画设计的分类与特点。

2. 原画设计技巧（1）人物造型设计；（2）场景设计；（3）道具设计；（4）色彩搭配与光影处理。

3. 原画设计实践（1）人物造型设计实践；（2）场景设计实践；（3）道具设计实践；（4）作品创作与展示。

4. 原画设计软件应用（1）Photoshop软件基础；（2）CorelDRAW软件基础；（3）3ds Max软件基础。

5. 原画设计行业规范与市场需求（1）原画设计行业现状；（2）原画设计师职业素养；（3）原画设计市场需求分析。

四、教学方法1. 讲授法：系统讲解原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 案例分析法：通过分析优秀原画作品，提高学生的审美能力和创新意识；3. 实践法：组织学生进行原画设计实践，培养学生的动手能力和独立完成作品的能力；4. 讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，激发学习兴趣和思考能力；5. 软件教学：结合原画设计软件，提高学生的实际操作能力。

五、教学评价1. 课堂表现：包括出勤率、课堂讨论、作业完成情况等；2. 实践作品：评价学生的原画设计作品，包括创意、技巧、表现力等方面；3. 期末考试：考察学生对原画设计基础理论和实践技能的掌握程度。

六、课程安排1. 课程总时长：32学时；2. 每周2学时，共16周；3. 每周课程内容安排：根据课程内容，合理分配学时。

通过本课程的学习，学生将具备扎实的原画设计能力，为今后从事相关行业工作打下坚实基础。

动画专业《原画设计》教案一、课程概述《原画设计》是动画专业的一门重要基础课程，旨在培养学生在动画创作中独立进行原画设计的能力。

通过本课程的学习，学生将学习到动画原画设计的基本原理和技巧，进而能够运用所学知识进行原画的创作。

二、教学目标1.了解动画原画设计的发展历程和理论基础；2.掌握动画原画设计的基本原则和技巧；3.培养学生的创造思维和创意表达能力；4.提高学生的观察力和造型能力；5.培养学生在团队中协调合作的能力。

三、教学内容和安排1.动画原画设计的概念和分类（2个课时）a.动画原画设计的定义和作用；b.动画原画设计的分类和应用领域。

2.动画原画设计的基本原则（4个课时）a.形态塑造的基本原则；b.色彩运用的基本原则；c.构图构思的基本原则；d.时间和运动的表现原则。

3.动画原画设计的基本技巧（8个课时）a.角色设计的基本技巧；b.场景设计的基本技巧；c.动态表现的基本技巧。

4.动画原画设计的实践与应用（8个课时）a.实践作品的创作与分析；b.应用案例的研究与讨论。

四、教学方法和手段1.理论与实践相结合的教学方法：在讲解动画原画设计理论的同时，结合案例进行实际操作和设计练习，加深学生的理解和掌握。

2.教师示范和学生实践相结合的教学方式：讲解基本原理和技巧后，由教师进行示范，并指导学生实践，让学生通过亲身实践来学习和掌握。

3.小组合作学习的教学方式：将学生分成小组进行作品创作，通过讨论和合作，培养学生的团队协作能力和创造思维能力。

五、教学评价方法1.课堂答问与讨论：通过课堂提问和讨论，考察学生对于动画原画设计的理解和运用能力。

2.作业与实践成果评价：每个章节结束后布置相关作业和实践作品，根据作业和实践成果的质量进行评价。

3.期末考试：结合课程的知识点和技能要求，进行综合性考试，以评估学生的整体综合能力。

六、教学资源1.教材：《动画原画设计教程》2.案例：各类动画原画作品、相关动画片段3.软件：Adobe Photoshop、Toon Boom Animation等七、教学保障措施1.教师资质与培养：确保教师具备良好的动画原画设计理论知识和实践经验。

一、教学目标1. 让学生掌握原画的基本概念、技能和创作方法。

2. 培养学生的审美能力和艺术修养。

3. 提高学生的绘画水平和创作能力。

二、教学对象1. 对原画有兴趣的学生2. 有一定绘画基础的学生3. 初学者三、教学时间1. 总课时：16课时2. 每课时：45分钟四、教学过程第一课时：原画基本概念与工具介绍1. 介绍原画的基本概念，包括原画的作用、分类等。

2. 介绍原画所需的工具，如铅笔、橡皮、画板、颜料等。

3. 进行简单的绘画练习，让学生熟悉工具的使用。

第二课时：线条与构图1. 讲解线条的种类、特点和应用。

2. 讲解构图的基本原则和技巧。

3. 学生进行线条与构图练习，老师点评。

第三课时：色彩与光影1. 讲解色彩的基本原理和调色方法。

2. 讲解光影的基本原理和表现手法。

3. 学生进行色彩与光影练习，老师点评。

第四课时：人物造型与表情1. 讲解人物造型的基本方法和技巧。

2. 讲解人物表情的刻画方法。

3. 学生进行人物造型与表情练习，老师点评。

第五课时：场景与道具1. 讲解场景与道具的设计原则和技巧。

2. 学生进行场景与道具设计练习，老师点评。

第六课时：创作灵感与草图1. 讲解创作灵感的来源和挖掘方法。

2. 讲解草图的绘制方法和技巧。

3. 学生进行创作灵感与草图练习，老师点评。

第七课时：原画绘制过程1. 介绍原画绘制的基本步骤和技巧。

2. 学生进行原画绘制练习，老师点评。

第八课时：原画风格与表现手法1. 讲解原画风格的分类和特点。

2. 讲解原画的表现手法和技巧。

3. 学生进行原画风格与表现手法练习，老师点评。

第九课时：作品分析与欣赏1. 分析优秀原画作品，讲解其特点与优点。

2. 学生展示自己的作品，进行互评。

第十课时：原画在实际项目中的应用1. 介绍原画在实际项目中的应用案例。

2. 学生进行原画在实际项目中的应用练习，老师点评。

第十一课时：原画与动画的关系1. 讲解原画与动画的关系和区别。

2. 学生进行原画与动画结合的练习，老师点评。

原画设计教课设计教课对象教课内容教课目的教课的重点与难点教课资源讲课日期项目一《男孩走在路上》原画设计计划学时知识目的：1能设计人物走原画2能设计雀类飞翔原画3能设计风吹原画4能依据原画动作设计时间节奏技术目的：1依据设计稿和规定造型的要求绘制出男孩侧面走到原地走的原画一套2依据设计稿要求绘制出麻雀飞翔的原画一套3依据设计稿要求绘制出风吹树叶飘落的原画一套4依据原画设置重点帧态度目的：1态度诚心。

2仔细仔细。

对原画的理解掌握。

画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。

男孩侧面走教课活动流程教课步骤与内容教课目的教课方法时间一、复习导入新课复习内容：掌握人物的走路人物的口型配合。

画法。

解说10 mins 导入新课：在娴熟掌握了原画制作中人物的口型配合此后，今日侧重学习原画制作中人物的走路画法。

二、明确学习目标2mins 依据实质状况，娴熟掌握人物的走路画法。

三、知识学习事例展现解说：1、人物的走路画法。

1 人物的走路画2、走路的节奏和轨目的表现方式介绍人物的走路法。

22 mins3、两手两脚摇动。

画法。

2 依据事例解4、原地循环走。

析。

四、技术学习1、人物的走路画法。

五张原画的画稿。

一和五，二和四在高度上重复。

2、走路的节奏和轨目的表现方式。

图例剖析：人物的走路画法学习法：剖析。

1 事例剖析法。

58 mins2 实质解说。

设定节奏：四格六格八格十二格十六格二十格二十四格三十二格3、两手两脚摇动。

手臂的摇动4、原地循环走。

以人物为主体的动画循环不该当超出三次，三次此后简单产生视觉记忆。

图例剖析：五、态度养成六、模拟、整合训练七、讲堂小结人物的跑步画法。

八、部署作业利用人物的走路画法理论知识，创作一组人物1 增强对人物的走路画法的讲解。

事例剖析。

2 培育严肃认真的工作态度。

人物的跑步原画设计理念的画法的认知。

应用。

归纳总结人物的走路画法，提语言精练、归纳。

3 mins 高人物的走路画法的提高。

掌握人物的练习人物的走路画走路画法。

课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解游戏原画设计的基本概念和重要性。

2. 培养学生对游戏原画设计的审美能力和创意思维。

3. 提高学生的绘画技巧和设计能力，为游戏开发提供视觉支持。

教学重点：1. 游戏原画设计的基本概念和流程。

2. 游戏原画设计的创意思维和表现手法。

3. 游戏原画设计的绘画技巧和软件应用。

教学难点：1. 如何在游戏中塑造具有个性的角色和场景。

2. 如何运用绘画技巧和软件表现游戏原画设计。

教学准备：1. 教师准备相关游戏原画设计案例、教材和多媒体课件。

2. 学生准备绘画工具（如画笔、纸张等）和计算机。

教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的游戏原画作品，引导学生了解游戏原画设计的基本概念和重要性。

2. 提问：游戏原画设计在游戏开发中扮演着什么角色？二、基本概念和流程1. 讲解游戏原画设计的基本概念，包括概念类原画设计和制作类原画设计。

2. 介绍游戏原画设计的流程，包括角色设计、场景设计、道具设计等。

三、创意思维和表现手法1. 讲解游戏原画设计的创意思维，如角色设定、场景设定等。

2. 介绍游戏原画设计的表现手法，如构图、色彩、光影等。

四、绘画技巧和软件应用1. 讲解游戏原画设计的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

2. 介绍常用的游戏原画设计软件，如Photoshop、CorelDRAW等。

五、案例分析1. 分析一些优秀游戏原画设计的案例，让学生了解游戏原画设计的实际应用。

2. 引导学生思考：如何将这些设计理念应用到自己的作品中？第二课时一、实践环节1. 学生分组，每组设计一个游戏原画项目，包括角色、场景、道具等。

2. 教师指导学生运用绘画技巧和软件进行设计，并解答学生在设计过程中遇到的问题。

二、作品展示与评价1. 学生展示自己的游戏原画设计作品，分享设计思路和创作过程。

2. 教师和同学对作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。

三、总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调游戏原画设计的重要性。

动画专业《原画设计》教案教学目标：1.了解原画设计的概念和重要性；2.掌握原画设计的基本知识和技巧；3.培养学生的创新思维和审美能力；4.培养学生的团队合作精神和沟通能力。

教学重点：1.原画设计的概念和重要性；2.原画设计的基本知识和技巧；3.创新思维和审美能力的培养。

教学难点：1.创新思维和审美能力的培养；2.如何运用原画设计手段表达想法。

教学准备：1.教学PPT；2.电脑、投影仪；3.画画工具和素材；4.一些优秀的原画设计案例。

教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些优秀的原画设计案例来引起学生的兴趣，并简要介绍原画设计的概念和重要性。

二、讲解原画设计的基本知识（20分钟）1.什么是原画设计？2.原画设计的重要性和作用；3.原画设计的基本要素：线条、色彩、构图等；4.如何选择合适的原画设计风格。

三、讲解原画设计的技巧（30分钟）1.线条的运用：粗细、曲直、动感等；2.色彩的运用：明暗、对比、配色等；3.构图的技巧：平衡、对称、重点等；4.角色设计的要点：姿势、表情、服装等。

四、通过实际操作练习原画设计（40分钟）1.学生根据自己的创意和想法进行原画设计创作；2.学生可以选择使用传统的绘画工具，也可以使用电脑绘图软件进行设计；3.学生可以根据需要进行团队协作，通过互相讨论和分享意见来提升设计作品的质量。

五、展示和评价（15分钟）学生将自己的原画设计作品展示给全班同学，并进行互相评价和讨论。

教师也可以提出一些问题和建议，帮助学生提升设计作品的水平。

六、总结和反思（10分钟）教师对本节课的教学进行总结，并让学生对自己的学习和创作进行反思，提出改进的意见和建议。

教学延伸：1.鼓励学生参加一些原画设计比赛或展览，锻炼自己的创作能力；2.鼓励学生多观看优秀的原画设计作品，学习他人的经验和技巧；3.组织学生进行团队合作的原画设计项目，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

教学反思：通过本节课的教学，学生对原画设计的概念和重要性有了更深入的了解，并掌握了一些基本的原画设计知识和技巧。

原画设计教案一、教案概述本教案旨在通过原画设计的教学，培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力。

通过理论与实践相结合的教学方式，帮助学生掌握原画设计的基本知识和技巧，培养学生的观察力、想象力和创作能力，提升学生的艺术修养和绘画水平。

二、教学目标1. 知识与技能目标：a. 了解原画设计的基本概念、发展历程和应用领域；b. 掌握原画设计的基本原理和技巧；c. 学会运用不同的绘画材料和工具进行原画设计；d. 培养良好的绘画习惯和观察力。

2. 过程与方法目标：a. 培养学生的主动学习和合作学习能力；b. 注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力；c. 引导学生进行自主探究和创新思维。

3. 情感态度与价值观目标：a. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力；b. 培养学生的创造力、想象力和表达能力；c. 培养学生的艺术修养和审美意识。

三、教学内容1. 原画设计的概念与发展历程；2. 原画设计的基本原理与技巧；3. 原画设计的材料与工具；4. 原画设计的实践与创作。

四、教学步骤与方法1. 导入环节：a. 利用图片或视频展示优秀的原画设计作品，引发学生的兴趣和好奇心；b. 提出问题，让学生思考原画设计的意义和作用。

2. 知识讲解与示范：a. 介绍原画设计的概念、发展历程和应用领域；b. 讲解原画设计的基本原理和技巧，如构图、色彩运用、光影处理等；c. 示范绘制原画设计作品，让学生了解具体的操作步骤和技巧。

3. 学生实践与创作：a. 给予学生一定的练习题和创作任务，让学生进行实践操作；b. 引导学生观察、分析和思考，培养学生的观察力和创造力；c. 鼓励学生进行自主探究和创新思维，提供必要的指导和帮助。

4. 学生展示与评价：a. 学生完成作品后，进行展示和评价；b. 学生之间进行互评和自评，提供建设性的意见和建议；c. 教师进行总结和点评，给予学生肯定和鼓励。

五、教学评价与反思1. 教师通过观察学生的实践操作和创作作品，评价学生的学习情况和绘画水平；2. 学生通过互评和自评，评价自己的学习过程和作品成果；3. 教师及时反馈学生的评价结果，鼓励学生的优点，指导学生的不足。