高贵的单纯,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术

从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊建筑：现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。

古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。

所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。

这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。

这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。

2022-2023年教师资格《小学综合素质》考前冲刺卷I（答案解析）全文为Word可编辑，若为PDF皆为盗版，请谨慎购买！第I卷一.综合考点题库(共50题)1.被人们尊称为“交响乐之父”的( )共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》和《四季》。

A.海顿B.贝多芬C.巴赫D.莫扎特正确答案：A本题解析：海顿被尊称为“交响乐之父”，故答案为A项。

2.五年级学生小强因被父母责骂，心情低落，老师发现后对其进行了安慰，但小强在课间还是自伤。

下列说法正确的是( )。

A.学生是在学校受伤的，学校应当承担责任B.学校对学生富有监护义务，应当承担责任C.学生行为属于自伤行为，学校不应承担责任D.学生受伤发生在课间，学校不应承担责任正确答案：C本题解析：《学生伤害事故处理办法》第十二条第（四）款规定，学生自杀、自伤的，学校已履行了相应职责，行为并无不当的，无法律责任。

题干中小强因父母的责骂心情低落，老师发现后进行了安慰，已履行了相应的职责，故本题选C。

3.某Excel工作表中，存放了商品的销售统计，想利用“筛选”功能，把销售量不低于5000以及销售量低于2000的商品全部挑出来，筛选的条件应该是（）A.“大于5000”与“小于2000”B.“大于或等于5000”与“小于2000”C.“大于或等于5000”或“小于2000”D.“大于5000”或“小于或等于2000”正确答案：C本题解析：“销售额不低于5000”应该表示为“大于或等于5000”，“大于或等于5000”和“小于2000”两者之间不存在交集，满足其中任何一个条件的记录都应该被挑选出来，因此，应该使用逻辑关系词“或”连接两个条件。

@jin4.每当讲到以科学家命名的定理、公式、方程、法则时，张老师都会有针对性地简述这些科学家是如何勤奋钻研、刻苦学习的；是如何大胆探索、勇于创新的；是如何坚忍不拔、奋勇前进的；是如何热爱祖国、献身事业的……这表明张老师能够做到（）。

试论温克尔曼的美学思想摘要：温克尔曼是德国启蒙时期一位重要的美学家。

他主张模仿古希腊的艺术，推崇古希腊艺术所体现的理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。

他把艺术的发展与民族兴衰紧密相连并对艺术自身进行了风格划分。

从这个意义上来说，温克尔曼开创了欧洲近代真正的艺术史。

虽然现在他的名字被很多人所忽视，但他的古典主义美学对后世的学者有着深远的影响，为他们提供了重要的指导。

关键词：温克尔曼；美学思想；模仿；理想美；艺术史温克尔曼是德国启蒙时期一位重要的美学家。

他的美学思想主要见于《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》、《对<关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见>的解释》以及《古代艺术史》中。

在美学观念上，他主张模仿古希腊的艺术，推崇古希腊艺术所体现的理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。

古希腊的艺术之所以这么繁荣，在他看来，这是与希腊整个民族有着密切关联的。

从这个意义上来说，温克尔曼开创了欧洲近代真正的艺术史。

一、模仿古希腊17、18世纪的欧洲主要盛行着巴洛克风格和法国古典主义风格。

巴洛克，原意为“一颗不圆的珍珠”，后词义发生变化，用来指繁复富丽的建筑风格，巴洛克文学与此类似，因而得名。

巴洛克文学过分的强调形式，注重辞藻的华丽和文字的雕琢，它主要是为了满足封建贵族阶级和宗教上层势力的审美追求。

法国的古典主义虽然主张从古希腊古罗马经典艺术中去吸取精华，实质上它是一个新兴资产阶级与封建贵族相妥协的产物，它描绘的题材主要还是帝王将相，所用语言也讲究华丽和雕琢，体现很多的宫廷趣味，所以说法国的古典主义其实是一种伪古典主义。

温克尔曼极力呼吁模仿古代，模仿古希腊，正是针对以上的巴洛克风格和法国古典主义风格提出来的。

当时温克尔曼所处的德意志是一个四分五裂的国家，数百个小朝廷各自为政，封建统治者残暴不堪，资产阶级势利薄弱，整个国家处于一片混乱的状态之中，经济落后，政治腐朽。

巴洛克文学和法国古典主义文学只会满足腐朽封建贵族的低级趣味，给当时的德意志带来更消极的影响。

论古希腊人体雕塑之美作者：刘利来源：《读天下》2020年第19期摘;要：古希腊美术是西方古典艺术的发源。

这一时期的雕塑在理想与自然，理性与感性之间达到了完美的平衡。

古希腊人体雕塑通过科学严谨、完美和谐的比例，张弛有度、动静皆宜的姿态，生动传神的表情，向人们展示了一种和谐、秩序、自由的理想人体之美。

关键词：古希腊;人体雕塑;理想一、前言在古希腊，雕刻享有崇高的地位，受到人们的尊敬和高度重视。

而古希腊最具代表，影响最为深远的便是人体雕塑。

古希腊人体雕塑的题材主要有神像、人像两类。

古希腊人以人的形象和思想情感去塑造神灵，所以古希腊的神像从外形看就是人像。

同时古希腊人又认为人体是最美的，向他们最敬奉的神灵去展现人体，是对神最大的奉献和尊敬。

所以古希腊雕塑呈现了一种“人神合一”的审美理想。

18世纪德国美学家温克尔曼称之为：“高贵的单纯，静穆的伟大。

”二、典雅自然之美《米洛斯的阿佛洛狄忒》又名《维纳斯》，是希腊神话中爱与美的女神，他主掌人类的爱情与美丽，雕像为大理石圆雕，高2.02米，现藏于巴黎卢浮宫，也是卢浮宫三大镇馆之宝之一。

雕刻家用理性的黄金分割展现了完美的身体比例。

曲线造型生动和谐，自然放松。

身材圆润饱满，自然健康。

裸露的身体和微微下落的衣纹形成繁简对比，突出了肌肤的丰腴线条。

而纯粹、自然、冷静的表情正凸显了女神爱与美的纯洁和神圣。

相对于远古象征繁衍生殖的维纳斯，《米洛斯的阿佛洛狄忒》更加优美典雅，自然写实。

这就是女神维纳斯，端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

她是女性美和人体美的万世经典，成为后世艺术的楷模和永恒信念。

这就是纯粹的自然而神圣的人体美，凝聚着人间之爱与人性之美的永恒呼唤，这就是象征着爱与美的女神维纳斯，古希腊自然典雅的典范。

三、写实强健之美《掷铁饼者》是希腊雕塑家米隆的作品，灵感源于奥林匹亚中的竞技运动，塑造了一名强健的男子将铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，他表现的是古希腊雕塑的写实强健之美。

古希腊女性雕塑形象中的神性与人性□窦雯华摘要：古希腊艺术中的女性形象大多数源于古希腊神话。

当时的艺术家倾向于用女性雕塑表达思想观念和社会风俗,这些雕塑大多以人的形象出现，但又被赋予神的名字。

该文从女性雕塑的分类中区分女性雕塑的神性和人性，通过对比不同的女性雕塑形象，总结古希腊男性对不同的女性雕塑态度的变化。

关键词：女神女人古希腊雕塑虽然女性雕塑早在古希腊之前就已经出现，但女性雕塑形象随着时代的演变被赋予了不同的内涵。

无论哪个年代，才华横溢的艺术家、家财万贯的皇家贵族以及贫苦的平民百姓,都对女性雕塑有着无与伦比的喜爱之情。

古希腊女性雕塑形态各异，女性雕塑形象也在神性与人性之间来回徘徊,这一时期的女性雕塑表现的是女神还是女人，是一个值得深思的问题。

回顾和总结古希腊时期的女性雕塑形象，对比不同风格的女性雕塑形象，不仅有助于真实还原古希腊女性的地位，而且有利于今人更好地理解古希腊男性心目中理想化的女性形象。

―、女神形象的人性化通过资料可以发现，古希腊时期就开始逐步形成西方绘画中的女性观念。

当然，在此之前的旧石器时代就已经出现了女性雕像作品《威伦道夫的维纳斯》。

这件作品体积小、造型夸张，与古希腊时期的女性雕塑形象相比，只是单纯刻画了女性的基本生理特征。

雅典娜和阿芙洛狄忒是古希腊女性雕塑中十分突出的两大形象，虽然二者在希腊神话中都代表着女神的形象,但她们的象征意义不相同。

雅典娜象征着胜利，被视为战争女神、智慧女神或处女神。

而阿芙洛狄忒是美神，代表了希腊神话中的情与爱。

古希腊雕塑总是散发着人文主义的意味，符合古希腊艺术中“高贵的单纯、静穆的伟大”的特点。

但这些神性化的理想主义背后，表达着古希腊人自然人性的一面。

古希腊人既追求物质生活，又希望精神生活在理想与现实之间可以达到一种微妙的平衡。

他们将神想象成一种永恒的存在，认为神不会有任何心理或者生理上的缺陷，却和人一样有着欲望和情感。

因此，在古希腊神话体系中，神具有世俗化的特点。

“高贵的单纯和静穆的伟大”作者：师天娇来源：《艺术殿堂》2018年第14期【摘要】在温克尔曼眼中，艺术是一定时代总体发展的产物，它的兴衰离不开那个时代政治和经济的影响，希腊艺术的发展既有其内在规律，其繁荣与衰落又是与希腊民主政治的兴衰相关联的。

【关键词】希腊艺术；温克尔曼；艺术史温克尔曼，18世纪启蒙时期德国的美学家。

1764年温克尔曼出版了《古代艺术史》，这部书是最早在文化背景下研究艺术风格演变的著作，是第一本真正意义上的艺术史，对当时德国甚至整个欧洲的美学和文艺理论产生了重大的影响，温克尔曼也因此被誉为“近代艺术史之父”。

一、古希腊艺术发展的外部原因剖析在分析古希腊艺术优于其他民族艺术的原因时，温克尔曼说：“希腊人在艺术中取得优越性的原因和基础，应部分的归结为气候的影响，部分地归结为国家的体制和管理以及由此产生的思维方式，而希腊人对艺术家的尊重以及他们在日常生活中广泛地传播和使用艺术品，也同样是重要的原因”。

可以说，温克尔曼将社会分析的方法运用于艺术领域，在当时来讲，是具有独创性的。

希腊艺术繁荣，一定是具备了其他国家和地区不具备的一些独特优势，温克尔曼将这些独特的优势概括为四个方面：气候影响、国家体制和管理、希腊人对艺术家的尊重以及当地艺术的广泛使用。

就自然环境而言，温克尔曼认为适中的气候能使人变得聪敏机智，少有的瘴气和雾霾可以赋予人体完美的形式。

希腊人种不论是在精神上还是体魄上都更加完善，这得益于希腊得天独厚的地理环境，希腊是一个半岛，三面环海，气候温和，因此艺术家每天都能够浸润在美的环境中，美如同周围的空气一样自然地存在。

体育锻炼也在古希腊被提到十分重要的地位，运动会都是裸体进行的，这就为雕塑艺术、特别是裸体雕塑的发展提供了有力的条件。

就社会环境而言，古希腊时期实行城邦民主制，思想空前活跃，辩论演讲盛行，各种哲学思想高度发展，涌现了一批著名的辩士和大理论家。

除此之外，温克尔曼认为更重要的还是从自由中孕育出来的整个民族的思维方式。

SPECIAL ISSUE 一口气读懂古希腊高贵的单纯与静穆的伟大 希腊艺术，今天依然高不可及文I 周冉二>< 腊是一个近似三角形的半岛，三面临海，以土耳其欧C I 」洲部分为底边，向南延伸，直入深海，绵延高耸的山脉又把她与 欧洲分割幵来。

这里冬天并不寒冷，少有自然灾害，但是土地贫瘠，只能种植橄榄、葡萄和大麦，却盛产天然大理石。

大理石雕刻在古希腊是很庞也就没有现代欧洲。

希腊艺术仍然能 够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。

”没人猜得出“维纳斯”在干什么古希腊雕塑的发展可以粗略分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

公元前7世纪中期，希腊人幵始接受埃及和东方文明，并逐渐发展出自己的艺术风格，到前5世纪希波战争结束，这段时间称为古风时期。

这个时期，城邦间互相竞争，商业繁荣，也客观上刺激了希腊艺术的成长。

古希腊雕像的材质分为青铜和大理石，绝大多数青铜雕塑都遭到破坏、大的产业，哲学家苏格拉底就出生于熔化或腐蚀，极少留下，而少数的木雕刻学徒。

大和平衡的心灵”。

雅典郊区的工匠家庭，他也曾是一名希腊人聪慧，有艺术天分，他们制作于2000多年前的雕刻作品，至今令人惊叹。

18世纪德国美学家温克尔曼对希腊雕塑的评价尤为经典——高贵的单纯和静穆的伟大。

他说希腊雕塑“正如海水表面波涛汹涌，但深处却总是静止一样。

希腊艺术家所塑造的形象,在一切剧烈情感中，都表现出一种伟公元8世纪以前，西方艺术理论或多或少建立在理想概念的基础上,以均衡、完美、理想主义为代名词。

在最近一个世纪中，随着考古发掘不断补充实物证据，研究者发现，现代艺术与人类早期艺术之间，存在玄妙而明显的联系和呼应。

如马克思所说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,0/《克雷提奥斯少年像》,公元前480年, 大理石雕像，高86厘米，现藏雅典卫城博物馆。

这座雕像开启了表现人物动态的人体雕 塑先河❹/《米洛斯的阿芙洛狄忒》（即《断臂维 纳斯》），公元前450年，大理石，阿历山德罗斯，高2.04米，现藏法国卢浮宫博物馆，雕像体态丰腴，全身呈自然S 形曲线质雕塑，因为当地潮湿的气候原因,并不能常年保存。

温克尔曼用“高贵的单纯和静穆的伟大”来形容___
A.古希腊艺术
B.希伯来艺术
C.罗马艺术
D.西方雕塑
答案解析
A
高贵的单纯静穆的伟大是温克尔曼对“古希腊”艺术的形容。

温克尔曼从对艺术作品的直观感受出发，经过批评的中介，而达到美学的理论高度。

即：艺术作品——直观感觉——分析批评——美学理论。

温克尔曼，1717年12月9日出生在普鲁士小镇史丹达的一个穷苦鞋匠家庭。

从童年时代起，他就对古物遗迹产生了浓厚的兴趣。

他的家境并不富裕，有时连维持生计都有困难，当然没有多余的钱供他购买文物，但他并不放弃自己的爱好，总是利用一切机会找寻古代墓葬，以期有所发现。

同时，他还动员小伙伴们帮助自己发掘古瓮。

经过持续不断的努力，他的古物收藏逐渐有了一定的规模。

古希腊雕塑及其艺术精神作者：夏云龙来源：《魅力中国》2018年第46期摘要：古希腊雕塑得以产生并辉煌发展的主要因素有经济制度、风俗习惯、民族习性和自然环境，而“高贵的单纯，静穆的伟大”这一风格特点使其具有了无穷的魅力。

古希腊雕塑通过厚重的艺术形式反衬了人的灵魂的崇高，突显了人的无限价值，这正是古希腊雕塑不懈追求的艺术精神。

关键词：古希腊；雕塑；艺术精神在古希腊的文化宝库中，雕塑艺术是其中最璀璨的珍宝。

古希腊雕塑见证了希腊文明的发展，对古希腊雕塑艺术的考究是探索伟大希腊文明的一个很好入口。

只要准确把握了古希腊雕塑的历史渊源、风格特点和艺术精神，我们就能揭开美的古希腊文明的面纱。

一、古希腊雕塑的产生古希腊雕塑的产生和发展，直到诞生像《掷铁饼者》（雅典雕刻家米隆作）这样极其完美的人体塑像，有其深厚的历史渊源，其根本原因是具有古希腊城邦民主特色的奴隶制经济制度的存在。

奴隶制经济所导致的结果是，使奴隶对奴隶主产生经济上的依附关系，即奴隶依附奴隶主的雇佣而存活，由此便为奴隶主迫使奴隶创作艺术提供可能。

古希腊的许多神庙建筑、神像雕塑就是由那些奴隶共同完成的。

全民健身的社会风气促使了雕塑活动的兴起。

古希腊人为了在战争中获得胜利，他们就學习斯巴达人苛刻锻炼士兵的身体，“青年人大半时间都在练身场上角斗，跳跃，拳击，赛跑，掷铁饼，把赤露的肌肉练得又强壮又柔软；目的是要练成一个最结实，最轻灵，最健美的身体，而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了。

”[1]p43在盛大的竞技会上，竞赛获得胜利的运动员不仅会受到当时最大诗人的诗歌赞颂，而且还会有闻名的雕塑家为他塑像。

人们以健壮、匀称的身体为莫大荣耀，雕塑家们又以能为这样的英雄塑像为莫大荣幸。

追求自由民主的古希腊人强调人在世界中的中心地位，他们只相信人自身的力量，“人是万物的尺度”更加使他们认识到人的伟大。

他们崇尚人体之美，“在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统好，发育好，比例匀称，身手矫捷，擅长各种运动的裸体。

浅析古希腊雕塑艺术的精神内涵作者：付佳慧来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：在古希腊政治经济文化的多重影响之下，古希腊形成了自己的艺术风格和特点。

古希腊雕塑的审美理想是崇拜生命，赞美净化自然，追求自由境界，强调共性和民族精神。

古希腊雕塑艺术的魅力不仅在于它完美的形式，更在于它包含了艺术家的精神表达和哲学思想。

关键词：雕塑；精神内涵；古希腊希腊艺术在整个西方美术发展史中一直保持着永恒的魅力。

两千余年来，它带给我们极为丰富的艺术享受，按照希腊艺术的发展历程，我们通常把它分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

古希腊时期的雕塑艺术更是将古典型艺术所独具的“沉静的心灵、静穆的伟大”这一特点发挥的淋漓尽致。

留给后世无限的遐想以及丰富的精神内涵，为后世推崇和敬仰，而其生命力的彰显更是人们感受到了浓重的人文主义气息。

一、古希腊雕塑的艺术流变早期雕塑的主要用途就是为了装饰神庙。

古风时代，希腊建筑开始走向高潮，而雕塑却发展缓慢，作品呆板、粗糙。

古风后期的雕塑开始有了新的发展，较有特色的是青年男女雕像，它们有个特点，就是常常面带微笑，所以被称为”古风式微笑。

《阿格斯的波利米德斯》，雕塑的人物的身体虽是“人”的态势，但是头部“千篇一律”的雕刻，而额头、眉毛、嘴巴等这种固定范式下的产物，还是在视觉上给人强烈的距离感。

值得一提的是特尔斐的《驾战车者像》，原作为青铜像，它已表现出了新的技巧，同时又继承了一些传统风格，服装雕刻得十分精巧，面部表情庄严凝重。

这一雕像的出现，顶示着古典时代的到来。

古希腊艺术的盛期在“古典时期”的中期，这时的雕塑艺术上出现了更为自由化的态势，从《帕特农神庙的雅典娜神像》开始，雕像的四肢获得了自由，特别是雕像的腿开始有了“运动”的趋势，这一时期的雕塑艺术已经开始趋从于对于现实人物的描摹。

这一时期“神性”逐渐开始呈现出消解的态势，并逐步与“人性”相融合，成为了“古典时期”的一个重要特点。

浅析古希腊古风时期的雕塑艺术浅析古希腊古风时期的雕塑艺术2015年9月12日 08:59 阅读 186 新浪博客古风时期是雕塑日趋成熟的一个重要转折，出现了大量优秀的雕塑作品。

各地神庙开始兴建，在宗教信仰的需求下，无数的神像通过雕塑圣手被创作出来供奉其间，其中一些最重要的神的形象反复出现，并呈现出多样的风格特征。

尤其是以青年男女为主要对象的雕塑，成为前6世纪最为流行的圆雕样式。

这方面的成就是如此突出，以至于后世将这种专属于古风时代的青年男女像称为库罗斯（Kouros）和科拉（Kore），并令它们成为古风时期雕塑成就的最高代表。

而从内容上来说，各类神祇、英雄以及附会出来的人怪形象，极大地丰富了雕塑家的创作内容。

1、阿波罗与库罗斯各地祭祀太阳神的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯。

古风时期的男青年造型具有明显特点，即站立的男性裸体，左脚向前，手臂紧贴身体，头发呈发辫式，这些形态仍然保留着埃及影响的痕迹。

雕像的相似性很大程度上是由于技术的承传模仿所决定的，尤其是较早的古风雕像，线条的僵硬、毫无表情的面部、紧握的拳头以及类同的发型都令人想起古埃及雕像。

但是很明显，希腊人更善于求变求新，他们也打破了埃及人以雕像专事栖息灵魂的单一功能，赋予男青年像以更多的意义：第一，它能够代表一种神，第二，可以是献给神的贵重礼物，第三，则是放在墓碑前，纪念真实存在过的某一人物。

不论是哪种用途，可以肯定的是，它们都是权力和地位的象征，无论神界人界，皆是如此。

所以一般来说，出于功能性考虑，库罗斯的尺寸都大于正常人的比例，甚至故意大得骇人。

德尔斐的孪生子雕像就是此类巨型雕塑的典型，它们已被确认为是克琉比斯和庇同；根据希罗多德的描述，德尔斐神庙竖起这两座巨大的雕塑，正是为了纪念他们的英名。

虽然铭文只残留了一小部分，但仍然能够看出雕塑家来自阿尔戈斯，那里是培养雕塑家的沃土。

随着功能的扩展，雕像的造型变化也成为可能。

论希腊雕刻艺术的静穆之美作者：金艳来源：《艺海》2013年第06期[摘要]希腊文明主要表现在神话、雕塑与建筑上。

雕塑艺术的重要代表为拉奥孔雕像群。

雕像群体现出希腊雕刻艺术的静穆之美。

本文以拉奥孔雕像群为例，分析了希腊雕刻艺术其隐形的哀号感、庄严的静穆感、富有的想象感等特征。

[关键词]希腊艺术拉奥孔雕像群艺术魅力一、引言希腊是欧洲文明的主要发源地，希腊文明称为爱琴文明，希腊文明主要表现在神话、雕塑与建筑上。

其中，雕塑艺术的重要代表为拉奥孔雕像群。

拉奥孔雕像群是由大理石雕刻而成，发现于罗得岛，群像高184厘米，作者是罗得岛雕塑家阿基桑得罗斯与他的儿子坡里多罗斯、阿典诺多罗斯，其制作年代约在公元前世纪中叶。

拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的老祭司，为了阻止装满希腊士兵的木马进入特洛伊城，他警示同胞们要小心防备，千万不能开城门，以免中了希腊人的诡计。

然而拉奥孔对木马的“不敬”触怒了希腊保护神雅典娜，同时也违背了众神要毁灭特洛伊城的意志。

于是，雅典娜便派遣两条巨蟒首先攻击咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又紧紧缠绕着想营救儿子的拉奥孔，并用毒液浸透他的肉体，最后被巨蟒扼死而痛苦的死去。

艺术家们借这一悲剧情节，用雕塑的形式来表现，为世人留下了人类有史以来最为完美和崇高的人类形象，散发出无穷的魅力。

为此，笔者以拉奥孔雕像群为例，分析了希腊雕刻艺术的静穆之美。

二、希腊雕刻艺术静穆之美的表现德国考古学家、美术史家温克尔曼说：“希腊杰作有一种普遍的突出的标志，这就是无论在姿态和表情上，都显出一种高贵的单纯与伟大的静穆。

正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止的一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈中都表现出一种伟大而镇静的心灵。

”[1]作为雕塑艺术的重要代表拉奥孔雕像群，正体现出一种“高贵的单纯与伟大的静穆”的艺术美，具体来说，表现为隐形的哀号感、庄严的静穆感、富有的想象感等。

（一）、隐形的哀号感在古罗马大诗人维吉尔的史诗《伊尼特》中，他用语言写出了拉奥孔和其儿子即将被巨蛇折磨而死的哀伤：当拉奥孔自己拿着兵器跑来营救，它们又缠住他，拦腰缠了两道，又用鳞背把他的颈项捆了两道，它们的头和颈在空中昂然高举。

浅析古希腊雕刻艺术作者：仲艳来源：《教师·中》2010年第10期摘要:对于古希腊艺术,人们都是持赞赏、敬佩的态度来欣赏这一时期的艺术。

艺术史上以“高贵的单纯”和“静穆的伟大”来形容古典时期的希腊艺术。

正如《西方的没落》一书中所说,希腊的雕像从解剖学上来讲是堪称完美的。

但从其艺术形式上来讲,却过于呆板,只是当下“自然”的一块切片,这就要从希腊人生的环境来看待这一所谓的“缺憾”了。

希腊人生活在点式的、无历史的、重肉体的状态下,无法进行真正的自我批评。

关键词:古希腊雕塑美;美的缺憾;雕塑古希腊雕塑中对于女性丰乳肥臀的雕刻,表明了当时母系社会中对女性的崇拜,虽造型略显粗糙,但夸张手法运用得很好,“里拉琴手”是公元前2500年～公元前1900年作品,几何造型干净利落,曲线处理栩栩如生,后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。

米隆的“掷铁饼者”是古希腊中较早表现男性形象的作品。

这位在奥利匹克竞技赛场上的运动员,在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。

雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切,使两千多年来的观赏者无不赞叹。

“角力者”虽是浮雕,但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。

两位男性运动员在我们面前活灵活现,如同真人。

“刮汗污者”让人们看到运动员经过一番紧张的比赛后,正在刮除身上的汗渍泥污,不像前者那样具有运动中显示的美,但其发达的肌肉、脸上没有一些倦意的表情、轻松的站立姿势,同样显示出特有的力量美。

古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作“米洛斯的维纳斯”。

她是公元前一世纪的作品,最初在希腊的一个岛上被发现,出土时已不见了双臂,又名“断臂的维纳斯”。

她是古希腊神话中美与爱的女神,在她身上集中体现了古希腊人的审美理想。

她虽然是神,但其形象却是按照人来塑造的,令人感到和蔼可亲、容易接近。

希腊印象中“米罗岛的维纳斯”和“萨默德拉科的胜利女神”这一类雕刻作品,它们完成于公元前一、二世纪,无疑有着非常强烈的感染力,而且作为古希腊艺术的代表,名声远扬。

静穆的伟大与躁动的喧哗——古希腊雕塑艺术特点分析作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期范鑫在享誉全球的巴黎卢浮宫博物馆珍藏的三件镇馆之宝中，其中两件就是古希腊雕塑撒摩色雷斯的胜利女神和米洛岛的维纳斯，希腊艺术在西方美术史中的地位与价值无可争议的呈现在史册与人们审美艺术的首列，“高贵的单纯静穆的伟大”温克尔曼一语中的地揭示了古希腊时期的艺术真谛，在这片净土中“几乎在每一个思想领域，他们都最早迈出了必不可少的一步”“在历史学上再没有人比得上修昔底德；除圣经之外，在诗体散文方面，没有人可与柏拉图媲美；在诗歌领域，希腊更是无语争峰；说起史诗，没有人可以与荷马相提并论；品达的颂歌亦无人能出其右；有史以来的四个悲剧大师中有三个是希腊人”①，在这伟大的杰作中仍包含着被历史遗失不可计量的成就，但仅存的那部分就足以令我们顶礼膜拜，汉密尔顿曾经概括过“一个民族的精神取向对其艺术有决定性的影响”①，然而这究竟又是个怎样神奇的民族，是怎样神奇的精神力量在主导着他们？竞能拥有如此耀眼的辉煌？帕特农神庙、撒摩色雷斯的胜利女神、米洛岛的维纳斯这些古希腊雕塑的典范中共通的一点就是慑人心魂的稳健与平衡，无论你怀有多么躁动与不安的内心，但只要站在这些雕塑面前，你便会发觉自己是如此的平静与坦然，古希腊雕塑家是怀着怎样的思想铸造出的如此神圣的静穆？他们理性、热爱思考，崇尚运动、热爱自由，这样的民族激情澎湃的追求着与神灵般相符的力量、形体与智慧，在他们的艺术作品中也似乎多了一份神圣的沉着少了一份无知的张扬，心境的修养似乎也达到了神灵般的宁静，这样一个张弛有度、卓尔不群的民族精神从何而来？“m身的高贵全然不意味着精神的高贵”，法国启蒙思想家孟德斯鸠提出人类社会文明的发展是由多种因素所引起的，而自然地理条件对于一个民族道德、风尚、法律性质的整体建立都起着决定性的作用。

希腊半岛重峦叠嶂，相对隔绝的地理区域形成了一个个独立的城邦，土地贫瘠又限制了农作物的生产，但是狭长的海岸线给他们带来了海上贸易商业发展的一片生机，在大自然中开垦出了又一片沃土。