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中国禅意书法大师程绍辉先生纪实作者：彭健森来源：《商业文化》2015年第08期何为禅？禅的精髓是智慧，禅的实质是智慧，禅是一种东方文化特有的大智慧。
感悟机缘，通晓禅意，醒顿心灵者，是为大机缘，大智慧之人。
一如“菩提本无树，明镜亦非台。
本是无一物，何处染尘埃。
”畿子如鉴，开悟出世空灵大道。
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展，具有丰厚的历史和文化底蕴。
书法，白纸宣墨之间，靠着手中毫笔的运动，灵活多变地展现着艺术的丰富性。
这时，水与墨完美的结合，留下斑斑迹相，在纸面上呈现出寓意深远的黑白构成，此时，书法的构成艺术被展现得淋漓尽致。
所以，书法也被称为无言的诗，无行的舞；无图的画和无声的乐。
书法与禅意的结合就形成了著名的禅意书法！禅意书法，最早提出这个概念的是著名书法家，字鉴月居士、号磨石斋主的石鉴月大师。
其重自然，忌造作；重清净，忌火燥；重纯真，忌媚俗的宗旨设定，充分体现了禅意书法将佛教禅学理义、禅学趣境，与现代派书法艺术相融合的深刻含义，禅意通渠，影响深远。
会临夏季之初，天朗气清，惠风和畅，应采访之邀，笔者与杂志社采编副主任程石江先生共同拜访了著名的禅意书法大师——程绍辉先生。
与众多书法爱好者类似，程先生之大名，笔者与主编亦早有耳闻，大师秉承鉴月先生之意志，继承禅意书法之精髓，开创了一种全新的禅意书法风貌。
其对于禅意书法之理解，使得如今很多爱好者们只能高山仰止，望其项背。
而他对于禅意书法流派之贡献，不敢说居功至伟，却也令不少人津津乐道，推崇备至。
笔者与主编程石江先生亦是大师的忠实粉丝之一，早欲一睹大师真容，却恨不得时机。
如今时机一到，一切便水到渠成，正如大师言传身教的那般：“不是不到，时候未到！”万法皆缘，如因缘，如机缘，缘分到了，自然便会结出因果。
此言大道至简，却深合禅理。
大师指点迷津，让人警醒。
虽然仰慕至深，但是会面之前，笔者和程石江先生心中还是有些惴惴不安。
程绍辉大师乃禅意书法名家，名人皆有傲气，不知大师又是怎样的性情呢？是否会配合我们工作？然而闻名不如见面，当真正与大师会面之后，我们才明白什么是大家风范。
中国禅的启示目前，在国内和国际上，禅学很热，很多人都在学禅，都成了禅的狂热的粉丝。
那么，到底什么是禅？这是很多朋友都非常关心的问题。
禅，是印度梵语‚禅那‛的音译，意译就是‚静虑‛、‚思维修‛、‚摄念‛，也就是冥想的意思，是指通过禅坐训练，将意念集中在一处，思考人生真理，从而使大脑里的杂质沉淀下来，使思维如水一样清澈、透明。
用现代话简要地说，禅是一种境界，一种方法，一个家园。
首先，禅是一种境界。
禅是一种觉悟的境界。
禅的境界远离分别，去除了一切二元对立。
在禅学看来，世上万事万物，形相上虽然有差别，本性上却是平等的。
其次，禅是一种方法。
禅是开发智慧的方法。
禅运用‚不二法门‛，让我们摆脱分别的枷锁，充分显现出一切众生原本具有的‚如来智慧德相‛。
其三，禅是一个家园。
他乡虽言好，不如早还家。
禅的开悟，就像游子归乡。
禅给了漂泊无依的现代人一个温馨的精神归宿，使我们回到‚主客未分之前‛的精神本源。
禅师们使用各种语言、机锋，都是为了使所谓精神结束流浪，回到它的‚故乡‛。
中国禅宗六祖慧能大师说：‚外离相曰禅，内不乱曰定。
‛(《坛经》)——外面的世界五光十色，能超越形相，不为所动，这就是‚禅‛；超越外部的形相时，心灵就保持了自由，这就是‚定‛。
有了‚禅定‛的功夫，生命境界就会改观。
禅，也是当代人缓解压力、增强定力、开启智慧有效的方法之一。
减压：现在的人成天到晚都在喊，说自己很‚忙‛，很‚累‛，很‚郁闷‛。
禅可以将这些东西一扫而光，可以减缓工作压力，把压力转变成动力。
增定：现代人受到的诱惑太多，这个也想要那个也想要，面对五光十色的花花世界时，把握不住自己，心神杂乱，恍恍惚惚。
禅可以把我们的心理调节到最好的状态，让我们集中注意力，增加禅定的力量，获得宁静、安详、舒适、快乐的心理体验，从而让我们滚滚红尘得自在，大风大浪不翻船。
开智慧：为了各种利益，尔虞我诈、勾心斗角，明枪暗箭，那不叫智慧。
禅的思维方式可以使人从生命的最深层次，打开最根本的智慧。
浅析中国传统水墨画中“禅意”在茶室空间设计的体现陈衡【摘要】本文通过对中国传统水墨画中“禅意”的影响,首先阐述了禅意的审美情趣,国画艺术要求的“画有尽,意无穷”,讲究“意象”,禅意的审美本质表现在国画上就是造化和心境的统一,也就是客观自然景观和主观精神的高度结合.然后通过对茶室空间设计中的禅意营造,进一步分析禅的思想内涵是中国传统水墨画的精神本质的理论.针对如何运用中国传统水墨画中“禅意”的“空”、“自然气“虚界面”三种法则设计理念到茶室空间中去.最后总结归纳出茶室空间设计营造“禅意”的传承和创新,需要以后挖掘中国传统水墨画的“禅意”对空间设计的启发应用到设计中去.【期刊名称】《福建茶叶》【年(卷),期】2017(039)004【总页数】2页(P75-76)【关键词】中国;传统;水墨元素;禅意;茶室空间设计【作者】陈衡【作者单位】广西艺术学院,广西南宁530022【正文语种】中文当今都市生活节奏紧张、繁忙，为了生计人们疲于奔波在高楼大厦之间，厌倦了钢筋混凝土的水泥森林。
久而久之会产生一种强烈的渴望自然、朴素与宁静，避开这尘世的纷争，希望一份清净、雅致、安逸的空间，来洗涤净化人们的心灵。
作为与人接触最多的建筑空间来说，茶室空间正是在这种欲求中应运而生。
恰好满足了忙碌的现代人在喧闹的都市生活中寻找的静心之所，在品茶之余，在茶室内部空间内放松自己，找寻内心的平静。
所以茶室空间设计更引起了众多设计师对其关注，意在创造精神内涵的“禅意”室内空间，提出自由随性、返璞归真的生活态度，追求质朴、清静的自然之风，与自然和谐共处的理念。
传统中国水墨画的“禅意”运用到茶室空间设计中，不仅是对现代设计的风格的创新，更是应对传统文化的精髓的传承。
“禅意”是禅的意境的简称，在词典中的解释是：“艺术作品（包括绘画、雕塑等）表现出来的客观图像和所表现的思想感情融合一体的一种艺术情调和境界。
”即情与景的交融、意和象的统一。
中国画水墨艺术最讲究的是“内在”，无论从古典艺术还是现代美学的方面来讲，意境都代表了中国画中最高境界。
林少华：日本美学与中国禅意作者：来源：《商周刊》2021年第24期11月19日，著名翻譯家、中国海洋大学外国语学院教授林少华走进即墨古城大讲堂，做主题为“日本美学与中国禅意”的专题讲座。
林少华从洁净之美、洗炼之美、素朴之美、时序之美、群体之美、阴柔之美、感伤之美、象征之美八个方面讲述了日本美学与中国禅宗的关联性，同时进行了中日美学观念的比较。
日本禅学思想家铃木大拙曾说：“俳句是日本人心灵和语言所把握的最得心应手的诗歌形式，而禅在其发展的过程中，尽了自己卓越的天知。
”林少华认为，禅本质上是洞察生命本身的哲学，认为永恒即当下的每一个瞬间，强调某个瞬间的顿时感悟。
而俳句恰恰是掐头去尾，传达一种瞬间的心灵安宁与自由，传达万物皆空的纯净的愉悦感，可以说是禅宗拈花微笑的诗意表现。
他指出，日本美学也存在超乎常规的内容，甚至具有可怕的毁灭性。
像三岛由纪夫及其本人自杀事件所表现的暴烈之美，就是一个显例。
这些审美倾向也需要我们保持清醒和警觉。
爱美之心，人皆有之。
这一点，只要一看电视、手机上的广告就明白。
广告有两大主题，一个是药品，一个是化妆品，无非是说生命诚可贵，美容价更高。
较之“痛并快乐着”，追求的是“活并美丽着”，要活得美，美美地活着。
日本人尤其爱美，据说江户时期，著名的俳句女诗人加贺千代女在夏天的一个早晨去井边打水，发现打水用的吊桶上面缠着牵牛花，开得很漂亮，她不忍心把它弄掉再打水，而去邻居家借了一桶水用，同时写了一首相当有名的俳句，“牵牛花，吊桶被你缠住了，只好借水吃。
”敌人也舍不得杀长得俊美的人。
日本中世纪，源氏和平氏大战，源氏的一个军队头目活捉了平氏军队的一个武士，当掀开他的头盔要砍他的首级请功时，发现对方是一个长得十分俊美的少年，于是把他扶起来说，“你走吧，我的刀不会沾上你美貌的血。
”美，当然不仅仅限于长相和身段，而是一门文化内涵相当丰富的学问，也就是所谓美学。
虽说爱美之心人皆有之，但爱什么样的美，或者说以什么为美，民族之间、国家之间、地域之间，不尽相同。
关于古寺禅意的诗句大全(有关禅意的诗句有哪些)1.有关“禅意”的诗句有哪些在中国历史上，文人墨客留下了许多关于禅意的诗句。
有关禅意的诗句我个人就很喜欢这几首：1.题义公禅房唐·孟浩然义公习禅寂，结宇依空林。
户外一峰秀，阶前众壑深。
夕阳连雨足，空翠落庭阴。
看取莲花净，方知不染心。
2.过感化寺昙兴上人山院唐·王维暮持筇竹杖，相待虎溪头。
催客闻山响，归房逐水流。
野花丛发好，谷鸟一声幽。
夜坐空林寂，松风直似秋。
3.夏日过青龙寺谒操禅师唐·王维龙钟一老翁，徐步谒禅宫。
欲问义心义，遥知空病空。
山河天眼里，世界法身中。
莫怪销炎热，能生大地风。
4.青龙山昙壁上人兄院集唐·王昌龄本来清净所，竹树引幽阴。
檐外含山翠，人间出世心。
5.题破山寺后禅院唐·常建清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，唯闻钟磬音。
6.题东林白莲大士生兜率，空池满白莲。
秋风明月下，斋日影堂前。
色后群芳拆，香殊百和燃。
谁知不染性，一片好心田。
7.慈恩寺偶题唐·郑谷往事悠悠成浩叹，劳生扰扰竟何能。
故山岁晚不归去，高塔晴来独自登。
林下听经秋苑鹿，江边扫叶夕阳僧。
吟馀却起双峰念，曾看庵西瀑布冰。
明·李贽十卷楞严万古心，春风是处有知音。
即看湖上花开日，人自纵横水自深。
9.法海寺访仁公清·郑板桥树满空山叶满廊，袈裟吹透北风凉。
不知多少秋滋味，卷起湘帘问夕阳。
2.描写心境淡然的禅意古诗1、清风徐来，水波不兴。
2、明月松间照，清泉石上流。
3、采菊东篱下，悠然见南山。
4、心似双丝网，中有千千结。
5、问人间，情是何物。
直叫生死相许。
6、有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
7、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
8、醉翁之际不在酒，在乎山水之间也。
9、真趣淡然居物外，忘机多是隐天台。
10、他生莫做有情痴，人间无地着相思。
11、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
禅宗思想与中国文学略谈【摘要】禅宗思想与中国文学有着深厚的联系，禅宗思想在中国文学中产生了深远影响。
它不仅影响了中国文学作品的主题和情感表达，还启示了中国文学创作的新思路。
禅宗禅学与中国传统文化的融合，使得中国文学更加富有内涵和智慧。
禅宗思想对中国文学美学的影响，使得中国文学作品更加富有禅意和深度。
在中国诗词中，禅宗思想的体现更是深刻而独特。
结合禅宗思想与中国文学的交融，我们可以看到中国文化的独特魅力。
禅宗思想在中国文学传承中具有重要意义，对于中国文学的发展起着至关重要的作用。
禅宗思想与中国文学的关系密不可分，共同构成了中国文学的独特魅力和深厚底蕴。
【关键词】禅宗思想，中国文学，影响，启示，融合，美学，诗词，交融，文化，传承，重要意义。
1. 引言1.1 禅宗思想与中国文学略谈禅宗思想与中国文学的关系是一个深远而复杂的话题。
禅宗思想作为中国传统文化中的重要组成部分，深刻影响着中国文学创作的方方面面。
禅宗思想强调内心的平静与自我觉察，追求内心的清净与空明，注重当下的体验与感知。
这些思想与文学之间有着密不可分的联系，禅宗思想在中国文学中发挥着重要的作用，不仅影响了文学作品的主题与情感表达，也改变了文学创作的方式与风格。
通过对禅宗思想与中国文学的探讨，我们可以更深入地理解中国文学的独特魅力，以及禅宗思想在文学传承中的重要意义。
这篇文章将从多个角度来探讨禅宗思想与中国文学之间的关系，希望能够为读者提供一些新的思考和启发。
2. 正文2.1 禅宗思想在中国文学中的影响禅宗思想在中国文学中的影响是深远而广泛的。
自唐宋以来，禅宗思想逐渐渗透到中国文学创作中，并对文学作品的思想内容、艺术风格、表现形式等方面产生了重要影响。
禅宗思想的超然境界和内心寂静的理念，为文学作品注入了一种超越尘世凡尘的境界。
在诗歌、小说、戏剧等不同文学体裁中，都可以看到禅宗思想的痕迹，作品中常常体现出一种清新淡泊的意境，引导读者思考生命的本质和人生的意义。
禅宗思想与中国文学略谈禅宗思想是中国佛教发展的一个重要派别，兴起于唐代。
禅宗主张“观心”、“修行”、“证悟”，强调要摆脱执着和束缚，达到心无挂碍、自由自在的境界。
禅宗思想在中国文学中的影响深远，既是文学创作的灵感源泉，也是文学内涵的重要元素。
本文将从禅宗思想对文学的影响入手，探讨禅宗与中国文学的关系。
一、禅宗思想对文学的影响禅宗对中国文学的影响主要表现在以下几个方面：1. 形式特点的影响禅宗思想倡导“一念清净”，注重身心合一，对于文学创作形式的影响不可小觑。
禅宗文学追求意境的抒发，主张崇尚自然、淡泊名利、不拘一格。
例如，唐代陶渊明的《桃花源记》就是一篇典型的禅宗式隐逸文学，他通过描述一个小村落中的自然景色和村民生活，表达了自己对人间繁华和政治纷争的厌倦和追求宁静的心境。
2. 内容主题的影响禅宗的核心思想是“空即是色，色即是空”，它主张将一切事物都看作是虚幻、空灵的，追求无自我、超越自我，带有强烈的超验主义色彩。
因此，禅宗在文学中主张追求心灵的纯净和超越，关注人的灵魂和内心深处的感悟。
例如，唐代王维的《相思》，就是一首充满禅意、探究人性的诗歌，他通过描绘自我与他人之间的思维交流，表达了人类深层的情感和渴望。
3. 艺术手法的影响禅宗主张无为而治，不强求功利，这在文学中也表现为不拘一格的艺术风格和创作手法。
文学作品中的语言、节奏、形式和人物设置，都受到禅宗思想的影响。
例如，唐代白居易的诗歌《赋得古原草送别》，就以自然、淡泊的语言描述人与自然的关系，达到了意境与意义的高度统一。
元曲《牡丹亭》也是一部受到禅宗思想影响的作品，它的结构、人物设定和情节转折都呈现出一种比较内敛而又清新自然的风格。
二、禅宗与中国文学的关系禅宗与中国文学的关系非常紧密，因为禅宗思想对文学创作产生了深远的影响，而中国文学也是禅宗思想的一种表述和载体。
禅宗和中国文学共同探索心境和人性，都关注超越自我、达到灵魂的纯净和自由，因此，在禅宗思想的影响下，中国文学历史上形成了许多重要的文学流派和作品。
