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彼得·艾森曼Peter Eisenman1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编《反对派》杂志。
1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。
1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。
著作有：Moving Arrows 、Eros and Other Errors 和 Houses of Cards等，另外，艾森曼还是美国著名杂志《Oppositions Journal and Opposition Books》的编辑和作者，他还在世界上著名的杂志和期刊上发表了大量关于建筑学方面的论文。
还是纽约建筑师协会的领导者（即“建筑界5巨头”之一），是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的作品评价很高。
他是首位通过自身领域的工作来证明当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中的一部份的建筑师。
艾森曼也是一位教育家。
1980年，在经过多年教学、写作和令人敬佩的理论创作之后，他创立了自己的职业事务所专门从事建筑。
他设计了一大批原类型建筑，包括大规模的住宅和城市设计项目、教育院校的刨新设和一系列创造性的私人住宅。
艾森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。
尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。
艾森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。
这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。
艾森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”（anti-humanist）观点的同情。
《未来别墅之－建筑白皮书》恒湿恒温科技别墅——Moma万万树故乡天下桂花…….引言乡愁四韵，这种乡愁的情愫，弥漫在社区的每个角落中、每一缕炊烟里……建筑形态建筑风格：故乡价值主义无论是漂泊到京落地生根的您，还是根植于斯浸染京都风情的你，在Moma万万树都能找到唤醒你生活历程中你所铭记的记忆。
故乡的回忆，总是伴着对童年的回忆，伴着成长的脚步。
一提起故乡，儿时天真的憧憬，浪漫的幻想是每一个人生活经历中最真实的自我。
浮沉人生几多事，只有心灵中的那片故乡的童年的回忆是永久的。
唯真唯美的孩提回忆，总能在你身边萦绕，让你的心不时地被撩拨被点燃。
现代人的追求的是不尽的生活完美，价值主义不仅体现在物质的追求，也体现在对生活的回味和体会。
外立面：万万树项目中，既有东南亚国家故乡风土人情的呼唤，也有来自欧洲设计大师的还乡生活的诠释－依树而建，傍水而居，榜科技而屋…….以不同的生活环境和场景唤醒人们对生活品味和思考。
居住在万万树的人们，可以在外立面的设计中，体会出不同的用现代手法唤醒对故乡生活方式的回味。
其一，带有东南亚设计风格的建筑:其二，简约的晚期现代主义风格的建筑:后现代主义运动在上个世纪中后叶在西方发达国家滋生和发展起来的，尤其是在美国迅速发展繁荣，它以对现代主义的反思和补充作为基础，对建筑设计理论和指导产生了重要的影响。
简约主义是后现代主义的分支，是现代主义的继续发展的一个倾向。
后现代主义秉承现代主义对功能和科技的尊重，但提出了对地方文化和传统文脉的回归。
回顾历史，现代主义的大师传檄陈旧的古典主义时祭起的大旗之一就是尊重科技时代诞生的新技术新材料。
当今的简约主义设计大师也无不是使用材料的大师。
用简洁的线条，大面积的平铺，让每一位阅读作品的人的双眼和心灵摆脱形式的干扰而直接与不同的材料对话。
厚重的混凝土的稳定，纤细的木线条的飘柔，透明的玻璃的通透交汇在一起，成就了大师们的各自的交响乐。
认同当代集团并同当代集团一起高擎科技节能环保大旗的大师们，继续发展对环保材料的追求，对人类生存环境的保护和担忧，又使他们又有了新的灵感和建筑语汇，在追求人本主义建筑的探索中，又有了新的内涵，空间不再只是“空”而有了健康而有了滋养。
外国的著名建筑世界上有许多令人叹为观止的建筑，它们不仅是人类智慧的结晶，也是国家文化和历史的重要象征。
今天，我将介绍几座外国的著名建筑，它们各具特色，引人入胜。
首先，我们来说说法国的埃菲尔铁塔。
这座巨大的铁塔位于巴黎市区，是法国最著名的地标之一。
埃菲尔铁塔建于1889年，为巴黎世界博览会而建。
它的设计师是古斯塔夫·埃菲尔，这座建筑以他的名字命名。
埃菲尔铁塔高300多米，整个结构由铁制成，外观呈银灰色。
登上铁塔可以俯瞰整个巴黎市区的美景，每年吸引数百万游客。
接下来，让我们谈一谈印度的泰姬陵。
泰姬陵坐落在印度北部，是世界上最美丽的陵墓之一。
它是莫卧儿帝国皇帝沙贾汗为了纪念他去世的妻子穆塔扎·玛哈尔而建的。
泰姬陵的建筑风格结合了伊斯兰和印度传统风格，用白色大理石打造，拥有华丽的装饰和精细的雕刻。
每年，成千上万的游客来到泰姬陵欣赏它的美丽与壮丽。
另一座令人印象深刻的建筑位于埃及，就是金字塔。
金字塔是古代埃及法老陵墓的代表，它们建于公元前2500年至公元前1500年之间。
最著名的金字塔位于开罗附近的吉萨，是法老胡夫的陵墓。
这座金字塔高达139米，曾经是世界上最高的建筑物。
它由大块的石头块状堆砌而成，精确无比。
金字塔内部隐藏着众多神秘的殿堂和墓室，一直吸引着考古学家和游客的好奇心。
还有一座建筑令人难以忽视，那就是美国的自由女神像。
自由女神像位于纽约港口的自由岛上，象征着自由和独立的精神。
这座巨大的铜像高达93米，重达225吨。
它的设计师是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪。
自由女神像手持火炬和书籍，脚踏铭刻有美国独立宣言的台阶。
许多人来到自由女神像，希望能够感受到自由和希望的象征。
除了上述提到的建筑，世界上还有无数令人叹为观止的建筑，如中国的长城、悉尼的歌剧院、巴西的基督像等等。
每座建筑都有着它独特的魅力和故事，吸引着人们的目光。
从埃菲尔铁塔的现代创新到泰姬陵的浪漫气息，从金字塔的古老神秘到自由女神像的自由精神，这些建筑不仅体现了人类智慧和建筑技术的发展，也展示了不同国家的文化和价值观。
解构主义建筑维基百科，自由的百科全书跳转到：导航, 搜索丹尼尔·李伯斯金的曼彻斯特帝国战争博物馆是由三个互相交错的弯曲方块所组成。
藤森照信和速水清孝的解构木屋(日本栃木県宇都宫市)解构主义建筑是一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。
它的特点是把整体破碎化（解构）。
主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。
[1]大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。
一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达（Jacques Derrida）的文字和他解构想法的影响。
虽然这个影响的程度仍然受到怀疑，而其他人则被重申的俄国构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。
在解构主义中，也有参考其它20世纪的运动，譬如现代主义/后现代主义互相作用，表现主义、立体派、简约主义及当代艺术。
解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”、“形式的纯度”、“材料的真我”和“结构的表达”。
在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园（Parc de la Villette）的建筑设计比赛（特别德里达和彼得·艾森曼的作品并且柏纳德·楚米的得奖作品），1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览，由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织，还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心（Wexner Center for the Arts）。
目录[隐藏]∙ 1 历史,内容与影响o 1.1 现代主义与后现代主义o 1.2 解构主义哲学o 1.3 建构主义建筑与俄罗斯未来主义o 1.4 当代艺术o 1.5 1988年现代艺术博物馆展览o 1.6 电脑辅助设计∙ 2 业界的批判∙ 3 参见o 3.1 建筑师o 3.2 思想与建筑风格∙ 4 参考资料∙ 5 参考文献∙ 6 延伸阅读∙7 外部链接[编辑] 历史,内容与影响[编辑] 现代主义与后现代主义荷兰大都会建筑事务所与雷姆·库哈斯的西雅图中央图书馆当代建筑学中的解构主义是与现代主义的合理性刚好对立。
磨方竹材：一座生长在森林里的图书馆上海图书馆（东馆）公共图书馆是社会知识、信息、文化的存储容器和传播交流平台。
营造新时代的公共图书馆，众多国内外知名建筑师产生了众多思维迥异的作品。
上海图书馆东馆，是竹材在公共建筑中应用的一次开拓性的尝试，被誉为是“一座生长在森林里的图书馆”。
仿佛一座漂浮在公园树冠上方的雕塑体，葳蕤绿林和参天的大树，天然宁静。
图书馆坐落于上海市浦东新区，紧邻上海最大的城市公园——140万平方米的世纪公园，近6000个阅览席，是目前中国最大的单体图书馆，也是处处皆惊喜的网红打卡胜地。
图书馆设计秉持全生命周期贯彻可持续发展理念，以绿色设计为魂，以智慧建造为骨，旨在铸造具有时代精神和面向未来的地标文化建筑。
馆体采用A2防火等级的铝方通贴竹皮式复合型材料，长度上，提供了更有延续性的设计感，同时也满足了建筑的防火要求。
垂直错落的开放式阅览空间围绕着一个大型中庭布局，空间豁朗大气。
逐层螺旋式上升的大型中庭，把天然光线引入室内建筑核心区域，丰富了室内空间。
中庭及边庭的立面创新性采用了磨方竹材竹饰面设计，营造出了“竹林中畅读”的氛围，也打破了常规的超大型空间造成的疏离感。
超乎想象的竹签式竹饰材被灵活运用在室内装饰上，为场馆营造出一个静谧的空间，同时还兼具了吸音的效果。
与此同时，也向外界传递出中华竹文化中高尚、坚韧和谦虚的美好品格，从视觉和灵魂上，给人以触动和感动。
2023年6月7日，国际图书馆协会联合会（IFLA）公布了“2023年度公共图书馆奖”提名名单，上海图书馆（东馆）榜入选。
为实现“双碳”目标、推动绿色发展贡献智慧和力量，上图东馆，已经成为上海的城市文化地标，并带给读者全新的文化体验。
MOMA万万树，地处顺义温榆河支流“方
氏渠”景观区，紧邻京承高速公路与北
六环交汇处的火寺路出口，占地1800
亩的别墅项目。
一期共102套庭院独
栋，业已售罄；二期占地386亩，由A、
B、C、D四个地块组成，即将面世的是
A、B地块，共129套精装独栋科技别
墅，C、D地块拟于2008年开工。
艾伯利常说：“我总想像着，建筑能像植物一样生长。
”因此，在设计上，他十分强调强调建筑的意义在于它与所在地点之间的关联性，以及在那个时间中所发生的重要事件之互动性。
正如他谈到设计MOMA万万树的初衷时所说的：“几年前在开始设计MOMA万
万树之前，我走访了北京的其他别墅项目，一个普遍存在
的问题便是：绝大多数别墅的房屋本身并没问题，但外部
环境与景观却做得远远不够。
于是我选择设计了MOMA万
万树，就是想通过它实现一种建筑与自然的融合，让建筑
尽可能地低调，尽可能地与自然相融。
” MOMA万万树建
筑规划和设计由世界著名晚期现代主义大师艾柏利及其领导B+E团队完成，其主要特色有：艾柏利对中国传统住宅，特别是北京的四合院整体布局和和谐的邻里沟通关系十分赞赏，他一直强调有机别墅一定要与当地的历史传统、乡土风情保持紧密联系。
MOMA万万树的整体规划从中国式院落的传统人居精粹中汲取了灵感，分别以银杏、杜仲、梧桐、枫树、泡桐等珍稀树种为主题设计了25个组团布局，其中，A地块分布17个组团，总共77套别墅，B
地块8个组团，总共52套别墅，每个组团由四到五栋别墅围合组成，即考虑到每家每户独立特征，又照顾到邻里之间融合共存的关系，构筑和谐有机的新邻里共享空间。
在中国北方建筑中，西、北方向少开窗，东、南方向多开窗是老祖宗留下来极其科学的宝贵经验，艾柏利继承与发扬这一理念，并以其独特的“矩阵之窗”重新演绎光影的魅力，将室内外的空间、流动的光和空气、景观衔接成一体，塑造静止而盈动的通透空间。
无论晨昏，阳光自然地从长窗洒落进来，投射出修长的光影线条，优雅地在室内漫步，延伸，营造出气派又极具品位的空间魅力。
伴随着24小时的晨曦与夕影，漫漫走过365个
春华秋实，将生活场所的功能性、实用性、适用性、主题性，时而自然流露，时而彰显执著。
MOMA万万树外立面材料的选择一定程度上参考了树的表面，树的表面不需要维护，随着时间和天气的变化，会呈现不同的肌理和质感。
MOMA万万树外立面采用同样的原则，采用天然页岩石材作为外立面的做法，艾柏利大师认为建筑表面应该也有一样的品质，即使随着时光的洗礼和环境的变迁，始终保有同样的水准和品质，如同树的表面。
MOMA万万树整个园区，种植的树木将超过10万棵，而且多为原生成树移植。
根据设计大师艾柏利要求，每户人家的院子里，至少要有一棵高度是房子高度两倍的大树，确保在最炎热的夏天，也能到院子里坐坐，亲近自然，享受自然的乐趣。
高舒适、低能耗、节能环保，可持续的理想生活
当代集团史无前例的将欧洲非常成熟的
MOMA科技系统引入到别墅中来。
MOMA万万树遵
循的是“可持续发展”的科技理想，以最高效
率利用资源能源，最低限度的影响环境，以人
体最佳舒适环境为标准，融合了土壤源热泵系
统、天棚柔和辐射采暖制冷系统、置换新风系统、外围护结构优化系统等技术优势，达成MOMA万
万树常年保持温度20－26℃之间，相对湿度30％－70％，声环境35－45分贝的高舒适度人居环境。
用MOMA科技系统制冷采暖，至少能够节约50％的能耗，省下近一半的能耗成本，给居者带来亲近自然、四季如春的居住感受。
