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人物速写知识点归纳总结一、什么是人物速写人物速写是对某一特定人物形象或者事物进行简略勾勒和描述的文学作品。
通常用于描写某一人物的特定经历、心理、性格特点等。
人物速写着重于抓住人物的主要特征，通过简短的描述展现出一个人物的形象和内在特点。
二、人物速写的特点1. 简洁性人物速写要求言之简练，重点突出，不做过多的描述。
通过简单的文字对人物的某一方面进行刻画，展现出人物的特质。
2. 生动性人物速写要求对人物形象和心理特点进行生动的描绘，通过细腻的文字描写，使读者能够产生共鸣，对人物形象有更直观的认识。
3. 突出性人物速写要突出人物的独特特点，通过对人物的某一方面进行深入的描写，使得人物形象更加鲜活。
4. 真实性人物速写要求对人物形象进行真实可信的描写，使得读者能够感受到人物形象的真实性和可信度。
三、人物速写的撰写要点1. 突出人物的特点人物速写要对人物的某一方面进行深入的描写，突出人物的独特特点。
2. 生动形象人物速写要通过生动细腻的文字描写，使得人物形象更加鲜活。
3. 结构清晰人物速写要求结构清晰，重点突出，条理清晰。
4. 真实可信人物速写要求对人物形象进行真实可信的描写，使得读者能够感受到人物形象的真实性和可信度。
四、人物速写的写作技巧1. 选材在进行人物速写时，要选择有代表性的人物形象，突出人物的独特特点。
2. 切入点在写作人物速写时，要找准切入点，突出人物的某一方面进行深入的描写。
3. 描述细节在进行人物速写时，要通过描写人物的生活细节、情感细节等方面，使得人物形象更加真实可信。
4. 结构安排在写作人物速写时，要合理安排结构，重点突出，条理清晰。
五、人物速写的适用范围1. 文学作品人物速写通常用于文学作品中，对某一特定人物形象的描写。
2. 人物传记人物速写也可以用于人物传记中的某一章节或片段的描写，展现出人物的特质和特点。
3. 访谈报道人物速写也可以用于访谈报道中，对受访者的特定经历、心理、性格特点等进行简略勾勒和描述。
初学速写心得(通用5篇)初学速写心得篇1初学速写心得刚开始速写时，我认为速写就是简单的画，不需要太多的技术含量。
但是，我很快发现我错了。
速写虽然简单，但它需要我们用心灵去感受，而不是随意涂鸦。
我在网上查找了一些有关速写的资料，对速写有了初步的了解。
速写，顾名思义，就是快速的写，但并不是简单的描绘。
速写是一种记录生活的方式，它帮助我们捕捉生活中的美好时刻。
速写也是一种情感的宣泄，它帮助我们以画画的形式倾诉出来。
速写需要我们用心去体会，用心灵去感受。
速写并不是简单的涂鸦，而是需要我们用心灵去感受，去思考。
每次画速写，我都感觉自己进入了一个新的世界。
画笔在纸上跳动，仿佛有了生命。
我感受到了自己的存在，也感受到了生活的美好。
学习速写，我学会了用心去感受生活，用心去体会生活中的美好。
速写让我学会了如何面对生活中的困难，让我学会了如何从生活中汲取能量。
我相信，在未来的日子里，速写会成为我生活中重要的一部分。
总之，学习速写是一次深刻的体验。
我深刻地感受到了速写的美好，也认识到了速写的重要。
我相信，在未来的日子里，我会在速写方面取得更大的进步。
初学速写心得篇2探索速写的魅力：我的学习之旅我热爱艺术，自从我决定投身于速写这一领域开始，我的生活就被它深深影响了。
我想分享一些初学速写的心得，希望能帮助那些刚开始接触速写的朋友们。
从一开始，我就被速写的魅力深深吸引。
每一张速写都像一幅微型油画，它以极简练的线条和形状，捕捉到瞬间的生动和美丽。
对我来说，速写是一种表达自我、记录生活和感受艺术的美妙方式。
学习速写并不容易，我曾遇到过许多挑战。
线条的轻重、手部的稳定、观察的细致等方面，都需要不断的练习和反思。
但是，每一次的进步都让我感到欣喜若狂，那些曾经的困难现在都变成了我前进的动力。
在学习过程中，我逐渐理解到，速写并不只是对客观事物的描绘，更是一种情感的表达和思考的媒介。
通过速写，我可以将瞬间的感受、场面的变化，甚至是我内心的情绪，都化为线条和形状，留在我的画纸上。
“速写”原来是这个意思，恍然大悟！/速写是什么？①速写,作为绘画中的一个概念,是指在很短时间内,用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点,或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。
简而言之,速写就是快速地描写。
“速”是表示作画时间的概念,指以客观对象为依据,在较短的时间内用较快的作画速度,通过对客观事物的敏锐观察和分析,用画笔扼要简练地表现出生活事物的一种艺术形式;“写”则是一种表示状态的方式,它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式,也是对表现方法的具体限定和约束。
②在较短的时间内,要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节,时间短促却又从容不迫,方法简约但意味深长。
速与写二者相互联系,也相互制约,速是服务于写的一种方法,而写使速得到了事实上的拓展,只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。
同时速写从素描的角度来看,它同样属于素描这个领域,是一种朴实的描写。
在相对的时间里学习素描,可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式,并且造型艺术的基础也包含着速写和素描,它们之间取长补短、互补不胜,由作者对对象理解深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定。
③速写不仅需要作者快速准确地抓住事物特点,并且还要概括简练地表现出来,同时速写也是锻炼作者观察能力和创作能力的一种训练。
它能将绘画的造型能力得到全面的提高,速写画的多,有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力,加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解。
长期通过速写的锻炼,尤其是通过组合和记忆速写的锻炼,可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。
特别是水墨人物作品,在不需要打草稿而直接在宣纸上作画,更需要有速写的功底,能稳、准、快地在宣纸上挥写。
古人常说的“胸有成竹”,其中也包括有画速写的部分道理在里面。
/速写与中国画的关系①速写与中国画中“写意”的表达方式和思维方式是一致的,在中国传统文化中衍生出“意象”思维方式和“写意”艺术形式,把这种绘画意识用到速写中,将物象“人格化”,使物象与绘画者内心情感统一结合。
人物速写重要知识点总结一、人物速写的特点1、突出人物的性格特征。
人物速写要求作者在有限的篇幅内，通过对人物外貌、言行举止等方面的描写，突出人物的性格特点，使读者对人物有深刻的印象。
这种塑造方式往往以个别细节为出发点，通过点线结合，有力地表现人物的个性特征。
2、深入揭示人物的内心世界。
人物速写不仅仅是对人物外在形象的描绘，更重要的是通过人物的言行举止、内心独白等方式，深入揭示人物内心的矛盾、挣扎、情感变化等，使人物形象更加丰满、立体。
3、具有生动的现实感。
人物速写要求作者对人物的描写具有鲜明的时代特征和社会生活的真实感，以凸显人物在特定社会环境下的形象和性格特点，使人物形象更加具体和生动。
二、人物速写的创作方法1、抓住人物的核心特征。
在塑造人物形象时，作者需要从众多的特征中找到人物的核心特征，将其抓住，并通过细致入微的描写，使其突显出来。
通常情况下，人物的核心特征往往与人物的职业、社会地位、性格特点等紧密相关。
2、通过对立塑造人物形象。
对立是人物塑造中常用的手法，通过对比人物的各种特征和矛盾，使人物的形象更加饱满和丰富。
对立不仅可以体现人物的复杂性和多面性，还可以增加人物形象的戏剧性和表现力。
3、注重细节描写。
细节是人物形象的灵魂所在，通过对人物言行举止、服饰装扮、表情神态、语言交流等细节方面的描写，可以使人物形象更加鲜活、生动，增加读者的感受力和共鸣力。
4、注重情感抒发。
人物形象的魅力往往在于作者对其情感的抒发，通过人物的内心独白、情感交流等方式，表现人物的痛苦、欢乐、迷茫、挣扎等情感变化，使人物形象更具感染力和情感力量。
三、人物速写的创作技巧和要点1、抓住人物的独特性。
在塑造人物形象时，作者需要通过对人物外在形象和内心世界的描写，抓住人物的独特性，使人物形象在众多人物中脱颖而出，给读者深刻的印象。
2、通过对话展现人物性格。
对话是人物塑造中常用的手法，通过人物的语言表达和交流，可以展现人物的性格特点、情感体验等，使人物形象更加具体和鲜活。
速写的概念什么是速写？对我们有什么作用？速写：就是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
作用：1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。
2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。
3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。
速写的分类：从内容上可分为：人物速写，静物速写，场景速写，风景速写，从训练方式可分为：写生，半默写半写生，纯默写从表现手法上可分为：以线条为主的速写以明暗为主的速写和线面结合的速写速写的基本语言速写中线条的表现能力主要表现在线能表达人的情感的内涵；线具有状物造型的功能。
绘画中，线，是一种情感的反映能体现出一个人对生活不同的态度，感受和性格造型功能：1.形态的概括：轮廓既观察者所看到的物体的外部形状，比如人的剪影，皮影2. 体面的转折：体面转折即物体的一个面转向另一个面的分界3.线性物体: 在自然界中，有许多以线为形象呈现的物体。
如动物毛发人的头发尤其是女性的头发树木的树枝树干人造装饰物4：明暗关系：除以线条为主的速写中，都要进行明暗处理人体的结构基本知识1. 比例头部：三庭五眼身体：站七坐五盘三半和臂三腿四人体的黄金分割点2人体的运动规律及动态一线，两横，两枢纽，三体块和四肢协调构图原则：饱满，均衡，有节奏构图要符合人们的审美，画面上方空间少留一点，下放多留一点，头部朝向要多留点。
因为人的视觉中写通常在画纸的黄金分割点上。
要符合近大远小；近高远低：近实远虚；近宽远窄基本工具：铅笔炭笔钢笔圆珠笔色粉笔油画棒等不同工具表现不同的风格。
速写效果知识点总结一、速写的定义及特点速写是一种以快速、简洁的线条表现主题的绘画形式。
它不求细腻、精细，注重对主题的捕捉和表现，强调表现瞬间的印象和感受。
速写通常在短时间内完成，往往在户外或者室内临摹，观察到的主题也是即兴选择的，因此速写作品充满了生动感和自然感，能够快速地捕捉到主题的特征和气息。
速写的特点主要有以下几点：1. 快速：速写的完成时间通常在几分钟至几十分钟之间，不求精细，不需多次修改。
作品一般在30分钟内完成，有的甚至只需几分钟。
2. 简洁：速写注重表现主题的特征和气息，因此线条通常简洁有力，不求完美，而是在勾勒出主题的基本形态和轮廓。
3. 生动：速写作品通常能够捕捉到主题瞬间的神态和氛围，具有一种即兴性和自然感，让观者能够感受到作者的创作热情和表现欲望。
4. 多样性：速写可以涉及到各种不同的主题，包括人物肖像、风景、动植物等，因此在绘画内容上具有很大的多样性。
二、速写的技法速写的绘画技法主要包括勾勒、留白、着色等方面，具体如下：1. 勾勒：速写的勾勒主要是通过简洁、有力的线条来表现主题的基本形态和轮廓，可以使用钢笔、铅笔、彩色铅笔等工具进行勾勒。
2. 留白：速写中留白的运用非常重要，通过留白可以表现主题的质感和光影效果，增强作品的立体感和层次感。
3. 着色：速写的着色通常不求精细，注重整体感和灵动感，可以使用水彩、素描、速写笔等工具进行简单的涂抹和渲染。
4. 基本比例和构图：速写作品要求对主题的比例和构图有一定的把握，通常可以通过快速的简单构图和比例采取简并、夸张的手法来表现主题。
5. 表现形式：速写可以采用素描、水彩、线描、泼墨等不同的表现形式，以适应各种不同的主题和题材。
三、速写的练习方法速写是一种需要不断练习的绘画技法，下面介绍几种速写的练习方法：1. 对着模特速写：可以请人做模特，给定时间限制（比如5分钟）作为绘画时间，对着模特进行速写，这样可以锻炼对主题的捕捉和快速表现的能力。
速写是一种什么写生方法速写是一种艺术写生方法，通过简洁的线条和轻快的手法，快速捕捉主体形象和场景特点的技法。
原意即"quick sketch"，速写是指对所见对象或主题的简练写生的过程和结果。
速写作为一种独特的写生方式，不仅是艺术家在进行写生创作时的重要辅助工具，也是美术教育中的重要训练方式。
速写具有快速、准确、简洁和生动的特点，通过快速勾勒出对象的形象特征，抓住关键的表现要素，以最简练的方式传达出对象的形态和情感，展现出独特的审美效果。
速写画家通常以迅捷的笔触、流动的线条和灵活的构图，表现出对象的形状、姿态、氛围和情感，具有很强的艺术感染力和表现力。
速写作为一种写生方法，在艺术创作和美术教育中具有重要的地位和价值。
首先，速写作为艺术家在现场作画创作中的重要辅助手法，可以迅速捕捉到对象的特点，为后期创作提供了直接的素材和灵感。
其次，速写的快速和准确的特点，使得艺术家可以在有限的时间内抓住主题的核心，避免了详细绘画时容易陷入过于细节的情况。
此外，速写的简洁和生动的表现方式，可以引发观众的共鸣和思考，使得作品更具艺术价值和观赏性。
在美术教育中，速写是一种基本功训练的重要环节，通过锻炼学生的观察力、构图能力和表现力，培养学生对形体结构、光影效果和色彩变化等各种视觉要素的感知和掌握。
在速写训练中，学生需要快速、准确地抓捕对象的形态特征，并通过简洁的线条和构图方式表现出来。
这种锻炼可以培养学生的敏锐观察力和迅速反应能力，同时提高他们对形体结构和空间感的理解和把握。
速写的训练也可以启发学生的创造力和想象力，让他们在观察和表达的基础上，更加自由地开展个性化的创作。
在这个过程中，速写绘画不仅是一种技巧，更是一种表达情感和思想的语言，通过速写的练习和实践，学生可以逐步掌握和运用这种表现方式，展示个人独特的艺术风格和理解。
总之，速写作为一种写生方法和艺术手法，在艺术创作和美术教育中具有独特的地位和价值。
速写教案一、对速写的认识。
1、速写的含义。
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。
速写的英文是shetch，有草图的意思。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式确实立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。
因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
2、速写的目的。
〔1〕、掌握观察生活、认识生活的手段。
速写是面对生活迅速捕捉生动的形象，从而激发我们对生活的热爱，锻炼我们在生活中善于抓住本质、抓住特征，生动概括地记录形象的能力。
〔2〕、为创作积累素材。
创作的基础是生活，没有过硬的速写本领就无法记录下生动的场景和形象，创作就会变得枯竭。
〔3〕、锻炼造型能力。
速写中的“速”，就是锻炼我们很快地把握对象的比例、动态、表情、特征，并能按照所掌握的技法表现出来。
同时还锻炼了形象记忆能力和表现技法，对长期作业也会有所促进。
〔4〕、增强形象记忆力和默写能力。
经过反复的、长期的速写练习，能够使我们对所见的形象过目不忘，并能默画出来。
这种能力可以对写生中不完整的地方进行补充，因此这种能力对一个画画者来说十分重要。
总之，速写的目的和功能是多方面的，因此近几年各大高校都十分重视速写课，并把它列入高考，又来考查学生能力的手段之一，希望大家加倍重视，努力学习，提高自身速写水平。
3、速写的学习方法。
〔1〕、基础知识的学习。
浅谈对速写的认识一、速写的定义速写，作为绘画中的一个概念，就是指在很短时间内，用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来，简而言之，速写就是快速地描写。
“速”是表示作画时间的概念，指以客观对象为依据，在较短的时间内用较快的作画速度，通过对客观事物的敏锐观察和分析，用画笔扼要简练的表现出生活事物的一种艺术形式，“写”则是一种表示状态的方式，它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式，也是对表现方法的具体限定和约束。
在较短的时间中，要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节，时间短促却又从容不迫，方法简约但意味深长。
速与写的二者关系相互联系，也相互制约，速是服务于写的一种方法，而写使速得到了事实上的拓展，只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。
同时,速写从素描的角度中来看，它同样属于素描这个领域，是一种朴实的描写。
在相对的时间里学习素描，可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式，并且造型艺术的基出也包含着速写和素描，它们之间取长补短，互补不勝，由作者对对象的理解的深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定的。
速写不仅需要作者快速准确的抓住事物特点，并且还要概括简练的表现出来，同时速写也是锻炼观察能力和创作能力的一种训练。
它能将绘画的造型能力得到全面的提高，速写画的多，能有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力，加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解，长期通过速写的锻炼，尤其是通过组合和记忆速写的锻炼，可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。
特别是水墨人物作品，在不需要打草稿而直接在宣纸上作画，更需要有速写的功底，能稳、准、快的在宣纸上挥写，古人常说的“胸有成竹”，其中也包括有画速写的部分道理在里面。
二、速写的形式语言线条是速写重要的形式语言之一，它是客观对象内在结构与形象特征、质感的外在体现，给人的是一种简练、果断、流畅、对比鲜明、自由奔放的画面效果。
要画人物速写，就要了解不同年龄与性别的人的基本结构比例、透视规律等，因为对象动势的不同和作画者视角的变化会引起体型的扭曲、交错变化，而线条就会产生互叠、扣叠、错叠、折叠的效果；对象距离与结构的变化就会引起对比中的虚实变化。
传统中国画把线的运用总结成了“十八描”，就是为了更丰富地表达不同的对象。
掌握了这些规律，画起来就会得心应手。
速写的画法形式多样，但很多效果仍然是线的变化，线是画家丰富经验的体现，是画家敏锐的观察力、深刻的洞察力、超强的记忆力、较高的审美能力和娴熟的表现能力的综合体现。
线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚实、疏密、刚柔、厚重、轻巧的不同变化，正是速写作品生动、灵活、赋予画面灵性的根本所在，更是一位画家激情、细腻或粗犷感情的真实流露。
线面结合是速写的另一种形式语言。
此种画法能体现出一种厚重感和丰富的明暗层次，更接近素描的方法，它能把对象的体积与空间关系表达得更具体。
但若表现得不好，则明暗可能会掩盖对象的结构和力度。
明暗方面更多的是寻求一种对比、和谐与洒脱，不像素描那样用很长时间去表现、描绘，除非是一些关键部位。
所以线面的画法要注意让线与面都要发挥作用，线和面结合得好了，才能让画面充满生机与活力。
速写的表现不仅限于铅笔、炭笔，还有钢笔、针管笔、炭精条、木炭条、毛笔等，工具不同，所表达的效果和感觉也不同，但无论如何，其线的流畅与果断、简练与概括、面的对比与和谐的形式语言的要求却是一样的。
三、速写的作用速写最初的功能是为艺术家的绘画、雕塑、建筑设计等所做的草稿或略图，但是在长期的艺术发展过程中，速写因其“言简意赅”、“形精神灵”、“原始纯正”、“鲜活生动”、“探索研究”等特点早已摆脱了单纯“为人嫁衣”般的功能，而成为一门独立的绘画样式，因而现在的速写也具有了丰富多样的功能作用。
1)培养敏锐的审美感觉和饱满的创作激情速写的主要手段是写生，正是因为写生使得画家具有了比常人更加敏锐的对审美形象的感受力，对艺术整体造型迅速的把握能力，也使得他们的作品更具有客观审美趣味与研讨价值。
也是因为速写深入生活，表现生活，表达思想，探求本质的实践性和创造性使得画家表现出了饱满的热情，而这一点正是其作品生动感人，特色鲜明的前提。
我们看那些历史上的速写大师们他们不但有娴熟的作画技巧，超强的绘画语言驾驭能力，而且更有师法自然、表现生活、写生求实的谦恭心态，关注社会、抒发自我的蓬勃激情，探索真理、抗争命运的无谓精神。
他们怀着好奇，揣着梦想，仔细地观察，虔诚地感受，然后质朴地表达，独具匠心地刻画；于是，生活中角落里常人熟视无睹的人物和事物便会因他们而发光。
法国 19 世纪素描画家德加说过“素描画的不是形体，而是对形体的观察”36这句话同样适用于速写的表达，画家总是遵照特定的审美角度去耐心观察，他们总是以新鲜敏锐的感觉去发现来自物象的轻柔曼妙的变化，感受来自心灵深处的触动，他们总是让手中的画笔流露出朴实生动的线条来留住那一个个让读者无法忘却的形象。
2)培养全面的艺术素养与鲜明的创作风格长期的速写积累与提炼不仅展示了画家们深厚的生活阅历，全面的艺术素养和充满活力的艺术敏锐性，而且形成了属于他们自己的鲜明的绘画语言与风格特色，那许许多多的传世佳作带给我们的审美感受和启示说明了这一点。
所以要充分重视速写训练的持续性、探索性等，这样我们在画速写时，才会如大师般的胆大心细，自信果决，放笔直取，我们的作品也会蕴含自己感人的情愫，形成自己可贵的风格。
3)培养超强的形象记忆力与丰富的想象力长期的速写习惯可以加强对形象的记忆与默写能力，画家笔下的速写形象通常是写生与默写的结合体。
那一闪即逝的舞蹈动作，瞬息转换的运动身影，千变万化的生活场景，速写画家如若没有过人的默功是无法在短时间内做到妙笔生花的。
人物形象之所以是画家眼中最美、最丰富、最难于表现的形象，就因为其运动着的生命，跳动着的思维，蛹动着的感情，这些才是速写根本的内容。
所以作画者也要随形就势，以整体的感觉与态势为基调自觉能动得去刻画，去表述，去想象，去展示。
如此表现虽然是静态的画幅，但画面传达出的却总是动态的形象，洋溢的精神。
由此可见，长期的速写训练所养成的超强形象记忆力与丰富的想象力是长期素描人像作品表现得更加生动而富有感染力的前提与基础。
四、速写的内涵关于速写的概念普遍认为是来自十四、十五世纪西方的绘画，英文中的速写释义首先是关于设计与绘画的略图或草图，从这点看速写与素描“师出同门”，并无差异，只是在以后的发展中一部分速写画的较深入工细，分而独立，名为素描；而另外那些素描取材自由，轻松灵爽，精炼明快的表现则被重新认定为“速写”，事实上，在大多数国家的画种里都有速写这一类别，只是称呼各异。
在美国的大卫·罗桑德所著的《素描精义》中认为，速写是达芬奇发现的，并且为其正名15——未加修饰之作。
列奥纳多·达·芬奇在绘画理论做出的贡献同绘画创作一样大。
他以自己为研究对象仔细分析了自己的创造经历和习惯，极大地拓展了美学语言的范畴。
他的绘画论文草稿中最典型的是以速写的形式记录其构图意念时的速度和粗糙/精细程度的阐述，“将叙事性场面以速写记录时必须迅速，人物的四肢无需过细，只需记录其基本位置即可，稍后时间充裕时尽可补充完整。
”16他认为快速表现的速写式的人物虽不完整却更能展现绘画者的心意中的形象，因为人物绘画本应重其整体之精神，而非局部之唯美，此种未完成之作品是与画家本人的创造相一致的。
在他的许多速写作品中不仅绘画了练习或创作探索的诸多形象或轮廓等，同时也体现了其对于线条的理解，可能落于画面的是一堆混沌的线条，他曾用绘制草图一词暗示着将液体倾倒或泼洒出来，另外他还记录了创作体验与感受的文字或花体文字，这些共同奠定了其速写的理念。
在 1550 年，乔尔乔·瓦萨里在一份技术性的前言里写到绘制草图是一种最初的素描。
画家借用这种随意的涂抹来确立人物的姿势和构图的总体形式。
它是艺术家灵感的产物，通过快速画下线条，来检验其意念”。
从这位后文艺复兴时期的淡漠理性重视主观激情创造的艺术家的文字里，我们看到了那时速写优先的地位，经过许多艺术家的发展传承，到16 世纪中叶，速写的地位已经在一个较为详尽的美学体系中稳固下来18。
可见在传统理论中速写与线条密不可分，速写使线条的及至挥洒表现成为可能，线条使速写的灵感与意味更为具体生动。
另外，有人认为速写是来自文学，类似于散文或随笔的题材。
在《现代汉语辞海》中对速写的解释为：绘画上，“速写是素描的一种，用铅笔（也有用炭笔或别的笔的）以简练的线条扼要的表现出对象的形体、动作和神态；文学上速写是散文的一种，用简洁的笔墨迅速地反映生活中有意义的事件和人物”。
19可见速写在灵活自由地表现艺术形象这方面与文学上的散文随笔等有异曲同工之妙，这也印证了速写来源于文学的另外一种说法。
我国现代速写以独立的审美样式展现出来是在上世纪的四十年代，由于叶浅予等艺术家在速写上的杰出贡献，最终使得其从对素描创作的依附中分离出来。
经过许多艺术家的不断努力，速写以客观具体、新鲜生动、迅捷精练、实质本初的特性确立了其在绘画领域中的重要地位。
谈起速写，东浩先生在他的《略谈素描》一文中曾经提出素描是对色彩而言的，而速写则是相对“工写”而言，是指用较短时间对实物、实景写生而成；它可为素描，也可为油画、水彩或其他画种。
刘虹编著的《素描》中说：速写，在素描这个大范畴内，是相对长期素描来说的，其实际上就是一种简练迅捷的只记式写生素描，强调直觉感受，必须提炼和取舍，区别于长期素描注重理性分析要求深入细腻刻画的特性。
另外在张英超主编的《于小东讲速写》一书中于小东则认为速写与素描本无区别，速写就是素描中的短期作品，是素描的最主要的形态之一。
他指出历代大师的素描主要都是“速写”。
素描与速写的画理和作画程序完全相同，没有本质区别，所不同的也只是较长时间的素描作业可以有更多的时间多上些明暗调子而已。
艺术家对于速写的不同诠释拓宽了我们的视野。
对名家的速写论述概以言之，速写通常是指在短时间内用准确生动简洁精炼的手法描绘出物象的主要特征的一种绘画形式，单色速写属于素描的范畴，可以说速写是快速表现的素描，换言之，迅捷生动的素描可谓之速写。
由此而言，对于速写，“速”有速度之意，指敏锐、迅捷与灵动；“写”有书写描写之意，指表现、写意与抒发，而线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快“速”，用线才会有“写”的情感流动性与印迹。
从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”、“以形写神”、“得其意而忘其象”皆与速写内涵有着异曲同工之妙处。
速写是一种艺术，是一种形式，是一种线条，是一种动势，是一种探索的过程……大师的速写很可能不完整，但它却是完美的，看到叶浅予画的一系列舞女速写就像欣赏邰丽华与她的同伴演出的舞蹈《千手观音》你根本不会在乎其本身的缺憾，而只被其表现的精彩所吸引。
